Ле Дејеунер сур л’хербе - Гледајући Манеов "Ручак на трави"

John Williams 04-08-2023
John Williams
седи на плавом ћебету, и два обучена мушкарца.

Жена седи са подигнутом десном ногом, наслоњена десним лактом на колено и палцем и кажипрстом који јој хватају браду. Она гледа у правцу посматрача. Штавише, ово такође подсећа на позу жене коју видимо из Раимондијеве Пресуде Париза , поменутог раније.

ЛЕВО: Пресуда Париза (око 1515.) од Маркантониа Рајмондија; Национална галерија уметности, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

То је једна од познатих слика Едуара Манеа и она која је изазвала доста контроверзи међу конзервативним уметничким круговима 19. века, који су је на крају одбацили. У овом чланку ћемо детаљније погледати чувену слику Ле Дејеунер сур л'хербе и о чему се тачно ради и зашто је изазвала сцену.

Уметник Апстракт: Ко је био Едуар Мане?

Едоуард Манет је рођен 23. јануара 1832. Парижанин од рођења, био је заинтересован за уметност од малих ногу и започео је часове уметности на Цоллеге Роллин током 1841. године, а током 1850. Мане је наставио своје студије уметности преко Томаса. Цоутуре-ово туторство. Године 1856. Мане је основао сопствени уметнички студио у Паризу.

Мане је током своје уметничке каријере био изложен бројним уметницима и научницима и путовао је широм Европе, укључујући Италију.

Наводно је такође проучавао "Старе мајсторе" у Лувру. Постао је познат као један од најистакнутијих уметника модернизма, а његово чувено уметничко дело Ле Дејеунер сур л’хербе (1863) изазвало је пометњу због свог другачијег новог стила. Мане је остао упамћен као део уметности реализма, праћеног импресионизмом . Умро је у априлу 1883.

Фотографија уметника Едуарда Манеа у крупном плану, пре 1870; Надар, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Ле Дејеунер сур л'хербе (1863) Едуарда Манеа у контексту

Едоуард Мане је биоМанет Изношење изнутра

Такође треба напоменути да је поставка Манетовог Ручка на трави често била тема научних дебата јер постоје елементи који сугеришу да се дешава напољу, нпр. је јасно видљив, али неки аспекти указују на то да је можда насликан унутра, у студију.

Ово је уверљива тачка и важно је запамтити да је у време када је Манет сликао био изложен и фотографији , а то би несумњиво утицало на његов стил.

Осветљење у Ле Дејеунер сур л'хербе („ Ручак на трави”) (1863) Едуарда Манеа; Едоуард Манет, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Примери који сугеришу како је Мане могао да изведе унутрашњи свет напоље укључују тон коже голе жене, што сугерише неку врсту оштрог осветљења на њој како би се очекивало у студију са светлима која сијају на моделу. Штавише, шешир који носи господин са десне стране указује на шешир који се обично носио у затвореном простору, а не напољу, а штап поменутог човека је у супротности са неким ко би био унутра јер сугерише споља.

Боја и светлост

Разговарање о начину на који је Манет користио боју и светлост на слици Ручак на трави готово иде заједно са темом. Овде мислимо на то да је Манет сликао своју тему лабавим потезима кистаишао против академског стила сликања где су јасне линије и контуре биле прихватљиве. Скоро као да је сликао насумично.

Даље, начин на који је Манет користио идеју мрака и светлости евидентан је на фигурама, на пример, жене су приказане светлијим тоном. , док мушкарци изгледају тамније због своје одеће.

Жена која буљи у нас је такође оштрог изгледа; недостају јој тонске варијације које бисмо видели код голих жена на класичним сликама. Већина њеног тела је само једне боје, као да ју је оштра светлост обасјала, што опет сугерише да је ово било у студију.

Видимо тамне делове боје које сугеришу тон на њој, на пример, испод њене десне стране бутине, близу њених груди и у пределу лактова. Ако их погледамо изблиза, чинило се да је Манет користио оштре сиве и црне да би указао на ове градације тона коже и где су сенке падале на њу. Слично томе, видимо овај „оштар“ тоналитет на Манеовој женској фигури на његовој слици Олимпија (1863). Поред тога, она такође непоколебљиво гледа у гледаоце из свог лежећег положаја.

