Четири коњаника апокалипсе Дирер – Анализа

John Williams 25-09-2023
John Williams

Апокалипса је била уобичајен наратив у историји уметности током многих векова, посебно током периода који је означен као ренесанса, око 1500-их. То је била широко распрострањена тема за религиозне слике и друге облике уметности као што су дрворези, што ћемо погледати у овом чланку, посебно Четири коњаника апокалипсе дрворез уметника северне ренесансе, Албрехта Дирера.

Апстракт уметника: Ко је био Албрехт Дирер?

Албрехт Дирер је био истакнути уметник северне ренесансе. Рођен је у Нирнбергу у Немачкој 21. маја 1471. Био је сликар, гравер, графичар и издавач сопствених књига, који је учио из златарске праксе свог оца и успешног издавачког посла. Године 1486. ​​Дирер је почео да учи код Михаела Волгемута. Много је путовао по Европи и боравио је у Италији где је учио нове уметничке технике, што је утицало на његов рад у Немачкој.

Док је путовао по Италији, познавао је италијанске ренесансне мајсторе попут Леонарда да Винци, Рапхаел и други. Оставио је наслеђе инспиришући многе уметнике, посебно у области графике.

Аутопортрет (1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Четири коњаника апокалипсе Албрехта Дирера У контексту

Албрехта Дирера по истуреном ребрном кошу.

Смрт у Четири коњаника апокалипсе (1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Иако остала три јахача носе одећу и покриваче за главу, четврти јахач је представљен као наизглед гол, само око себе носи отрцану тканину. Видимо га око горњег дела његовог торза, а остатак изгледа као да тече на ветру иза њега. Важно је напоменути да Библија није описала смрт оружјем, али му овде Дирер даје трозубац, вероватно због осећаја наставка због тога што остала тројица имају оружје.

Међутим, ми могао претпоставити да је Смрт и сам оружје јер је добио задатак да убије заједно са своја три апокалиптичка сународника.

Директно испод Смрти, у доњем левом углу композиције, налази се створење налик змају са великим очњацима. Спрема се да загризе нешто што изгледа као лик бискупа који лежи на глави у својим великим устима, а његово тело газе копита Смртовог коња.

Детаљ Четири коњаника апокалипсе (1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Четири јахача ступају на сцену са великом журбом као да их покреће покретачка сила која их неће зауставити ни за кога. Њихови коњи газе разне фигуре које леже испод њих на земљи, обезбеђујућихаотичан покољ. Видимо да једна фигура и даље стоји, лева рука му је подигнута у рефлексу да се заштити док покушава да побегне, али ово изгледа немогућ задатак и он ће ускоро бити међу оним телима која леже на земљи.

Крупни план Четири коњаника апокалипсе (1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Са великом вештином: Техника дрвореза Албрехта Дирера

Албрехт Дирер није био само сликар који је успео да створи уметничка дела са великом пажњом детаља, али је његово оштро око било вешто у креирању дизајна за дрворезе. Техника дрвореза постоји наводно од 1400-их, што је било током периода ране ренесансе .

Ово је такође било време када је штампарија постала распрострањенија дајући дрворезима више пажње.

Дрвосечење се састојало од коришћења комада дрвета, или блока дрвета, који се затим резбарио према одговарајућој слици. Изрезбарена слика би била подигнута након што је урезано околно дрво, или такорећи „негативни простор“. Ово би несумњиво захтевало вештину и занатство да би се створила савршена слика.

Када би дрворез био уклесан, подигнуте слике би биле насликане мастилом и пресоване на папир, који би се потом користио у процесу штампања. Ово је груб пример процеса графике и дрвене плочетехнике.

Са овим, Дирер је наводно користио оно за шта се веровало да је крушково дрво. Постоје различити извори који истражују питање да ли је Дирер лично исклесао дрворез или је то урадио неки занатлија.

