Vanitas - pripomienka ľudskej smrteľnosti prostredníctvom obrazov Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

V anitas bola umelecká forma, ktorá vznikla v 16. a 17. storočí a existovala ako symbolický typ umeleckého diela, ktoré poukazovalo na dočasnosť a márnosť života a pôžitkov. Najznámejším žánrom, ktorý vychádzal z témy vanitas, bolo zátišie, ktoré bolo neuveriteľne populárne v severnej Európe a v Holandsku. Umelecké diela vanitas vznikali v období veľkého náboženskéhonapätie v Európe, pretože sa objavil ako obhajca protestantského poslania introspekcie.

Čo je Vanitas?

Vanitas vznikol v Holandsku v 16. a 17. storočí a stal sa veľmi rozšíreným typom Holandský majster maľby Žáner Vanitas využíval formu zátišia, aby v dielach, ktoré vznikali, vyzdvihol pominuteľnosť života a márnosť života.

V tom čase Európu pohlcovalo veľké obchodné bohatstvo a pravidelné vojenské konflikty, ktoré poskytovali maliarom zaujímavé námety a myšlienky na uvažovanie. Umelci začali vyjadrovať záujem o krátkosť života, nezmyselnosť pozemských pôžitkov, ako aj o nezmyselné hľadanie moci a slávy. Tieto témy boli potom v obrazoch, ktoré vznikali, príliš zdôrazňované asa stali základnými vlastnosťami nasledujúcich diel Vanitas.

Veľmi temná forma maľby zátiší prekvitala, keď začala rásť popularita témy Vanitas, pretože cieľom týchto diel bolo pripomenúť divákom ich vlastnú blížiacu sa smrteľnosť. Umelci Vanitas sa venovali tomu, aby zámožnej verejnosti oznámili, že veci ako pôžitky, bohatstvo, krása a autorita nie sú nekonečné vlastnosti.

Všetko je márnosť (1892) od Charlesa Allana Gilberta, kde sa prelínajú život, smrť a zmysel existencie. Na obrázku je žena hľadiaca do budoárového zrkadla, ktoré tvorí tvar lebky; Charles Allan Gilbert, Public domain, via Wikimedia Commons

Túto ostrú pripomienku pominuteľnosti demonštrovali rôzne obrazy Vanitas prostredníctvom začlenenia určitých predmetov. Veci, ktoré sa stali bežnými na týchto obrazoch, boli svetské predmety ako knihy a víno, ktoré boli umiestnené vedľa významných symbolov, ako sú lebky, vädnúce kvety a presýpacie hodiny. Všetky tieto predmety vyjadrovali tému plynutia času na obrazoch, ktoréďalej zdôraznil stále prítomnú realitu smrteľnosti.

Keďže cieľom malieb Vanitas bolo poukázať na márnosť svetských záujmov a istotu smrti, existovali dva typy maliarskych štýlov. Do prvej kategórie patrili obrazy, ktoré sa zameriavali na smrť prostredníctvom predmetov, ako sú lebky, sviečky, vyhorené lampy a vädnúce kvety. Druhá kategória v snahe naznačiť nevyhnutnosť smrti symbolizovalapominuteľnosť pozemských radostí s predmetmi, ako sú peniaze, knihy a šperky.

Ďalším dôležitým symbolom, ktorý sa používal v oboch kategóriách, boli presýpacie hodiny, otvorené vreckové hodinky a hodiny, ktoré naznačovali plynutie času. Tieto predmety nabádali divákov, aby pochopili, že čas je vzácny zdroj, a jemne karhali tých, ktorí sa zdajú, že ním plytvajú.

Mnohé obrazy Vanitas tak kombinovali obe kategórie a vytvárali umelecké diela, ktoré existovali ako symboly smrti aj pominuteľnosti.

Rytiersky sen (okolo 1650) od Antonia de Pereda, kde šľachtic zo 17. storočia, oblečený v dobovom odeve, sedí a spí, zatiaľ čo mu anjel ukazuje pominuteľnosť pôžitkov, bohatstva, poct a slávy; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

Obrazy Vanitas sú na prvý pohľad neuveriteľne nápadné, pretože ich kompozície sú veľmi chaotické a neorganizované. Plátno je zvyčajne preplnené predmetmi, ktoré sa na prvý pohľad zdajú náhodné, ale pri bližšom pohľade sa ukáže, že druh a blízkosť predmetov v sebe skrýva veľa symboliky a existuje ako štylistická voľba.

