Slika "Pesem skovika" Julesa Bretona - podrobna analiza

John Williams 25-09-2023
John Williams

Na številnih ravneh zelo nazorno in hkrati presenetljivo preprosto pripoveduje o človeškem stanju. Pesem skovika Slika Julesa Bretona prikazuje podeželski prizor in kratek trenutek v času, za katerega se zdi, da bi lahko trajal večno. V tem članku bo podrobneje obravnavana ta slika.

Abstraktni umetnik: Kdo je bil Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton se je rodil 1. maja 1827 v severnofrancoski vasici Courrières. V mlajših letih je študiral na kolidžu Saint Bertin in nato leta 1843 nadaljeval na Kraljevi akademiji lepih umetnosti v Gentu. Leta 1847 se je preselil v Pariz in študiral na École des Beaux-Arts.

Breton je študiral pri številnih priznanih umetnikih, kot so Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion in drugi, ter se z njimi družil.

Večkrat je razstavljal tudi v pariškem salonu, postal član žirije ter častnik in komandant legije časti. Napisal je tudi več publikacij. Umrl je 5. julija 1906, ko je bil v Parizu.

Poglej tudi: Retrofuturizem - Pogled nazaj na retrofuturistično umetnost

Jules Breton, 1890; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

Pesem skovika (1884) Julesa Bretona v kontekstu

Pesem skovika (1884) je slavna slika realizma iz Francije je postal znan primer podeželskega življenja, podeželja in naturalizma v slikarstvu, po zgledu drugih znanih realističnih umetnikov, kot sta Gustave Courbet in Jean-François Millet.

V nadaljevanju bomo podali kratko analizo konteksta za boljše razumevanje Pesem skovika pomen slike, ki mu sledi formalna analiza, si bomo podrobneje ogledali temo in likovne elemente, uporabljene na tej sliki.

Umetnik Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Datum poslikave 1884
Srednja Olje na platnu
Žanr Žanrsko slikarstvo
Obdobje / gibanje Realizem, francoski naturalizem
Dimenzije 110,6 x 85,8 centimetrov
Serije / različice NI RELEVANTNO
Kje se nahaja? Umetnostni inštitut v Chicagu
Koliko je vredno Natančna cena ni znana, vendar jo je leta 1885 za Samuela P. Averyja od Julesa Bretona kupil George A. Lucas.

Analiza konteksta: kratek družbeno-zgodovinski pregled

Jules Breton je v 19. stoletju ustvaril številne slike, ki so se osredotočale na temo podeželskega življenja in dela. bil je ugleden umetnik v Evropi in Ameriki, priljubljen zaradi svojih prizorov s podeželsko tematiko. to je bila najljubša slika prve dame Eleanor Roosevelt, ki jo je razkrila leta 1934 na svetovni razstavi v Chicagu, in navdih hollywoodskemu igralcu Billu Murrayju v težkih časih.v svoji karieri.

Lahko rečemo, da Pesem skovika je pustil pečat v svetu in postal idilična ikona v marsikaterem srcu. Toda kako se je vse skupaj začelo? Kaj je bilo v Bretonovem srcu, da ga je spodbudilo k slikanju tako naturalističnih in podeželskih prizorov?

Pesem skovika (1884) Julesa Bretona; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

Breton se je rodil v severni Franciji, v Pa-de-Calaisu v Courrièresu; njegova družina se je ukvarjala z zemljo, njegov oče naj bi upravljal zemljo, zato je bil izpostavljen tipu življenja, ki je blizu naravi. Vendar se je zdelo, da je Breton naklonjen kmetom in je to temo raziskoval v svojih slikah.

Iz več virov o umetnikovem življenju je razvidno, da ga je k tovrstnim temam spodbudilo več dejavnikov: dogodki iz francoske revolucije leta 1848 in vrnitev v domačo vas Courrières ob dveh pomembnih priložnostih.

Breton naj bi omenil, kako je revolucija vplivala ne le nanj kot umetnika, temveč tudi na druge umetnike, in dejal, da se je "poglobilo zanimanje za življenje na ulici in na polju", ter nadalje pojasnil, kako so bili priznani "okus in čustva revnih" in da jim je umetnost dajala "čast"; s tem je jasno, da je Breton globoko v sebi spoštoval "revne" alimorda kmetje.

