Slikarstvo na prostem - podrobna zgodovina slikarstva na prostem

John Williams 12-10-2023
John Williams

V začetku 19. stoletja je bilo slikanje zunaj ali na prostem, Ta slikarska praksa je impresionistom omogočila, da so ujeli bolj minljive lastnosti okolja. Plener Impresionisti so lahko s slikanjem odražali učinke naravne svetlobe kot še nikoli prej. na prostem.

Kratka zgodovina slikarstva na prostem: kaj je Pletenine na prostem Slikarstvo?

Slikanje na prostem ima v svetu umetnosti dolgo zgodovino, vendar se je začelo množično uporabljati šele v začetku 19. stoletja. Pred tem premikom so mnogi umetniki sami mešali barve iz surovih pigmentov. Te pigmente je bilo treba zmleti in zmešati v barvo, zato je bilo prenašanje neprijetno. Večina slikarskih dejavnosti je bila strogo omejena na studio. Plener slikanje je za številne umetnike postalo izvedljiva možnost, ko so v 19. stoletju postale široko dostopne tube z barvo.

Francoski impresionisti in Pletenine na prostem Slike

Umetniška šola Barbizon v Franciji je bila osrednjega pomena za povečanje priljubljenosti slikarstva na prostem. Barbizonski umetniki, kot sta bila Theodore Rousseau in Charles-Francois Daubigny, so bili zagovorniki tega sloga slikanja. S slikanjem na prostem so lahko ti umetniki ujeli, kako vreme spreminja videz svetlobe v okolju.

V šestdesetih letih 19. stoletja je Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille in Alfred Sisley so se spoznali med študijem pri Charlesu Gleyru. ti štirje umetniki so odkrili skupno strast do slikanja prizorov iz sodobnega življenja in pokrajin. Ta skupina se je pogosto odpravila na podeželje, da bi slikala na prostem. S pomočjo naravne sončne svetlobe in na novo dostopnih bogatih pigmentov so ti umetniki razvili nov slikarski slog. Ta slog impresionističnega slikarstva je bil svetlejši in svetlejši od realizma barbizonske šole.

Ta slikarski slog je bil sprva radikalen, proti koncu 19. stoletja pa so impresionistične teorije prodrle v akademske kroge in vsakodnevne umetniške prakse. Po vsej Evropi so nastale majhne kolonije umetnikov, specializiranih za impresionistične tehnike in Plener V umetniški koloniji na Cote d'Opal sta živela impresionista Henri Le Sidaner in Eugene Chigot.

Pletenine na prostem Slikarstvo v Italiji

V Toskani je skupina Macchiaioli Italijanski slikarji V drugi polovici 19. stoletja so ti umetniki prekinili zastarele tradicije akademij. Od petdesetih let 19. stoletja dalje so veliko slikali na prostem, kjer so lahko natančno ujeli barve, sence in naravno svetlobo okolja. na prostem to skupino umetnikov povezuje s francoskimi impresionisti, ki so se uveljavili nekaj let pozneje.

Pletenine na prostem Slikarstvo v angleški pokrajini

Tudi v Angliji je slikanje na prostem postalo prevladujoča praksa med krajinarji. John Constable je bil prvi pionir Plener slikarstva okoli leta 1813. Zlasti v Angliji se je slikarstvo na prostem je bil temeljni del razvoja naturalizma. V poznem 19. stoletju je bila Newlynska šola močna zagovornica na prostem tehnike.

Manj znane kolonije umetnikov, ki so slikali na prostem, so nastale po vsej Angliji, med njimi tudi kolektiv v Amberlyju. Ta kolektiv v Zahodnem Sussexu se je oblikoval okoli v Parizu šolanega krajinarja Edwarda Stotta. Pozni viktorijanci so imeli radi Stottove atmosferične pokrajine. Slikanje na prostem je bilo pogosto pripeljano do skrajnosti. Obstaja na primer fotografija Stanhopa Forbesa, ki slika v močnem vetru nana plaži, s platnom in stojalom, privezanim z vrvmi.

