Џаспер Џонс - апстрактни израз, нео-дада и поп уметник

John Williams 29-07-2023
John Williams

Преглед садржаја

Слике апстрактног експресионистичког сликара Џаспера Џонса су разиграна, провокативна уметничка дела која испитују приступе које користимо да бисмо видели и разумели свет око нас. Уметничка дела Јаспера Џонса избегавала су уметност која је била одвојена од обичног живота тако што су основне маркере, као што су мете и заставе, у фокусу његове уметности минимализма. Од 1950-их до данас, слике Џаспера Џонса су имале утицај на практично сваки креативни тренд.

Биографија Џаспера Џонса

Националност Американац
Датум рођења 15. мај 1930
Датум смрти Н/А
Место рођења Аугуста, Георгиа

Излажући контрастне стилове апстрактног експресионизма и даде, познати сликар апстрактног експресионизма развио је рафинирану естетику која се бави темама индивидуалности, разиграност и интелектуална интеракција. Уметничка дела Џаспера Џонса су ефективно створила основу за усвајање потрошачког друштва од стране поп арта тако што су рушили уобичајене баријере између ликовне уметности и обичног живота.

Експресивна дистрибуција боје на сликама Џаспера Џонса подсећа на већи део апстрактног експресионизма, међутим, он га не испуњава филозофском или метафизичком сложеношћу коју су чинили његови савременици.

Детињство

Џаспер Џонс је рођен 15.фокусирајући се на њих и елиминишући уобичајене конотације које су их пратиле.

Уместо да ручно слика сваку реч, Џонс је користио шаблон купљен у продавници – готов процес за креирање слике без приказивања уметников додир. Док је радио, шаблонизирао је фразе у боји на врху и испод бројних слојева боје.

Већину речи је Џонс претворио у објекте сликајући их нијансама које нису повезане са оном коју лингвистички представљају ; на пример, „ЦРВЕНО“ се појављује у живој наранџастој боји у средини слике преко жуте површине. Контрадикторност између фраза и нијанси открио је Џонс, трансформишући њихову улогу од идентификације до једноставног скупа симбола спремних за поновну процену.

Јохнс је користио методологију засновану на гесту за имплементацију одређених делова боје у уметничко дело у односу на насумичне покрете руку уместо било каквог претходног постављања за сваки одређени потез четкицом, под утицајем интриге Џона Кејџа у улози вероватноће у уметничком процесу, методом који је назвао „обележавање кистом“. Његова употреба обележавања четкицом произвела је спектакуларне експлозије боја, као у пиротехничкој представи, које су и наглашавале и заклањале узнемирујуће нијансе фразе које су се распршиле око слике, стварајући семиотички сукоб.

Увођењем речи у свој визуелни речник, Џонс је проширио својкомуникација са гледаоцима укључити улогу и видљивих и говорних сигнала. Таква истраживања су очигледна претеча анализе речи и појмова покрета концептуалне уметности касних 1960-их.

Осликана бронза (1960)

Датум завршетка 1960
Средњи Осликана бронза
Димензије 34 цм к 20 цм
Локација Музеј Лудвиг, Келн

Јохнс замагљује границу између откривених предмета и креативне репликације у овој бронзаној скулптури. Вилем де Кунинг се наводно подсмевао да је власник галерије Лео Кастели могао да прода било шта, чак и две лименке пива, што га је навело да креира уметничко дело. Џонс је прихватио изазов који је својствен Де Кунинговој напомени, изливши и ручно осликавши две лименке Баллантине Але у бронзи, које је Лео Кастели одмах продао.

Зато што бронза одражава природну нијансу лименки пива , Џонс је постигао тромпе л'оеил утисак; ипак, он је нежно поткопао ефекат остављајући своје потезе четкицом очигледним на насликаним етикетама, стварајући несавршеност која се може уочити само пажљивом пажњом.

Џаспер Џонс је направио једну конзерву са отвореним врхом и ставио Балантин амблем и реч Флорида на њему. Друга конзерва је запечаћена, неозначена и потпуно неприступачна. Неки коментатори виде контрасте између конзерви као метафору заЈохнс и Раусцхенберг-ова веза.

