Jean-Auguste-Dominique Ingres - mojster neoklasicizma

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres je bil francoski umetnik, ki je bil del neoklasicističnega gibanja v 19. stoletju. La Grande Odalisque (1814) je pokazal svojo željo po ohranjanju načel akademske umetniške tradicije v nasprotju z nastajajočim romantičnim gibanjem. Čeprav se je Jean-Auguste-Dominique Ingres imel za zgodovinskega slikarja, so pravzaprav njegovi portreti splošno priznani kot njegovo najpomembnejše delo. Da bi odkrili vse zanimive podrobnosti o življenju in umetnosti tega slavnega umetnika, si zdaj oglejmosi oglejte biografijo Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa.

Biografija in umetniška dela Jean-Auguste-Dominique Ingresa

Državljanstvo Francoski
Datum rojstva 29. avgust 1780
Datum smrti 14. januar 1867
Kraj rojstva Pariz, Francija

Ingresove slike so bile znane po mešanici tradicije in čutnosti, podobno kot dela mojstra, pri katerem se je učil, Jacques-Louis David Njegovo delo sta navdihovala renesančni čas in klasični slog grško-rimskih obdobij, vendar je bilo preoblikovano tako, da je ustrezalo občutkom 19. stoletja. Ingresove slike so bile cenjene zaradi svojih ukrivljenih linij in neverjetno podrobnih tekstur. Vendar je imel tudi kritike, ki niso bili navdušeni nad njegovimi poskusi abstrahiranja figur in globljih tem.

Čeprav je veljal za varuha tradicionalnih umetniških slogov, je bila njegova umetnost v mnogih pogledih mešanica neoklasicizma in romantike, čeprav ni bila tako dramatična kot dela romantikov, kot je bil Eugène Delacroix.

TOP: Avtoportret (1835) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons Samostojno skenirano, javna domena, prek Wikimedia Commons

Zgodnja leta

Oče Jean-Auguste-Dominique Ingres je bil zelo ustvarjalen in umetniški posameznik, znan kot uspešen glasbenik, kipar in slikar, ki je umetnika že od mladih nog spodbujal k učenju umetnosti in glasbe. Formalno izobraževanje se je začelo leta 1786, vendar ga je nekaj let pozneje prekinil Francoska revolucija , zaradi česar so leta 1791 zaprli šolo, ki jo je obiskoval, in s tem se je končalo njegovo šolanje. Dejstvo, da se je počutil premalo izobraženega, je umetnika vedno spravljalo v zadrego.

Ingresov oče ga je leta 1791 odpeljal v Toulouse, kjer se je vpisal na Akademijo za slikarstvo in kiparstvo. Na akademiji so ga poučevali številni ugledni umetniki, kot so Jean Briant, Jean-Pierre Vigan in Guillaume-Joseph Roques.

Na akademiji so že zgodaj izpopolnili in prepoznali njegov talent, zato je prejel več nagrad v različnih disciplinah, od študij življenja do figur in kompozicije. V tistem času je na akademiji za vrhunec umetniških dosežkov veljalo biti slikar zgodovine, zato si je Jean-Auguste-Dominique Ingres že zgodaj prizadeval doseči ta cilj. V nasprotju z očetovimi deli, ki so upodabljala prizoreIngresove slike so bile namenjene poveličevanju junakov iz zgodovine in mitologije, ustvarjene na način, ki je gledalcu jasno prikazoval njihove značaje in namene.

Avtoportret (ok. 18.-19. stoletje) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, javna domena, prek Wikimedia Commons

Pariz (1797-1806)

Leta 1797 je Ingres za eno od svojih skic na Akademiji prejel prvo nagrado, nato pa so ga poslali v Pariz, kjer je štiri leta študiral v šoli Jacquesa-Louisa Davida, na katerega je vplival mojstrov neoklasicistični slog. Ingres naj bi bil kot študent šole eden najbolj osredotočenih umetnikov, saj se je izogibal fantovskim igram in norčijam terse je svoji umetnosti posvetil z neverjetno vztrajnostjo.

V tem obdobju se je začel razvijati njegov edinstveni slog, ki je prikazoval figure z neverjetnimi podrobnostmi in pozornostjo do upodobitve človeške postave, vendar z izrazitim pretiravanjem nekaterih elementov.

