Kaj je sodobna umetnost? - Pogled na sodobno moderno umetnost danes

John Williams 25-09-2023
John Williams

Sodobna umetnost je umetnost, ki nastaja danes. vendar je ta izraz bolj lepljiv, saj pomen izraza sodobna umetnost ni vedno enak kot pri drugih umetniških gibanjih, kot smo videli v obdobju moderne umetnosti. izraz zaznamuje sprememba v načinu, kako umetniki gledajo na svoje umetniško ustvarjanje, in opazimo lahko veliko inovacij v smislu medijev, ki jih uporabljajo, in idej, ki jih predstavljajo. v tem članku,razgrnili bomo pojem sodobne umetnosti - ogledali si bomo nekatere teme sodobne umetnosti in primere sodobne umetnosti.

Kaj je sodobna umetnost?

Opredelitev sodobne umetnosti je umetnost, ki je nastala v drugi polovici 20. stoletja do danes. Ta umetnost se odziva na sodobni čas, v katerem živimo, in se osredotoča na široke kontekstualne okvire - od političnih in kulturnih, tematike identitete in napredne tehnologije. Umetniki ustvarjajo umetnost na podlagi konceptov ter se odzivajo na svetovno politično in kulturno življenje.

Sodobna umetnost ni le estetski užitek ob pogledu na umetniško delo, temveč je veliko bolj osredotočena na izmenjavo idej. Sodobno umetnost zaznamuje raznolikost medijev in slogov.

Značilnosti sodobne umetnosti

Čeprav je najpomembnejša značilnost sodobne umetnosti ta, da zanjo ni pravih opredelitvenih značilnosti, obstajajo nekatere skupne značilnosti, ki so skupne sodobni umetnosti kot celoti. Nekatere od teh značilnosti vključujejo:

  • Sodobni umetniki se ukvarjajo z inovacijami z novimi idejami in novimi umetniškimi oblikami, pri čemer uporabljajo vse, kar jim je na voljo, od video iger do inženiringa in plastične kirurgije. Umetniki uporabljajo različne medije.
  • Umetniška dela so ustvarjena z določenim konceptom, in vsako umetniško delo bo imelo svoj razlog, ki ne bo zgolj estetski predmet.
  • Nekateri sodobni umetniki delajo v skupinah vendar ni velikih gibanj, kot so bila v obdobju moderne umetnosti.
  • Mediji so del procesa ustvarjanja pomena ki si jih umetniki izmišljajo sami.
  • Prav tako je opaziti premik k manj evrocentričnemu pogledu na umetnost, in številni drugi umetniki z različnih koncev sveta so priznani in deležni večje pozornosti.

Ali je sodobna umetnost enaka moderni umetnosti?

Besedi sodoben in moderen sta tehnično gledano sopomenki, vendar sta ti dve fazi v zgodovina umetnosti pomen sodobne umetnosti vključuje veliko več konteksta. postmoderni , kar pomeni, da je prišel po modernizmu.

Sodobna umetnost se razlikuje od modernih umetniških gibanj, kot sta pop art in nadrealizem. Za moderno umetnost je bilo značilno, da so umetniki delali samoreferenco (umetnost o umetnosti).

Rose skulptura Ise Genzken, primer sodobne umetnosti; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Umetniki so ustvarjali umetniška gibanja s podobnimi idejami in tehničnimi izzivi, ki so zaposlovali misli številnih različnih umetnikov. V obdobju sodobne umetnosti umetniki ustvarjajo umetnost, ki se odziva na edinstvene izkušnje življenja v tehnološko naprednem svetu, v katerem se nahajamo, vsaka zgodba je edinstvena. Umetniki ustvarjajo umetnine na podlagi svojih edinstvenih izkušenj. Ni splošnihideje in ideologije, umetniki pa ne ustvarjajo novih "-izmov", kot sta nadrealizem in fauvizem.

Sodobni umetniki so ustvarjali umetniška dela, ki so se osredotočala na sam proces ustvarjanja umetnosti - npr. Impresionisti ustvarili umetniška dela, ki so se odzvala na izum fotoaparata - navdihnila jih je zamisel o minutnem zajemanju svetlobe. Sodobni umetniki vsi nimajo krovnega medija, ki bi ga raziskovali, in vsak umetnik uporablja medij kot način za raziskovanje širših tem in idej.

Sodobna umetnost se odziva na ideje sodobnega sveta na način, ki ustreza temu zgodovinskemu trenutku in času - vsak umetnik se osredotoča na življenjsko pot umetniškega ustvarjanja o zapletenosti življenja v svetu na svoj način.