Отворена лименка представљала је одлазећег и славног Раусцхенберга, који је почео да улаже велики дио свог времена у своју радионицу на Флориди 1959. године, док је запечаћена лименка симболизирала Јохнса и његову тиху, непропусну јавност лице.

Други се залажу за мање лични наратив који једноставно приказује обичан живот, при чему се затворена конзерва односи на претходно, на потенцијал, а отворена конзерва се односи на накнадни ефекат, на последице. Очигледно, Џонс никада није навео своје омиљено читање, остављајући простор за тумачење. У многим аспектима, Џонсов приказ предмета масовне производње наговестио је стил поп арта.

Перископ (1962)

Датум завршетка 1962
Средњи Уље на платну
Димензије 137 цм к 101 цм
Локација Колекција Уметник

У овом раду, Џонс је уградио неке од својих ранијих шаблона и симбола у ограничену палету црне, сиве и беле. Половина круга је приказана на горњој десној ивици уметничког дела. Године 1959. Џонс је почео да користи методу у којој је залепио дрвену летву на дело, углавном лењир или платнену носиљку, да би формирао круг нацртан компасом. Гаџет се провукао кроз боју, чинећи мету која подсећа на његове претходне радове. Он је, међутим, пореметио концентричне прстенове мете са утискомњегова пружена рука овде.

Отисак руке наговештава да је рука уметника замењена механичким инструментом. Уметникова рука је облик који се понавља у низу Џонсових дела од 1962. до 1963. године, укључујући „Перископ“, који се усредсређује на песника Харта Крејна, чији је рад снажно повезан са Џонсом.

Крејн је наводно био се обавезао у доби од 32 године док се враћао из тропских крајева скочивши са чамца у Мексички залив. Подигао је руку изнад воде непосредно пре него што је нестао испод таласа.

Тако би се Џонсов отисак шаке могао видети као визуелна веза са Крејновим самоубиством. Извршено је убрзо након завршетка његовог партнерства са Раушенбергом, и представља Џонсову личну тугу након њиховог разлаза. Перископ у називу такође алудира на Крејново дело Цапе Хаттерас (1929), које је било значајно за Џонса на два нивоа. Године 1961. не само да се преселио у радионицу у близини рта Хатерас, већ и поетски стих прати промене у сећањима током времена.

Након њиховог раздвајања, Џонс је највероватније повезао концепт транзиције. и губитак, који је приказао руком за хватање, пресликаним фразама и упадљивим четком који је имитирао таласе који ударају око дављеника. У потпуној супротности са хладно механичким изгледом поп арта, који је помогао да се успостави, Џонс је испунио своје ранеСлике из 1960-их са сложеним осећањима губитка и психолошке борбе.

Према Вхат (1964)

Датум завршетка 1964
Средњи Уље на платну
Димензије 200 цм к 487 цм
Локација Приватна колекција

Ово вртоглаво велико уметничко дело је произвео Џонс повезујући многа платна и стављајући различите пронађене ствари у слој боје: столицу, одлив удова, још једно продужено платно са шаркама , металним словима и куком за капут.

Користио је методе из претходних радова, као што су „обележавање четком“, шаблонске ознаке боја, поклопац на шаркама који се може запечатити и ливени делови тела . Такође је проширио свој визуелни речник тако што је у центар слике убацио делове ситосејсаних новинских страница које извештавају о Кремљу.

Док су Роберт Раушенберг и Енди Ворхол користили ситосејање да би репродуковали слике на сликама без показивања уметникове руке, Џонс је грозничаво шарао у наслове на екрану и око њих, наглашавајући концепт уметникове руке и гаџета како би направио механичке реплике.

Многи делови се комбинују да би пружили слојеве могућих интерпретација, као што су у многим делима Јаспера Џонса. Док се чини да многи делови наговештавају скривену поруку, једна очигледна алузија подсећа публику на Џонсовуомаж свом господару, Марселу Дишану . Нејасна слика Дишана и његовог монограма „МД” може се наћи на крајње левом панелу.

