Слика Жила Бретона „Песма о шевини“ – детаљна анализа

John Williams 25-09-2023
John Williams

Занимљиво дочарава људско стање, на толико нивоа, а ипак запањујуће једноставна, слика Жила Бретона Песма о Ларк приказује сеоски призор и кратак тренутак у времену који осећа као да може трајати заувек. Овај чланак ће детаљније говорити о овој слици.

Апстракт уметника: Ко је био Јулес Бретон?

Јулес Адолпхе Аиме Лоуис Бретон рођен је 1. маја 1827. године у северном француском селу званом Цоурриерес. У млађим годинама студирао је на колеџу Сент Бертен, а затим наставио 1843. на Краљевској академији лепих уметности у Генту. Године 1847. преселио се у Париз и студирао на Ецоле дес Беаук-Артс.

Бретон је студирао и спријатељио се са бројним признатим уметницима као што су Феликс Де Виње, Хендрик Ван дер Хаерт, Мишел Мартин Дролинг, Густав Брион , и други.

Излагао је и на Париском салону у више наврата, постајући члан жирија, као и официр и командант Легије части. Написао је и неколико публикација. Умро је 5. јула 1906. када је био у Паризу.

Жил Бретон, 1890; Јулес Бретон, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Сонг оф тхе Ларк (1884) Јулес Бретон у контексту

Сонг оф тхе Ларк (1884) Јулес Бретон у контексту Ларк (1884) је позната слика реализма из Француске, постала је чувени пример сеоског живота, села и натурализма у сликарству, следећи ууз помоћ поезије да прослави своје старе пријатеље, сељаке из Артоа. Толико их воли, ове старе сапутнике свог првог успеха, да као да се понекад плаши да нећемо разумети њихову лепоту; није довољно разумети и дивити се лепоти, већ се морају проглашавати моралне особине ових добрих људи”.

Песма о Ларк (1884) Жила Бретона на разгледница, Уметнички институт у Чикагу; Непознати аутор Непознати аутор, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Акоста пружа додатне примере научника који су писали о значењу слике, као што је Хенри Цхантавоине, француски писац, који је упоредио сељанку шева, описујући их обојицу као „ова два сељака”.

Шантавоан је даље објаснио да су „невиност и мир рустичног живота, задовољство једноставних егзистенција и радост мајке природе која се смеши ова мирна срећа, лепо је изражена”.

За шева се такође веровало да симболизује почетак новог радног дана за сељаке и сматрана је сељачком птицом. У књизи Јулес Мицхелет-а, француског историчара, Л'Оисеау (1856), описао је шеву као „радничку птицу” и националну птицу Гала.

Даље, у Акостиној дисертације, износи и идеју да је Бретон могао да прикаже сељанку као саму шева, објашњавајући да је „шава однаслов се може односити и на предмет сељаковог обожавања и на саму сељанку која пева јутарњу песму”.

Међутим, шева је повезана и са симболиком која се односи на религију и љубав и, ако је посматрамо у том светлу, могли бисмо да поставимо и питање да ли је девојка заљубљена или не. Штавише, у оквиру религиозног оквира, да ли је Бретон дао девојчици свети аспект у смислу њеног сељачког живота?

Песма о шевини Сликарство у поп култури

Јулес Бретон не само да је стекао значајну славу док је био жив, већ су и након његове смрти његова уметничка дела и даље била тражена и репродукована су као графике, које су се нашироко продавале на онлајн тржишту. Штавише, Бретонова Песма о Ларк такође је оставила траг у поп култури, поставши тема популарне књиге америчке списатељице Виле Сиберт Кетер, назване слично Песма о шеви (1915).

Овај роман говори о девојци која развија своје таленте као музичар и певачица, радња се одвија у Колораду и Чикагу.

Насловница књиге Тхе Сонг оф Ларк (1915) Вилла Сиберт Цатхер; По Јулесу Бретону, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Бретон држи светионик за лепо

Џул Бретон је запамћен као изјавио: „Увек сам имао страст према Лепа. Увек сам веровао да је циљ уметности даоствари израз Лепог. Верујем у лепо – осећам, видим! Ако је човек у мени често песимиста, уметник је, напротив, превасходно оптимиста”.