Primeri sodobnih umetniških del

Zdaj si bomo ogledali nekaj najbolj znanih sodobnih umetniških del, ki so nastala do zdaj, in opisali, kako ti umetniki inovirajo in ustvarjajo nova vznemirljiva umetniška dela. Ta dela so le bežen pogled na različne ideje, s katerimi se umetniki ukvarjajo, vendar dajejo okus o neverjetnem delu, ki nastaja, ter vznemirljivih in pomembnih idejah, s katerimi se umetniki ukvarjajo vsak dan.

Odrezan kos (1964) Yoko Ono

Naslov umetniškega dela Odrezan kos
Umetnik Yoko Ono
Leto 1964
Srednja Umetnost performansa delo
Kje je bil izdelan New York, ZDA

Odrezan kos (1964) je zgodnji primer sodobne umetnosti. Gre za performativno umetniško delo. V šestdesetih letih 20. stoletja so umetniki, kot je Yoko Ono, postali znani po prirejanju dogodkov, imenovanih Happeningi, na katerih so umetniki gledalcem in udeležencem dali možnost, da sami ustvarjajo umetnost ali sodelujejo pri njenem ustvarjanju.

Poglej tudi: Umetnost romantike - pregled romantičnega gibanja

Večina teh dogodkov je bila le trenutna in bi pozneje obstajala le na fotografijah ali v končnem umetniškem delu, ki bi imelo brez konteksta performansa manjši pomen.

Fotografija umetnice Yoko Ono leta 2011; Earl McGehee - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Odrezan kos je eden od teh dogodkov, na katerem je umetnica prosila ljudi, naj odrežejo kose njenih oblačil, medtem ko je nepremično sedela. Ko se je umetnica vedno bolj izpostavljala, je občinstvo postajalo vedno bolj tiho in šokirano, se je spominjala umetnica. To provokativno umetniško delo je umetnico izpostavilo tudi različnim stopnjam nevarnosti, saj je zaupala občinstvu, da bodo rezali le njeno obleko in ne bodo uporabili njenih škarij zadruge namene.

Soba z neskončnim ogledalom (1965) Yayoi Kusama

Naslov umetniškega dela Soba z neskončnim ogledalom
Umetnik Yayoi Kusama
Leto 1965
Srednja Namestitev umetniškega dela
Kje je bil izdelan New York, ZDA

Kusamova Sobe z neskončnim ogledalom (1965), med katerimi je veliko različnih različic, veljajo za instalacijska umetniška dela. Umetnica je s pomočjo ogledal preoblikovala intenzivno ponavljanje svojih zgodnjih slik v tridimenzionalni prostor in percepcijsko izkušnjo. Sobe z neskončnim ogledalom Te sobe ustvarjajo kalejdoskopske vizije z multimedijskimi vidiki, ki ustvarjajo čudno iluzijo, da je soba neskončna in da so neskončni tudi člani občinstva.

Na spletni strani Soba neskončnosti instalacija Yayoi Kusama; Pablo Trincado, Santiago de Chile, Čile, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Prva od teh sob , Neskončno ogledalo Soba: Fallijevo polje , prikazuje sobo, napolnjeno z več sto faličnimi oblikami v obliki pikic, ki pokrivajo vse površine prostora. Zaradi zamudnega dela je umetnica razmišljala o drugih načinih, kako ustvariti učinek, da bi bila popolnoma obdana s temi dolgimi, zaobljenimi predmeti. Umetnica je znano povezana s pikami in krogi, saj je izjavila, da jo je ustvarjanje krogov neskončno tolažilo.

Poglej tudi: Paul Klee - modernist, kolorist, teoretik in inovator

V tem umetniškem delu so tudi člani občinstva postali predmet dela, obstoj telesa v prostoru pa ga spreminja in mu daje večji pomen.

Spiralni pomol (1970), Robert Smithson

Naslov umetniškega dela Spiralni pomol
Umetnik Robert Smithson
Leto 1970
Srednja Land Art
Kje je bil izdelan Veliko slano jezero, ZDA

Spiralni pomol (1970) je primer sodobnega umetniškega dela na kopnem. To umetniško delo je bilo zgrajeno na Velikem slanem jezeru v Utahu in je bilo sestavljeno iz blata, soli in bazaltnih kamnov, ki so bili zgrajeni v 1500 metrov dolgo spiralo, upognjeno v nasprotni smeri urinega kazalca.

