Еротске скулптуре - историјска уметност голих статуа

John Williams 12-07-2023
John Williams

Човечанство приказује сексуалну уметност од давнина, па стога у нашој историји не недостаје еротских скулптура. Мушке и женске голе статуе приказују идеализовану верзију људског облика ангажованог у најстаријим задовољствима. Сексуалне статуе могу пренети много о култури која их је произвела, па хајде да сазнамо више о овом древном жанру.

Најпознатије еротске скулптуре

Кроз историју, многа друштва су производила сексуалне статуе из широког спектра разлога. Еротске скулптуре су се у одређеним случајевима производиле као метод изражавања уметничких способности и разумевања људског тела. У другим ситуацијама, направљени су из религиозних разлога, као што је поштовање божанстава плодности или коришћени у обредима плодности. Мушке и женске голе статуе су такође коришћене за сексуално задовољство и за приказивање сексуалног понашања из разлога забаве или инструкција. Такође су коришћени у одређеним културама да би приказали идеалистичке представе о лепоти. Ево неколико значајних примера еротских скулптура које настављају да узбуђују, забављају или љуте оне који их гледају.

Цацоунтала оу Л’абандон (1888) Камил Клодел; Патрик из Компијења, Француска, ЦЦ БИ-СА 2.0, преко Викимедиа Цоммонс

Афродита Книдоска (око 330. п.н.е.) од Пракситела

Уметник Праксителес (395 – 330није отворено сексуалне природе, представљање голих тела жена се доживљава као сензуално. Голо људско тело се сматра заводљивим или сексуално набијеним у многим културама, а Три Грације нису изузетак. Представа женских тела у скулптури, са њиховим деликатним облинама и свиленкастом кожом, треба да буде визуелно пријатна и да изазове осећај чежње и сензуалности. Везани су заједно спојеним рукама и шалом који даје мало скромности.

Једна од кључних тема овог ремек-дела је јединство милости, која алудира на три легендарна добротворна друштва која су биле Зевсове ћерке.

Три грације (1817) Антонио Цанова; Антонио Канова, ЦЦ БИ-СА 2.5, преко Викимедиа Цоммонс

Зевс је био бог неба и грома у грчкој митологији, владајући као краљ богова планине Олимп. Милости су председавале гозбама и скуповима да би задовољиле посетиоце богова. Многи уметници су инспирисани и користили су Три Грације као теме. Цановина вештина у обликовању камена како би се истакла деликатна кожа Грацес демонстрирана је у овом ремек делу, који је исклесан од белог мермера. Три богиње су близу једна другој, њихове главе се практично додирују и благо нагињу ка унутра, уживајући у њиховој близини. Цановина уметничка способност и креативност били су легендарни, а ово дело је примерњегов пионирски стил у неокласичној скулптури .

Пољубац (1882) Огиста Родена

Уметник Аугусте Родин (1840 – 1917)
Датум завршетка 1882
Средњи Мермер
Локација Мусее Родин, Париз, Француска

Вајар Огист Роден, познат по свом делу Мислилац , створио је низ сексуалних статуа током своје каријере . Његова скулптура Пољубац која се бави темама сензуалности и еротике је можда најпознатија. Пољубац , извајана у мермеру у последњој години 19. века, приказује сцену из Дантеовог Инферна и наратива о двоје љубавника који су осуђени због своје жеље и неморала. Роденова одлука да остави размак између усана љубавника, као да су заустављени у свом делу, појачава сексуални интензитет дела. Родин је ухватио тренутак када су се љубавници пољубили, непосредно пре него што их је Франческин муж ухватио и убио обоје.

Пољубац (1882) Огиста Родена; Цаецилиусинхорто, ЦЦ БИ-СА 4.0, преко Викимедиа Цоммонс

Многи рецензенти су били огорчени када је ово дело првобитно приказано због његове сензуалности. Ипак, народ га је обожавао, а након тога су наручени и други дупликати, укључујући неколико бронзаних реплика. Представљен је на Цолумбиану 1893Изложба у Чикагу, али је због своје спорне природе била смештена у унутрашњем простору који су могли да виде само они који су то тражили. Извештава се да је делом инспирисан његовом манекенком, музом и помоћницом, Камил Клодел, која је касније постала позната вајарка у сопственом својству. Ако бисте желели да видите чувену статуу лично, она је тренутно на изложби у Мусее Родин у Паризу, Француска.

