S ofonisba Anguissola foi uma das primeiras artistas femininas a ganhar reputação internacional pelo seu talento. É conhecida pelos seus auto-retratos e pelas pinturas que criou sobre a sua família e a corte do rei Filipe II. Este artigo explora a vida desta artista italiana pioneira e levanta a questão: Quem foi Sofonisba Anguissola e qual foi o seu contributo para a história da arte?

Artista em Contexto: Quem foi Sofonisba Anguissola?

Sofonisba Anguissola foi uma pintora renascentista especializada em retratos, sendo uma das primeiras artistas femininas Sofonisba Anguissola é uma figura de facto muito interessante. Sofonisba Anguissola pintou pelo menos 12 auto-retratos durante a sua vida, um tema que não era comum no século XVI. Só no século XVII é que Rembrandt foi visto como o primeiro artista a dar importância aos seus auto-retratos. Sofonisba Anguissola é também uma das poucas artistas femininas que Giorgio Vasari mencionado no seu livro de 1568 intitulado Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitectos) .

Infância e formação inicial

Sofonisba Anguissola nasceu no seio de uma família nobre, sendo a mais velha de sete filhos. A família Anguissola tinha seis filhas e apenas um rapaz, mas o pai de Anguissola, Amilcare Aguissola, deu educação igual a todos os seus filhos. Uma educação adequada era algo que se esperava de todos os filhos da elite durante o Renascimento.

O grau de educação artística de Sofonisba Anguissola era, no entanto, muito mais intenso do que se esperava da maioria das crianças nobres.

Auto-retrato (c. 1558) de Sofonisba Anguissola; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Embora se esperasse que a nobreza fosse educada nas artes, não se esperava que seguisse a arte como profissão, pelo que foi visto como radical quando, em 1546, Amilcare Amguissola enviou as suas duas filhas mais velhas para aprender com um proeminente pintor local, Bernardino Campi.

Através da sua formação enquanto jovem, e por influência do seu pai, Sofonisba Anguissola ganhou muita habilidade e apreço pela pintura.

Depois de alguns anos de aprendizagem com Campi, Sofonisba Anguissola continuou a sua formação com Bernardino Gatti, um importante pintor cremonês. As pinturas de Sofonisba Anguissola chegaram a ser admiradas por Miguel Ângelo, que se correspondia com ela através de várias cartas em que aconselhava e criticava o seu trabalho. A sua influência ajudou-a a desenvolver ainda mais as suas capacidades.Anguissola cresceu, começou a ganhar a vida com a sua arte e continuou a ensinar as outras irmãs a pintar também.

Grupo de retratos com o pai, o irmão e a irmã do artista (1559) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC0, via Wikimedia Commons

Período de maturação

A habilidade de Sofonisba Anguissola crescia à medida que pintava e, em 1559, aos 27 anos de idade, a sua reputação como uma mulher de sucesso pintor renascentista A sua fama foi tão grande que foi convidada para ir a Madrid, onde foi encarregada de pintar a corte de Filipe II. O rei Filipe pediu que Sofonisba Anguissola se tornasse também dama de companhia da rainha Elisabeth de Valois.

Anguissola pintou a rainha e as duas tornaram-se amigas íntimas, mas, infelizmente, muitos dos quadros que pintou neste período foram destruídos por um incêndio no século XVII.

Sofonisba Anguissola permaneceu durante muitos anos em Madrid e, com um dote pago pelo rei, casou com Fabrizio de Moncada em 1571, mas este faleceu em 1579, deixando Anguissola viúva aos 47 anos.

Auto-retrato (1554) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Domínio público, via Wikimedia Commons

Período tardio

Após a morte do marido, Sofonisba Anguissola decidiu viajar para Cremona, no norte de Itália, mais perto da sua família, e fez a viagem por mar, tendo-se apaixonado pelo capitão do navio durante a viagem. Sofonisba Anguissola e o capitão Orazio Lomellino casaram em Janeiro de 1580. Lomellino era um nobre genovês e com ele viveu em Génova durante 35 anos.Durante a sua estadia em Génova, Anguissola foi muito influenciada por Luca Cambiaso, um pintor genovês.

Em Génova, Anguissola realizou várias pinturas religiosas com efeitos de luz dramáticos.

A Sagrada Família (1592) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em 1615, a empresa de Orazio levou Anguissola a mudar-se com o marido para Palermo, onde, à semelhança de Génova, muitos artistas procuraram a orientação de Anguissola para os seus trabalhos. Anguissola começou, no entanto, a perder lentamente a visão, deixando-a incapaz de pintar, mas tornou-se uma grande mecenas das artes. É durante este período que conhece Anthony van Dyck, um jovem pintor flamengo.Seguindo o conselho que Miguel Ângelo lhe dera anos antes, Anguissola ensinou a van Dyck tudo o que podia sobre pintura de retratos.