Шта год да је био, Дирер је остао упамћен као да је наизглед променио занат дрвореза због својих детаља дизајни који се састоје од финих линија и распона текстуре. Дуборези су се пре овога састојали од крупнијих линија и резова.

Боја и сенчење

Дурер овде прави разлику коришћењем симбола Четири коњаника, али шта то значи? Једноставно, зато што су Четири коњаника у Библији описана у смислу боја њихових коња, на пример, „бело“, „ватреноцрвено“, „црно“ и „бледо“, а дрворез је црно-бели, Дирер је направио блок од дрвета како бисмо могли да разликујемо четири коња.

Симболи Четири коњаника нам илуструју ко су коњаници у композицији. Штавише, Дирер их је такође приказао у библијском реду. Без њихових боја, лако можемо уочити њихове ликове како је описано у Библији.

Поред тога, додатно нам је приказана Дирерова велика вештина у мањим областима сенки у целој композицији. Дор, на пример, у засенченим областима као што су вратови јахача, унутар њихових отворених рукава или тоналитет јахачевих скала, што сугерише да су направљене од метала.

Линија

У ТхеЧетири коњаника апокалипсе, Дирер описује детаљне линије и тонске промене у композицији. Ако погледамо позадину, постоје бројне фине линије које стварају затамњену област, која такође пружа осећај простора и дубине. У овом тамнијем простору су приказани светлији облаци, који доприносе амбијенту док Четири јахача улазе на сцену са леве стране.

Линије позадине стварају ефекат кретања и скоро да се осећамо као ако јахачи јуре на сцену одлучни у својој сврси испред себе.

Сви ови ситни детаљи дају композицији тродимензионални квалитет без употребе нијанси или тонова боја уопште. Оно што дрворез чини тако јединственим је то што можемо да зумирамо области и свака линија изгледа савршено изведена.

Употреба линије у Четири коњаника апокалипсе ( 1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Заувек гравирано

Албрехт Дирер је утицао на многе уметнике који су долазили током векова, на пример, ренесансног Рафаела и ренесансе и маниристе уметник кога сви знамо као Тицијана. Ова два уметника су била под утицајем Дирерових графика, али било је и бројних других, укључујући и познатог Ханса Балдунга Грина, који је био један од Дирерових ученика.

Нека од других Дирерових познатих уметничких дела укључују његов акварел и гваш Млади зец (1502), који осликава његово карактеристично оштро око за детаље. Његов чувени цртеж тушем и оловком, Руке које се моле (1508), и разне друге слике, на пример, његова чувена слика аутопортрета Аутопортрет у двадесет и осам (1500) , који је упоређен са сличношћу са Исусом Христом.

Епитаф Албрехта Дирера наводно каже: „Шта год је било смртно од Албрехта Дирера, лежи испод ове хумке“. Његова уметност, сада овековечена, заувек ће бити упамћена и заувек урезана у свет уметности. Дирер ће такође остати упамћен као уметник многих талената и вештина, посебно онај који је створио нове домете и стандарде у дрворезима и графикама. Умро је када је имао 56 година, 6. априла 1528. године, у свом родном Нирнбергу у Немачкој.

Често постављана питања

Где се налазе Четири коњаника апокалипсе Албрехта Дирера?

Дворез Четири коњаника апокалипсе (1498) Албрехта Дирера сада се налази у Метрополитен музеју уметности (МЕТ) у Њујорку, Сједињене Државе.

Зашто је Албрехт Дирер направио Четири коњаника апокалипсе ?

Четири Јахача апокалипсе (1498) Албрехта Дирера је направљен као део његове публикације под насловом Апокалипса (1498). Ово се састојало од 15 илустрација инспирисаних Књигом Откривења у Библији. Верује се да је то могло бити због догађаја у Европи током 15. века када су многи веровали да ће смак света доћи 1500. године, као и претњи ратовима и инвазијама других земаља.

Када Да ли је Албрехт Дирер сликао Четири коњаника апокалипсе ?

