O surrealismo distópico é um género que se tornou popular pelo artista de terror polaco Zdzisław Beksiński. As pinturas de Beksiński reflectem o amor do artista distópico pelas obras de arte góticas e barrocas sombrias. A arte distópica é caracterizada por um local ou situação imaginada em que as coisas parecem desagradáveis ou horríveis, geralmente, uma que é autoritária ou ambientalmente deteriorada.

Surrealismo distópico

A arte distópica é caracterizada como a representação de um local fictício, desagradável e horrível. É a antítese completa da utopia, que é o local idealizado ou a comunidade livre de pobreza e crime. O surrealismo foi uma ideologia do século XX que defendia a emancipação completa do subconsciente.

Surrealismo: As raízes do surrealismo distópico

O surrealismo foi uma tendência ideológica que se concentrou principalmente em Paris, que começou em 1917 e durou até ao final da segunda guerra mundial. Os seus membros tentaram ultrapassar as questões da cognição e da expressão de várias formas. O surrealismo começou como um fenómeno literário inspirado em organizações espiritualistas generalizadas, nos procedimentos psicanalíticos de Sigmund Freud e nas crenças políticas marxistas.

André Breton, um dos criadores da escrita surrealista, inventou a composição automática adaptando os métodos utilizados pelos comunicadores espiritualistas para se ligarem aos espíritos dos mortos e transcenderem os seus cérebros para outra dimensão.

Os surrealistas acreditavam que este facto enriquecia a escrita e a pintura, uma vez que não só extraía do mundo cognitivo do artista, mas também do seu subconsciente.

O passado (2006) de Anastasiya Markovich; Anastasiya Markovich, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Estes escritores continuariam a aperfeiçoar estas abordagens durante a época em que o Surrealismo era proeminente, e deram contributos significativos para o conceito global do movimento. Arte surrealista Estes ex-dadaístas, entre os quais Man Ray, Max Ernst e Joan Miro, contribuíram para o desenvolvimento da linguagem onírica iniciada por Giorgio de Chirico .

Max Ernst inventou o processo de frottage, que consistia em gerar e melhorar fricções de várias coisas. Miro começou a experimentar a incorporação de elementos orgânicos, como areias, nas suas obras para produzir diferentes texturas, Man Ray começou a fazer experiências com a solarização, o que resultou em auras inesperadas no retrato.

Estes artistas contribuíram para o desenvolvimento de muitos estilos da arte surrealista inicial, bem como para a popularização do movimento.

Na década de 1930, muitos pintores aproximaram-se do estilo surrealista. Salvador Dali Dalí e outros pintores como Meret Oppenheim e Marcel Duchamp A aversão dos pintores ao sexo feminino e a sua insatisfação com o sexo oposto levaram os pintores a transformar coisas do quotidiano, como canecas e ferros de engomar, em coisas ameaçadoras.

Desejo de amor (1932) de Ismael Nery ; Ismael Nery, Domínio público, via Wikimedia Commons

Muitos surrealistas estavam igualmente preocupados com o corpo feminino como uma armadilha, bem como com os temas da vida e da morte. Estes pontos de vista baseavam-se nas concepções freudianas que ligavam as dificuldades conscientes às de natureza sensual e subliminar. Estes pintores expandiram as ideias dos primeiros surrealistas e contribuíram para levar o género a um nível diferente.

O Surrealismo surgiu como uma transição relativamente calma do Dadaísmo, após o seu desaparecimento no início da década de 1920.

A arte da representação do subconsciente foi uma das mais populares visões religiosas, económicas e psicológicas da época, com o objectivo de alcançar uma condição de realidade melhorada e genuína. Os primeiros pintores, como André Masson, Max Ernst e Man Ray, foram pioneiros em abordagens novas e fascinantes que abriram caminho para a representação do subconsciente.os medos subjacentes dos indivíduos, tal como descritos na filosofia freudiana.

Uma fotografia do Telefone da lagosta de Salvador Dalí, exposta na Tate Modern, em Londres, Reino Unido; Nasch92, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Os surrealistas desenvolveram trabalhos que tentavam demonstrar as capacidades criativas do artista, fundindo as faculdades inconscientes e conscientes como uma só. Considere pegar em muitos sonhos e combiná-los numa obra de arte como uma composição, como um exemplo do tipo de trabalho que os artistas criaram. Os surrealistas usaram isto como um estilo de tópico principal, permitindo que o cérebro fizesse a arte em vez dointelecto consciente lógico.

