Пленерско сликарство – детаљна историја сликарства на отвореном

John Williams 12-10-2023
John Williams

Почетком 19. века, сликање напољу, или на пленеру, постаје све популарније међу сликарима импресионистима. Ова сликарска пракса је омогућила импресионистима да ухвате ефемерније квалитете животне средине. Постоји неколико различитих метода које пленеристички уметници користе за снимање сцене у замршеним детаљима. Импресионисти су били у стању да рефлектују ефекте природне светлости као никада до сада кроз сликарство ен Плеин аир.

Кратка историја пленерског сликарства: Шта је Пленер Сликање?

Сликарство на отвореном има дугу историју у свету уметности, али је тек почетком 19. века постало широко практиковано. Пре ове промене, многи уметници су мешали сопствене боје користећи сирове пигменте. Ове пигменте је требало самлети и мешати у боју, тако да је преносивост била незгодна. Већина сликарских активности била је строго ограничена на атеље. Пленер слике постале су одржива опција за многе уметнике када су цеви боје постале широко доступне 1800-их.

Француски импресионисти и Плеин Аир Слике

Барбизонска школа уметности у Француској била је централна за пораст популарности сликарства ен Плеин аир. Барбизонски уметници као што су Теодор Русо и Шарл-Франсоа Добињи били су заговорници овог стила сликарства. Сликајући напољу, ови уметници су могли да забележе какорепрезентација. Чисти пејзажи, или пејзажи без икаквих доказа о људској активности, били су најчешћи мотиви за ове сликаре са Барбизона и Реноара.

Реноар је следио пример сликара са Барбизона и сликао је претежно на отвореном, или ен Плеин аир. Када је сликао напољу, Реноар би често правио мале студије за будућа дела, и комплетирао слике у једном седењу. Могуће је видети брзе потезе четкице, лабаво дефинисане форме и грубу површинску текстуру раног импресионистичког стила на многим Реноаровим сликама. Реноар је користио ове технике да ухвати атмосферске услове и промене у светлости које су биле централне за импресионистичко сликарство.

Значајна дела

Брзи и непомешани потези кистом карактеристични за Реноаров стил очигледни су у Тхе Налет ветра. Ова слика је пуна контрадикција. Помаци четкицом стварају пејзаж који изгледа скоро као скица, ефекат који само појачава атмосферски осећај бурног дана. Насупрот томе, начин на који Реноар успева да ухвати тачкице светлости и кретање ваздуха је невероватно живописан. Верује се да је Реноар завршио ову Плеин аир слику у једном седишту.

Године 1877, Реноар је изложио Сену у Шампросеју, између осталог. Када је посетио Шампросе да би насликао наручени портрет, Реноар је постао одушевљен селом. У овослика, можемо видети брзе потезе четкице и смелу, неуједначену боју која је карактеристична за импресионистички стил.

Банке Сене у Шампросеју (1876) Пјер- Аугусте Реноир; Пиерре-Аугусте Реноир, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Неко препоручено штиво о сликарству ен Плеин Аир

Слика ен Плеин аир има дугу и лепу историју. Почевши од раних природњака као што је Цонстабле и настављајући у многим деловима света данас, сликање напољу има одређени шарм који студио не може да замени. Ако сте заинтересовани да сазнате више о историји сликарства ен Плеин аир, имамо три препоруке за књиге.

Уметничко дело: Пленерско сликарство и уметнички идентитет у Француској деветнаестог века

У овој задивљујућој књизи са тврдим повезом, ауторка Антеа Кален истражује развој уметничког идентитета међу раним француским сликарима импресионистима. Кроз анализу портрета колега уметника, аутопортрета, графика, фотографија и студијских слика истакнутих импресионистичких сликара, стећи ћете увид у развој авангардног сликарства у Француској. Ова књига, са 180 црно-белих и илустрација у боји, истражује како су пејзажно сликарство и пленералне слике, посебно, покренуле импресионистичку револуцију.

Уметничко дело: Пленер Сликарствои уметнички идентитет у Француској деветнаестог века
  • Анализа истакнутих француских импресионистичких сликара из 19. века
  • Утицај "пленеристичког" сликарства у импресионистичкој револуцији
  • Испитивање саморепрезентација и методе сликања уметника
Поглед на Амазон

Ова књига нуди више од једноставне историје уметничког покрета. Кален пажљиво испитује друштвене, перформативне и естетске елементе сликарства ен Плеин аир. Она такође пажљиво разматра материјале и технике који су довели до популарности сликарства напољу и нуди промишљене коментаре растућег импресионистичког покрета.