Napajališče (1879-1918) Edward Stott; Edward Stott, javna domena, prek Wikimedia Commons

Slikanje na prostem v Severni Ameriki

Praksa Plener slikarstvo se je razširilo tudi v Severno Ameriko, začenši s Hudson River School. Ameriški umetniki kot je bil Guy Rose, so odpotovali v Francijo, da bi se učili pri francoskih impresionističnih slikarjih. Zbirke ameriških impresionistov so odraščale na območjih z osupljivimi pokrajinami in veliko naravne svetlobe. deli ameriške jugozahodne, zahodne in vzhodne obale so postali priljubljeni med umetniki zaradi svoje neverjetne svetlobe. slikanje na prostem je postalo temeljni del umetniškega izobraževanja in mnogi umetniki so se podali na neustrašnepotovanja, na katerih je preučeval in slikal čudovite pokrajine.

Pri potovanju na različne lokacije je tako za učence kot za učitelje cilj slikanja na prostem Ameriški slikar Philip Leslie Hale je modele poziral na vrtu svoje tete, da bi ujel živahno sončno svetlobo na Rhode Islandu. Sposobnost ameriških umetnikov, da ujamejo občutek odprtega prostora in prave sončne svetlobe, morda najbolje pooseblja Edmund Tarbell. Plener slikar William Merritt Chase ni znan le po svojih slikah morskih obal in parkov, temveč tudi po urah slikanja na prostem, ki jih je izvajal v poletni umetniški šoli Shinnecock in drugih ustanovah.

Izzivi slikarstva na prostem in oprema za njihovo premagovanje

Slikanje zunaj je prvim zagovornikom slikarstva predstavljalo več težav. Plener. Umetniki so morali ne le prepeljati vso svojo opremo, ampak so morali domov nositi tudi mokra platna in se spopadati z vremenom. Vreme je bilo morda največji izziv za umetnike. Plener Vsi najnovejši dosežki na področju slikarske opreme niso mogli upoštevati dežja in vetra.

Škatlasti stojalo ali francosko škatlasto stojalo je eden najpomembnejših izumov opreme iz 19. stoletja. Ni enotnega mnenja o tem, kdo je prvi razvil to škatlo, vendar je neverjetno prenosno stojalo z vgrajeno škatlo za barve in teleskopskimi nogami omogočilo, da je slikanje na prostem Ti stojala se zložijo v velikost aktovke, kar olajša njihovo prenašanje in shranjevanje, in so še danes priljubljena med umetniki.

Kompaktna škatla s prostorom za slikarske potrebščine, v kateri so umetniki lahko shranjevali slikarske pripomočke, je imela v pokrovu tudi platno. Odvisno od oblike so lahko umetniki na pokrov pritrdili večja platna, nekateri modeli pa so imeli vgrajene predale za mokra platna. Čeprav so bile te škatle sprva namenjene slikanju na prostem, so jih mnogi umetniki uporabljali tudi za slikanje na prostem.jih še danes uporabljate doma, v učilnici ali studiu.

Nekateri najbolj znani na prostem Slikarji

Obširno smo obravnavali nekatere najvplivnejše slikarje, ki so uporabljali na prostem tehnike. Plener umetniki, kot so Constable, Monet in Renoir, ostajajo v zgodovinskih analih kot nekateri najbolj vplivni slikarji tega gibanja. Poglobljeno raziščimo njihove sloge in prakse.

John Constable (1776-1837)

Mnogi umetnostni zgodovinarji menijo, da je John Constable prvi pionir slikanja zunaj. angleški umetnik, rojen v Suffolku, je znan po svojih krajinskih slikah. Constable je imel prirojeno sposobnost natančno in z občutkom ujeti barve, svetlobo, podnebje in neokusno romantiko angleškega podeželja. po študiju del enega največjih Baročni krajinarji , Claude Lorrain, Constable je slikal natančno odmerjene rekonstrukcije pokrajine.

Za Constablove slike je značilna lahkotnost dotika. s presenetljivo natančnostjo je lahko ujel igro svetlobe in barv na valovitem angleškem podeželju. z majhnimi in razčlenjenimi potezami čopiča, kakršne so bile značilne za impresioniste pozneje v tem stoletju, je lahko Constable ujel svetlobo in gibanje, tako da sta se na platnu bleščala in plesala.