Konec delovnega dne (med letoma 1886 in 1887) Julesa Bretona; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

Prva pomembna priložnost, ki je Bretona pripeljala do vrnitve v domačo vas, je bila leta 1848. Takrat je živel v Parizu, bilo je slabo zdravje njegovega očeta, ki je na koncu umrl; Bretonova družina je menda doživela tudi druge težave. Zaradi teh različnih izzivov, s katerimi se je Breton soočal, revolucije in očetove smrti, je menda dejal: "Tako je bilo to, kar je zraslo v mojem umetniškemsrce - večja naklonjenost do narave, obskurnih junaških dejanj in lepote kmečkega življenja".

Pomembno je poudariti, da Breton ni takoj začel ustvarjati kmečkih slik s podeželskimi prizori. Njegova tematika je bila povsem drugačna in v zgodovinskem žanru, medtem ko se je zdelo, da se je ljubezen do podeželskih podob v njegovem srcu kuhala, preden je zaživela.

Pomilostitev Kergoata v Quéménévenu leta 1891 (1891) Julesa Bretona; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Pogosto omenjene slike iz njegovega zgodovinskega žanra so bile Misère et Désespoir (Želja in obup) in . Faim (lakota) Na te slike so vplivali revolucija ter socialni in psihološki učinki, ki jih je povzročila. Poleg tega so bile zgoraj omenjene slike opisane tudi z Umetnost realizma slog.

Druga pomembna okoliščina, zaradi katere se je Breton vrnil v domačo vas, kar naj bi se zgodilo okoli leta 1854, je bilo njegovo slabo zdravje. Ko se je preselil nazaj, je dobil večji navdih za ustvarjanje slik s podeželskimi prizori. ena od njegovih znanih slik iz tega časa, za katero je prejel medaljo tretje stopnje, je bila Zbiralci (Les Glaneuses) (1854).

Breton je nadaljeval s tematiko podeželskih prizorov in s svojimi pronicljivimi slikami raziskoval kmečki način življenja.

Zbiralci (1854) Julesa Bretona; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

Vendar se je z leti spreminjal tudi njegov slog in ponovno se je vrnil v Pariz. Za svoje slike je bil deležen številnih priznanj, ne le v Evropi, temveč tudi v Ameriki. Nekatera njegova dela so bila zaradi velikega povpraševanja tudi reproducirana.

V publikaciji, Jules Breton in francoska podeželska tradicija (1982) Hollisterja Sturgesa, je na Bretona in navsezadnje na družbo vplivala tudi francosko-pruska vojna v letih 1870 in 1871. Poleg tega so njegov umetniški slog, resda njegove kmečke ljudi, opisali kot bolj "monumentalen" in "naturalističen".

Breton je na svojih slikah upodabljal tudi posamezne figure, pogosto ženske, kar je med drugim razvidno iz slike "Pesem skovika".

Formalna analiza: kratek kompozicijski pregled

Jules Breton je postal priljubljen, ker je na svojih slikah upodabljal eno samo žensko figuro, njegova tematika pa je bila opisana kot "idealizirana" in "romantična", vendar so bile Bretonove slike vselej zaznamovane z njegovimi edinstvenimi umetniškimi spretnostmi, zato si podrobneje oglejmo priznanega Pesem skovika slikarstvo.

Vsebina

Spletna stran Pesem skovika slika prikazuje mlado dekle, ki stoji s srpom v desni roki (naši levi) na ozki umazani poti, za katero se zdi, da je na obdelanem polju. Za njo je del zlato oranžnega sonca, ki vzhaja na obzorju.

Dekle je obrnjeno proti nam, gledalcem, glavo ima rahlo dvignjeno, pogled usmerjen navzgor, usta so delno odprta, njen izraz pa je videti ganjen, bodisi da je globoko osredotočena bodisi da nekaj občuduje.

Iz naslova slike je razvidno, da je njena pozornost usmerjena v pesem škrjanca; domnevno je morala mirno stati in za trenutek prisluhniti lepoti ptičje pesmi.

Bližnji posnetek slike Julesa Bretona Pesem skovika (1884) slika; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

Jasno je, da je deklica upodobljena kot kmetica, saj je njena obleka preprosta; oblečena je v krilo in nagubano belo bluzo, okoli pasu pa ima na videz modro ruto, na glavi ima ruto in je bosa. Poleg tega je deklica videti močne postave, to lahko vidimo na njenih ramenih in rokah.

Zanimivo je, da naj bi bilo temu dekletu ime Marie Bidoul, ki je bila model za Bretona.

Če pogledamo ozadje, nas v daljavi pričaka vzhajajoče sonce in skoraj tretjino slike sestavlja nebo, drugi dve tretjini slike pa zemlja. Poleg tega so v daljavi vidne rjave oblike, za katere se zdi, da so hiše in koče, morda pripadajoče kmetom.