У светлу Италије: Коро и рано сликарство на отвореном

Само смо се укратко дотакли сликарске праксе ен Пленер у Италији, тако да ако желите даље да истражите овај део историје уметности, не можемо довољно препоручити ову књигу. Док се пракса сликања напољу најчешће повезује са импресионистима, рано сликарство на отвореном има дугу историју у Италији.

У светлу Италије: Коро и рано сликарство на отвореном
  • Истакнути историчари уметности расправљају о позадини сликарства на отвореном
  • Рана историја, теорија и пракса и места сликарства на отвореном
  • О богатом избору релевантних слика се расправља и репродукује
Поглед на Амазону

Ова књига је збирка дискусија аутораистакнути историчари уметности Сара Фаунце, Петер Галасси, Пхилип Цонисбее, Јереми Стрицк и Винцент Помареде. Они заједно испитују рану историју италијанског сликарства на отвореном, његов значај, теорију и праксу. Књига садржи богат избор репродукованих слика и фотографија. Заиста можете видети како је прелеп италијански пејзаж инспирисао сликаре из Француске и других европских земаља.

Балтичко светло: Рано сликарство на отвореном у Данској и Северној Немачкој

Током раног 19. века, многи уметници из Немачке и Данске који су студирали у Риму и Паризу донели су кући концепт сликарства ен Плеин аир. Атмосферски услови и светлост на северу били су савршени за овај стил пејзажног сликарства, посебно током дугих летњих дана. Ова књига истражује радове неколико холандских и немачких пејзажних уметника из 19. века. Каспар Давид Фридрих , који је најпознатији по развоју романтичног стила, детаљно је покривен.

Балтичко светло: Рано сликарство на отвореном у Данској и Северној Немачкој
  • Фокус на сликаре и слике из периода "пленера"
  • Презентација топографских пејзажа, панорама и још много тога
  • Укључује есеје еминентних ауторитета који говоре о овом покрету
Поглед на Амазон

Поред низа есеја историчара уметности који расправљају о различитим аспектима северне Немачкеи данског сликарског покрета на отвореном, ова књига садржи много задивљујућих пејзажа, портрета и панорама. У овој књизи ћете научити о томе како је стил сликања ен Плеин аир одбацио моралне и интелектуалне призвуке неокласичних пејзажа. Без обзира да ли сте заинтересовани за холандску и немачку уметност или сликарство на отвореном, ову књигу ми топло препоручујемо.

Уметници који сликају ен Плеин Аир Данас

До сада смо у овом чланку посматрали претежно уметнике из 19. века, али пракса сликања споља је и данас веома жива и здрава. У наставку представљамо искуства неколико уметника који настављају да сликају напољу у низу медија.

Брајан Шилдс

За Брајана Шилдса сликање споља је о истраживању како представљате природне елементе. Сликарство ср Пленер може бити изазован, а за Шилдса је најизазовнији аспект представљање свих његових чулних искустава у окружењу – мириса, звука, емоција и визије на једном малом платну. Шилдс често открије да би требало да направи брзу скицу или фотографише сцену, а затим се врати у свој студио да би кондензовао сећање сликањем. Након што је скоро 30 година сликао напољу, Шилдс сада више воли да сакупља слике током дугих шетњи, а затим се враћа у свој студио да их састави.

Давид Гроссманн

Рођен у Колораду,Дејвид Гросман је детињство провео у Чилеу. Уметничка каријера одвела га је широм света, али сада живи у Колораду са супругом. Гросманове пејзажне слике су невероватно евокативне, бришући границе између сећања, стварности и маште. Гросман је одувек био уметник, а формално образовање стекао је на Академији уметности у Колораду и код Џеја Мура, познатог пејзажног уметника.

За Гросмана, сликање је начин да се повеже са људима. Његове слике мирних пејзажа и тихог, будног неба одражавају чежњу за проналажењем склоништа и мира. Нада се да његове слике приказују тај осећај уточишта како би и други могли да га деле са њим.

Гросман спаја различите старе технике са савременом естетиком и на тај начин његов рад премошћује јаз између старог и Нова. Типично, Гроссманн слика светлеће слојеве пигмента са сложеном површинском текстуром на ручно рађене дрвене панеле. За Гросмана, овај дуготрајан процес је веома медитативан.