Албрехт Дирер је створио Четири коњаника апокалипсе 1498. године, међутим, ово је дрворез део његове серије других дрвореза који чине његову публикацију Апокалипса (1498. ). Веровало се да је почео са серијом када је путовао у Италију из свог дома у Нирнбергу од 1494. до 1495. То је такође било у време ренесансе у Италији, а Дирер је био водећи уметник северне ренесансе.

Шта представљају четири коњаника?

У Четири коњаника из Апокалипсе Дирер представља Четири коњаника или јахача, који су из шестог поглавља у Књизи Откровења у Библији. У овоме, аутор, за кога се верује да је Јован Патмос, приповеда о пророчанству о Седам печата и Четири коњаника су прва четири печата ослобођена на свету. Четири коњаника представљају различите аспекте који доносе Апокалипсу, наиме, „Освајање“, „Рат“, „Глад“ и „Смрт“, респективно. Они су такође представљени са сопственим оружјем, а њихови коњи су описани њиховим бојама.

Четири коњаника апокалипсесу били део – треће – његове серије дрвореза који илуструју библијска пророчанства о доласку Апокалипсе. То је био један од његових познатих дрвореза. Дирер је и сам био изванредан и вешт уметник периода северне или немачке ренесансе, такође је стварао слике и цртеже са великом пажњом на детаље.

Четири коњаника апокалипсе (1498. ) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

У чланку испод разматрамо горе поменути Диреров дрворез, прво ћемо дати кратку контекстуалну анализу, посматрајући шта га је могло мотивисати да направимо ове илустрације и истражићемо питања као што су, да ли је Албрехт Дирер сликао Четири коњаника апокалипсе ? Шта су четири коњаника? Шта представљају Четири коњаника? Зашто је Албрехт Дирер направио дрворез Четири коњаника ? А где се налази Четири коњаника апокалипсе Албрехта Дирера?

Затим ћемо дати формалну анализу тако што ћемо детаљније погледати тему и како је Дирер то приказао апокалиптичка сцена, укључујући технику дрвореза и уметниково велико умеће у изради.

Уметник Албрехт Дирер
Датум сликања 1498
Средњи Дворез
Жанр Религијска уметност
Период/покрет Северна ренесанса
Димензије 38,8 к 29,1 центиметара
Серија / Верзије Део серије дрвореза, Тхе Апоцалипсе
Где је смештен? Метрополитен музеј уметности (МЕТ), Њујорк, Сједињене Америчке Државе
Шта вреди Није доступно

Контекстуална анализа: кратак друштвено-историјски преглед

Током 15. века , Албрехт Дирер је произвео оно што је наводно била његова прва илустрована књига, под насловом Апокалипса . Објавио га је 1498. године, али је очигледно почео да ради на њему када је боравио у Италији од 1494. до 1495. године, што је уједно била и његова прва посета Италији.

Важно је напоменути да у оквиру целокупне историје Ренесансе , Дирерова посета Италији била је важан маркер у његовој уметничкој каријери као и за еволуцију северне ренесансе. Научио је огромну количину од италијанских ренесансних уметника , укључујући карактеристичне технике као што су сфумато и цхиаросцуро ; поново је посетио Италију од 1505. до 1507.

Колофон Албрехта Дирера Апокалипса , објављен у Нирнбергу 1498; Албрехт Дирер, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Враћам се наДирерова публикација, садржала је 15 илустрација из библијске Књиге Откривења и све су направљене као дрворези. Постојао је и пропратни текст, који је објављен на немачком и латинском језику. Изглед књиге Апокалипса састојао се од текста на левим страницама, на латинском, ово се назива версо , а илустрације су биле на десним страницама, слично, на латиници, ово се назива рецто .

„Полувреме после времена“: Крај света?

Када погледамо питање: „Шта представљају Четири коњаника?“, треба да размотримо шта су људи током 15. века веровали о свету. Ово је још увек био средњи век и хришћанство је било доминантна религија. У Европи су многи веровали да ће се свет завршити до 1500. и да ће почети апокалипса.