Вечни идол (1889) Огиста Родена

Уметник Аугусте Родин (1840 – 1917)
Датум завршетка 1889
Средњи Мермер
Локација Мусее Родин, Париз, Француска

Када је конструисао своје скулптуре, Роден је истицао природну форму, а ово дело је врхунски приказ тога истицање. Голи пар љубавника приказан је у Вечном идолу. Жена је на коленима, руке јој иза леђа, а десна јој милује ножне прсте. Она је мало више на стени на којој клечи. Мужјак клечи испред ње, али ниже, тако да се женска глава уздиже изнад њега. Његова глава је смештена између њених груди, а руке склопљене иза њега. Роден је био велики љубитељ уграђивања емоција у своје скулптуре, и наставља са овом. Мушкарчево лице је замагљено, али изгледа да љуби тело жене, а његово лице се видизадовољство. Док гледа доле у ​​свог љубавника, жена заузврат има израз љубави на лицу.

Постоји снажан осећај блискости између њих двоје. Осим емоција, форме два субјекта су приказане са невероватним детаљима.

Вечни идол (1889) Огиста Родина; Дадерот, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Такође видети: Ван Гог „Једачи кромпира“ – анализирање слике „Компирождери“

Родин настоји да открије што више може, од савршено укошене косе жене до мишићавих руку и леђа мушкарца. Родиново уметничко дело се односило на вишеструка тумачења Вечног идола. Чини се да су два субјекта у романтичној вези на основу њихових израза. Према речима стручњака, Камил Клодел послужила је као модел за другу скулптуру под називом Сакунтала , за коју се каже да је послужила као инспирација за ову. Једно од објашњења је чврста веза коју су Августин и Камила делили. На скулптури, мушкарац је оборен са женом и изгледа парализован од страхопоштовања. Чини се да је то спој страсти и љубави, и препуштање тренутку. Његове руке су у пози предаје иза леђа, а овом концепту доприноси издизање жене изнад мушкарца.

Хистерични сексуални (2016) Анисх Капоор

Извођач Аниш Капур (1954 – данас)
Датум завршетка 2016
Средњи фиберглас излато
Локација Вишеструке изложбе

Аниш Капур, британски вајар рођен у Бомбају, подсећа на људско тело на исконски начин, користећи закривљене облике, привлачне удубљења, тактилне материјале и резонантне боје. Његов рад има сензуални, антропоморфни карактер који прожима широк спектар материјала, величина и боја, а сексуалност је често спомињао као виталну за живот и настанак. Међу његовим еротским скулптурама, Хистерични сексуални је једна од најочигледније провокативних. Из даљине се чини да је хладна, апстрактна јајолика форма подељена у средини; без обзира на то, има непогрешиву сличност са најинтимнијим делом женског тела, вулви. Оваквим контрастима обилују ова прелепа уметничка дела од стаклопластике и злата.

На пример, њен глатки, заводљиви изглед мами око, али је тврд на додир, поларна супротност попуштајућег меса женских гениталија. Његова зрцална површина дочекује спољашњи свет кроз рефлексије, али језгро шава одолева пријему, одвајајући се само толико да понуди трачак унутрашњег понора. Употреба злата не само да повезује вагину са суштинском вредношћу, већ такође истиче њену материјалну вредност као вредну робу. Као резултат, овај рад спаја концепте као што су апстракција и фигурација, унутрашње и спољашње, интимност и изложеност. Док Хистерична сексуална може се посматрати као истраживање површине и простора, опипљиво и етерично, може се посматрати и као радосна прослава женске сексуалности. Тако се придружује дугој историји портретисања женских гениталија и женских голих статуа у уметности.

Еротске скулптуре су играле важну улогу у еволуцији уметности, пошто су биле део креативне традиције. вековима широм света. Гола људска форма је дуго била негована као тема креативног изражавања у многим цивилизацијама, а сексуалне статуе које представљају људски облик на сензуалан начин дуго су сматране међу најмоћнијим и најизразитијим уметничким делима. Еротске скулптуре се могу наћи у различитим креативним стиловима, у распону од античке грчко-римске уметности преко ренесансе, и далеко даље до данашњих дана.