Napriek tomu, že obrazy Vanitas obsahujú prvky zátišia, výrazne sa líšia tým, že sú veľmi symbolické. Umelci nevytvárali obrazy v snahe vystaviť rôzne predmety alebo demonštrovať svoje umelecké zručnosti, pretože obe vlastnosti sa stali zrejmými, čím viac sa obraz posudzoval a pozoroval.

Obrazy vytvorené v tomto období existovali ako symbolické zobrazenie neistoty sveta a zdôrazňovali myšlienku, že nič nemôže pretrvať proti rozpadu a smrti. Diela Vanitas tak prinášali závažné posolstvo, pretože ich cieľom bolo hlásať divákom myšlienky a idey tohto žánru.

Okrem toho, že bol Vanitas populárny vo svojej dobe, naďalej ovplyvňoval niektoré umelecké diela, ktoré sa v súčasnosti vyskytujú v postmodernej umeleckej spoločnosti. Medzi známych umelcov, ktorí experimentovali so štýlom Vanitas, patria Andy Warhol a Damien Hirst, ktorí vo svojich dielach použili lebky.

Rovnako ako v prípade moderných zobrazení Vanitas, ktoré existujú aj dnes, posolstvo tohto žánru zostáva rovnaké: Toto je jediný život, ktorý sme dostali, preto si ho nenechajte ujsť skôr, ako si ho budete môcť naplno užiť.

Pochopenie definície umenia Vanitas

Pri hľadaní definície by sme mali najprv pochopiť etymológiu tohto pojmu. vanitas má latinský pôvod a vraj znamená "márnosť", "prázdnota" a "bezcennosť". Okrem toho "vanitas" úzko súvisí s latinským príslovím memento mori Toto príslovie vraj existovalo ako umelecká alebo alegorická pripomienka istoty smrti, čo odôvodňovalo začlenenie lebiek, umierajúcich kvetov a presýpacích hodín do vytvorených obrazov Vanitas.

Vhodná definícia umenia Vanitas by teda zahŕňala umelecké diela, ktoré hovoria o nevyhnutnosti smrteľnosti a nezmyselnosti svetských pôžitkov. To sa v podstate uskutočňovalo prostredníctvom začlenenia rôznych symbolických predmetov, ktoré mali divákom tieto myšlienky pripomínať.

Vanitas nám pripomína márnosť

Termín vanitas Malo sa za to, že márnivosť vystihuje myšlienku obrazov Vanitas, pretože boli vytvorené, aby jednotlivcom pripomínali, že ich krása a hmotný majetok ich nevylučujú z ich nevyhnutnej smrteľnosti.

Tento termín pôvodne pochádza z Biblie z úvodných riadkov knihy Kazateľ 1:2, 12:8, kde sa píše: "Márnosť márností, hovorí Kazateľ, márnosť márností, všetko je márnosť." Vo verzii Kráľa Jakuba je však hebrejské slovo hevel bolo omylom preložené ako "márnosť márností", hoci v skutočnosti znamená "zbytočný", "márny" a "bezvýznamný", hevel naznačoval aj koncept pominuteľnosti, ktorý bol dôležitou myšlienkou v obrazoch Vanitas.

Lebka vo výklenku (asi prvá polovica 16. storočia) od Barthela Bruyna staršieho, kde vidíme anatomicky správnu lebku umiestnenú v kamennom výklenku. List papiera možno preložiť ako "Bez štítu, ktorý by ťa zachránil pred smrťou, ži, kým neumrieš"; Barthel Bruyn starší, Public domain, via Wikimedia Commons

Vzťah medzi Vanitas a náboženstvom

Obrazy Vanitas boli vnímané nielen ako obyčajné umelecké dielo, ale niesli aj významné morálne posolstvo, vďaka ktorému boli považované za druh náboženskej pripomienky. Obrazy mali predovšetkým pripomínať tým, ktorí sa na ne pozerali, triviálnosť života a jeho radostí, pretože nič nemohlo odolať trvalosti, ktorú prinášala smrť.