Олимпиа (1863) Едуарда Манеа; Едоуард Манет, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Перспектива и размера

Важан аспект Манеове композиције овде, а о коме се нашироко говори, је начин приказао је перспективу између три фигуре у центруи жена која се купа у позадини.

Изгледа да нема осећаја дубине или простора између њих и жена у позадини је приказана у скоро сличној размери као и фигуре у првом плану.

Када би Манет следио академска сликарска правила, жена у позадини би изгледала смањене како би означила осећај простора и тродимензионалности, међутим, то је као да је Мане имплодирао илузију дубине у себи.

Перспектива у Ле Дејеунер сур л'хербе („ Ручак на трави”) (1863) Едуарда Манеа; Корисник:Пример, Атрибуција, преко Викимедиа Цоммонс

Поред тога, стварна величина слике је велика, димензија отприлике два пута два метра, што би допринело слици и утицају њеног предмета . Када би стајао испред слике, то би несумњиво изазвало приличну мешавину емоција.

Ле Дејеунер сур л'хербе Значење

Постојала су опсежна научна истраживања о значење Манеове чувене слике о ручку као и мноштво интерпретација. Међутим, оно што налазимо на Манетовим сликама су различити поларитети које налазимо у животу или „контрастни“ елементи.

На пример, Мане је указао на идеје мушког и женског тако што је поставио жене са њиховим мушким панданима. Слично, играо је на идејама светла и таме, приказане су женеу светлим бојама, а мушкарци у тамнијим нијансама, и идеје о голотињи и ношењу одеће.

Мане је променио идеје о томе како су жене такође приказане, укључујући и своју слику Олимпија ( 1863), приказивао је жене са осећајем самопоуздања и самопоуздања. Више није жена "стидљивог" изгледа која стидљиво зури у посматрача, већ жена која гледаоца директно среће својим погледом знајући да је гола.

Крупни план жене у Ле Дејеунер сур л'хербе („Ручак на трави“) (1863) Едуарда Манеа; Едоуард Манет, ЦЦ БИ 3.0, преко Викимедиа Цоммонс

Други извори такође кажу да је Манеов блиски пријатељ Антонин Пруст наводно изјавио шта му је Манет рекао једног дана када су били на обали Сене и гледајући жену која се купа. Очигледно, Манет је рекао: „Када смо били у студију [Тхомаса Цоутуреа], копирао сам Ђорђонеове жене, жене са музичарима. Та слика је црна. Земља је прошла. Желим да то поновим и да то урадим у провидној атмосфери са људима попут оних које видимо тамо.”

Оно што можемо закључити из Манетове слике „Ручак на трави” јесте да је био заинтересован у приказивању сцена из обичног живота и обичних људи.

Такође видети: Пјеро дела Франческа - Првобитни ренесансни човек

Направио је нову тему која је била његов визуелни документ модерних елемената у Паризу, потпуно одмак од тема које су биле митолошке или религиозне. , али на крајуније тако стварна као жена из 19. века која има пикник са пар господе.

Овим, неки научници су се такође осврнули на идеје проституције повезане са Манетовим портретом. Пошто окружење сугерише окружење налик парку где људи могу да излете, неки верују да је Мане илустровао чувени парк недалеко од Париза под називом Боис де Боулогне, где су се људи такође састајали ради сексуалних веза, другим речима, проституције.

Шта Људи су рекли

Када је Ле Дејеунер сур л'хербе први пут изложен у Паризу, на то се гледало као на скандалозно и људи су били шокирани и подједнако збуњени темом која је била толико другачија од онога што се очекивало . Француски новинар и писац Емил Зола често је цитиран како је детаљно описао Манеов Ручак на трави .

Он је у свом тексту узвикнуо: „Каква непристојност!“ када се мисли на голу жену која седи поред двојице обучених мушкараца и да је „никада није виђена”.