„Душан је направио комад који је био исцепани квадрат“, сећа се Џонс. „Пратио сам профил, окачио га за конопац и бацио његову сенку, узрокујући да се деформише и више није квадрат. Намерно сам изменио Дуцхампово дело како бих направио неку врсту пародије на чије је то дело.“

„Према чему“ представља пример Џонсовог текућег експериментисања са креативним власништвом, и као и обично, он позива публика да учествује у стварању значења приказујући различите комаде без јасне мапе њихових односа.

Леш и огледало ИИ (1974)

Датум завршетка 1974
Средњи Нафта и песак
Димензије 146 цм к 191 цм
Локација Уметнички институт у Чикагу

1972. Џонс је открио нову тему, шрафуру, којом ће се бавити током следеће деценије. Уметници су традиционално користили шрафуру, асортиман линија, да би произвели градације сенки у цртежу и графики; ближе упаковане линије стварају дубље сенке, док ређи аранжмани стварају светлије сенке.

У свом заштићеном хировитом стилу, Џонс је апстраховао и поновио тему преко платна у светлим нијансама да би створио пулсирајући, апстрактанслика.

„Приметио сам је на тренутак, али сам одмах знао да намеравам да је искористим“, рекао је Џонс о томе да је видео шару на аутомобилу у пролазу. Има све карактеристике које изазивају моје интересовање: дословност, понављање, интензиван аспект, ред са глупошћу и опасност од потпуног одсуства значења.”

Док образац може бити „глуп” и лишен од значаја, Џонсов наслов Леш и огледало И И наговештава да је на делу нешто више. Многи људи верују да се наслов односи и на Надреалистичку активност Еккуисите Цорпсе, колаборативну игру формирану узастопним креативним акцијама, и на култни и мистериозни рад Марсела Дишана.

Јохнсова генеалогија а естетски интереси се нежно сугеришу кроз везе са надреализмом и дадаизмом.

Иако су линије слика донекле сликарске, њихова репетитивност имплицира хладноћу или техничарство без осећања, али наслов, са референцама на смрт и перцепција, имплицира нешто грозније и интелектуалније, стварајући напетост између структуре и предмета коју Џонс стално користи.

Цатенари (1999)

Датум завршетка 1999
Средњи Енкаустика на платну
Димензије 64 цм к 85 цм
Локација ЗбиркаУметник

Пративши даљу ретроспективу средином 1990-их, Џонс је започео серију проучавања ланчаних мрежа – кривих генерисаних дужином конца или ланца који се лабаво љуља са две фиксне локације. У Цатенари-у, конац за домаћинство је окачен између два конзолна комада дрвета са обе стране платна. Сенке се производе на богатом тамно сивом тлу и од стране канапа и дрвених трака.

Прелазећи на енкаустику, Џонсова монохроматска површина чува експресивне потезе дистрибуције, стварајући дебео палимпсест трагова који је провокативан и непрозиран.

Основни закривљени дизајн подсећа на мостове и везе које они дају, али дочарава и природне форме, попут падова и кривина људског тела. Неки коментатори су видели реакцију ужета на гравитацију као метафору за еволуцију нечијег живота, или међусобне везе и ограничења која долазе са старењем. Осим дрвене играчке,

Јаковљеве мердевине се односе на библијски извештај у коме је Јаков сањао о мердевинама које спајају небо и земљу. Алузије обилују читавим уметничким делом, као што је типично за Џонсов рад, али се све врте око концепта повезаности. Сликар је шаблонизирао скуп слова без размака између њих на дну слике, у истој сивој боји као и позадина, а може се одгонетнути име и година уметничког дела,али само уз напор.

У овој деликатној, али забавној, композиционој одлуци, Џонс се враћа на питања која га муче деценијама: сложеност значења и интерпретације, мешање фигура и основе, апстрактно и приказивање, и намера да гледалац учествује изван пасивног буљења.