Je otázne, či by bol žáner Vanitas vzhľadom na svoju tematiku taký populárny, keby nebolo protireformácie a kalvinizmu, ktoré ho dostali do centra pozornosti. Obe tieto hnutia, jedno katolícke a druhé protestantské, sa objavili v rovnakom čase, keď začala stúpať popularita maľby Vanitas.

Dnes kritici pripisujú príchod týchto hnutí ako ďalšie varovanie pred márnosťou života, pretože zdôrazňovali redukciu majetku a triumf, čo ešte viac zdôraznilo to, čo predstavoval žáner Vanitas.

Vplyv protestantizmu

Protestantská reformácia, ku ktorej došlo v 16. storočí, spôsobila pozoruhodný posun v náboženskom myslení v celej Európe. Kontinent sa začal deliť na katolicizmus a protestantizmus, čo vnieslo do mnohých náboženských otázok veľa neistoty. Katolíci sa tak zasadzovali za odstránenie svätých obrazov, zatiaľ čo protestanti verili, že tieto obrazy môžu byťprospešné pre individuálnu reflexiu Boha a iných svätých predmetov.

Holandská republika, ktorá sa oslobodzovala od svojich katolíckych španielskych vládcov, sa začiatkom 17. storočia stala hrdým protestantským štátom. Individualistické cítenie k rozvážnosti, ktoré sprevádzalo protestantizmus, pomohlo nasmerovať holandských umelcov k žánru Vanitas, pretože chceli vyjadriť svoje náboženské cítenie prostredníctvom vhodnej umeleckej formy.

Žáner Vanitas bol teda postavený na protestantskej etike, čo dokazujú myšlienky a témy, ktoré sa objavovali vo vytvorených obrazoch. Vanitas pripomínali jednotlivcom, že napriek príťažlivosti pozemských vecí zostávajú vo vzťahu k Bohu pominuteľné a nedostatočné. Tieto obrazy teda zdôrazňovali nevyhnutnú smrteľnosť, ktorej diváci čelili, v snahe pripomenúť divákom, aby konali vv súlade s Bohom.

Exitus Acta Probat ("Výsledok ospravedlňuje čin", približne 1627-1678) od Cornelisa Galleho mladšieho, zobrazujúci alegóriu smrti. Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. V preklade to znamená: "Na čo je hrdý popol? Čas letí, pochybná česť, smrť a čierna." Cornelis Galle mladší, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanitas a realizmus

Umenie Vanitas bolo neuveriteľne realistické, pretože bolo pevne zakotvené v pozemských koncepciách, ktoré sa výrazne líšili od mystickej techniky katolíckeho umenia. Preto tento žáner umenia Vanitas zohrával dôležitú úlohu pri smerovaní pozornosti diváka k nebu prostredníctvom zobrazovania predmetov, ktoré existovali na Zemi.

Realizmus je badateľný aj na obrazoch Vanitas, keďže boli mimoriadne zložité a špecifické. Bližšie skúmanie diel odhalilo zvýšenú zručnosť a oddanosť umelcov, keďže zvýrazňovali predmety zo života diváka v snahe urobiť obraz čo najrelevantnejším a najpoužiteľnejším.

Využitím realistického štýlu dokázal umelec Vanitas vyčleniť a následne zdôrazniť hlavné posolstvo umeleckých diel, ktoré sa sústreďovalo na márnosť všedných vecí. Realizmus v týchto dielach pomohol divákom pochopiť a následne usporiadať ich myseľ s odkazom na pominuteľné aspekty života, ktoré výrazne kontrastovali s neporiadkom skutočnej maľby.

Vanitas a zátišie

Jedným z najdôležitejších aspektov žánru Vanitas bolo, že sa považoval za subžáner maľovanie zátiší . obrazy Vanitas boli teda len variáciou tradičnej formy zátišia. typické obrazy zátiší pozostávali z neživých a obyčajných predmetov, ako sú kvety, jedlo a vázy, pričom pozornosť diela bola sústredená len na tieto predmety.

Zátišie Vanitas však využívalo tieto predmety, ktoré sa tradične vyskytujú v zátiší, aby zdôraznilo úplne inú myšlienku.