На слици Жила Бретона „Песма о Ларк” дато нам је потресна слика младе девојке која мирује у тренутку свог живота када је лепота све што чује, једноставно треба да стане због тога. Која год друга значења Бретон могао да намени свом сликарству, нама је дат овај тренутак да поделимо са њом, тумачећи тренутак на свој начин.

Погледајте нашу Песму о Ларк осликавању овде!

Често постављана питања

Ко је сликао Тхе Песма о Ларк (1884)?

Песму о шевини (1884) насликао је француски сликар реалиста и природњак, Жил Адолф Бретон. Рођен је 1827. године и постао познат по великим сликама сељака и сцена из сеоског живота и приказивању њихове урођене лепоте. Такође је био веома цењен због својих реалистичних портрета, користећи традиционалне уметничке технике.

Која је вредност сликарства Песма о шевини ? Вредност слике

Песма Ларк није лако доступна; међутим, објављено је да су бројне његове слике продате за више од милион долара. Према Институту за уметност у Чикагу, Сонг оф тхеЛарк је од Јулеса Бретона купио Џорџ А. Лукас 1885. године и кроз разне руке је стигао до Уметничког института у Чикагу 1894.

Шта је Песма Ларк (1884) Слика Значење? Значење слике

Песма о шевини говори о почетку новог дана. Шева, наведена у наслову слике, је птица, позната и као птица певачица, која симболизује зору или љубав, а понекад има и религиозно значење.

стопама других познатих реалистичких уметника као што су Густаве Цоурбет и Јеан-Францоис Миллет.

У наставку ћемо дати кратку контекстуалну анализу да бисмо боље разумели значење слике Песма о Ларк , након чега следи формална анализа, детаљније ћемо погледати тему и уметничке елементе коришћене на овој слици.

Уметник Јулес Адолпхе Аиме Лоуис Бретон
Датум сликања 1884
Средњи Уље на платну
Жанр Жанровска слика
Тачка/покрет Реализам, француски натурализам
Димензије 110,6 к 85,8 центиметара
Серије/верзије Н/А
Где се налази? Уметнички институт у Чикагу
Шта вреди Тачна цена није доступна; међутим, купио га је од Жила Бретона Џорџ А. Лукас 1885. за Семјуела П. Ејверија.

Контекстуална анализа: кратак друштвено-историјски преглед

Џул Бретон је направио бројне слике током 1800-их које су биле усредсређене на тему сеоског живота и рада. Био је истакнути уметник у Европи и Америци, омиљен због својих сеоских сцена. Била је то омиљена слика прве даме Елеонор Рузвелт, коју је представила 1934. на Светској изложби у Чикагу,и била је инспирација за холивудског глумца Била Мареја током изазовног периода у његовој каријери.

Може се рећи да је Песма о шеви оставила траг у свету, поставши идилична икона у многим срцима. Али како је све почело? Шта је било у Бретоновом срцу што га је инспирисало да слика такве натуралистичке и руралне сцене?

Песма о шеви (1884) Жила Бретона; Жил Бретон, јавно власништво , преко Викимедијине оставе

Бретон је рођен у северној Француској, у Па-де-Калеу у Куријеру; његова породица се бавила земљом, његов отац је наводно управљао земљом, и тако је био изложен типу живота који је близак природи. Међутим, чинило се да је Бретон имао склоност према сељацима и истраживао је ову тему у својим сликама.

Према неколико извора о уметниковом животу, било је неколико аспеката који су га подстакли на ову врсту тематике. . Наиме, догађаји из Француске револуције 1848. године и повратак у родно село Цоурриерес у два важна наврата.

Наводно, Бретон је поменуо како је револуција утицала не само на њега као уметника, већ и на друге уметнике, навео је да је „постојало дубље интересовање за живот улице и поља“, даље објашњавајући како су „укуси и осећања сиромашних“ признати и да им уметност одаје „почасти“; са овим је јасно да је Бретон имао адубоко поштовање према „сиромашнима“, или евентуално, сељацима.