Van Dyck registou todos os conselhos de Anguissola num caderno e pintou um retrato íntimo dela aos 92 anos.

Quadros importantes de Sofonisba Aguissola

Sofonisba Anguissola é uma das mulheres mais importantes da arte renascentista, com pinturas dramáticas e impressionantes, mas ao mesmo tempo íntimas e delicadas. Embora muitas das suas pinturas espanholas tenham sido destruídas num incêndio no Alcázar Real em 1734, muitas outras obras notáveis permanecem, incluindo várias pinturas femininas retratos renascentistas A secção seguinte apresenta os quadros mais importantes de Sofonisba Anguissola.

Auto-retrato no Spinnet (1555) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

O jogo de xadrez (1555)

O jogo de xadrez (1555) é, sem dúvida, uma das pinturas mais reconhecidas de Sofonisba Anguissola. Esta pintura é uma das retratos femininos renascentistas A pintura retrata as suas irmãs num ambiente íntimo e doméstico. O quadro retrata as mulheres a jogar xadrez e a obra dá uma ideia da vida doméstica feminina da Itália do século XVI. Em primeiro plano, as três jovens jogam xadrez, enquanto uma mulher mais velha é vista ao fundo a vigiar as raparigas.

Anguissola capta os pormenores do vestuário das raparigas e as suas expressões faciais tornam este quadro particularmente narrativo.

O jogo de xadrez (1555) de Sofonisba Anguissola; Mortendrak, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A irmã mais velha olha calmamente para o observador, a sua postura indica que acabou de ganhar o jogo de xadrez. A outra irmã olha incrédula com os lábios entreabertos para o cenário, indicando a sua derrota. A rapariga mais nova das três sorri com um sorriso atrevido para o vencedor do jogo. A pintura conta assim a história de uma cena que acabou de acontecer e não é, portanto, um mero retrato estático.Nesta obra, Anguissola não só evidencia o seu talento como pintora narrativa ou retratista, mas também mostra a sua capacidade de pintar diferentes idades, paisagens, expressões, natureza, composição e perspectiva.

Para além disso, Anguissola está também a fazer uma declaração no seu trabalho que destaca o intelecto das suas irmãs como mulheres do Renascimento.

Auto-retrato no cavalete (1556)

Este quadro é um auto-retrato de Sofonisba Anguissola pintado em 1556. Anguissola pinta-se a si própria no processo de pintura de um outro quadro, o da Virgem Maria e de Cristo em criança. Anguissola pinta-se a si própria olhando não para o quadro que está a fazer, mas sim para o observador. Este olhar para o observador cria a sensação de que o observador tinha acabado de interromper a artista a meio do traço e elaolha para cima para os ver.

No entanto, o seu olhar não é acusatório, pois a sua expressão é reservada e calma.

Auto-retrato no cavalete (1556) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Domínio público, via Wikimedia Commons

Bernardino Campi Pintura Sofonisba Anguissola (1559)

Bernardino Campi Pintura Sofonisba Anguissola (1559) é uma pintura de Anguissola em que esta pinta um retrato do seu primeiro tutor de pintura, Bernadino Campi. Na pintura, Anguissola retrata Campi a pintar um retrato dela, sua aluna, no seu estúdio. A obra é um sofisticado mise-en-abyme , um quadro dentro de um quadro.

A obra é cheia de mistério e mostra a mestria de Anguissola na ilusão do espaço.

O atelier de Campi é retratado como um espaço escuro e atmosférico, e ele pinta Anguissola num dramático vestido carmesim. Este vestido, com os seus muitos enfeites, é muito mais elaborado e caro do que o vestido que ela deu a si própria em Auto-retrato no cavalete Como no caso de Anguissola Auto-retrato no cavalete A autora retrata Campi também a olhar directamente para o espectador.

Bernardino Campi Pintura Sofonisba Anguissola (1559) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Domínio público, via Wikimedia Commons

A composição do quadro dá-nos a sensação de que Anguissola está fora da moldura, pintando Campi à medida que a pinta. O quadro cria assim um jogo de pintura dentro de um quadro e um outro jogo entre pintor, pessoa que está a pintar e espectador.

O mais interessante da composição deste quadro é que o artista fez correcções visíveis no processo de pintura, um processo chamado "pentimenti".