Израз „Пола времена после времена“ потиче из библијске „Књиге Откривења“, која је такође подстакла много страхова од краја света.

Постојале су разне друге силе које су утицале на те страхове, наиме, италијански проповедник и пророк Ђироламо Савонарола који је проповедао о томе да богати искоришћавају сиромашне. Његово пророчанство о инвазији Италије од стране француског краља Карла ИИИ такође се обистинило, због чега су многи поверовали у његове повике. Међу онима који су пратили Савонаролу био је ренесансни уметник Алесандро Ботичели . Уметник је наводно изгореонеке од његових слика у ономе што је било познато као Ломача таштине 1497.

Политичка карикатура Ј.М. Станифорта. Коментар напада на ритуализам у Уједињеном Краљевству у протестантским црквама, упоређујући га са шпанском ломачем сујете. Свештеници спаљују артефакте и друге церемоније повезане са ритуалима под погледом Вилијама Меклагана, надбискупа Јорка, 1899; Џозеф Морвуд Станифорт, јавно власништво, преко Викимедијине оставе

То је било због веровања проповедника о томе да је уметност луксуз за богате и да има митолошке теме и да треба да је се отарасимо. Међутим, о томе се расправљало јер се веровало да је Ботичели насликао неколико дела након пророкове смрти 1498.

Са свим овим ватреним религиозним пророчанствима и повицима у Италији, не чуди зашто је Албрехт Дирер направио Четири коњаника апокалипсе . Он би био под утицајем религиозног жара тог времена, посебно имајући у виду да је посетио Италију и да би стекао известан ниво знања из прве руке.

Шта су четири коњаника?

Пре него што погледамо Диреров дрворез, Четири коњаника апокалипсе дозволите нам да пружимо неку позадину и истражимо питање око тога, шта Четири коњаника представљају? Као што је горе поменуто, Четири коњаника потичу из библијске Књиге Откривења , конкретно изпророчанство о Седам печата.

Такође се помиње и као Седам Божјих печата, уведено је из петог поглавља у Откривењима. Седам печата је књига или свитак који ће, када се отвори, започети Апокалипсу, а тиме и Други Христов долазак.

Прва четири печата су Четири коњаника. Према Библији, из Нове верзије краља Џејмса, у шестом поглављу аутор, Јован са Патмоса, описује сваки печат. Када је Јагње отворило печате, свако од створења која су изашла позвала су га да „Дођи и види“.

Такође видети: Пси који играју покер Цассиус Марцеллус Цоолидге - Аналисис

Када је први печат био отворен, он је објаснио: „И погледах, и гле, Бели коњ. Онај који је седео на њој имао је лук, и дала му се круна, и изашао је да победи и да победи”. Први коњ је назван „Освајач“.

Други печат је ослободио другог коња названог „Рат“, а аутор је описао: „Још један коњ, ватрено црвен, је изашао. И било је дано ономе који сеђаше на њој да узме мир са земље, и да се људи убијају једни друге; и дат му је велики мач“.

Трећи печат је ослободио „глад“ и аутор је описао: „И погледах, и гле, црни коњ, и онај који је седео на њему имао је пар вага у руци. И зачух глас усред четири жива бића како говори: ’Кварт пшенице за денар, и три четвртине јечма за денар; и урадине шкоди уљу и вину“.

Четврти печат је ослободио „Смрт“ и аутор је описао: „Тако сам погледао, и гле, блед коњ. И име онога који је седео на њему беше Смрт, и Хад је ишао за њим. И дата им је власт над четвртином земље, да убијају мачем, глађу, смрћу и зверима земаљским.”

Наћи ћемо да су симболи Четири коњаника њихово оружје и овај део Књиге Откровења био је једна од најраспрострањенијих слика.