Estes procedimentos independentes ajudaram a criar os visuais de sonho abstractos que foram importantes no Surrealismo, cujo objectivo era fundir as mentes consciente e subconsciente numa única entidade que coabitava no mundo perceptível.

A arte distópica de Zdzisław Beksiński

Zdzisław Beksiński Beksiński, um artista polaco, era conhecido pelas suas pinturas, fotografias e esculturas que enfatizavam o tema do surrealismo distópico. As obras de arte de Beksiński, tais como as suas pinturas de arte de terror surreal e desenhos assustadores, foram criadas em estilos gótico ou barroco. A produção de Beksiński foi dividida em duas fases distintas; as pinturas do período inicial são definidas como surrealismo distópico expressionista, enquantoo último período teve uma abordagem formalista e uma natureza mais abstracta.

Anos de formação

Estudou arquitectura em Cracóvia antes de regressar à sua terra natal, Sanok, no sul da Polónia, em 1955, para trabalhar como supervisor de estaleiros de construção. Começou a adquirir uma paixão pela escultura, pintura e fotografia, ao mesmo tempo que se sentia insatisfeito com o seu trabalho. Na sequência de uma exposição em Varsóvia, em 1964, o sucesso foi imediato.

Abandonou progressivamente a escultura, incluindo obras abstractas em metal e gesso, para se dedicar quase exclusivamente a pinturas a óleo figurativas, tendo rapidamente alcançado uma posição de destaque na cena actual polaca.

Pintou grande parte da sua obra durante as décadas de 1970 e 1990, durante a sua era de fantasia, em que representava cenas com atmosferas sombrias e desanimadoras. "Quero pintar como se estivesse a documentar sonhos", explicou. Na década de 1990, regressou a um estilo de trabalho mais abstracto, começando a utilizar as novas tecnologias informáticas para criar fotomontagens.

Auto-retrato (1956-1957) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (direitos de autor herdados pelo Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

O significado das suas obras de arte distópicas

Os cenários desérticos dominam a arte de Beksiński, que se inspira em estruturas barrocas e góticas. As suas paisagens sinistras incluem cadáveres no centro de paisagens pós-apocalípticas, frequentemente rodeadas por um céu cor-de-laranja. Acabámos de sair de uma tragédia apocalíptica em que apenas a arquitectura monumental se mantém no meio de um ambiente superlotado.

Na sua arte, o julgamento e a dissolução da humanidade tornam-se inevitáveis. A morte ressoa no observador para o sufocar. O sentimento inevitável que permanece é a falta de optimismo e a rejeição de qualquer futuro brilhante, a proclamação de um perigo generalizado em que o esforço é inútil.

Abstrata e surrealista, a arte de Zdzisław Beksiński sempre foi desagradável, mostrando cenas sombrias de assassinato, degradação, rostos desfigurados e cadáveres malformados.

Embora toda a sua arte fosse sombria, o seu trabalho inicial concentrava-se em paisagens catastróficas distópicas e utilizava cores evocativas, enquanto o seu trabalho posterior era abstracto e utilizava uma paleta de cores moderada. As suas primeiras fotografias influenciaram claramente os seus trabalhos posteriores, que retratam figuras fracturadas e retorcidas.novamente.

AA78 (1978) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (direitos de autor herdados pelo Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Embora a sua obra contenha imagens inegavelmente perturbadoras, o artista afirmava frequentemente que o seu trabalho não era intrinsecamente sombrio, dizendo que os seus quadros não tinham qualquer significado específico e aconselhava os espectadores a interpretá-los da forma que considerassem mais adequada. Muitos especialistas em arte e académicos especularam que o tema aterrador das suas obras deriva da sua infância passada num dos conflitos mais hediondosna história da humanidade, mas o artista nunca verificou oficialmente as acusações, deixando muito do significado da sua obra de arte no ar.

Independentemente da rejeição de Zdzisław Beksiński do significado deliberado nas suas obras, existem algumas referências deliberadas aparentes à importância metafórica, particularmente no contexto do seu passado.