Пошто је добио награде као што су Соутхвест Арт Авард оф Екцелленце и Артистс Цхоице Авард, Гроссманов рад је надалеко слављен. Током година, Гроссман је излагао своје радове широм Европе и Северне Америке.

Френсис Б. Ешфорт

Одгајана у породици уметника, Френсис Б. Ешфорт је одувек била привучена бојама и линија. Код њефарма баке и деде у Њу Хемпширу, Ешфортова је неговала своју фасцинацију линијом хоризонта, што је уобичајено у њеним ен Плеин аир пејзажама. Кроз свој рад, Ешфорт се нада да ће поштовати своје породично наслеђе као уметници и земљопоседници.

Такође видети: Футуристичка архитектура - узбудљив свет футуристичког дизајна

Асхфортх користи комбинацију сликања на отвореном и студијског сликарства да заврши своје радове. Понекад ће завршити цртеж у потпуности на терену, а други пут ће креирати теренске цртеже које ће понети назад у свој студио. Вода и хоризонт између водених површина и копна одувек су били омиљена тема за Ешфорта. Камен је још једна тема које се Ешфорту не може заситити. За њу је камен једнако леп као и шибље које га прекрива током летњих месеци. Асхфортх каже да наша индивидуална сећања дефинишу начин на који гледамо на свет, па је њена уметност директна комуникација њене прошлости, садашњости и будућности.

Јане Схоенфелд

Медијум који Џејн Шоенфелд бира када ради ен Плеин аир је пастел. Шоенфелд је стварала уметност напољу већи део свог живота, а њени апстрактни радови често одражавају светлост, боје и ритмове природног света који она јако воли. Већина Шоенфелдових радова је потпуно апстрактна, али њена игра са бојом и обликом преноси одређени ниво емоционалности.

Када Џејн излази напоље, осећа узбуђење и напетост док осећа пејзажпре ње. Често ови радови не приказују сцену, већ осећај места. За Шоенфелда је енергија коју доживљава на одређеној локацији далеко важнија и много утицајнија на завршни рад од онога што види својим очима.

Пининг ен Плеин аир има дугу и међународну историју . Од раних природњака и француских импресиониста до савремених уметника, сликање споља је била популарна техника. Чини се да сликање пејзажа изнутра хвата његову суштину на веома стваран начин који је јединствен за овај метод.

време мења изглед светлости у окружењу.

1860-их, Пјер-Аггуст Реноар, Клод Моне , Фредерик Базил и Алфред Сисли упознали су се када су студирали код Шарла Глејра. Ова четири уметника открила су заједничку страст за сликањем сцена из савременог живота и пејзажа. Ова група је често одлазила на село да би сликала ен Плеин аир. Користећи природну сунчеву светлост и новодоступну разноврсност богатих пигмената, ови уметници су развили нови стил сликања. Овај стил импресионистичког сликарства био је светлији и лакши од реализма Барбизонске школе.

Овај сликарски стил је у почетку био радикалан, али су крајем 19. века импресионистичке теорије прожимале академске кругове и свакодневну уметничку праксу. . Широм Европе су се појављивале мале колоније уметника специјализованих за импресионистичке технике и пленерско сликање. Пејзажни импресионисти Хенри Ле Сиданер и Еугене Цхигот били су део уметничке колоније на Цоте д'Опал.

Пленер Сликарство у Италији

У Тоскани, Макијајоли група италијанских сликара разбијала је застарелу традицију академија у другој половини 19. века. Почевши од 1850-их, ови уметници су већину свог сликања радили на отвореном, где су могли тачно да ухвате боју, сенку и природну светлост околине. Пракса одпаинтинг ср Пленер повезује ову групу уметника са француским импресионистима, који су постали истакнути неколико година касније.

Плеин Аир Сликарство у пејзажу Енглеске

<0 И у Енглеској је сликање напољу постало преовлађујућа пракса међу пејзажним уметницима. Многи у Енглеској верују да је Јохн Цонстаблебио први пионир приступа плеин аирсликарству око 1813. У Енглеској је сликарство ен Плеин аирбило посебно основни део развоја натурализма. У касном 19. веку, Невлин школа је била снажан заговорник ен Плеин аиртехнике.

Мање познате колоније уметника који сликају напољу појавиле су се широм Енглеске, укључујући колектив у Амберлију . Овај колектив Западног Сасекса формиран је око уметника пејзажа школованог у Паризу Едварда Стота. Касни Викторијанци волели су Стотове атмосферске пејзаже. Сликање споља често је доведено до крајности. Постоји, на пример, фотографија Стенхоупа Форбса који слика у ветровима на плажи, са својим платном и штафелајем везаним ужадима.