Zátišia Vanitas mali divákom poskytnúť dôležité a morálne ponaučenie, keďže umelci stavali bežné márnosti do kontrastu s prípadnou smrťou jednotlivca. Týmto spôsobom chceli divákov spočiatku osloviť a potom ich pokoriť, pokiaľ ide o to, ako sa správajú k ostatným a k svetu, keď dielo plne zvážia a pochopia.

Príroda morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ("Lovecké zátišie" alebo "Zátišie s vybavením na lov hydiny", pred rokom 1675) od Cornelisa Norbertusa Gysbrechta; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

Charakteristika diela Vanitas

V rámci vytvorených obrazov Vanitas sa objavili určité charakteristiky, ktoré umožnili ich zaradenie do tohto žánru. Tieto charakteristiky sa sústreďovali okolo tém a motívov, ktoré boli skúmané v jednotlivých umeleckých dielach a ktoré sú rozobrané nižšie.

Témy

Témy, ktoré sa vyskytovali na vzniknutých obrazoch Vanitas, mali veľa spoločného so stredovekými spomienkami na mŕtvych. Pred týmto maliarskym žánrom sa posadnutosť smrťou a rozkladom zdala byť morbídna. Avšak po prekrytí latinským výrazom memento mori , sa tieto témy v obrazoch pomaly stávali nepriamejšími, a teda prijateľnejšími.

S rastúcou popularitou žánru zátišia rástol aj štýl Vanitas. Jeho témy, hoci pre divákov stále šokujúce a bezútešné, sa stávali zrozumiteľnejšími, pretože sa používali len na pripomenutie dočasnosti života a radostí, ako aj faktickej istoty smrti.

Okrem základných princípov predstavoval štýl umenia Vanitas aj morálne ospravedlnenie maľovania atraktívnych predmetov v makabróznom prostredí. Posolstvo, ktoré sa obrazy snažili odovzdať, bolo totiž oveľa dôležitejšie ako samotné predmety.

Kvety a drobné tvory - Vanitas (druhá polovica 17. storočia) od Abraháma Mignona, kde uprostred živej a nebezpečnej prírody (hady, jedovaté huby) je jediná kostra vtáka symbolom márnosti a krátkosti života; Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

Motívy

Existuje niekoľko motívov, ktoré boli pre žáner Vanitas zásadné. V závislosti od geografickej polohy obrazu, keďže v rôznych regiónoch sa uprednostňovali rôzne motívy, umelci kládli dôraz na rôzne odlišné motívy.

Na obrazoch Vanitas bolo zastúpených množstvo symbolov, pričom pre každú kategóriu sa používal rovnaký typ motívov. Motívy, ktoré sa používali na zobrazenie bohatstva, zahŕňali zlato, peňaženky a šperky, zatiaľ čo motívy na opis vedomostí zahŕňali knihy, mapy a perá.

Motívy, ktoré sa používali na znázornenie potešenia, mali podobu jedla, pohárov na víno a tkanín; symboly smrti a rozkladu zvyčajne predstavovali lebky, sviečky, dym, kvety, hodinky a presýpacie hodiny.

Symbolika v obrazoch Vanitas

Najdôležitejším symbolom, ktorý bol v početných obrazoch Vanitas neustále prítomný, bolo vedomie ľudskej smrteľnosti. Bez ohľadu na to, aké ďalšie predmety boli do obrazu zahrnuté, odkaz na smrteľnosť bol vždy jasný. Najčastejšie sa to zobrazovalo prostredníctvom lebky, ale rovnaký účinok dosiahli aj iné predmety, napríklad vädnúce kvety, horiace sviečky a mydlové bubliny.

Zátišie Vanitas s lebkou, notami, husľami, glóbusom, sviečkou, presýpacími hodinami a hracími kartami na prestretom stole (1662) od Cornelisa Norbertusa Gijsbrechta; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

Súčasťou boli aj symboly súvisiace s pojmom času, ktoré sa zvyčajne znázorňovali pomocou hodiniek alebo presýpacích hodín. Rozkladajúce sa kvety síce môžu hovoriť o smrti, ale zároveň naznačujú plynutie času, čo umožňuje ich použitie pre oba pojmy. Avšak pojem, ktorý obrazy Vanitas okrem smrteľnosti pravdepodobne najviac evokujú, je krutá pravda.

V rámci vytvorených zátiší Vanitas sa skúmala beznádejnosť našich všedných snažení tvárou v tvár našej smrteľnej existencii.