Често постављана питања

Какву улогу еротске скулптуре играју у друштву?

Током векова, еротске скулптуре су често биле конструисане као израз жеље, одавање почасти људском облику или омаж божанствима љубави и плодности. Еротске скулптуре, поред своје естетске привлачности, такође су играле улогу у културној и друштвеној критици, јер су се често користиле за испитивање тема рода, сексуалности и односа моћи. Као такви, они су одувек били витални елемент креативне дебате и настављају да будузначајна и утицајна компонента света уметности данас.

Која је била сврха женских голих статуа у античко доба?

Женске голе статуе су се нашироко користиле за украшавање резиденција богатих и моћних, пошто се у многим цивилизацијама поседовање једне голе статуе сматрало приказом богатства и ауторитета. Женске голе скулптуре су често прављене у част богова плодности у древним културама. У другим случајевима, они су направљени да буду хваљени као уметничка дела због њихове естетске вредности и лепоте. Да би поштовали и обожавали ова божанства, ове статуе су често подизане у храмовима или другим верским објектима. Међутим, нису све еротске скулптуре укључивале голе женске статуе, а било је много примера уметности у којима су само мушкарци умешани у сексуалне активности једни са другима.

БЦЕ)
Датум завршетка ц. 330 пне
Средњи Мермер
Локација Римски национални музеј, Палацо Алтемпс, Рим, Италија

Углавном, скулптура богиње љубави је изузетна јер је једна од најранијих женских голе статуе, жанр који је до сада био резервисан за приказе мушкараца. Ранија грчка уметност, попут грнчарије, представљала је голе жене, али само конкубине или робиње, а не божанства. Скулптура се сматрала једном од најсексуалнијих у античком свету због своје сензуалности и елеганције, а у антици је чак била и туристичко одредиште. Плиније је известио да су неки посетиоци били „преплављени обожавањем статуе“, што их је довело до лудила.

Иако се сматрало да је скулптура посебно провокативна, сама слика није очигледно сензуална.

Афродита Книдска (в. 330. п.н.е.) од Пракителеса; Зде, ЦЦ БИ-СА 4.0, преко Викимедиа Цоммонс

Богиња је управо замрзнута у времену, након што је скинула своју одећу и ставила је преко киликса (скромно покривајући јој карлицу) да уђе у каду. Можда је у неком тренутку била насликана, али је тешко рећи са сигурношћу. Скулптура је најпознатија Праксителова креација, а вероватно и једна од најпознатијих скулптура класичне Грчке. Плиније је, на пример, похвалио скулптуру као „бољунего сва дела, не само Праксителова, већ и на целој земаљској кугли”. Од периода Римљана до ренесансе, ово дело је утицало на уметнике током многих генерација.

Пан се пари са козом (око 1. век пре нове ере) од Непознатог

Извођач Непознат
Датум завршетка ц . 1. век пре нове ере
Средњи Мермер
Локација Вила папируса, Херкуланум, Помпеји, Италија

Пан који се пари са козом је стара скулптура која је пронађена у Помпејима. То је била једна од неколико сексуалних статуа из старе римске еротске колекције пронађене тамо. Једно од најдражих уметничких дела Напуља, ова еротска скулптура захтевала је упозорења родитељског надзора када је пре неколико година путовала у Уједињено Краљевство на изложбу у Помпеји у Британском музеју. Уметничко дело приказује Пана, дивље грчко божанство природе, које се упушта у сексуалну активност са козом дадиљом. Пан је хибрид полу-човек, полу-коза који је у грчко-римској митологији познат као једно од божанстава природе познато по својој сексуалној моћи и као симбол плодности.

Пан Копулација са козом (око 1. век пре нове ере) од непознатог; Ким Трејнор, ЦЦ БИ-СА 3.0, преко Викимедиа Цоммонс

Римљани су често показивали фаличке статуе у својим домовима јер мислили су да могу донети срећу, стога када аскулптура Пана је приказана како има секс са козом, није виђена као чудна или чудна јер је била симбол одређених веровања. Пан је био заштитник села, шума и бог дивљине, сточара и стада у грчкој митологији. Пан се у римској митологији називао Фауном и био је повезан са сличним концептима као и код Грка. Пан је виђен као представљање стварања, обиља и дивље границе у грчкој и римској митологији.