Место за воду (1879- 1918) Едварда Стота; Едвард Стот, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Сликање на отвореном у Северној Америци

Пракса пленерског сликања се такође проширила на Северну Америку, почевши од школе реке Хадсон. Многи амерички уметници ,као Гај Роуз, отпутовао је у Француску да учи код француских сликара импресиониста. Колекције америчких импресиониста израсле су у областима са задивљујућим пејзажима и пуно природног светла. Делови америчке југозападне, западне и источне обале постали су популарни међу уметницима због свог невероватног светла. Сликање напољу постало је основни део уметничког образовања, а многи уметници су неустрашиво путовали да проучавају и сликају величанствене пејзаже.

Такође видети: Како нацртати лисицу - водич за креирање сопственог реалистичног цртежа лисице

Када путују на различите локације, подједнако за ученике и наставнике, циљ сликања ен Плеин аир је требало да ухвати специфичне боје и светлост сваког места. Да би ухватио живописну сунчеву светлост на Роуд Ајленду, амерички сликар Филип Лесли Хејл би позирао моделе у башти своје тетке. Способност америчких уметника да ухвате осећај отворености и праве сунчеве светлости можда најбоље оличава Едмунд Тарбел. Познати пленер сликар, Вилијам Мерит Чејс, познат је не само по својим сликама морских обала и паркова, већ и по часовима сликања на отвореном које је држао у летњој уметничкој школи Схиннецоцк и другим институцијама.

Изазови сликарства ен Плеин Аир и опрема за њихово превазилажење

Слика напољу представљала је неколико проблема првим заговорницима Пленера. Не само да је од уметника било потребно да превезу сву своју опрему, већ је постојао и проблем ношења мокрих платнакући и навигација по времену. Време је било можда и највећи изазов пленерским сликарима. Сва најновија достигнућа у сликарској опреми нису могла да објасне кишу и ветар.

Штафелај са кутијама, или француски штафелај, један је од најзначајнијих изума опреме из 19. века. Не постоји консензус о томе ко је први развио ову кутију, али су невероватно преносиви штафелаји са уграђеном кутијом за фарбање и телескопским ногама учинили сликање ен Плеин аир много лакшим. Ови штафелаји се склапају у величину актовке, што их чини лаким за транспорт и складиштење, а и данас су популарни међу уметницима.

Још један развој опреме за сликање је Поцхаде Бок. Компактна кутија са простором за уметнике да задрже своје сликарске залихе, Поцхаде кутија је такође држала платно у поклопцу. У зависности од дизајна, уметници су могли да причврсте већа платна на поклопац, а неки дизајни су имали уграђене преграде за држање влажних платна. Иако су ове кутије првобитно биле дизајниране за сликање на отвореном, многи уметници и данас их користе у кући, учионици или студију.

Неки од најпознатијих ср Плеинаир Сликори

Оширно смо расправљали о неким од најутицајнијих сликара који су користили ен Плеин аир технике. Пленер уметници попут Констебла, Монеа и Реноара остају у аналима историје као неки од најутицајнијихсликари из овог покрета. Хајде да мало дубље истражимо њихове стилове и праксе.

Џон Констебл (1776-1837)

Многи историчари уметности сматрају Џона Констебла првим пиониром спољног сликарства. Рођен у Сафолку, енглески уметник је познат по својим пејзажним сликама. Констебл је имао инхерентну способност да прецизно ухвати и осети боје, светлост, климу и несофистицирани романтизам енглеског села. Проучавајући радове једног од највећих барокних пејзажних уметника , Клода Лорена, Констебл је насликао беспрекорно одмерене реконструкције пејзажа.

Констаблеове слике имају препознатљиву лакоћу додира. Он може да ухвати, са запањујућом прецизношћу, игре светлости и боја у таласастом енглеском селу. Користећи мале и испрекидане потезе кистом, попут оних који су карактерисали импресионисте касније у веку, Констебл је могао да ухвати светлост и покрет тако да светлуца и плеше на платну.

Током своје каријере, Констебл је насликао неке портрете. Иако су ови портрети одлични, Цонстабле није уживао у портрету јер није био узбудљив као пејзаж. Религиозне слике су биле један од жанрова у којима се Констебл није истицао. Констебл се много кретао по Енглеској током целе године. Лето би провео сликајући у Ист Бергхолту, а онда би на зиму отишао у Лондон.Констебл је посебно волео Солсбери и посетио би га у свакој прилици. Његова слика акварелом, Стонехенге , сматра се једном од његових најбољих.