Slávni umelci Vanitas a ich diela

Obrazy Vanitas vznikli najprv ako zátišia, ktoré sa maľovali na zadnú stranu portrétov ako priame a jasné varovanie subjektu pred pominuteľnosťou života a neodvratnosťou smrti. Nakoniec sa tieto varovania vyvinuli do samostatného žánru a stali sa umeleckými dielami.

Na začiatku tohto hnutia sa diela zdali byť veľmi pochmúrne a temné. Ako však hnutie získavalo na popularite, ku koncu obdobia sa diela začali mierne rozjasňovať. Mnohí umelci sa stali známymi vďaka svojim dielam Vanitas, ktoré sa považujú za charakteristický umelecký štýl holandského umenia. V nasledujúcom zozname sa budeme zaoberať niektorými z najznámejších a najvplyvnejších dielz obdobia Vanitas.

Hans Holbein mladší: Veľvyslanci (1533)

Obraz namaľoval Nemec Hans Holbein mladší, Veľvyslanci Na tomto diele Holbein zobrazuje francúzskeho veľvyslanca v Anglicku a biskupa z Lavauru, pričom títo dvaja muži sa opierajú o policu zdobenú symbolmi Vanitas.

Veľvyslanci (1533) od Hansa Holbeina mladšieho; Hans Holbein, Public domain, via Wikimedia Commons

Medzi tieto predmety patria slnečné hodiny, glóbus sveta, knihy a hudobné nástroje. Prostredníctvom sledovania týchto predmetov vo vzťahu k obom mužom sa dozvedáme, že sú vzdelaní, precestovaní a následne vystavení pôžitkom sveta.

Tieto predmety mali symbolizovať vedomosti, ktoré majú, a ktoré boli považované za pominuteľné v porovnaní s trvalým vedomím, že smrť ešte len príde.

Pozri tiež: "Stvorenie Adama", Michelangelo - Freska Boh sa dotýka Adama

Najvýraznejším symbolom Vanitas na tomto obraze je lebka, ktorá je umiestnená v popredí. Táto lebka je však deformovaná, čo znamená, že ju možno presne vidieť len z jednej konkrétnej perspektívy. Táto deformácia vytvára veľké tajomstvo okolo myšlienky smrti v tomto umeleckom diele, pretože ju možno vidieť z viacerých uhlov pohľadu. Keď sa na lebku môžeme pozrieť správne, existuje akopripomína smrteľnosť a blížiacu sa smrť, ale pri pohľade z iného uhla ju diváci často prehliadali a boli zmätení, o čo ide.

Pieter Claesz: Zátišie Vanitas s husľami a sklenenou guľou (c. 1628)

Jedným z najväčších maliarov holandského zlatého veku bol Pieter Claesz, ktorý namaľoval Vanitas Zátišie s husľami a sklenenou guľou. Toto dielo ukázalo Claeszovo umelecké majstrovstvo, pokiaľ ide o zobrazenie viacerých motívov Vanitas.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ("Zátišie Vanitas s husľami a sklenenou guľou", okolo 1628) od Pietera Claesza; Pieter Claesz, Public domain, via Wikimedia Commons

V rámci tohto umeleckého diela je oko diváka vedené k jednotlivým detailom prostredníctvom následného svetla, ktoré je zobrazené. Prevrátený pohár, ktorý je úplne prázdny, odráža okno a možno ho vidieť aj v odraze sklenenej gule na opačnej strane obrazu. Mal symbolizovať krátkosť pozemských radostí, čo bolo ešte zvýraznené začlenenímzhasnutú sviečku, hodinky a lebku.

Aj keď na začiatku boli jednotlivé predmety v tejto zbierke vyberané náhodne, pretože existovali ako reprezentácie latinskej frázy memento mori Claesz bol známy obmedzenými farbami, ktoré používal vo svojich zátišiach Vanitas, pričom táto maľba nie je výnimkou. maľba je zložená z hnedej farby a zelených odtieňov, s výnimkou modrej stuhy, ktorá dotvára temnú a pochmúrnu náladu diela.