Čeprav so ti portreti odlični, Constable v njih ni užival, saj niso bili tako vznemirljivi kot pokrajine. Verske slike so bile ena od zvrsti, v kateri Constable ni bil tako odličen. Constable se je med letom veliko selil po Angliji. Poleti je slikal v East Bergholtu, pozimi pa se je odpravil v London. Constableje imel Salisbury še posebej rad in ga je obiskal ob vsaki priložnosti. Njegova akvarelna slika, Stonehenge , velja za eno njegovih najboljših.

Pomembna dela

Svojo prvo večjo sliko je Constable prodal šele pri 43 letih. Beli konj utrl pot prihodnjim velikim slikam, ki so bile pogosto daljše od šestih metrov. Morda najbolj znana Constablova slika je Senena žaga, ki jo je naslikal leta 1821. Slika prikazuje konja in voz, ki prečkata široko reko pred velikimi griči. Ko je videl to sliko na razstavi v Akademiji, je vplivni Francoski umetnik Theodore Gericault je hvalil Constabla. Trgovec z umetninami John Arrowsmith se je prek Gericaulta prvič srečal z Senena žaga, ki ga je pozneje kupil . Leta 1824 na razstavi v pariškem salonu, Vleka sena osvojil zlato medaljo.

Vleka sena (1800) Johna Constabla; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, prek Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Monet je med vsemi francoskimi slikarji impresionisti zagotovo najbolj znan. Monet se je rodil v Parizu in začel risati že kot otrok. Monet je kot mladenič za žepnino prodajal karikature in portrete. V najstniških letih je začel slikati pokrajine. na prostem. Po dveh letih služenja vojaškega roka se je Monet vrnil v Pariz in sklenil trdna prijateljstva z drugimi mladimi slikarji. impresionistično gibanje Monetova obsedenost s slikanjem na prostem je postala običajna praksa impresionistov.

V nasprotju s številnimi umetniki tistega časa se je Monet v celoti posvetil slikanju zunaj ateljeja. igra naravne svetlobe in senc na kateri koli površini je bila v ospredju velikega dela Moneta in menil je, da je slikanje zunaj najboljši način, da to ujame. Zaradi zanimanja za svetlobo in barve je Monet naslikal številne teme, ki jih drugi umetniki ne bi obravnavali.Monet je našel lepoto v tem, kako se je svetloba odražala v kupu sena ali rdečem kimonu.

Monet ni izzival le konvencij o temi, temveč tudi tradicionalno razumevanje tega, kaj pomeni dokončati sliko. Monet in drugi zgodnji impresionistični slikarji so delali hitro, da bi ujeli določen trenutek svetlobe. Mnogi konvencionalni umetniki so se posmehovali Monetovemu slogu, češ da je le groba skica.

Pomembna dela

Monetova najslavnejša serija del je Vodne lilije . Ta zbirka približno 250 oljne slike njegovega vrta z vodnimi lilijami v Givernyju je znana po vsem svetu. Vodne lilije Na teh slikah je neštetokrat ujeta svetloba na vodi v spreminjajočem se podnebju in barvah. Te slike se v celoti osredotočajo na vodo, brez kakršnegakoli prikaza neba ali kopnega. Kakršen koli namig na nebo ali kopno je le odsev v vodi. Preden se je lotil te serije slik, je Monet zasadil vodne lilije na svojem vrtu v Givernyju. Razporeditev cvetja na tem vrtu je bilaMonet se je v zadnjih 30 letih svojega življenja posvetil slikanju nenehno spreminjajočega se sveta svojega ribnika z vodnimi lilijami.

Druga vplivna serija več Monetove slike je Kupi sena V tej seriji je 25 osnovnih slik, vsaka od njih pa prikazuje kup sena z žetvijo pšenice. Monet je to serijo začel slikati proti koncu leta 1890 in nadaljeval v naslednjem letu. Pomen te serije je v načinu, kako je Monet lahko ujel spremembe v ozračju, svetlobi in barvah. Serija je impresionistična mojstrovina in je bila razstavljena po vsem svetu.