Ozadje filma Julesa Bretona Pesem skovika (1884) slika; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

V ozadju je več listja, dreves in zelene trave, ki sčasoma postane porumenela njiva, na kateri tu in tam raste zelena trava. Njiva je obdelana ali neplodna. Nato se v prvem planu srečamo z dekletom, ki stoji na poti, ki vodi iz našega vidnega polja od spredaj in za dekletom.

Če pogledamo pozorno, ga morda spregledamo; ob zgornjem levem robu kompozicije je majhna upodobitev ptice, ki leti po nebu.

Škrjanec (obkrožen) v romanu Julesa Bretona Pesem skovika (1884) slika; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

Poglej tudi: Konceptualna umetnost - Raziskovanje konceptualističnega umetniškega gibanja

Barva in svetloba

Svetloba postane pomemben del Pesem skovika To dodatno prispeva k splošnemu sporočilu slike, ki ga bomo podrobneje raziskali v nadaljevanju. Breton je pogosto uporabljal sonce in njegovo svetlobo na številnih drugih slikah kmečkih žensk. Primer je njegova zgodnja slika, Utrujeni Gleaner (1880) in ena od njegovih poznejših slik Konec delovnega dne (1886 do 1887).

Utrujeni Gleaner (1880) Julesa Bretona; Jules Breton, javna domena, prek Wikimedia Commons

Breton je prizor upodobil z nevtralnimi toni, kot so rjavi, beli, zeleni, modri, ki dajejo vzdušje tišine in nedvomno mirnega zgodnjega jutra. Poleg tega je na nebu okoli sonca uporabil zmehčane tone, ki poudarjajo njegove živahne ognjene barve. To je bila tudi značilnost slikarstva realizma; temnejše barve so bile pogosto bolj uporabljene kot svetle barve.

Pesem skovika Pomen slikarstva

Pesem skovika pomen slike se skriva tako v njenem naslovu kot v upodobitvi zgodnjega jutra. Škrjanec je majhna ptica pevka in je pogosto simbol "zore" ali "jutranjega svita", kar nam daje namig, v kaj je dekle na sliki navidezno zaljubljeno.

Posluša jutranjo pesem škrjanca, saj se bliža nov dan in se mora lotiti svojega dela. V bistvu bi bila ta slika lahko tudi tako rekoč praznovanje kmečkega delovnega življenja, ki je bilo Bretonu zelo blizu.

Vendar je bilo v zvezi z Bretonovim prikazom kmetov in njegovim idealističnim prikazom le-teh veliko znanstvenih teorij, predvsem o interpretacijah narave, kmečkega življenja, morale in lepote ter o tem, kako se je sčasoma izoblikovala predstava o tem, kaj je kmet, skozi te leče.

Uokvirjena kopija knjige Pesem skovika (1884) Julesa Bretona; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Pomembno je poudariti, da je bil Breton tudi ljubitelj poezije, zato so njegove slike lahko tudi vizualna poetična pričevanja o lepših vidikih življenja. Dejstvo, da je za upodobitev kmeta uporabil tudi model, dodatno nakazuje vprašanje realizma in romantike.

V svoji disertaciji Realno in idealno: realizem Julesa Bretona (2018), Taylor Jensen Acosta omenja različne kritike o Bretonovi Pesem skovika in njenega romantičnega simbolizma v primerjavi z zgolj realistično sliko.

Kritiko je podal André Michel, ki je pisal za francoski časopis Gazette des Beaux-Arts.

Michel je pisal o Bretonovi "sentimentalnosti", ko je dejal, da "Jules Breton kliče na pomoč poezijo, da bi proslavil svoje stare prijatelje, kmete iz Artoisa. Tako zelo jih ima rad, te stare sopotnike svojega prvega uspeha, da se zdi, da se včasih boji, da ne bomo razumeli njihove lepote; ni dovolj razumeti in občudovati lepoto, treba je razglašati tudi moralne kvalitete tehdobri ljudje".

Pesem skovika (1884) Julesa Bretona na razglednici, Art Institute of Chicago; Neznani avtor Neznani avtor, Javna domena, via Wikimedia Commons

Acosta navaja še druge primere učenjakov, ki so pisali o pomenu slike, kot je francoski pisatelj Henri Chantavoine, ki je kmečko dekle primerjal s skovikom in ju opisal kot "ta dva kmeta".

Chantavoine je še pojasnil, da "nedolžnost in mir kmečkega življenja, zadovoljstvo preprostega bivanja in veselje matere narave, ki se nasmiha tej mirni sreči, so slastno izraženi".