To spiralo je bilo mogoče videti od zgoraj, odvisno od gladine vode v jezeru. To pomeni, da je zemlja sama spreminjala pomen umetnine, saj je včasih ni bilo ali je bila skrita, drugič pa nam je zemlja omogočila, da smo jo zagledali.

Spiralni pomol (1970) Roberta Smithsona, ki se nahaja na Rozel Pointu v Velikem slanem jezeru v Utahu, ZDA; Skulptura: Robert Smithson 1938-1973Slika:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Ta umetnina je ena od najbolj znanih umetniških del. Umetniki, ki ustvarjajo na zemlji, običajno uporabljajo zemljo kot medij in ustvarjajo dela, ki so navdihnjena z zemljo in v njej obstajajo, ne da bi škodovala zemlji. vrsta umetnosti je bila tudi zelo razvpita zaradi nezmožnosti prodaje - nihče ni mogel kupiti kosa jezera, ta dekomercializacija umetniškega trga pa je bila tudi nov vidik moderne sodobne umetnosti, ki jo je razlikoval od modernizma.

Ritem 0 (1974) Marina Abramović

Naslov umetniškega dela Ritem 0
Umetnik Marina Abramović
Leto 1974
Srednja Umetnost performansa
Kje je bil izdelan New York, ZDA

Marina Abramović je s podobnim delom v nekaj letih ustvarila Ritem 0 (1974). Umetnik je gledalcem razdelil 72 predmetov, s katerimi so lahko počeli, karkoli so menili, da želijo. Med temi predmeti so bili med drugim škarje, vrtnica, čevlji, stol, usnjene vrvice, skalpel, pištola, pero, krogla in nekaj čokoladnega peciva.

Umetnik je šest ur predstave mirno stal, medtem ko so bili člani občinstva vse bolj nasilni. Eden od članov občinstva mu je prerezal vrat, drugi pa mu je pristavil pištolo k glavi.

Občinstvo se je na koncu sprlo o tem, kako daleč so nekateri člani javnosti pripravljeni iti s svojimi nasilnimi dejanji. Ob koncu predstave so vsi sodelujoči pobegnili, da se ne bi soočili s tem, v čemer so sodelovali. To umetniško delo je postalo pretresljiv primer človeške narave in tudi tega, kako daleč lahko umetnost sega, da ni le običajna slika na steni.

Zabava ob večerji (1974) Judy Chicago

Naslov umetniškega dela Zabava ob večerji
Umetnik Judy Chicago
Leto 1974
Srednja Feministična umetnost , instalacijska umetnost
Kje je bil izdelan New York, ZDA

Znano umetniško delo Judy Chicago je bila velika umetniška instalacija. Medij instalacije se nanaša na umetniško delo, v katerega se lahko občinstvo popolnoma potopi, umetniško delo, v katerega lahko vstopite. Ta velika instalacija je vključevala več miz, postavljenih v trikotno obliko.

Umetniško delo je sestavljeno iz več sto delov, vendar je "The Dinner Party" (1974) domišljena pogostitev, na katero je umetnica povabila 39 žensk iz zgodovine, da dobesedno in v prenesenem pomenu "sedejo za mizo".

Na teh mestih so ženske iz zgodovine in mitologije - od Sacajawee, Susan B. Anthony in Emily Dickinson do prvobitne boginje. Na teh mestih so večinoma prikazane stilizirane podobe ženske anatomije, kot je vulva. To umetniško delo je z očitnim prikazom ženske anatomije in obsežnostjo vseh stotih delov, ki sestavljajo delo, povzročilo precejšen šok.

To delo je postalo znano kot eno najpomembnejših del feministične umetnosti v zgodovini in je stalno razstavljeno v Brooklynskem muzeju v Združenih državah Amerike.

Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

Naslov umetniškega dela Alma, Silueta en Fuego
Umetnik Ana Mendieta
Leto 1975
Srednja Fotografija, land art in body art
Kje je bil izdelan ZDA

Ana Mendieta je bila deželna umetnica in se je imenovala tudi umetnica telesa, ki je za slikanje svojih del uporabljala fotografijo. V sodobnem času so umetniki za ustvarjanje in prikaz svojih idej začeli uporabljati tudi digitalna in fotografska sredstva, običajna pa je postala tudi uporaba videa.

"Alma, Silueta en Fuego" (1975) je le eno delo iz serije, v kateri je umetnica uporabila svojo silhueto, zamaskirano v naravnem okolju.