Antonio de Pereda: Alegória márnosti (1632 - 1636)

Veľmi málo je známe o Španielsky umelec Antonio de Pereda, ktorý namaľoval jedno z najznámejších zátiší Vanitas. Alegória márnosti , elegantne naráža na nezmyselnú snahu o získanie moci, čo dokazuje anjel, ktorý je obklopený nádherným tovarom. vedľa nej ležia peniaze a jemné šperky, no anjel akoby si tohto bohatstva nevšímal. akoby pochopil skrytý význam, ktorý sa obraz snaží vyjadriť skôr, než ho diváci dokážu rozlúštiť.

Alegória márnosti (1632-1636) od Antonia de Pereda; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

Napriek nevyhnutnosti smrti, ktorú zobrazujú presýpacie hodiny, svietnik a lebka, táto maľba divákovi priamo nesprostredkúva témy morbídnosti a skľúčenosti. Je to možno spôsobené tým, že anjel si zrejme uvedomuje svoju pominuteľnosť v prírodnom svete, pretože vie, že jeho prítomnosť bude v posmrtnom živote večná.

Nezmyselnosť moci je opäť znázornená anjelom, ktorý drží kameru, na ktorej je zobrazený španielsky kráľ, pričom ukazuje na zemeguľu. Tento pohyb vraj odkazuje na márnosť ľudských snáh, ako je stratégia rozdeľuj a panuj, ktorá bola zaradená v snahe upozorniť jednotlivcov na beznádejnosť všetkých ich činov, aby ich mohli zastaviť.

Jan Miense Molenaer: Alegória márnosti (1633)

Alegória márnosti, Toto dielo zobrazuje tri osoby, o ktorých sa predpokladá, že sú to žena, jej syn a sluha. V tejto maľbe existuje viacero symbolov, ktoré odkazujú na témy luxusu, extravagancie a spokojnosti. Tieto myšlienky znázorňujú hudobné nástroje, prsteň na prste, mapa visiaca na stene vpozadie, ako aj oblečenie, ktoré majú matka a syn na sebe.

Alegória márnosti (1633) od Jana Miense Molenaera; Jan Miense Molenaer, Public domain, via Wikimedia Commons

Napriek všetkému tomuto bohatstvu sa prostredníctvom ženy o jej vzťahu so synom ukazuje pocit zbytočnosti a bezvýznamnosti. Žena sedí a vážne hľadí do diaľky, zatiaľ čo sa jej syn pokúša upútať jej pozornosť. Zatiaľ čo sa to deje, zdá sa, že drží prsteň a zrkadlo, ktoré sú zahrnuté ako symboly jej márnivosti.

Zdá sa, že bez ohľadu na to, ako veľmi sa chlapec snažil upútať matkinu pozornosť, nedokáže ju vyslobodiť z otroctva nezmyselnosti jej života. Túto nezmyselnosť života ešte zvýrazňuje lebka, o ktorú sa opiera nohami, pretože bola do knihy zaradená ako pripomienka blížiacej sa smrti a rozkladu.

Willem Claesz: Zátišie s ustricami (1635)

Holandský maliar Willem Claesz bol známy svojou inovatívnosťou pri zobrazovaní zátiší, ktoré maľoval výlučne počas svojej kariéry. Zátišie s ustricami , je urobený nezvyčajný pohľad na maľby Vanitas. Dôvodom je, že nie sú zahrnuté žiadne zdanlivo zjavné symboly a predmety Vanitas. Namiesto toho Claesz jednoducho zobrazil predmety bohatstva, ako sú ustrice, víno a strieborná tazza.

Zátišie s ustricami, striebornou tazzou a skleneným riadom (1635) od Willema Claesza; Willem Claesz. Heda, Public domain, via Wikimedia Commons

Tieto predmety, napriek tomu, že sú známe svojím bohatstvom, vyzerajú byť v úplnom neporiadku, pretože riad bol prevrátený a jedlo bolo predčasne opustené. Jemný motív Vanitas je zastúpený začlenením ošúpaného citróna, ktorý odhaľuje horkosť vo vnútri, a údajne existuje ako symbolické zobrazenie ľudskej chamtivosti. Okrem toho sa ústrice zdajú byť prázdne od jedla aja život a zrolovaný kus papiera je z kalendára. Oba predmety vraj znázorňujú plynutie času.