Retrato de mulher (1967) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (direitos de autor herdados pelo Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Numa das suas obras Capacete Além disso, a imagem é notável pela utilização da tonalidade azul da Prússia, que se designa pelo ingrediente utilizado no fabrico do pigmento, o ácido prússico, também designado por cianeto de hidrogénio. Durante a Segunda Guerra Mundial, este ácido prússico foi utilizado para fabricar o Zyklon B, uma toxinaque foi utilizado nas câmaras de gás de vários centros de detenção, pintando as paredes com o icónico tom azul da Prússia.

Inspiração e descrição da sua obra de arte

As pinturas de Beksiński são muito precisas e exactas do ponto de vista técnico, empregando métodos sofisticados de pintura a óleo. A sua arte é ainda mais impressionante do ponto de vista emocional; basta olhar para algumas das suas obras para ser difícil de testemunhar, embora não deixe de ser bastante comovente. A sua arte é estranhamente requintada e, por vezes, perturbadora, sem nunca recorrer a clichés de terror padrão.

Qualquer que seja a sua obra de arte, será surpreendentemente original e assustadora. Quando questionado sobre os seus objectivos, afirmou que "queria retratar num sentido como se estivesse a documentar sonhos".

Sem título (1984) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (direitos de autor herdados pelo Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Influenciado pela música tradicional e pelo rock, ouvia-a frequentemente enquanto trabalhava. Curiosamente, o artista de terror polaco nunca pareceu consumir outros tipos de arte Durante a maior parte da sua vida, o artista, tal como a sua arte, tornou-se uma espécie de enigma para o grande público. No final dos anos 70, o artista queimou algumas das suas obras no seu jardim para manter afastadas do público obras que considerava "demasiado sensíveis".

O tema destas obras de arte não é revelado, e parece que continuará a sê-lo, uma vez que ele levou esta informação para o túmulo.

A influência do artista

Talvez a forma mais simples de interpretar a influência de Zdzisław Beksiński seja pensar nela como uma arte ambiente que apela à meditação calma. À primeira vista, ficamos perplexos com uma interacção de componentes que nunca existiriam na vida real, mas que ocorrem regularmente quando olhamos para os quadros surrealistas. As nossas ligações mentais sobrepõem-se, resultando num material que é único mas desconhecido.uma estranha mistura de anarquia, religião e tragédia, tudo isto a acontecer inesperadamente diante dos nossos olhos.

Desenho sem título (1968) de Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (direitos de autor herdados pelo Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

As pinturas de Beksiński de paisagens pós-apocalípticas conseguem cativar o público com a sua combinação distinta de realidade, surrealismo e abstracções. Deixa o mundo admirado, fazendo com que desviemos o olhar das atrocidades que abrigam no seu interior, apontando para a realidade de que o poder se esconde frequentemente sob as sombras mais escuras.

Talvez devêssemos render-nos à tristeza durante algum tempo para descobrir as soluções que temos dentro de nós.

A influência do surrealismo distópico nos artistas modernos

Zdzisław Beksiński pode ser o exemplo mais antigo do surrealismo distópico, mas a sua arte passou a influenciar muitos artistas modernos. Numa época de grande agitação económica e climática, não é de surpreender que a arte distópica esteja a regressar. artistas contemporâneos que incorporaram elementos da arte distópica nas suas obras.

Michael Kerbow

O primeiro atelier de arte de Michael Kerbow situava-se numa estrutura junto a um terreno federal. A região tinha sido anteriormente utilizada como lixeira da base da Marinha. Tinha-se tornado um campo desarrumado, cheio de assustadores tubos brancos para ventilar o que quer que estivesse enterrado por baixo. Costumava preocupar-se com o que ali se escondia e se estaria a pôr em perigo a sua saúde por viver tão perto de um local tão perigoso. Pensando nestas questõesacabou por o levar a considerar o nosso maior efeito no planeta.

O seu trabalho anterior como photoshopper para anúncios de jornais tinha-o tornado dolorosamente consciente da propensão da nossa sociedade para o excesso de indulgência. E este resíduo muito perigoso demonstrou como a falta de previsão pode resultar numa grave devastação ambiental.