Primerjala je žensko figuro in pokrajino, v tem konkretnem umetniškem delu pa je opozorila na nasilje, ki ga doživljajo ženske in njihova telesa, pa tudi zemlja. Ta umetniška dela se navezujejo na feministično tematiko, vendar jih lahko razumemo tudi kot Okoljska umetnost Na vprašanje o svojem delu je umetnica odgovorila: "S svojimi skulpturami zemlje/telesa postajam eno z zemljo ... postajam podaljšek narave in narava postaja podaljšek mojega telesa."

Samostojno (1991), avtor: Marc Quinn

Naslov umetniškega dela Samostojno
Umetnik Marc Quinn
Leto 1991
Srednja kri, nerjaveče jeklo, perspeks in hladilna oprema
Kje je bil izdelan London, Velika Britanija

Samostojno je avtoportret umetnika Marca Quinna iz leta 1991. Umetnik je za izdelavo skulpture uporabil lastne telesne materiale - lastno kri. Umetnik je odlil svojo glavo z desetimi litri lastne krvi, ki jo je zbral v nekaj mesecih. To delo je nastalo v času, ko se je umetnik spopadal z odvisnostjo, kar je povezano s tem, da skulptura potrebuje elektriko, da ohrani svojo obliko.

Pri tem je zelo pomembna tudi materialnost umetniškega dela, saj je avtoportret z uporabo delov njegovega telesa najbližji lastnemu telesu, kar je umetnik lahko storil.

Na ta način je umetnik eksperimentiral z novimi materiali na način, ki je bil najbolj smiseln. To je odličen primer sodobne umetnosti, ki smiselno uporablja medij. To ni zgolj še en doprsni kip glave, narejen s katerim koli materialom, temveč medij postane del sporočila.

Puščanje urne dinastije Han (1995), avtor: Ai Weiwei

Naslov umetniškega dela Puščanje urne dinastije Han
Umetnik Ai Weiwei
Leto 1995
Srednja Umetniški performans
Kje je bil izdelan Kitajska

Kitajski umetnik in aktivist je leta 1995 ustvaril ta provokativni primer sodobnega umetniškega dela. Umetnik je uporabil tako imenovani "kulturni ready-made" - 2000 let staro urno iz dinastije Han. Kot pove že naslov, je umetniško delo sestavljal umetnik, ki je spustil in uničil pomemben del kitajske zgodovine. Ko so umetnika, znanega po svojih kontroverznih delih, vprašali o umetniškem delu, je ta odgovoril, da ga je trebaumetniških del, ki so kritizirala kitajsko vlado, je citiral njihovega voditelja Mao Zedonga: "Edini način, kako zgraditi nov svet, je uničiti starega."

Ker je umetnik za urno plačal več sto tisoč dolarjev, njeno uničenje ni bilo le izguba za kulturo, temveč tudi za njega samega. Nekateri pravijo, da je bilo ustvarjanje te umetnine celo neetično. Obstaja tudi nekaj razprav o tem, ali je umetnik uporabil pravi antični kos ali ponaredek, vendar je njegov molk o tej zadevi za občinstvo še vedno škandalozen.

V tem umetniškem delu lahko vidimo, da je umetnik uporabil idejo ready-made, ki jo je navdihnila Marcel Duchamp uporaba gotovih izdelkov. To so najdeni predmeti in uporabljene v vsakdanjem življenju, ki se ponovno uporabijo za ustvarjanje umetniških del. V tem smislu je sklicevanje na tako močan del kitajske zgodovine kot na ready-made že samo po sebi nezaslišano. Njegovo uničenje je le en vidik tega, zaradi česar je to umetniško delo tako močno.

S tem, ko umetnik odloži urno, se odpove tudi kulturnim vrednotam v upanju, da bo ustvaril boljšo prihodnost.

Serija 99 (2014) Aïda Muluneh

Naslov umetniškega dela Serija 99
Umetnik Aïda Muluneh
Leto 2014
Srednja Fotografija
Kje je bil izdelan Etiopija

Aïda Muluneh je sodobna umetnica, ki uporablja tudi fotografijo. Serija 99 (2014) obravnava postkolonialno Afriko. Uporablja portrete, večinoma žensk iz njenega rojstnega mesta Adis Abeba, na način, ki izziva tradicionalno portretiranje. Serija 99 vključuje ženske, oblečene v gledališka oblačila, s poslikanimi obrazi.