Постоје бројни Четири коњаника апокалипсе сликарски примери, односно руски уметник Слика Виктора Васњецова под називом Четири коњаника апокалипсе (1887). Као што видимо из Диреровог дрвореза, црно-бело је, а на сликама можемо видети Четири коњаника у њиховим бојама. У Васњецовљевој верзији слике Четири коњаника апокалипсе , он приказује Четири коњаника узастопним редоследом иу њиховим бојама са њиховим оружјем. Видимо бело Јагње Божије на небу директно изнад апокалиптичне сцене.

Четири коњаника Апокалипсе (1887) Виктора Васњецова; Виктор Михајлович Васњецов, јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Такође видети: Чињенице о Леонарду да Винчију - ко је био Леонардо да Винчи?

Формална анализа: кратак преглед композиције

Сада имамо више разумевања о томе ко су четири главна протагониста у Диреровом дрворезу , наиме Освајање, Рат,Глад, односно Смрт. Ово укључује њихове карактеристике које доприносе, или на други начин симболе Четири коњаника, који су њихово оружје. У наставку ћемо даље разматрати Дирерову композицију и технику.

Предмет

Ако кренемо од врха композиције, изнад јахача се налази анђео у одећи са великим крилима који изгледа да чува сцену или јахаче. Штавише, постоје густе мрље облака на небу и наизглед иза јахача, скоро као дим иза њих док галопирају у сцену.

У горњем левом углу налазе се оштре зрачеће линије које означавају зраци светлости – небеса се отварају, а Апокалипса је постављена, сцена горе божански драматична, а доле хаотична.

Детаљ Четири коњаника Апокалипсе (1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

На први поглед можда нећемо знати одакле да почнемо усред хаоса, међутим, у Четири коњаника апокалипсе Дирер приказује сваког јахача у библијском реду. Почевши од крајње леве (наше десне) у позадини видимо Првог јахача, „Освајање“; он је на коњу и држи лук, у коме је стрела, и спреман да пуца. Он носи нешто што изгледа као круна са ресом на врху покривача.

Јахачи се скоро преклапају. Приближавамо се првом плану, следећиПрвом јахачу је Други јахач, „Рат“, који држи свој дуги мач у десној руци спреман да удари.

Освајање, рат и глад у Тхе Четири коњаника апокалипсе (1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедиа Цоммонс

Из визуелне перспективе и композиционог распореда предмета, мач је директно испод испружене леве руке анђела изнад, чинећи да изгледа као међутим, ако би анђео у било ком тренутку могао да додирне мач, уметник то вероватно није намеравао и само нам даје референтну тачку где се фигуре налазе.

Детаљ Четири коњаника апокалипсе (1498) Албрехта Дирера; Албрехт Дирер, ЦЦ0, преко Викимедијине оставе

Трећи јахач, „Глада“, чини нам се ближе као померање у први план. У десној руци држи сет вага или вага, која је испружена иза њега као да се спрема да замахне вагу ка споља. Као део симбола Четири коњаника, вага није оружје као остале, међутим, њени ефекти су смртоносни.

У скором првом плану је Четврти јахач, „Смрт“. Видимо га детаљније од осталих возача. У обе руке држи трозубац, поред десне стране (наше леве) тела. Појављује се као измршав старац са дугом брадом. Слично, његов коњ је такође измршав, приказан

John Williams

Џон Вилијамс је искусни уметник, писац и ликовни педагог. Стекао је диплому ликовних уметности на Прат институту у Њујорку, а касније је магистрирао на Универзитету Јејл. Више од једне деценије предавао је уметност ученицима свих узраста у различитим образовним установама. Вилијамс је излагао своја уметничка дела у галеријама широм Сједињених Држава и добио је неколико награда и грантова за свој креативни рад. Поред својих уметничких активности, Вилијамс такође пише о темама везаним за уметност и предаје радионице о историји и теорији уметности. Он страствено подстиче друге да се изразе кроз уметност и верује да свако има капацитет за креативност.