Numa versão anterior da pintura, parece que Anguissola, com o seu vestido carmesim, tem um terceiro braço. O terceiro braço parece estar a alcançar a mão de Campi, tentando tirar-lhe o pincel. Esta foi possivelmente uma declaração do artista para dizer que o aluno pode agora tornar-se o professor. O terceiro braço foi coberto com verniz escuro, mas foi descoberto por restauradores de Siena em 1996através do processo de análise radiográfica da pintura.

Isabel de Valois (1561-1565)

Este quadro é um grande retrato de Estado, encomendado por Anguissola, da recém-casada Isabel de Valois, a nova rainha de Espanha da época. No retrato, a rainha é retratada em camadas de roupa preta. Este tipo de roupa preta era muito caro na época, devido ao complicado processo de secagem do tecido. Tudo neste retrato sugere luxo e riqueza.A grande coluna de mármore em que a rainha se apoia sugere a riqueza do palácio e o poder da realeza.

As elaboradas mangas pretas do vestido estão abertas à frente, mostrando o forro de seda branca e as mangas amarelas por baixo. A rainha usa também vários anéis, uma coroa de jóias e um elaborado colar. Na mão direita da rainha, segura um retrato em miniatura do seu novo marido, o Rei Filipe II de Espanha.

Esta adição foi feita para mostrar o seu amor e lealdade para com o seu novo marido.

Isabel de Valois (1561-1565) de Sofonisba Anguissola; Atribuído a Sofonisba Anguissola, domínio público, via Wikimedia Commons

Para realçar ainda mais a riqueza e o estatuto da rainha, Anguissola pinta a parte da frente das suas vestes com pérolas e rubis. As pérolas eram um símbolo muito significativo de riqueza e fertilidade na época do Renascimento. A adição das pérolas simbolizava os muitos filhos que o rei e a rainha iriam ter.

Infelizmente, a rainha engravidou apenas quatro vezes, das quais duas terminaram em aborto espontâneo, tendo falecido aos 23 anos de idade devido ao aborto espontâneo da sua quarta gravidez.

Auto-retrato aos 78 anos (1610)

Este quadro é mais um auto-retrato de Sofonisba Anguissola pintado em 1610. Tal como Anguissola iniciou a sua carreira, também a terminou, com um auto-retrato. Neste quadro, Anguissola pinta-se a si própria sentada regaladamente numa poltrona de veludo vermelho com borlas.

À semelhança dos seus auto-retratos anteriores, pinta-se com roupas escuras e modestas, mostrando o seu carácter respeitoso e nobre.

Auto-retrato aos 78 anos (1610) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Domínio público, via Wikimedia Commons

Anguissola retrata-se também como uma mulher letrada, sentada com uma carta na mão direita e um livro na mão esquerda. O dedo indicador da mão esquerda está cuidadosamente colocado entre as páginas do livro, como se estivesse a interromper e a guardar o seu lugar ao qual pode regressar. Embora a pintura mostre a sua velhice com olhos profundos, ela mantém o contacto visual com o espectador.

A obra dá ao espectador a sensação de que a artista sabia que este seria um dos seus últimos quadros e que se está a retratar da forma como deseja ser recordada: curiosa, humilde, nobre e inteligente.

Retrato de Anguissola de Van Dyck

Muitos artistas percorreram longas distâncias para aprender com Anguissola, entre os quais o famoso pintor flamengo Anthony van Dyck. Em 1624, Van Dyck, então com 25 anos, foi convidado a viajar para a Sicília, onde foi encarregado de pintar Emanuel Filiberto de Sabóia, vice-rei espanhol. A 12 de Julho de 1624, Van Dyck viajou para Palermo para visitar Anguissola, que já era uma mulher idosa emNa altura, com a visão a enfraquecer, escreveu extensivamente sobre o encontro no seu caderno de apontamentos, observando a memória apurada e os bons conselhos de Anguissola.

Van Dyck afirmou que as suas conversas com Anguissola foram tão impactantes que aprendeu mais sobre pintura nessas conversas do que em qualquer outra parte da sua vida.

Retrato de Sofonisba Anguissola (1624) de Anthony van Dyck; Anthony van Dyck, Domínio público, via Wikimedia Commons

Quando Anguissola tinha 92 anos, van Dyck pintou um retrato íntimo de Anguissola, com os olhos encapuzados e um olhar feroz, que é uma referência próxima de um esboço que fez de Anguissola no seu caderno de esboços e que se encontra actualmente na colecção do National Trust em Knole, Kent. Anguissola morreu apenas um ano depois da pintura, em 1625.

Recomendações de livros

Sofonisba Anguissola é uma das mais importantes pintoras de auto-retratos antes de Rembrandt. Este artigo serviu como uma introdução à sua vida e obra, mas ainda há muito mais a descobrir. Abaixo estão três recomendações de livros para ler mais sobre a vida de Sofonisba Anguissola, uma das mulheres mais notáveis da arte renascentista.