Med letoma 1799 in 1806 je za svoje slike in risbe prejel več nagrad, med drugim tudi Prix de Rome, ki mu je omogočila štiriletni študij v Rimu ob finančni podpori akademije. Vendar je bilo na voljo premalo sredstev in potovanje je bilo preloženo za več let. V tem obdobju je država umetniku zagotovila delavnico, kjer se je razvil Ingresov slog.še naprej, z izrazitim poudarkom na čistosti oblike in obrisov.

Ingresov atelje v Rimu (1818) Jeana Alauxa; Jean Alaux, javna domena, prek Wikimedia Commons

Svoja dela je začel razstavljati leta 1802, slike, ki so nastale v naslednjih nekaj letih, pa so bile vse cenjene in hvaljene zaradi natančnosti in zelo podrobnega čopiča, zlasti kar zadeva teksture in vzorce tkanin. V tem obdobju je postala bolj očitna tudi njegova edinstvena mešanica natančnosti in stiliziranih oblik.

Približno od leta 1804 dalje je začel ustvarjati tudi več portretov z nežno obarvanimi ženskami z velikimi ovalnimi očmi in umirjenim izrazom.

S tem se je začela serija portretov, ki so še bolj izpopolnili njegov prepoznavni slog in naredili portretiranje za najpomembnejši element njegovega ustvarjanja ter ga uvrstili med najbolj priljubljene portretiste 19. stoletja. Pred odhodom v Rim je Ingresa prijatelj peljal v Louvre, da bi si ogledal dela italijanskih slikarjev, ki jih je Renesančni umetniki V muzeju je spoznal tudi umetnost flamskih slikarjev in oba sloga, s katerima se je tam srečal, sta vplivala na njegova dela, saj sta ga zaznamovala velik obseg in jasnost.

Napoleon I. na stopnišču muzeja Louvre (1833) Augusta Couderja; Auguste Couder, javna domena, prek Wikimedia Commons

Zaradi dotoka umetniških del in slogov, ki so jih v Louvre prinesli Napoleonovi plenilci iz drugih držav, je bilo veliko Francoski umetniki kot je bil Ingres, se je začela pojavljati nova težnja po eklektičnem združevanju uvoženih slogov.

Prvič so imeli na voljo tako obsežno predstavitev zgodovinske evropske umetnosti, zato so se v muzeje zgrinjali umetniki, ki so poskušali interpretirati, razčleniti in preučiti vsak vidik teh mojstrovin: prvi poskusi znanstvenega preučevanja zgodovine umetnosti.

Ingres je lahko preučeval umetniška dela iz različnih obdobij in določil, kateri slog bo najbolje ustrezal temi ali motivu njegovih del. Nekateri kritiki so to izposojanje slogov obsojali, saj so v njem videli le očitno plenjenje zgodovine umetnosti. Pred odhodom v Rim leta 1806 je Ingres ustvaril portret Napoleona, ki ga je poimenoval Napoleon I. na cesarskem prestolu. Večina slike je bila osredotočena na bogato in podrobno cesarjevo obleko, ki jo je nosil na prvem svetu, ter na vse embleme in simbole oblasti. Ta slika je bila skupaj z več drugimi razstavljena v Salonu leta 1806.

Napoleon I. na cesarskem prestolu (1806), Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

Rim (1806-1814)

V času, ko so bile slike razstavljene, se je Ingres že preselil v Rim, kamor so mu prijatelji pošiljali izrezke negativnih kritik, ki so jih bile deležne njegove razstavljene slike. razjezilo ga je, da ni bil tam, da bi sam branil dela, in da so se kritiki nanje spravili takoj, ko je odšel. izjavil je, da bo svoj slog razvijal tako, da bodo njegova dela daleč odslogovno se je razlikoval od po njegovem mnenju slabših del svojih vrstnikov in prisegel, da se ne bo nikoli več vrnil v Pair ali razstavljal v Salonu.

Njegova odločitev, da ostane v Rimu, je na koncu pripeljala do konca njegovega razmerja z zaročenko Julie Forester.

Pisal je Julijinemu očetu in mu pojasnil, da umetnost resno potrebuje reformo in da jo namerava revolucionirati prav on. Kot se je pričakovalo od vseh prejemnikov Prix, je Ingres svoje slike redno pošiljal v Pariz, da bi lahko pregledali njegov napredek. Člani Akademije so pogosto pošiljali dela moških rimskih ali grških junakov, za svoje prvo delo pa je poslal La Grande Baigneuse (1808), portret hrbta golega kopalca in prva Ingresova figura, ki nosi turban, kar je bila slogovna značilnost, ki jo je posnemal od svojega najljubšega umetnika, Raphael .