Варрен Цуп (око 15. н.е.) од Непознатог

Извођач Непознат
Датум завршетка ц. 15 ЦЕ
Средњи Сребрни
Локација Британски музеј, Лондон, Уједињено Краљевство

На римским вечерама, ова раскошна сребрна шоља се често користила. Првобитно, шоља је имала две дршке и приказивала је два пара мушких љубавника. На једној страни се љубе два дечака адолесцента, док се на другој младић спушта у крило свог старијег брадатог дечка. Иза затворених врата провирује радознали роб. Раскошна одећа и музички инструменти сугеришу да се ове слике налазе у свету који је у великој мери инспирисан грчком културом, коју су Римљани обожавали и у коју су се значајно упијали. Открива много о римском односу према мушко-мушким односима и еротским скулптурама и уметничким делима. Слике попут ових су билеуобичајено у Римском царству.

По данашњим стандардима, неколико дечака на овој чаши је малолетно, али су Римљани прихватили партнерство између старијих и млађих мушкараца.

Варрен Цуп (око 15. н.е.) од Непознатог; Британски музеј, ЦЦ БИ 2.5, преко Викимедиа Цоммонс

Мушкарци су били распрострањени у грчко-римском друштву, од робова до царева, пре свега цара Хадријана и његовог грчког љубавника Антиноја. Такве историјске слике нас сада подсећају да начин на који цивилизације гледају на сексуалност никада није статично. Сексуалне активности се често приказују у римској уметности , иако преживјеле мушко-женске слике знатно надмашују истополне парове. Тренутни записи могу бити искривљени због намјерног уништавања умјетничких дјела у каснијим временима, стога се не може претпоставити да је хомоеротска умјетност била неуобичајена.

Слике пловила Моцхе (око 500. не) од Непознатог

Извођач Непознат
Датум завршетка ц. 500 ЦЕ
Средњи Керамика
Локација Моче, долина Санта, Перу

Отприлике од првог до 8. века нове ере, цивилизација Моче је владала сушном северном обалом Перуа. Његови народи су користили воде Анда да развију софистицирану цивилизацију са високо хијерархијским урбаним друштвом заснованим на комплексима церемонијалних пирамида познатих као хуацас. Њиховаматеријална култура обухватала је врхунско произведене тканине, украсне предмете од злата и полудрагог камена, зидне мурале, тетовиране мумије и грнчарију. Керамика приказује приказе битака и свакодневних активности попут ткања, као и најмање 500 посуда које носе графичке сексуалне слике у облику тродимензионалних резбарења на врху или као елемент лонца. Контејнери су увек функционални, имају шупље тело за задржавање течности и млазницу за изливање, која је понекад у облику фалуса. Содомија, орални секс и мастурбација су најчешће приказани; прикази уметања пениса у вагину су толико ретки да у суштини и не постоје.

Моцхе Вессел Фигурес (око 500. ЦЕ) од Непознато; Метрополитен музеј уметности, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Најпопуларнија позиција је анални однос, међутим у већини ових ситуација партнер је хетеросексуалац, а не геј, а гениталије су му педантно приказан. Још једна популарна слика је мушки скелет који мастурбира или га мастурбира дама. Природа ових сексуалних скулптура је дискутабилна, са теоријама које се крећу од тога да су поучне слике које подучавају контрацепцију, до примера морализирања Моцхеа или комедије, до приказа ритуалних и религиозних пракси. Углавном им недостаје археолошки контекст, већ скорашњи темељни археолошкиистрага открива да су то биле гробнице за елиту. Овај брод се састоји од потпуно формиране даме која мастурбира над мушким скелетом. Према некима, порука би могла бити веза између живих и мртвих.