Значајна дела

Тек када је имао 43 године, Констебл је продао своју прву главна слика. Бели коњ утро пут будућим сликама великих размера које су често биле дуже од шест стопа. Можда најпознатија Констеблова слика је Сена од сена, коју је насликао 1821. Ова слика приказује коња и кола како прелазе широку реку испред великих валовитих брда. Након што је видео ову слику на изложби на Академији, утицајни француски уметник Теодор Жерико је похвалио Констебла. Преко Герикаулта је трговац уметнинама Џон Ароузмит први пут сусрео Тхе Хаи Ваин, коју је касније купио . Године 1824. на изложби у Париском салону, Тхе Хаи Ваин освојио је златну медаљу.

Тхе Хаи Ваин (1800) од Џона Цонстабле; Ернст Лудвиг Кирхнер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Клод Моне (1840-1926)

Од свих француских сликара импресиониста, Моне мора да је најславнији. Рођен у Паризу, Моне је почео да црта још као дете. Моне је као дечак продавао карикатуре и портрете за џепарац. У својим тинејџерским годинама, Моне је почео да слика пејзаже ен Плеин аир. Пошто је две године служио војску, Моневратио се у Париз и склопио чврста пријатељства са другим младим сликарима. Из ове групе сликара настао је француски импресионистички покрет . Монеова опсесија сликањем на отвореном постала је уобичајена пракса за импресионисте.

За разлику од многих уметника његовог времена, Моне се у потпуности посветио сликању ван студија. Игра природног светла и сенке на било којој површини била је истакнути фокус већег дела Монетовог рада, и он је сматрао да је сликање напољу најбољи начин да се то ухвати. Као резултат његовог интересовања за светлост и боју, Моне је сликао многе предмете које други уметници не би разматрали. Било да се ради о пласту сена или црвеном кимону, Моне је пронашао лепоту у начину на који је светлост одсвирала на њега.

Моне није само довео у питање конвенције теме, већ је оспорио и традиционална схватања шта то значи да завршим слику. Моне и други рани импресионистички сликари брзо су радили да ухвате одређени тренутак светлости. Многи конвенционални уметници исмевали су Монеов стил зато што је био мало више од грубих скица.

Значајна дела

Монеова најпознатија серија радова мора да буде Водени љиљани . Ова колекција од око 250 уљаних слика његовог врта локвања у Живернију позната је широм света. Моне је небројено пута насликао локвања , ухвативши светлост на води уклиме и боје које се стално мењају. Ове слике се у потпуности фокусирају на воду, без икаквог приказа неба или земље. Сваки наговештај неба или земље је мало више од одраза у води. Пре него што се упустио у ову серију слика, Моне је засадио локвања у својој башти у Живернију. Распоред цвећа у овој башти је био сличан композицији слике. У последњих 30 година свог живота, Моне се посветио снимању света свог језера са локвањима који се стално мења.

Још једна утицајна серија вишеструких Монеових слика су Стогови сена . У овој серији има 25 примарних слика, од којих свака приказује пласт сена пожњевене пшенице. Моне је почео да слика ову серију крајем 1890. године и наставио у наредној години. Значај ове серије лежи у начину на који је Моне успео да ухвати промене у атмосфери, светлу и боји. Серија је импресионистичко ремек-дело и излагана је широм света.

Водени љиљани (1906) Клода Монеа; Клод Моне, јавно власништво, преко Викимедијине оставе

Пјер-Оггуст Реноар (1841-1919)

Још један велики француски сликар импресиониста, Пјер-Аггуст Реноар нашао је утицај у раним сликари из Барбизонске школе. Сликајући пејзаже током своје каријере, Реноир је био инспирисан натуралистичким приступом који су ови уметници користили пејзажу

John Williams

Џон Вилијамс је искусни уметник, писац и ликовни педагог. Стекао је диплому ликовних уметности на Прат институту у Њујорку, а касније је магистрирао на Универзитету Јејл. Више од једне деценије предавао је уметност ученицима свих узраста у различитим образовним установама. Вилијамс је излагао своја уметничка дела у галеријама широм Сједињених Држава и добио је неколико награда и грантова за свој креативни рад. Поред својих уметничких активности, Вилијамс такође пише о темама везаним за уметност и предаје радионице о историји и теорији уметности. Он страствено подстиче друге да се изразе кроз уметност и верује да свако има капацитет за креативност.