Vodne lilije (1906) Clauda Moneta; Claude Monet, javna domena, prek Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Aguste Renoir, še en velik francoski impresionistični slikar, je našel vpliv pri zgodnjih slikarjih barbizonske šole. Renoir je v svoji karieri slikal pokrajine in se zgledoval po naturalističnem pristopu teh umetnikov k upodabljanju pokrajin. Čiste pokrajine ali pokrajine brez znakov človeške dejavnosti so bile najpogostejše teme teh barbizonskih slikarjev.in Renoir.

Renoir je sledil zgledu barbizonskih slikarjev in slikal predvsem na prostem ali na prostem. Ko je slikal zunaj, je Renoir pogosto ustvaril majhne študije za prihodnja dela in slike dokončal v enem samem sedežu. Na številnih Renoirjevih slikah je mogoče opaziti hitre poteze čopiča, ohlapno opredeljene oblike in grobo teksturo površine zgodnjega impresionističnega sloga. Renoir je te tehnike uporabljal za zajem atmosferskih razmer in sprememb svetlobe, ki so bile ključne zaImpresionistično slikarstvo.

Pomembna dela

Hitre in neusklajene poteze čopiča, značilne za Renoirjev slog, so vidne v Pihanje vetra. Ta slika je polna nasprotij: poteze čopiča ustvarjajo pokrajino, ki se zdi skorajda skicovita, kar le še okrepi vzdušni občutek viharnega dne. Nasprotno pa je način, kako je Renoirju uspelo ujeti kapljice svetlobe in gibanje zraka, neverjetno živahen. domnevajo, da je Renoir to sliko dokončal Plener slikanje v enem samem sedežu.

Poglej tudi: Osnovne barve - Katere so osnovne barve v teoriji barv?

Leta 1877 je Renoir razstavil Sena pri Champrosayu, Ko je Renoir obiskal Champrosay, da bi naslikal portret po naročilu, se je navdušil nad pokrajino. Na tej sliki lahko vidimo hitre poteze čopiča in drzne, neomadeževane barve, ki so značilne za impresionistični slog.

Bregovi Sene v Champrosayu (1876) Pierra-Augusta Renoira; Pierre-Auguste Renoir, javna domena, prek Wikimedia Commons

Nekaj priporočenega branja o slikarstvu na prostem

Slikarstvo na prostem Slikanje na prostem ima dolg in čudovit čar, ki ga studio ne more nadomestiti. Če vas zanima več o zgodovini slikarstva, si lahko v mnogih delih sveta ogledate že od zgodnjih naturalističnih slikarjev, kot je bil Constable, pa vse do danes. na prostem, imamo tri knjižna priporočila.

Umetniško delo: slikarski plener in umetniška identiteta v Franciji devetnajstega stoletja

V tej osupljivi knjigi s trdimi platnicami avtorica Anthea Callen raziskuje razvoj umetniške identitete zgodnjih francoskih impresionističnih slikarjev. Z analizo portretov kolegov umetnikov, avtoportretov, grafik, fotografij in ateljejev uglednih impresionističnih slikarjev boste dobili vpogled v razvoj avantgardnega slikarstva v Franciji. Ta knjiga s 180črno-bele in barvne ilustracije, raziskuje, kako sta krajinsko slikarstvo in Plener zlasti slike, ki so bile gonilo impresionistične revolucije.

Umetniško delo: slikarski plener in umetniška identiteta v Franciji devetnajstega stoletja
  • Analiza uglednih francoskih impresionističnih slikarjev 19. stoletja
  • Vpliv slikarstva v naravi na impresionistično revolucijo
  • Preučevanje samopredstavitve in slikarskih metod umetnikov
Oglejte si Amazon

Knjiga je več kot le zgodovina umetniškega gibanja. Callen natančno preučuje družbene, performativne in estetske elemente slikarstva. na prostem. Podrobno se posveti tudi materialom in tehnikam, ki so botrovali priljubljenosti slikarstva na prostem, ter ponuja premišljene komentarje o rastočem impresionističnem gibanju.