Škrjanec naj bi simboliziral tudi začetek novega delovnega dne za kmete in je veljal za kmečko ptico. V knjigi francoskega zgodovinarja Julesa Micheleta L'Oiseau (1856) je škrjanca opisal kot "ptico delavcev" in nacionalno ptico Galcev.

Poleg tega Acosta v svoji disertaciji predstavlja tudi idejo, da bi lahko Breton kmečko dekle upodobil kot skovika, saj pojasnjuje, da se "skovik iz naslova lahko nanaša tako na predmet kmečkega oboževanja kot na kmetico, ki poje jutranjo pesem".

Vendar je škrjanec povezan tudi s simboliko, povezano z religijo in ljubeznijo, in če ga gledamo v tej luči, se lahko vprašamo, ali je dekle zaljubljeno ali ne. Poleg tega je Breton dekletu v okviru religije podelil sveti vidik v smislu njenega kmečkega življenja?

Pesem skovika Slikarstvo v popkulturi

Jules Breton ni bil zelo slaven le za časa svojega življenja, temveč so bila njegova dela tudi po njegovi smrti še vedno zelo iskana in so bila reproducirana kot grafike, ki so se v veliki meri prodajale na spletnem trgu. Poleg tega so Bretonova dela Pesem skovika je pustil pečat tudi v pop kulturi, saj je postal tema priljubljene knjige ameriške pisateljice Wille Sibert Cather z naslovom Pesem skovika (1915).

Roman govori o dekletu, ki razvija svoj talent kot glasbenica in pevka, dogaja pa se v Koloradu in Chicagu.

Naslovnica Pesem skovika (1915) knjiga Willa Sibert Cather; Po Julesu Bretonu, javna domena, prek Wikimedia Commons

Bretonec drži svetilnik za lepoto

Jules Breton je izjavil: "Vedno sem bil navdušen nad lepim. Vedno sem verjel, da je cilj umetnosti uresničiti izraz lepega. Verjamem v lepo - čutim ga, vidim ga! Če je človek v meni pogosto pesimist, je umetnik, nasprotno, predvsem optimist."

Na sliki Julesa Bretona "Pesem škrjanca" nam je dana ganljiva podoba mladega dekleta, ki miruje v trenutku svojega življenja, ko je lepota vse, kar sliši, in se mora zanjo preprosto ustaviti. Ne glede na to, kakšne druge pomene je Breton morda želel nameniti svoji sliki, nam je dan ta trenutek, da ga delimo z njo in si ga razlagamo po svoje.

Oglejte si naše Pesem skovika slikarstvo webstory tukaj!

Pogosto zastavljena vprašanja

Kdo je slikal Spletna stran Pesem skovika (1884)?

Pesem skovika (1884) je naslikal francoski realistični in naturalistični slikar Jules Adolphe Breton. rodil se je leta 1827 in zaslovel z velikimi slikami kmetov in prizorov iz podeželskega življenja ter prikazovanjem njihove notranje lepote. cenjen je bil tudi zaradi svojih realističnih upodobitev, pri katerih je uporabljal tradicionalne umetniške tehnike.

Kaj je Spletna stran Pesem skovika Vrednost slikarstva?

Spletna stran Pesem skovika vrednost slike ni na voljo, vendar so poročali, da so bile številne njegove slike prodane za več kot milijon dolarjev. po podatkih Umetniškega inštituta v Chicagu, Pesem skovika je leta 1885 od Julesa Bretona kupil George A. Lucas, nato pa je skozi različne roke leta 1894 prišel na Umetnostni inštitut v Chicagu.

Kaj je Pesem skovika (1884) Pomen slikarstva?

Spletna stran Pesem skovika pomen slike se nanaša na začetek novega dne. skovik, na katerega se nanaša naslov slike, je ptica, znana tudi kot ptica pevka, ki simbolizira zoro ali ljubezen, včasih pa ima tudi verski pomen.

John Williams

John Williams je izkušen umetnik, pisatelj in likovni pedagog. Diplomiral je iz likovnih umetnosti na Inštitutu Pratt v New Yorku, kasneje pa je magistriral iz likovnih umetnosti na univerzi Yale. Več kot desetletje je poučeval umetnost študentom vseh starosti v različnih izobraževalnih okoljih. Williams je razstavljal svoja umetniška dela v galerijah po Združenih državah in za svoje ustvarjalno delo prejel več nagrad in štipendij. Poleg svojega umetniškega udejstvovanja Williams piše tudi o temah, povezanih z umetnostjo, in poučuje na delavnicah o umetnostni zgodovini in teoriji. Navdušen je nad spodbujanjem drugih, da se izražajo skozi umetnost, in verjame, da ima vsakdo sposobnost za ustvarjalnost.