Такође видети: Познате слике - погледајте најпопуларније слике на свету

Портрет Емила Золе (1868) Едуара Манет; Едоуард Манет, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Зола је такође описао Манета као „аналитичког сликара“ и да он нема „преокупацију темом која пре свега мучи гомилу; субјекат је за њих само изговор за сликање, док за гомилу субјект постоји само.”

Ово је важно запамтити о Манетовом уметничкомстил – такође је сликао да би пренео боје и светлост и њихове ефекте на своју тему, а осим тога, његови потези кистом су били лабавији од онога што се видело у традиционалном сликарству. У ствари, овај нови стил је оно што је инспирисало многе авангардне уметнике који су постали познати као импресионисти .

Мане: Не придржавање правила

Манеове чувене слике ће се наставити да би инспирисао многе друге уметнике после њега, на пример, импресиониста Клод Моне је насликао реплику, такође названу Ле Дејеунер сур л'хербе (1865-1866), која приказује неколико мушкараца и жена потпуно обучених на пикнику на отвореном. Горе поменути Зола је написао и роман Л'Оеувре (1886), који алудира на Манеов Ручак на трави као и на друге уметнике са париске уметничке сцене 19. века. .

Други познати уметници на које је Мане утицао били су Пол Сезан , Пол Гоген, Пабло Пикасо, дадаиста Макс Ернст и многи други који би користили Манеову чувену тему ручка на трави , жене, и голотињу, и фигурацију и како је то приказано у новим формалним техникама.

Мане је свакако утицао на прогресију једне врсте уметности у којој је придржавање класичних норми кроз Француску академију било смањено. Иако је прекршио правила традиционалног сликарства, он је истовремено одржавао традицију живом кроз љубав према „старим мајсторима“ и непрестанопомерио границе еволуције сликарства, као што би се само очекивало у свету који се брзо развија у 20. век и даље. Манет је дефинитивно био уметнички маркер који је истакао почетак нечег сасвим новог не само у историји уметности већ и у будућности уметности.

Погледајте нашу Манет Ручак на трави веб причу!

Често постављана питања

Ко је насликао ручак на Тхе Грасс (1863)?

На француском је насловљен Ле Дејеунер сур л'хербе , што значи " Ручак на трави", који је насликао француски уметник Едуард Мане године. 1863.

Где је Манеов Ручак на трави (1863) сада слика?

Слика Ручак на трави Едоуарда Манета (1863) налази се у Мусее д'Орсаи у Паризу.

Ко је жена у Манетовом Ручаку на Тхе Грасс (1863)?

Едоуард Манет је сликао своје фигуре уз помоћ модела, посебно Викторин-Луиз Меурент, која је такође била француска уметница. Наводно је позирала као жена у Ручак на трави (1863), али и на другој Манетовој слици под насловом Олимпија (1863).

један од претеча да се одмакне од академских правила сликања и показао свету увид у то како је изгледао нови, модеран, сликарски стил. Оно што је првобитно названо Батх ( Ле Баин ), а сада је познато као Ле Дејеунер сур л'хербе, што значи „Ручак на трави“, Манеов чувена сцена голе жене на излету са два мушкарца постала је икона сликарства мимо устаљених правила сликања.

Ле Дејеунер сур л'хербе („ Ручак на трави”) (1863) Едуарда Манеа; Едоуард Манет, јавно власништво, преко Викимедијине оставе

У чланку испод, пружићемо анализу Ле Дејеунер сур л'хербе значи тако што ћемо прво разговарати о краткој позадини када је насликана и изложена и шта је мотивисало Манета. Затим ћемо разговарати о формалној анализи која се више бави тематиком и стилским приступима које је Манет узео, што је на крају учинило ово једним од најпознатијих уметничких дела до сада.