V luči Italije: Corot in zgodnje slikarstvo na prostem

Le na kratko smo se dotaknili prakse slikanja na prostem v Italiji, zato vam to knjigo priporočamo, če želite podrobneje raziskati ta del umetnostne zgodovine. Čeprav slikanje na prostem najpogosteje povezujemo z impresionisti, ima zgodnje slikarstvo na prostem v Italiji dolgo zgodovino.

V luči Italije: Corot in zgodnje slikarstvo na prostem
  • Znani umetnostni zgodovinarji razpravljajo o ozadju slikarstva na prostem
  • Zgodnja zgodovina, teorija in praksa ter mesta slikanja na prostem
  • Obravnavan in reproduciran je bogat izbor ustreznih slik.
Oglejte si Amazon

Ta knjiga je zbirka razprav uglednih umetnostnih zgodovinarjev Sarah Faunce, Petra Galassija, Philipa Conisbeeja, Jeremyja Stricka in Vincenta Pomarede. Skupaj obravnavajo zgodnjo zgodovino italijanskega slikarstva na prostem, njegov pomen, teorijo in prakso. Knjiga vsebuje bogat izbor reproduciranih slik in fotografij. Resnično lahko vidite, kako se je čudovita italijanska krajinanavdihnil slikarje iz Francije in drugih evropskih držav.

Baltska svetloba: zgodnje slikarstvo na prostem na Danskem in v severni Nemčiji

V zgodnjem 19. stoletju so številni umetniki iz Nemčije in Danske, ki so študirali v Rimu in Parizu, domov prinesli koncept slikarstva na prostem. Vzdušne razmere in svetloba na severu so bile kot nalašč za ta slog krajinskega slikarstva, zlasti v dolgih poletnih dneh. Ta knjiga obravnava dela več nizozemskih in nemških krajinarjev iz 19. stoletja. Caspar David Friedrich ki je najbolj znan po razvoju romantičnega sloga, je podrobno obravnavan.

Baltska svetloba: zgodnje slikarstvo na prostem na Danskem in v severni Nemčiji
  • Poudarek na slikarjih in slikah iz obdobja "plein air"
  • Predstavitev topografskih pokrajin, panoram in drugega
  • Vključuje eseje uglednih avtoritet, ki razpravljajo o tem gibanju.
Oglejte si Amazon

Poleg vrste esejev umetnostnih zgodovinarjev, ki obravnavajo različne vidike severnonemškega in danskega slikarskega gibanja na prostem, ta knjiga vsebuje številne osupljive krajine, portrete in panorame. V tej knjigi boste spoznali, kako je slikarski slog na prostem zavrnil moralni in intelektualni predznak neoklasicističnih pokrajin. Ne glede na to, ali vas zanimata nizozemska in Nemška umetnost ali slikanje na prostem, vam to knjigo zelo priporočamo.

Umetniki, ki slikajo na prostem Danes

V tem članku smo doslej obravnavali predvsem umetnike iz 19. stoletja, vendar je praksa slikanja na prostem še vedno zelo živa. V nadaljevanju predstavljamo izkušnje več umetnikov, ki še vedno slikajo na prostem v različnih medijih.

Brian Shields

Za Briana Shieldsa je slikanje na prostem povezano z raziskovanjem, kako predstaviti naravne elemente. na prostem je lahko izziv, za Shieldsa pa je največji izziv predstaviti vse čutne izkušnje v okolju - vonj, zvok, čustva in vid na enem majhnem platnu. Shields pogosto ugotovi, da mora prizor na hitro skicirati ali fotografirati, nato pa se vrniti v studio in spomin strniti s slikanjem. Po skoraj 30 letih slikanja zunaj je Shields zdajraje zbira slike med dolgimi sprehodi in se nato vrne v studio, da jih sestavi.

David Grossmann

David Grossmann se je rodil v Koloradu, otroštvo pa je preživel v Čilu. Umetniška kariera ga je vodila po vsem svetu, zdaj pa z ženo živi v Koloradu. krajinske slike so neverjetno sugestivni in brišejo meje med spominom, resničnostjo in domišljijo. Grossmann je že od nekdaj umetnik, formalno pa se je izobraževal na Akademiji za umetnost v Koloradu in pri Jayu Mooru, priznanem krajinarju.