Крај радног дана (између 1886. и 1887.) Жила Бретона; Јулес Бретон, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Прва важна прилика која је довела до Бретоновог повратка у родно село била је 1848. Он је у то време живео у Паризу, било је лоше здравље његовог оца, који је на крају умро; наводно је Бретонова породица такође искусила друге потешкоће. Због ових различитих изазова, Бретон се суочио са револуцијом и очевом смрћу, како је наводно изјавио, „тако је оно што је израсло у срцу мог уметника – јача наклоност према природи, нејасним чиновима хероизма и лепоти животи сељаштва”.

Важно је напоменути да Бретон није одмах произвео сељачке слике сеоских сцена. Његова тематика је била потпуно другачија и унутар историјског жанра, док је љубав у његовом срцу према сеоским сликама као да је тињала пре него што је оживела.

Помиловање Кергоата у Куеменевен 1891 (1891) Јулес Бретон; Јулес Бретон, ЦЦ БИ-СА 3.0, преко Викимедиа Цоммонс

Често спомињане слике из његовог историјског жанра биле су Мисере ет Десеспоир (Жеља и очај) и Фаим (Хунгер) . Ове слике су биле под утицајем револуције и друштвених и психолошких ефеката које је изазвала. Поред тога,горе поменуте слике су такође описане у стилу реализма .

Друга важна прилика која је довела до Бретоновог повратка у родно село, а то је наводно било око 1854. године, било је његово лоше здравље. . Након што се вратио, био је више инспирисан да производи слике са сеоским сценама. Једна од његових познатих слика из тог времена, за коју је добио медаљу треће класе, била је Глеанерс (Лес Гланеусес) (1854).

Бретон је наставио са тематиком руралних сцена и истраживао сељачки начин живота кроз своје потресне слике.

Глеанерс (1854) Јулеса Бретона; Јулес Бретон, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Међутим, и његов стил се променио током година, па се поново вратио у Париз. За своје слике стекао је велико признање, не само у Европи већ и у Америци. Нека од његових уметничких дела су такође репродукована јер су била веома тражена.

У публикацији, Јулес Бретон и француска рурална традиција (1982) Холистера Стерџеса, Француско-пруски рат током 1870. и 1871. такође су утицале на Бретона, а на крају и на друштво. Поред тога, његов уметнички стил, заправо његови сељаци, описани су као „монументалнији“ и „натуралистички“.

Бретон је такође кренуо ка приказивању појединачних фигура на својим сликама, често женских, што је видљиво из његових слика "Песма о шеви",међу другима.

Формална анализа: кратак преглед композиције

Јулес Бретон је постао популаран по томе што је приказао једну женску фигуру на својим сликама, а његова тематика је описана као „идеализована“ и „романтична “, међутим, кроз све Бретонове слике су биле подстакнуте његовим јединственим уметничким вештинама, па хајде да изблиза погледамо хваљену слику Песма о шевини .

Предмет

Слика Песма о Ларк приказује младу девојку која стоји са српом у десној руци (наша лева) на уском земљаном путу онога што се појављује бити у обрађеној њиви. Иза ње је део златно наранџастог Сунца које излази на хоризонту.

Девојка је окренута ка нама, гледаоцима, глава јој је благо подигнута са погледом усмереним нагоре, уста су јој делимично отворена, а израз лица делује занесено, или је у дубокој концентрацији или у страху од нечега.

По ономе што нам говори наслов слике, њена пажња је усмерена на песму шева; претпоставља се да је морала да стане мирно и одвоји тренутак да ослушкује лепоту птичије песме.

Крупни план Песме шеве Јулеса Бретона (1884) сликарство; Јулес Бретон, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Јасно је да је девојка приказана као сељанка, њена одећа је једноставна; она носи сукњу и згужвану белу блузу са нечим што изгледа као плави омотачструка, на глави има бандану, а боса је. Штавише, девојка делује снажног раста, можемо видети ову мускулатуру на њеним раменима и рукама.

Занимљива чињеница о овој девојци је да се наводно звала Мари Бидул и да је глумила модел за Бретон.

Ако погледамо позадину, сусреће се излазеће сунце у далекој даљини, а скоро трећину слике чини небо, а друге две трећине сликарство се састоји од земљишта. Штавише, у даљини се виде смеђи облици нечега што изгледа као куће и колибе, које вероватно припадају сељацима.