O artista distópico passou a última década a investigar as consequências ambientais da nossa civilização moderna. Ele está curioso sobre o que impulsiona as nossas actividades colaborativas e como estas podem ter impacto na nossa sustentabilidade futura. Ele tenta mostrar o conflito que pode surgir entre o que desejamos e o que criamos, questionando o raciocínio das nossas decisões. As suas obras de arte distópicas são metáforasO artista tenta condensar o que vê acontecer agora para que outros possam compreender melhor o que poderá acontecer mais tarde. É conhecido por obras de arte como Perseguidor (2019) e Inversão da Fortuna (2019).

Alexey Andreev

Alexey Andreev é um artista russo, nascido em 1972, que vive e trabalha actualmente em São Petersburgo. Nunca pensou, nem pensará, na criação como resultado da inteligência do homem, mas sim como uma actividade destinada a restaurar determinados níveis de compreensão que teve em criança, nos seus sonhos, etc. É aquilo a que David Lynch chama a viagem intuitiva.

O cérebro humano, por outro lado, é o objecto mais sofisticado alguma vez produzido no Universo, e a nossa consciência é apenas uma fina película no mar do esquecimento. Neste oceano, tudo é concebível. Ele trabalha e regressa a esses níveis de compreensão, recordações de infância e sonhos.É a única razão pela qual ele faz o que faz.

É praticamente difícil descrever ou descrever o estilo das obras de arte digital de Alex Andreev. Em parte ficção científica, em parte mundo distópico, as imagens são simultaneamente perturbadoras e magníficas, o seu povo vive num universo inspirado em livros, música e cinema da era soviética, segundo Andreev.paletas e pincéis, sem efeitos visuais ou modelação 3D. É conhecido por obras de arte como Guarda de Honra (2015) e Mashines suaves 02 (2015).

Zdzisław Beksiński, um artista de terror polaco, popularizou o género do surrealismo distópico. As pinturas de Beksiński exibem o interesse do artista distópico pela arte barroca gótica e sombria. A arte distópica é caracterizada por um local ou circunstância imaginada em que as coisas parecem desagradáveis ou terríveis, tipicamente autoritárias ou ambientalmente degradadas.

Perguntas mais frequentes

O que é a arte do surrealismo distópico?

A arte distópica é definida como a representação de um ambiente fictício, horrível e horrendo. É o oposto polar da utopia, que é definida como um lugar imaginado ou uma sociedade livre de violência e privação. O surrealismo foi uma filosofia do século XX que defendia a libertação completa do subconsciente.

Qual foi a origem da arte distópica?

Surrealistas Os artistas distópicos foram primeiramente influenciados pelo movimento surrealista inicial. Na década de 1930, vários pintores foram atraídos pelo estilo surrealista. Um desses pintores foi Salvador Dali. Ele ficou particularmente intrigado com o conceito de delírios paranóicos e com a capacidade dos objectos se tornarem perturbadores num estado de sonho. Dali e outros pintores, como Meret Oppenheim e Marcel Duchamp,A transformação de objectos banais, como canecas e ferros de engomar, em objectos assustadores deveu-se à aversão dos artistas pelas senhoras e ao seu desagrado pelo sexo oposto. Muitos surrealistas estavam fascinados com a forma feminina como uma armadilha, bem como com os temas da vida e da morte. Estas ideias baseavam-se em conceitos freudianos que ligavam os desafios conscientes aos desafios sensuais e subconscientes.Os artistas desenvolveram os conceitos dos primeiros surrealistas, ajudando a elevar o género a um novo nível.

Quem foi o primeiro a criar o surrealismo distópico?

A primeira pessoa a criar arte distópica surrealista foi Zdzisław Beksiński. As pinturas de Zdzisław Beksiński sempre foram perturbadoras, retratando imagens sombrias de assassinato, degradação, características distorcidas e cadáveres deformados. Embora todo o seu trabalho fosse sombrio, seu trabalho inicial se concentrou em paisagens catastróficas distópicas e utilizou cores evocativas, e seu trabalho posterior foi abstraído e usou um paleta de cores suaves As fotografias oferecem uma visão das imagens que atraíram o artista distópico repetidamente.