Poglej tudi: Kako narisati solze - Naučite se, kako narediti realistično risbo solznih kapljic

Slikarstvo je za Grossmanna način povezovanja z ljudmi. Njegove slike mirnih pokrajin in tihega, budnega neba odražajo hrepenenje po zatočišču in miru. Upa, da njegove slike prikazujejo ta občutek zatočišča, tako da ga lahko tudi drugi delijo z njim.

Grossmann združuje različne stare tehnike s sodobno estetiko, s čimer njegovo delo premošča vrzel med starim in novim. Grossmann na ročno izdelane lesene plošče običajno slika svetleče plasti pigmenta s prefinjeno teksturo površine. Ta dolgotrajen postopek je za Grossmanna zelo meditativen.

Grossmannovo delo je bilo nagrajeno z nagradama Southwest Art Award of Excellence in Artists Choice Award, zato je bilo deležno številnih priznanj. V preteklih letih je Grossmann razstavljal po vsej Evropi in Severni Ameriki.

Frances B. Ashforth

Frances B. Ashforth je odraščala v družini umetnikov, zato sta jo od nekdaj privlačili barva in črta. Na kmetiji svojih starih staršev v New Hampshiru je Ashforthova gojila navdušenje nad črto obzorja, ki je pogosta značilnost njenih na prostem Ashforth upa, da bo s svojim delom počastila družinsko dediščino umetnikov in lastnikov zemljišč.

Ashforthova pri ustvarjanju svojih del uporablja kombinacijo slikanja na prostem in slikanja v ateljeju. Včasih bo risbo v celoti dokončala na terenu, drugič pa bo ustvarila terenske risbe, ki jih bo odnesla v studio. Voda in obzorje med vodnimi telesi in kopnim sta bila vedno priljubljena tema Ashforthove. Še ena tema, ki se je Ashforthova ne more naveličati. Zanjo je kamen,kamen je prav tako lep kot grmičevje, ki ga prekriva v poletnih mesecih. Ashforthova pravi, da naši individualni spomini določajo naš pogled na svet, zato je njena umetnost neposredno sporočilo njene preteklosti, sedanjosti in prihodnosti.

Jane Shoenfeld

Medij, ki ga Jane Shoenfeld izbere pri svojem delu na prostem Shoenfeldova že večino svojega življenja ustvarja na prostem, njena abstraktna dela pa pogosto odražajo svetlobo, barve in ritme naravnega sveta, ki ga ima zelo rada. Veliko njenih del je popolnoma abstraktnih, vendar njena igra z barvami in oblikami izraža določeno stopnjo čustvenosti.

Ko Jane riše zunaj, občuti vznemirjenje in napetost, ko začuti pokrajino pred seboj. Pogosto ta dela ne zajamejo prizora, temveč občutek kraja. Za Shoenfeldovo je energija, ki jo doživlja na določeni lokaciji, veliko pomembnejša in veliko bolj vpliva na končno delo kot to, kar vidi z očmi.

Slikanje na prostem ima dolgo in mednarodno zgodovino. Slikanje na prostem je priljubljena tehnika od zgodnjih naturalistov in francoskih impresionistov do sodobnih umetnikov. Zdi se, da slikanje pokrajine od znotraj zajame njeno bistvo na zelo resničen način, ki je edinstven za to metodo.

John Williams

John Williams je izkušen umetnik, pisatelj in likovni pedagog. Diplomiral je iz likovnih umetnosti na Inštitutu Pratt v New Yorku, kasneje pa je magistriral iz likovnih umetnosti na univerzi Yale. Več kot desetletje je poučeval umetnost študentom vseh starosti v različnih izobraževalnih okoljih. Williams je razstavljal svoja umetniška dela v galerijah po Združenih državah in za svoje ustvarjalno delo prejel več nagrad in štipendij. Poleg svojega umetniškega udejstvovanja Williams piše tudi o temah, povezanih z umetnostjo, in poučuje na delavnicah o umetnostni zgodovini in teoriji. Navdušen je nad spodbujanjem drugih, da se izražajo skozi umetnost, in verjame, da ima vsakdo sposobnost za ustvarjalnost.