Позадина Песме о шевици Жила Бретона (1884. ) сликарство; Јулес Бретон, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

У позадини је такође више лишћа, дрвећа и зелене траве, која на крају постаје смеђе поље, са мало зелене траве расте ту и тамо. Поље је или обрађено или неплодно. Затим се срећемо са девојком у првом плану, која стоји на стази која води ван нашег видног поља са предње и позади девојке.

Ако пажљиво погледамо, можда ћемо промашити ; ка горњој левој граници композиције је мали приказ птице која лети небом.

Шева (окружена) на слици Песма о шеви (1884) Јулеса Бретона; Јулес Бретон, јавно власништво, прекоВикимедиа Цоммонс

Боја и светлост

Светлост постаје значајан део слике Песма о Ларк са излазећим сунцем као примарним извором. Ово додатно информише општу поруку слике, коју ћемо детаљније истражити у наставку. Бретон је често користио сунце и светлост из њега на бројним другим сликама сељанки. Један пример укључује његову ранију слику, Уморни сакупљач (1880), и једну од његових каснијих слика Крај радног дана (1886-1887).

Уморни сакупљач (1880) Жила Бретона; Јулес Бретон, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Бретон приказује своју сцену неутралним тоновима, као што су браон, бела, зелена, плава, који дају атмосферу тишине и несумњиво мирноћу рано јутро. Даље је користио ублажене тонове на небу око сунца, наглашавајући његове живахне ватрене боје. Ово је такође била карактеристика сликарства реализма; тамније боје су се често више користиле од светлијих боја.

Песма о Ларк Сликарство Значење

Песма о Ларк сликарско значење лежи у његов наслов колико и у раном јутарњем приказивању. Ларк је мала птица певачица и често је била симбол „зоре“ или „сванућа“, даје нам наговештај у шта је девојка на слици тако наизглед заљубљена.

Такође видети: Странице за бојање бундеве - широк избор штампе за бундеве

Она слуша јутропесма шева како се ближи нови дан и она треба да настави са радом. У суштини, ова слика би такође могла да буде прослава, да тако кажем, радног живота сељака, нешто што је Бретону било тако близу срца.

Међутим, постојале су многе научне теорије око Бретоновог приказа сељаци и његово идеалистичко представљање њих, што је најважније, инхерентна тумачења природе, сељачког живота, морала и лепоте, и како се перцепција о томе шта је сељак временом формирала кроз ова сочива.

Такође видети: Амедео Модиљани - Поглед на живот уметника Амедеа Модиљанија

Урамљена копија Сонг оф тхе Ларк (1884) Јулеса Бретона; Тарзансвинг, ЦЦ БИ-СА 4.0, преко Викимедиа Цоммонс

Важно је напоменути да је Бретон такође био заљубљеник у поезију, па су његове слике могле бити и његова визуелна поетска сведочанства о финије аспекте живота. Чињеница да је он такође користио модел за портретисање сељака даље имплицира питање реализма и романтизма.

У својој дисертацији Реално и идеално: Реализам Жила Бретона (2018), Тејлор Џенсен Акоста помиње разне критике о Бретоновој слици Песма о Ларк и њеном инхерентном романтичном симболизму у поређењу са њом као обичном реалистичком сликом.

Једна критика је од Андреа Мицхела, који био је писац за француски Газетте дес Беаук-Артс.

Мишел је писао о Бретоновој „сентименталности“, наводећи да „Јулес Бретон позива

John Williams

Џон Вилијамс је искусни уметник, писац и ликовни педагог. Стекао је диплому ликовних уметности на Прат институту у Њујорку, а касније је магистрирао на Универзитету Јејл. Више од једне деценије предавао је уметност ученицима свих узраста у различитим образовним установама. Вилијамс је излагао своја уметничка дела у галеријама широм Сједињених Држава и добио је неколико награда и грантова за свој креативни рад. Поред својих уметничких активности, Вилијамс такође пише о темама везаним за уметност и предаје радионице о историји и теорији уметности. Он страствено подстиче друге да се изразе кроз уметност и верује да свако има капацитет за креативност.