Наслеђе Џаспера Џонса

Као члан Нео-Дада покрета, Џонс је прешао стилску поделу између попа Уметност и апстрактни експресионизам касних 1950-их, настављајући да проширује своје теме, материјале и технике до данас.

Поп сликари попут Џејмса Розенквиста и Ендија Ворхола имали су користи од Џонсовог пионирског преласка у сферу културе, представљајући свакодневне предмете и робу масовне производње као погодне предмете за високу уметност.

Јохнс је поставио темеље за Концептуалну уметност 1960-их својим истраживањем променљивих значења слике и симболике. Џонсов све већи креативни рад помогао је да се најављују трендови и организације као што су Боди Арт и Перформанце Арт кроз партнерства са забављачима као што су Аллан Капров и Мерце Цуннингхам. Док су поп сликари одмах апсорбовали Џонсову слику спољашњег света, постмодернистички стил бриколажа наследио је његову бригу о присвајању, вишеструким интерпретацијама и семиотичкој игри.

Коначно, Џонс и његови нео-Дада вршњаци су се трансформисали америчка авангарда,предвиђање експериментисања и учешћа публике који ће дефинисати уметност у другој половини 20. века.

Препоручена литература

Да ли сте уживали у учењу о сликама сликара апстрактног експресиониста Џаспера Џонса ? Можда желите да сазнате још више о биографији и уметности Јаспера Џонса? Па онда једноставно проучите нашу листу препоручених књига!

Јаспер Јохнс: Минд/Миррор (2021) Царлос Басуалдо

Јаспер Јохнс се често сматра најважнијим животом уметник. Током последњих 65 година, створио је храбар и разноврстан рад који се одликује сталним реинвенцијом. Ова књига, инспирисана уметниковом дугогодишњом преокупацијом огледалом и дуплирањем, нуди свеж и фасцинантан поглед на Џонсов рад и његов континуирани значај. Широка колекција кустоса, научника, уметника и писаца пружа серију есеја — од којих су многи упарени текстови — који истражују карактеристике уметниковог рада, као што су понављање мотива, истраживања места и употреба различитих медија у његова хибридна минималистичка уметност.

Џаспер Џонс: Ум/огледало
  • Ретроспективни поглед на рад легендарног америчког уметника
  • Раскошно илустровани том садржи ретко објављена дела
  • Укључује никада раније објављен архивски садржај
Прикажи на Амазону

Јаспер Јохнс (2017) Јаспер Јохнсмаја 1930. у Августи, Џорџија, и одрастао у руралним областима Јужне Каролине са баком и дедом када су се његови родитељи раздвојили када је био беба. Уметнички радови његове баке били су изложени у дому његовог деде, где је остао до своје девете године, и били су његов једини сусрет са уметношћу током детињства.

Јохнс је почео да скици у раном детињству са нејасним дефинисао појам да се постане сликар, али је истраживао само формалне студије уметности на колеџу.

Говорио је о свом младалачком сну да буде сликар, рекавши: „Нисам имао појма шта то значи. Верујем да сам то погрешно протумачио да бих показао да сам можда у бољој ситуацији од оне у којој сам био.” Док је био тинејџер, Џонс се преселио код своје тетке Гледис, која је подучавала њега и још двоје деце у једнособној учионици.

Јохнс се касније помирио са својом мајком, дипломирао је као прослављач своје средње школе.

Рана обука

Почевши од 1947. године, Џонс је похађао Универзитет Јужне Каролине након што је завршио средњу школу. Године 1948. дошао је у Њујорк по савету својих тутора и завршио један мандат на Парсонс Сцхоол оф Десигн. Нажалост, Парсонс није био најбољи за Џонса и он је одустао, што га је учинило доступним за војни рок. Регрутован је у војску 1951. године и служио је две године.

Године 1953, када се Џонс вратио у Њујорк пошто је добио почасни

Ова прелепо дизајнирана књига прикупља Џонсова платна, скулптуре, отиске и скице. Фокусира се на неколико периода Џонсове каријере и говори о међународној важности његовог рада, од његовог напретка у скулптури до употребе колажа на сликама. Ова антологија, која укључује коментаре разних научника, обећава да ће ући у ширину и дубину Џонсовог рада, који се протеже више од пола века.