Уметник Едоуард Манет
Датум сликања 1863
Средњи Уље на платну
Жанр Жанровска слика
Период/покрет Реализам
Димензије 208 к 264,5 центиметри
Серије/верзије Није применљиво
Где јеСмештен? Мусее д'Орсаи, Париз
Колико вреди Процењена вредност је готова 60 милиона долара

Контекстуална анализа: кратак друштвено-историјски преглед

Када је Едуард Мане насликао Ручак на трави , то је било током 1800-их у Француској. То је било време када је Француска академија, позната као Ацадемие дес Беаук-Артс, владала над стандардима сликарства, које се називало и академским сликарством. Пратио је форму и структуре везане за класичну антику и ренесансу.

Када је Мане покушао да изложи Ручак на трави у Салону, који је био водећа излагачка група за уметност у Паризу, 1863. одбијена. Касније је била изложена у Салон дес Рефусес, што значи „Изложба одбијених“.

Ово је била изложба за све слике које је Салон у Паризу одбио за излагање.

Палаис де л'Индустрие, у којој је одржана изложба, 1850-1860; Едоуард Балдус, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Током овог времена цар Наполеон ИИИ је владао Француском и пробно је дозволио отварање нове изложбе након бројних жалби на одбијена уметничка дела од стране Салона. Тада је ступио на снагу Салон дес Рефусес. Иако су многи критиковали слике које су овде изложене, она је ипак увела авангарду ууметност .

Одбацивање статуса кво

Колико су париске уметничке институције одбиле Манеов Ручак на трави – укључујући друге уметнике попут Џејмса Мекнила Вислерова Симфонија у белом, бр.1: Бела девојка (око 1861/1862), Камил Писаро, Гистав Курбе и други – на сличан начин је одбацио статус куо онога што је било прихватљиво сликати и правила којих се треба придржавати. То је оно што је Манеову слику учинило тако ризичном .

Симфонија у белом, бр. 1: Бела девојка (1862) Јамес МцНеилл Вхистле р; Јамес МцНеилл Вхистлер, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Међутим, да бисмо боље разумели зашто је Манеова слика одбијена и зашто је била тако авангардна за своје време, ми потребно је да сазнате нешто више о томе шта су били академски стандарди за слике.

Постојале су различите хијерархије које су слике сматрале прихватљивим, што је најважније историјске слике, које су истраживале моралне и херојске поруке са религиозним или митолошким темама , били су „највиши” облици слика. То је било зато што је била потребна уметничка вештина да се осликају сложени наративи који укључују бројне фигуре. Штавише, ове слике су обично биле и на великим платнима.

Следећа хијерархија слика укључивала је слике портрета, жанровске слике, а затим слике пејзажа и мртве природе. Сваки жанр се сматрао мањезначајне и подразумевале су мање размере у поређењу са сликама историје. Тема је такође стављена на мањи значај јер није делила моралну поруку попут историјских слика.

Изложба у Париском салону 1787. године, бакропис Пиетро Антонио Мартини; Пиетро Антонио Мартини (1738–1797) , јавно власништво, преко Викимедијине оставе

Иако је горе наведено кратко објашњење различитих хијерархија жанрова, оно што је важно разумети је да су људи очекивало се да ће се поштовати одређена правила у складу са хијерархијама. Постојао је укорењени систем који би, ако би се то на било који начин спречило, дошло до негодовања, иу том контексту можемо разумети зашто је Салон одбио Ручак на трави .

Због великог обима слике, која приказује неколико фигура, као и „голу“, а не „голу“ жену, одражавала је различите елементе историјског сликарства, али је истовремено била скоро као шамар утврђена правила историјског сликарства.

Мане је приближио тему изблиза и личног за разлику од приказивања прелепе голе Венере или побожне Мадоне, личности које смо сви познавали из митологије или библијских наратива, али би никад се стварно не сретнемо. Међутим, у Манетовом Ручак на трави , гледаоци су се сусрели са потпуно голом женом која је изгледала као модернаПарижанин, укључујући и двојицу господина у пратњи који су контрастно носили модерну хаљину.

Крупни план Ле Дејеунер сур л’хербе („ Ручак на трави”) (1863) Едуарда Манеа; Едоуард Манет, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Међутим, Мане је позајмио карактеристике из различитих историјских слика и учинио их својом, или је дао нови обрт као они кажу. Иако је Манеова слика можда изгледала као дивергентни деликвент француских слика из 19. века, уметник је сасвим сигурно имао раисон д'етре , да тако кажем, и поставио је своју тему са сврхом.