Споменици Кхајурахо (око 1000. н.е.) од Непознатог

Извођач Непознат
Датум завршетка ц. 1000 ЦЕ
Средњи Пешчаник
Локација Мадхиа Прадесх, Индија

Изван и унутар храмова Кхајурахо, постоји разноврсност уметничких дела, од којих су 10% сексуалне статуе. На спољашњој страни унутрашњег зида појединих храмова са два слоја зидане цигле налазе се мале сексуалне гравуре. Према неким истраживачима, ово су тантричке сексуалне праксе. Према неким академицима, сексуалне уметности су део хиндуистичке традиције признавања каме као неопходне и легитимне компоненте људског постојања, а њено фигуративно или експлицитно представљање је широко распрострањено у хиндуистичким храмовима.

То је популарно неспоразум да резбарије на древним зградама храмова Кхајурахо приказују секс између богова; уместо тога, кама уметности приказују различите људске сексуалне гестове.

Кхајурахо споменици (око 1000. н.е.) од Непознатог; Деи.сандип, ЦЦ БИ-СА 4.0, преко Викимедиа Цоммонс

Бројни елементи свакодневног живота, митолошке приче, каокао и симболички прикази и светских и духовних идеала значајних за хиндуистичко наслеђе приказани су у великој већини уметничких дела. Примери укључују приказе дама које примењују козметику, музичара који наступају, грнчара који раде, фармера и разних људи који се баве свакодневним животом у средњем веку. Чак и сцене Кама Сутре изражавају духовне идеје попут мокше када се комбинују са скулптурама које долазе пре и после њих.

Такође видети: Аи Веивеи - Откријте уметничка дела утицајног кинеског уметника

Екстаза Свете Терезе (1652) Ђана Лоренца Бернинија

Уметник Гиан Лоренцо Бернини (1598 – 1680)
Датум завршетка 1652
Средњи Мермер
Локација Санта Мариа делла Витториа, Рим, Италија

Скулптура Ђана Лоренца Бернинија је критикована због њеног наглашавања материјалистичког него духовни од тренутка када га је завршио. Овај опис важи и данас, а савремени рецензенти се слажу. Већина Бернинијевих савременика имала је позитивно мишљење о овом уметничком делу. Доменико Бернини тврди да је Света Тереза ​​највеће уметничко достигнуће његовог оца. Он то приказује као најчистије задовољство, са анђелом који лебди над светитељком и одапео златну стрелу небеске љубави право у њено срце. Верује се да је Екстаза Свете Терезе билакритикована као изузетно физичка од стране уметничких критичара свог времена. Међутим, постоји само један објављени извор за ово мишљење, а његов творац је непознат.

Екстаза Свете Терезе (1652) Ђана Лоренца Бернинија; Ливиоандроницо2013, ЦЦ БИ-СА 4.0, преко Викимедиа Цоммонс

Он каже да је мана скулптуре то што је врхунац екстазе приказан као телесно задовољство. „Скулптура је неморална и сексуална, што, према аутору овог рада, симболизује Бернинијеву сопствену религиозност и морал. Уметничко дело је показало Бернинијеву способност да произведе драмску позоришну представу у којој је комбиновао свете и профане делове позоришта кроз коришћење светлосних ефеката, архитектонских карактеристика и сложених веза глумац-публика. Бернини је био у стању да направи дело које изазива снажна религиозна искуства и емоције спајањем ових компоненти позоришта у своју уметност.

Три грације (1817) Антонија Канове

Уметник Антонио Цанова (1757 – 1822)
Датум завршетка 1817
Средњи Мермер
Локација Музеј Викторије и Алберта, Лондон, Уједињено Краљевство

Три Граце приказује три даме које стоје заједно, преплетених голих тела , а њихови удови су деликатно прекривени. Док је скулптура

John Williams

Џон Вилијамс је искусни уметник, писац и ликовни педагог. Стекао је диплому ликовних уметности на Прат институту у Њујорку, а касније је магистрирао на Универзитету Јејл. Више од једне деценије предавао је уметност ученицима свих узраста у различитим образовним установама. Вилијамс је излагао своја уметничка дела у галеријама широм Сједињених Држава и добио је неколико награда и грантова за свој креативни рад. Поред својих уметничких активности, Вилијамс такође пише о темама везаним за уметност и предаје радионице о историји и теорији уметности. Он страствено подстиче друге да се изразе кроз уметност и верује да свако има капацитет за креативност.