Јаспер Џонс
  • Обједињује Џонсове слике, скулптуре, графике и цртежи
  • Усредсређује се на различита поглавља Џонсове каријере
  • Испитива међународни значај његовог рада
Поглед на Амазон

Апстрактне слике експресионистичког сликара Џаспера Џонса су духовита, провокативна дела која преиспитују како опажамо и схватамо свет око себе. Уметничка дела Џаспера Џонса избегавала су уметност која је била одвојена од свакодневног живота тако што су једноставне индикаторе, као што су мете и заставе, у фокусу његове уметности минимализма. Од 1950-их до данас, слике Џаспера Џонса су утицале на скоро сваки креативни тренд.

Често постављана питања

Ко је био Џаспер Џонс?

Џаспер Џонс се сматра једним од најзначајнијих сликара 20. века и остао је од виталног значаја за америчку уметност. Џонс је заједно са својим тадашњим партнером Робертом Раушенбергом допринео оснивању адефинитивно нови правац у свету уметности, који је у то време назван нео-Дада. Џонсова изузетна употреба уобичајене иконографије, како је он то формулисао, ствари које ум већ зна (заставе, бројеви, карте), учинила је познато необичним и имала огроман утицај у свету уметности, поставши камен темељац за поп, минималистички и концептуални арт.

Какву врсту уметности је произвео Јаспер Џонс?

Средином 1950-их, Џаспер Џонс је направио свој велики пробој као сликар када је почео да интегрише познате, популарне мотиве у своје слике, што је био експлозиван потез у време када се сматрало да је прогресивно сликарство искључиво апстрактно. Бујне, сликарске површине Џонсових слика из средине века подсећају на оне из апстрактног експресионизма, али их је Џонс постигао коришћењем напорних, радно интензивних процедура и медија као што је енкаустика. Током своје 60-годишње каријере, Џонс је експериментисао са разним медијима и техникама, омогућавајући му да истражује интеракцију материјала, значења и репрезентације у уметности.

ослобођења из војске, сусрео се са младалачким сликаром Робертом Раушенбергом, који га је увео у свет уметности. Од 1954. до 1961. године, два уметника су имала страствену романтичну и креативну везу.

„Сазнао сам шта су уметници посматрајући Раушенберга“, рекао је Џонс. Пар уметника се коначно уселио заједно, делио простор за радионицу и били једни другима посматрачка публика када је мало других било одушевљено њиховим уметничким делима.

Фотографија америчког уметника Џаспера Џонса који је добио Медаљу слободе на 15. фебруар 2011; Видеограф Беле куће за Обаму Белу кућу, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Они су дубоко утицали на уметност једни других тако што су делили концепте и приступе који су одступали од тада преовлађујућег тренда апстрактног експресионизма. Обојица су били укључени у колеџ и одбацили психолошки и егзистенцијалистички дискурс који је окруживао доминантну њујоршку школу уметности у то време. Током овог периода, Џонс је почео да слика своје слике америчке заставе и мете на платну енкаустичним воском, користећи процес који је мешао комадиће новинског папира и остатке материјала на папиру.

Ови напори су мешали дадаистичке гестове са елементи уметности минимализма и концептуалне уметности. Према Џонсу, инспирација за „Заставу“ (1955) му је дошла једне вечери 1954. док је сањао о стварању џинаАмеричка застава. Следећег дана, претворио је сан у стварност и коначно је завршио више платна на исту тему.

Јохнс је уживао у стварању дела која се могу тумачити на различите начине, наводећи да „ ове слике нису више о симболу него о потезима четкицом или опипљивости боје.” Године 1958. Раусцхенберг и Јохнс су одлетјели у Филаделфију да прегледају Дуцхампову изложбу у Филаделфијском музеју, гдје су редимејди старијег дада креатора оставили огроман утисак на обојицу.