Auto-retrato (século XVI) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Domínio público, via Wikimedia Commons

Sofonisba Anguissola: A primeira grande mulher artista do Renascimento (1992) de Ilya Sandra Perlingieri

Este livro descreve a vida de Sofonisba Anguissola e aborda uma boa colecção das suas principais pinturas. O livro é um estudo crítico bem pesquisado sobre Anguissola e o papel das mulheres artistas no Renascimento. O espírito de Anguissola é retratado e a sua tenacidade é realçada através de pesquisa em arquivos e belas ilustrações.

• Traça a vida da artista italiana Sofonisba Anguissola
• Este artista foi aprendiz de Miguel Ângelo e pintor da corte
• Discute as principais pinturas do artista

Sofonisba Anguissola: uma mulher renascentista (1995) de Sylvia Ferino-Pagden

Em 1995, o National Museum of Women in the Arts, em Washington DC, realizou uma exposição intitulada Sofonisba Anguissola: A Renaissance Woman. Este livro é o catálogo que acompanhou a exposição, centrando-se na obra de Sofonisba Anguissola.

• Acompanhamento da exposição Sofonisba Anguissola 1995
• Extraído do espectáculo "Sofonisba Anguissola e le sue sorelle"
• Um texto interessante e bem escrito

A lição de Sofonisba: uma artista renascentista e a sua obra (2020) por Michael W. Cole

Este livro oferece uma importante reavaliação da obra de Sofonisba Anguissola e lança uma nova luz sobre a sua vida e obra. Anguissola é descrita como uma mulher que mudou a percepção da educação feminina na Europa renascentista. Michael Cole explora a representação que Anguissola faz das mulheres como educadas e inteligentes através dos seus retratos femininos renascentistas. O livro apresenta uma opinião moderna sobre mais de 200 desenhose pinturas de Anguissola e destaques onde as mulheres são retratadas no acto de ler, jogar xadrez ou pintar.

• Uma nova luz sobre a obra de Sofonisba Anguissola
• Oferece uma reavaliação importante desta pintora renascentista
• Catálogo completo ilustrado com mais de 200 pinturas e desenhos

Sofonisba Anguissola pode ser considerada a artista pioneira do auto-retrato na Itália do século XVI, o que faz dela uma das mulheres mais influentes da arte renascentista. O sofisticado estilo de retrato de Anguissola é matizado, mas muito inteligente, mostrando muitas vezes a inteligência das mulheres. O estilo de pintura de Anguinssola, cheio de personalidade e inteligência, também influenciou um grande número de mulheresMuitas destas pintoras, tal como Anguissola, optaram por ignorar as expectativas de isolamento e privacidade da domesticidade feminina da época e seguiram uma carreira artística.

Perguntas mais frequentes

Como é que Sofonisba Anguissola contribuiu para o Renascimento?

Sofonisba Anguissola foi uma excepcional pintora renascentista e foi a primeira artista renascentista a receber fama internacional durante a sua vida. As suas pinturas e retratos eram sofisticados, realistas, narrativos e realçavam o sentido mundano do quotidiano com sagacidade e inteligência. As suas pinturas mostravam a inteligência das mulheres renascentistas.

Sofonisba Anguissola era feminista?

Após a morte de Anguissola, a sua reputação começou a desvanecer-se, em parte porque era uma mulher e as mulheres artistas não estavam tão bem documentadas na livros de história A obra de Sofonisba Anguissola foi, no entanto, redescoberta na década de 1970 pelas feministas ocidentais. Não seria factual atribuir o título de feminista a Anguissola, mas ela teve muito cuidado com a forma como representou as mulheres na sua obra. Mostrou frequentemente mulheres a ler livros, a pintar ou a jogar xadrez, e assim deu grande ênfase à inteligência das mulheres renascentistas na sua obra.

Sofonisba Anguissola estudou com Miguel Ângelo?

Sofonisba Anguissola não chegou a ter uma aprendizagem formal com Miguel Ângelo, mas foi orientada por ele. Anguissola conheceu Miguel Ângelo em Roma, quando tinha 22 anos. Mostrou-lhe um desenho que tinha feito de uma rapariga a rir e ele notou imediatamente o seu talento. Desafiou-a então a fazer um desenho de um rapaz a chorar, dizendo que seria mais difícil.irmão e enviando a Miguel Ângelo o desenho intitulado Asdrubale mordido por um lagostim (Anguissola e Miguel Ângelo trocaram cartas durante os dois anos seguintes, enquanto ele a orientava.