La Grande baigneuse (1808), Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

V Ingresovih slikah iz tega obdobja se je še naprej kazala umetnikova želja po ustvarjanju realistično upodobljenih slik, ki so pretiravale z nekaterimi vidiki oblik, vendar zaradi tega ni nikoli povsem prepričal nobene strani akademikov ali kritikov, saj so nekateri menili, da njegova dela niso dovolj stilizirana, drugi pa, da so preveč pretirana.

Po akademiji (1814-1824)

Po odhodu z akademije je Ingres dobil več pomembnih naročil. Eno od njih je prejel od uglednega mecena umetnosti, generala Miollisa, ki je Ingresu naročil poslikavo sob v palači Monte Cavallo pred napovedanim Napoleonovim obiskom. Leta 1814 je odpotoval v Neapelj, da bi naslikal portret kraljeve žene Caroline Murat. Monarh je naročil tudi več drugih del, med drugimki bo veljala za eno najboljših Ingresovih slik, La Grande Odalisque (1814).

Vendar umetnik za te slike nikoli ni prejel denarja, saj je bil Murat naslednje leto po Napoleonovem padcu usmrčen, Ingres pa je nenadoma obtičal v Rimu brez kakršne koli finančne podpore svojih običajnih mecenov.

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

Naročila so bila redka, vendar je še naprej ustvarjal portrete v svojem skoraj fotorealističnem slogu. Da bi dopolnil svoj skromni zaslužek, je izdeloval portrete s svinčnikom za angleške turiste, ki jih je bilo po koncu vojne v Rimu veliko. Čeprav je moral to početi, da je lahko preživel, je preziral izdelavo teh hitrih turističnih del in si želel, da bi se lahko vrnil k ustvarjanjuslike, po katerih je tako zaslovel.

Ko so k njemu prihajali turisti in ga spraševali po risarju, je odgovarjal, da je slikar in ne risar, a da bo to vseeno storil.

Bil je človek, ki se je zavedal svoje vrednosti, vendar se je sprijaznil z dejstvom, da v tistem trenutku ni imel druge možnosti. Kljub njegovim osebnim občutkom do teh skic jih je 500 ali več, ki jih je ustvaril v tem obdobju, danes veljajo za ena njegovih najboljših del.

Ingres je leta 1817 od francoskega veleposlanika prejel prvo uradno naročilo po več kot treh letih za sliko Kristus podeli ključe Petru. To ogromno delo, izdelano leta 1820, je bilo v Rimu zelo cenjeno, vendar na umetnikovo presenečenje tamkajšnji cerkveni voditelji niso dovolili, da bi ga prinesli na razstavo v Pariz.

Kristus podeli ključe Petru (ok. 1817-1820) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Vendar Ingres ni vedno izpolnil naročila, zlasti če je bilo v nasprotju z njegovimi moralnimi prepričanji. Nekoč so ga prosili, naj ustvari portret vojvode Alvinskega, vendar je Ingres vojvodo tako preziral, da je zmanjševal velikost figure na platnu, dokler ni bila komaj vidna na obzorju, nato pa je delo povsem opustil.

V svojem dnevniku je pozneje zapisal, da bi naročilo lahko zahtevalo slikarjevo mojstrovino, vendar se je usoda odločila, da bo to zgolj skica. Kljub začetni trditvi, da ne bo pošiljal umetnin na Salon, je leta 1819 ponovno poslal delo, in sicer La Grande Odalisque (1814) in več drugih.

Ingresove slike so bile ponovno deležne ostrih kritik, saj so recenzenti trdili, da ženska figura leži v nenaravnem položaju, da ima hrbtenica preveč vretenc in da so figure na splošno videti ploske, brez opaznega mišičnega tonusa ali kosti.

Zdelo se jim je, kot da je preprosto poskušal kopirati različne položaje z antičnih slik, ki jih je občudoval, in jih slabo kombiniral, zaradi česar se mu je hrbtenica zdela nenavadno podaljšana in izkrivljena. Po selitvi v Firence leta 1820 se je Ingresova prihodnost začela kazati nekoliko bolj svetlo. Roger Osvoboditev Angelike (1819), delo, ki ga je Ludvik XVIII. kupil za postavitev v Luksemburškem muzeju, je bila prva Ingresova slika, ki je bila razstavljena v muzeju.