1959. године, Дуцхамп је био у посјети у Џонсову радионицу, успостављајући директну везу између авангарде претходног 20. века и актуелног таласа америчких сликара. Џонсова креативна техника је расла као резултат ових сусрета, јер је интегрисао нове технике у своја дела.

Зрели период

Упркос чињеници да је само показао свој рад Греен Таргет (1955) на колективној изложби у Јеврејском музеју 1957, Џонс је имао своју дебитантску самосталну изложбу 1958, када га је Раушенберг препоручио новом, истакнутом галеристу, Леу Кастелију. Самостална изложба укључивала је Џонсов темељни рад Застава (1955), као и раније виђене радове из претходних неколико година.

Изложба Галерије Кастели је одушевила неке посетиоце, као нпр. уметника Аллана Капрова, али је збунио друге.

Иако је сликаповршине имају својства попут капања гестуалних платна Вилема де Кунинга и Џексона Полока, недостајао је емоционални експресионизам тих радова. Без обзира на почетне сумње, Џонсова дебитантска соло емисија добила је изузетно добру пажњу критике и избацила га у жижу јавности. Директор Музеја Модерне уметности купио је три дела за ту институцију, што је било незабележено за младог, опскурног уметника.

Такође видети: Како нацртати јабуку - наш забавни водич за илустрацију воћа

Како је тренд Поп арт цветао око њега, Џонс је напустио своје живописне слике препознатљивих покрета и мотива у корист тамније палете. Неки коментатори приписују његово окретање од боја ка црној, сивој и белој боји која карактерише многе његове слике од раних 1960-их до бурног закључка његовог партнерства са Раушенбергом. Упркос чињеници да нису напуштали своје њујоршке радионице све до 1961. године, њихова веза се погоршала већ 1959.

Те исте године, Раусцхенберг је отворио радионицу на Флориди, а недуго затим Џонс је отворио радионица на острву Едисто у Јужној Каролини.

Иако су неко време провели сами у Њујорку, постепено су се удаљили. Закључак тако значајне и утицајне везе имао је велики психолошки утицај на Џонса, и он се закопао у своју уметност. Он је 1963. изјавио да је „имао утисак да долази у аместо где није било простора за боравак.” Упркос овим резервама, наставио је са ширењем обима и збуњујућим интерпретацијама својих слика.

Током овог периода, био је саставни део Мерце Цуннингхам Данце Цомпани, где је радио као уметнички директор од 1967. до 1980.

Касни период

Након спаљивања његовог студија на острву Едисто 1968., Џонс је провео време између острва Ст. Мартин и Стони Поинта у Њујорку; почетком 1970-их купио објекте на две локације. За то време, Џонс је усвојио тему унакрсне шрафуре у свој репертоар, и овај приступ је доминирао његовом продукцијом све до раних 1980-их.

Све током 1980-их и 1990-их, Џонсова дела су попримила контемплативнији тон као додао је још самореференцијалног материјала. Мада, како је Џонс паметно приметио, „постоји фаза у којој сам почео да користим слике из свог свакодневног постојања, али шта год да користите је из свог свакодневног постојања“, имплицирајући да су његова дела увек укључивала аутобиографски аспект.

У годинама након одвајања од Раушенберга, Џонс је све више остајао повучен, скоро никада није давао интервјуе и био је веома скроман у јавности; ипак, одржавао је близак контакт са ограниченим бројем елита света уметности. Џонс је поново дошао у вести 2013. године, када је оптужен његов помагач у радионици Џејмс Мејеркрађу 6,5 милиона долара у сликама из досијеа некомплетних дела за које је Џонс забранио да се продају.

Мејер је украо 22 дела из Џонсовог студија у Шерону, Конектикат, и покушао да их прода преко анонимне галерије у Њујорку, рекавши да су то поклони од Џона. Џонс није дао примедбу о крађи, иако је отпустио Мејера убрзо након што је пронашао украдено уметничко дело.