Неке од класичних слика са којих је позајмио укључивале су гравуру Маркантонија Рајмондија Пресуда Париза (око 1515), Ђорђонеову – међутим, ово је сада повезано са Тицијаном Пасторални концерт (око 1510), Олуја (око 1508) Гиоргионеа и Ла Партие Царрее Јеан-Антоине Ваттеауа (око 1713) .

Пасторални концерт (око 1510) Гиоргионеа и/или Тицијана; Музеј Лувр, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Ако погледамо ове слике и гравуре, тема приказује неколико фигура, од којих су жене голе са обученим мушкарцима, које се виде у Пасторални концерт и Олуја . Међутим, постоје и голи мушкарци у Пресуди Париза где гола жена седи баш као ижена коју видимо у Манетовом Ручак на трави – о томе ћемо даље разговарати када истражимо тему у формалној анализи у наставку.

Формална анализа: кратак преглед композиције

У наставку ћемо детаљније погледати Ле Дејеунер сур л'хербе , почевши од описа предмета и других уметничких елементи које је Манет искористио. Такође ћемо истражити како је ова слика често довођена у питање јер приказује мотиве у затвореном простору у спољашњем окружењу, као и ко је жена била на слици.

Предмет

Почнимо од првог плана и померимо се у позадину, коју Мане у Ручак на трави стилски гледано не приказује много далеко, али ћемо до тога доћи касније. У предњем плану, према левом углу, налази се сноп одеће као да је брзо одбачен, укључујући корпу која лежи на боку са разним воћем и векну хлеба која лежи изван корпе, као да је оборена. преко.

Детаљи о Ле Дејеунер сур л'хербе („ Ручак на трави”) (1863) Едуарда Манеа; Едоуард Манет, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Док се крећемо према средњем предњем плану, али скоро у центру композиције, постоје три заваљене фигуре на травнатом подручју, наиме, гола жена са леве стране, која изгледа каоравним врхом и кићанком, који се обично носио само унутра.

Мушке фигуре које су позирале Манеу била су његова два брата, Густав и Ежен, који су заједно наводно чинили фигуру на десној страни. Мушка фигура са леве стране наводно је био Фердинанд Леенхоф, чија се сестра, Сузан Леенхоф, удала за Манеа 1863.

Ако кренемо према позадини, ту је жена која се купа у потоку или реци, која носи провидну кошуљу хаљина. Савија се са десном руком у води, а глава јој је благо нагнута на десну страну. Ово је страна која је према нама, гледаоцима.

Детаљ Ле Дејеунер сур л'хербе („ Ручак на трави”) ( 1863) Едуарда Манеа; Едоуард Манет, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Хајде да даље разговарамо о окружењу. Чини се да су све фигуре у шумовитом шумарку. Око њих се налазе разна дрвећа и горе поменути поток који као да чини остатак позадине крећући се ка далеком и удаљеном пејзажу.

Важно запажање о којем се широко расправљало у Лунцхеон он Трава је да два мушкарца разговарају један са другим, очигледно не у вези са женом, која на сличан начин није у контакту са њима.

Ако погледамо све фигуре, постоји је општи осећај да се нико заиста не бави другим.

John Williams

Џон Вилијамс је искусни уметник, писац и ликовни педагог. Стекао је диплому ликовних уметности на Прат институту у Њујорку, а касније је магистрирао на Универзитету Јејл. Више од једне деценије предавао је уметност ученицима свих узраста у различитим образовним установама. Вилијамс је излагао своја уметничка дела у галеријама широм Сједињених Држава и добио је неколико награда и грантова за свој креативни рад. Поред својих уметничких активности, Вилијамс такође пише о темама везаним за уметност и предаје радионице о историји и теорији уметности. Он страствено подстиче друге да се изразе кроз уметност и верује да свако има капацитет за креативност.