Umetnica s temi portreti in fotografijami obravnava spolne vloge in identiteto žensk v Etiopiji. Fotografije v tej seriji so umirjene, simbolično uporabljajo belo in rdečo barvo.

Beli obraz umetnica imenuje maska, kar izraža način, kako se predstavljanje spreminja zaradi političnih koristi. Večina rok na teh fotografijah je rdečih, kar pomeni, da so krvave. Te roke skušajo nadzorovati portret in zakrivajo obraze žensk, kar se nanaša na temno zgodovino kolonializma in način, kako je ta vplival na afriške narode.

Na koncu ta serija analizira, kako je Mulunehovi biti Afričanka, ki je vedno veljala za outsiderko, kamorkoli je šla.

Na ta način njena osebna zgodba postane splošno uporabna za mnoge ženske po vsem svetu in omogoča vpogled drugim, ki ne razumejo, kako je. Avtorica to zgodbo opisuje kot "zgodbo, ki jo nosi vsak od nas, o izgubi, o zatiralcih, o žrtvah, o prekinitvi povezave, o pripadnosti, o hrepenenju po raju v temnem breznu večnosti."

Dekle z balonom (Shredded Painting) (2018), Banksy

Naslov umetniškega dela Dekle z balonom (razrezano slikarstvo)
Umetnik Banksy
Leto 2018
Srednja Umetnina na platnu z drobilnikom v okvirju
Kje je bil izdelan London, Velika Britanija

Banksy znan po svoji ulični umetnosti, je leta 2018 poskrbel za novico, ko je na dražbi v londonski dražbeni hiši Sotheby's ponudil umetniško delo. takoj ko je bilo delo prodano in je dražitelj udaril s kladivom, je umetnina začela piskati, okvir pa se je raztrgal.

Umetnik je v okvir na skrivaj vstavil uničevalnik. Ko je bil okvir prodan, je bilo eno njegovih najslavnejših umetniških del v trenutku uničeno.

Umetnik je kasneje na Instagramu zapisal: "Želja po uničevanju je tudi ustvarjalna želja." Banksy je znan po svojih močnih in poenostavljenih grafitarskih delih, šaljivo uničena umetnina pa kaže, da je humor tudi pomemben del sodobne umetnosti.

Tu ste spoznali različne značilnosti sodobne umetnosti in si ogledali nekaj primerov navdihujočih in vznemirljivih umetniških del, ustvarjenih v zadnjih 60 letih. Primeri sodobne umetnosti kažejo, kako različno in raznoliko je lahko ustvarjanje umetnosti, in nam omogočajo vpogled v zgodbe in življenja drugih ljudi z vsega sveta. Od kopenske umetnosti do performansa inInstalacije, umetniki vsak dan ustvarjajo nove impresivne stvari, da bi lahko posredovali sporočilo - naša edina naloga je, da jim prisluhnemo in jih razumemo!

Oglejte si našo spletno zgodbo o sodobni umetnosti!

Pogosto zastavljena vprašanja

Kakšna je definicija sodobne umetnosti?

Sodobna umetnost je umetnost, ki nastaja danes in temelji na življenju v tehnološko naprednem svetu z vsemi njegovimi političnimi in kulturnimi zgodbami.

Ali je sodobna umetnost enaka moderni umetnosti?

Sodobna in moderna umetnost nista enaki besedi, čeprav sta sinonima. Sodobna umetnost opisuje obdobje ustvarjanja umetnosti, preden se je pojavila sodobna umetnost.

Katere so značilnosti sodobne umetnosti?

Sodobna umetnost se razlikuje po slogih in tehnikah, najpomembnejša značilnost pa je, da vsak umetnik na svoj način ustvarja delo o nekem vidiku življenja v današnjem svetu.

John Williams

John Williams je izkušen umetnik, pisatelj in likovni pedagog. Diplomiral je iz likovnih umetnosti na Inštitutu Pratt v New Yorku, kasneje pa je magistriral iz likovnih umetnosti na univerzi Yale. Več kot desetletje je poučeval umetnost študentom vseh starosti v različnih izobraževalnih okoljih. Williams je razstavljal svoja umetniška dela v galerijah po Združenih državah in za svoje ustvarjalno delo prejel več nagrad in štipendij. Poleg svojega umetniškega udejstvovanja Williams piše tudi o temah, povezanih z umetnostjo, in poučuje na delavnicah o umetnostni zgodovini in teoriji. Navdušen je nad spodbujanjem drugih, da se izražajo skozi umetnost, in verjame, da ima vsakdo sposobnost za ustvarjalnost.