Уметничка дела Јаспера Џонса

Јохнс је замаглио границу између ликовне уметности и главне културе користећи одбачене материјале, новинске комаде, па чак и робу масовне производње. Ово је померило савремену уметност ка америчкој потрошачкој сцени средином века, што је изазвало мноштво поп уметника током 1960-их.

Користећи свакодневне теме као што су мете и заставе, Џонс се бавио и апстрактним и репрезентативна уметност.

И мете и заставице су природно равне, па када се користе као тема за техничко сликање, наглашавају равност окна слике. Он не даје делу истом дубином као што су то чинили његови преци.

Напротив, он ефективно опонаша гестуално експресивни потез четкицом, посматрајући уметников знак као само још један знак или средство које је додало мноштву интерпретације у оквиру његових дела.

Застава (1955)

Датум завршетка 1955
Средњи Колаж и уље наШперплоча
Димензије 107 цм к 154 цм
Локација Музеј модерне уметности

Кроз његово приказивање познате уобичајене слике – америчке заставе – прва значајна слика Џаспера Џонса одступила је од традиције апстрактног експресионизма необјективне уметности. Штавише, уместо да наноси уљану боју на панел четкицом, Џонс је креирао заставу користећи веома динамичну површину формирану од исецканих новина натопљених енкаустиком, омогућавајући делови текста да се виде кроз восак.

Како се течни, обојени восак учвршћивао, постављао је делове новинског папира у естетски препознатљиве ознаке које подсећају на експресиван рад киста апстрактног експресионизма. Џонсова фасцинација семиотиком, или испитивањем симбола и знакова, била је изражена наизглед замрзнутим капљицама и покретима.

У суштини, Џонс је поменуо експресивне потезе четкица Акционих уметника, претварајући их у метафору за уметничко стваралаштво уместо правог начина изражавања. Ово експериментисање је покренуло његову каријеру дугу истрагу о томе „зашто и како доживљавамо стварност на начин на који то радимо.“

До данас, амблем америчке заставе има мноштво импликација и конотација које се разликују од особе до особе , што га чини идеалном темом за Џонсово прво путовање у графичко испитивање „ствари које умвећ зна.”

Својом варљиво баналном тематиком намерно је нагризао баријере између ликовне уметности и живота уопште.

Застава је била насликао Џонс током борбе за грађанска права. Неки посматрачи, и тада и данас, могу у уметничким делима прочитати патриотска осећања или слободу, док ће други приметити само колонијализам и тиранију. Џонс је био међу првим сликарима који су суочили гледаоце са дуалитетима који су својствени националном амблему.

Фалсе Старт (1959)

Датум завршетка 1959
Средњи Уље на платну
Димензије 171 цм к 137 цм
Локација Приватна колекција

Џаспер Џонс је употребио речи како би укључио гледаоце у разговор са овом сликом. Речи „наранџаста, црвена, жута и плава“ су шаблонизоване на више позиција на површини платна међу гестуалним областима боја. Промена материје теме са невербалних индикатора мета и маркера на саму комуникацију гурнула је Џонса дубље у семиологију и како људи разумеју и декодирају знакове и симболе.

Такође видети: Како сликати лептира акварелом - Водич за лептире у акварелу

Као што је поменуо, „Боје на метама и заставама су распоређене по одређеном обрасцу. Желео сам да развијем технику да применим боју на такав начин да је боја изабрана на други начин." Џонс је апстраховао сваку нијансу и фразе које описују

John Williams

Џон Вилијамс је искусни уметник, писац и ликовни педагог. Стекао је диплому ликовних уметности на Прат институту у Њујорку, а касније је магистрирао на Универзитету Јејл. Више од једне деценије предавао је уметност ученицима свих узраста у различитим образовним установама. Вилијамс је излагао своја уметничка дела у галеријама широм Сједињених Држава и добио је неколико награда и грантова за свој креативни рад. Поред својих уметничких активности, Вилијамс такође пише о темама везаним за уметност и предаје радионице о историји и теорији уметности. Он страствено подстиче друге да се изразе кроз уметност и верује да свако има капацитет за креативност.