Roger Osvoboditev Angelike (1819) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

Vrnitev v Francijo (1824-1834)

Ingres je končno doživel uspeh z razstavo Obljuba Ludvika XIII. (1824) na Salonu 1824. Mnogi so ga pohvalili, vendar je bil še vedno deležen kritik nekaterih kritikov, ki niso bili navdušeni nad umetninami, ki poveličujejo materialno lepoto brez sklicevanja na božansko.

V času, ko je njegov slog pridobival na priljubljenosti, so bila v Salonu sočasno razstavljena dela nastajajočega romantičnega gibanja, ki je bilo v slogovno ostrem nasprotju z Ingresovimi slikami.

Leta 1834 je dokončal Mučeništvo svetega Simforijana škof je izbral temo umetnine, ki je bila naročena leta 1824 za katedralo v Autunu. Ingres je v umetnini videl vrhunec vseh svojih sposobnosti in se ji je posvečal skoraj desetletje, preden je debitirala na Salonu 1834. odziv ga je presenetil in razjezil; sliko so kritizirali takotako romantiki kot neoklasicisti.

Mučeništvo svetega Simforijana (1834), Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

Ingresa so kritizirali zaradi zgodovinskih netočnosti, barv in svetnikove ženske postave, ki jih je spominjala na kip. Ingres se je razjezil in prisegel, da ne bo nikoli več sprejemal javnih naročil ali nastopal v Salonu.

Ingres je nazadnje sodeloval na različnih poljavnih razstavah in retrospektivi svojih del na mednarodni razstavi v Parizu leta 1855, vendar svojih del ni nikoli več predstavil javnosti.

Francoska akademija (1834-1841)

Namesto tega je konec leta 1834 odpotoval nazaj v Rim, kjer je postal direktor Francoske akademije. Ingres je v Rimu ostal šest let in večino časa posvetil poučevanju študentov slikarstva. provizije Vendar je v tem času ustvaril nekaj manjših del za nekaj francoskih mecenov, večinoma v slogu orientalizma.

Poglej tudi: Slikanje z oljem za začetnike - vodnik za začetnike o uporabi oljnih barv

Antioh in Stratonika (1840) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

Zadnja leta (1841-1867)

Ingres se je leta 1841 vrnil v Pariz, kjer je ostal do konca življenja. Poučeval je na pariški šoli lepih umetnosti. Svoje učence je redno vodil v Louvre, kjer so si ogledovali antične in Renesančne umetnine .

Vendar jim je svetoval, naj gledajo naravnost predse in naj se ne ozirajo na Rubensove slike, ki so se po njegovem mnenju preveč oddaljile od temeljnih značilnosti umetnosti.

Avtoportret (1859), Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

V zadnjih letih življenja je bil še vedno zelo plodovit slikar, saj je ustvaril dela, kot so Turška kopel (1862), ki je postala ena njegovih najbolj znanih slik. 14. januarja 1867 je Jean-Auguste-Dominique Ingres umrl zaradi pljučnice.

Vse umetnine iz njegovega ateljeja so bile podarjene muzeju v Montaubanu, ki se je od takrat preimenoval v Musée Ingres.

Turška kopel (1862) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

Priporočeno branje

To je za ta članek vse o biografiji Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa. Morda pa želite izvedeti še več o njegovem življenju in neoklasicističnih umetninah. Če je tako, si oglejte eno od teh zanimivih knjig, saj vam bodo omogočile dodaten vpogled v Ingresovo slikarstvo in življenje.

Avtoportret pri štiriindvajsetih letih (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, javna domena, prek Wikimedia Commons

Ingresovi portreti: podoba epohe (1999) Philip Conisbee

Ta študija Ingresovih portretov je bila objavljena kot dopolnilo k mednarodni razstavi. Nastajali so v prvih 70 letih 19. stoletja, recenzent pa jih je leta 1855 označil za "najbolj resničen prikaz našega obdobja". Knjiga vključuje različna izvirna gradiva, kot so kritike, pisma, biografski zapisi in fotografije.

Ingresovi portreti: podoba epohe
  • Študija portretov slikarja Jeana-Augusta-Dominika Ingresa
  • Združuje širok nabor izvirnih virov
  • Reprodukcije njegovih najpomembnejših del ter več kot 100 risb in študij
Oglejte si Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) Eric de Chassey

Knjiga govori o razstavi Jeana-Augusta Dominika v Rimu. Šlo je za predstavitev, ki je predstavljala nov pristop k francosko-ameriškim odnosom s poudarjanjem zgodovinskih in kulturnih povezav obeh narodov. V zbirki so številne Ingresove skice in slike, ki so bile prvotno v Louvru.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Razstava Jean-Auguste-Dominique Ingres in Ellsworth Kelly
  • Katalogi razstave na Francoski akademiji v Rimu
  • Ta katalog odraža osupljivo vizualno pripoved o razstavi.
Oglejte si Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres je bil nedvomno umetnik z izjemnim talentom. vendar je želel tradicionalnemu klasičnemu slogu dodati edinstven preobrat s pretiranimi oblikami, ki so še bolj poudarjale krivulje njegovih figur. V mnogih pogledih ta kombinacija klasičnega sloga risanja figur in njegovega nagnjenja k idealiziranosti ni bila všeč številnim ljudem.Kljub vsem tem kritikam se je v svojih slikah, ki so sčasoma postale cenjene kot ena najboljših del tega obdobja, držal svojega edinstvenega sloga.

Poglej tudi: Burj Khalifa - pogled na najvišjo stavbo na svetu v Dubaju

Pogosto zastavljena vprašanja

V kakšnem slogu so bile Ingresove slike?

Najbolj znan je bil po svojih Neoklasicistične slike Ingresov slog se je razvil že v zgodnjem obdobju njegovega življenja in se je le redko spreminjal. njegova zgodnja dela kažejo spretno uporabo obrisov. Ingres ni maral teorij, njegovo predanost klasicizmu s poudarkom na idealiziranem, univerzalnem in urejenem pa je uravnotežilo oboževanje edinstvenega. Ingresova tematika je odražala njegov zelo omejen literarni okus. vse življenje se je vračal k nekaj najljubšimČeprav je bil Ingres prepoznaven po tem, da je sledil svojim nagnjenjem, je bil tudi predan privrženec tradicionalizma in nikoli ni popolnoma odstopal od sodobnih, a konvencionalnih pogledov neoklasicizma.Natančno narisane slike so bile nasprotje barv in čustev romantične šole.

Ali so bile Ingresove slike ljudem všeč?

Jean-Auguste-Dominique Ingres je za mnoge veljal za izjemnega umetnika, zato je bila njegova kariera v svetu umetnosti in delo v pomembnih umetniških ustanovah zelo uspešna. Vendar to ne pomeni, da je bil brez kritikov. Pridobiti kritike se za Ingresa ni izkazalo za lahko nalogo, saj so na njegovo umetnost pogosto gledali z vidika ene ali druge umetniško gibanje Zato se jim je njegovo delo pogosto zdelo preveč idealizirano, če so iskali znake natančnosti, za mnoge njegove vrstnike v neoklasicistični tradiciji pa je bilo premalo idealizirano.

Katere so značilnosti Ingresovih slik?

Ingres je bil nedvomno eden najbolj avanturističnih umetnikov 20. stoletja. njegovo nenehno iskanje popolne človeške oblike, zlasti v zvezi z ženskim telesom, je bilo vir njegovih zelo spornih anatomskih odstopanj. nagibal se je k podaljševanju hrbta ljudi, zaradi česar so kritiki ugotavljali, da ima hrbtenica nekaj več vretenc, kot je bilo potrebno ali pravilno. to je bilonajbolj opazno v enem njegovih najbolj znanih del La Grande Odalisque, ki ga je pred odhodom v Rim predložil Salonu in za katerega je pozneje ugotovil, da je bil na svoji prvi razstavi zelo kritiziran.

John Williams

John Williams je izkušen umetnik, pisatelj in likovni pedagog. Diplomiral je iz likovnih umetnosti na Inštitutu Pratt v New Yorku, kasneje pa je magistriral iz likovnih umetnosti na univerzi Yale. Več kot desetletje je poučeval umetnost študentom vseh starosti v različnih izobraževalnih okoljih. Williams je razstavljal svoja umetniška dela v galerijah po Združenih državah in za svoje ustvarjalno delo prejel več nagrad in štipendij. Poleg svojega umetniškega udejstvovanja Williams piše tudi o temah, povezanih z umetnostjo, in poučuje na delavnicah o umetnostni zgodovini in teoriji. Navdušen je nad spodbujanjem drugih, da se izražajo skozi umetnost, in verjame, da ima vsakdo sposobnost za ustvarjalnost.