Farebná paleta, ktorú Claesz zvolil v rámci tohto obrazu, je tmavá a zároveň obmedzujúca, čo bola bežná voľba vo väčšine obrazov Vanitas tohto obdobia. Tieto farby boli vybrané najmä kvôli ich zádumčivým vlastnostiam a schopnosti vytvárať pochmúrnu náladu. Jediný zdroj svetla, ktorý je súčasťou obrazu, bol použitý s cieľom pripomenúť divákom ich vlastnú blížiacu sa smrť.

Judith Leysterová: Posledná kvapka (The Gay Cavalier) (1639)

Posledná kvapka, namaľovaná Judith Leysterovou, ponúka jedinečný príklad vtedajších malieb Vanitas. Dvaja muži, ktorí sú na základe názvu diela vnímaní ako homosexuáli, sú zobrazení, ako sa oddávajú svojim rozkošiam prostredníctvom pitia a tanca.

Posledná kvapka (The Gay Cavalier) (1639) od Judith Leyster; Philadelphia Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Za týmito mužmi je v pozadí zobrazená kostra, ktorá upúta pozornosť divákov. Kostra drží v rukách presýpacie hodiny a lebku, čo vytvára veľmi pochmúrnu scénu. Napriek tomuto tónu, ktorý kostra udáva, jej začlenenie spolu s predmetmi, ktoré drží, evokuje myšlienky o pominuteľnosti a nevyhnutnosti umierania.

Radosť postáv v kontraste s hrôzostrašnosťou kostry vysiela divákom silný odkaz Vanitas. Odkaz v podstate prosí jednotlivcov, aby žili v okamihoch života, kým môžu, pretože čas plynie tak rýchlo a skôr, ako sa nazdajú, príde smrť.

Harmen van Steenwyck: Zátišie: Alegória márnosti ľudského života (1640)

Holandský maliar Harmen van Steenwyck patril medzi popredných umelcov žánru vanitas a stal sa jedným z najlepších maliarov zátiší svojej doby. Zátišie: Alegória márnosti ľudského života existuje ako vynikajúci príklad maľby Vanitas, keďže v skutočnosti išlo o náboženské dielo, ktoré sa maskovalo ako zátišie.

Zátišie: Alegória márnosti ľudského života (c. 1640) Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

Zahrnutie lebky naznačuje, že ani pre najbohatších jednotlivcov neexistuje spôsob, ako uniknúť nevyhnutnosti smrti a nebeskému súdu. Chronometer, ktorý je časomierou, symbolizuje, ako nás plynutie času približuje k smrti. Ďalším zaujímavým symbolom je pridanie mušle, ktorá bola v tom čase vzácnym zberateľským predmetom. Myslelo sa, že symbolizuje pozemské bohatstvo.a márnosť, ktorá sprevádzala hľadanie tohto bohatstva, čo dokazujú aj látky, knihy a nástroje.

Pozri tiež: Príklady vyhlásenia umelca - pohľad na vyhlásenia slávnych umelcov

Každý z predmetov na obraze bol starostlivo vybraný tak, aby účinne sprostredkoval posolstvo Vanitas, ktoré bolo zhrnuté v novozákonnom Matúšovom evanjeliu. V posolstve sa uvádzalo, že diváci by sa mali vyvarovať prikladania prílišného významu bohatstvu, materiálnym predmetom a životným pôžitkom, pretože tieto predmety sa môžu stať prekážkou na ceste k spáse.

Joris van Son: Alegória o ľudskom živote (1658 - 1660)

Flámsky umelec Joris van Son, ktorý namaľoval Alegória o ľudskom živote Na prvý pohľad človeka okamžite zaujme krása tohto diela, ktorú zobrazuje bohatý rad kvetov a ovocia. Farby použité v tomto obraze dodávajú teplo, vďaka čomu ruže, hrozno, čerešne a broskyne vyzerajú ešte nádhernejšie, ako sa zdajú byť.

Alegória o ľudskom živote (cca 1658-1660) od Jorisa van Sona; Joris van Son, Public domain, via Wikimedia Commons

Pri bližšom pohľade však možno v pozadí vidieť lebku, presýpacie hodiny a horiacu sviečku. Tieto predmety Vanitas boli umiestnené do stredu diela a následne ležia nečinne v tieni pulzujúceho venca vitality a života.

Veľký kontrast vzniká medzi zmyselnými plodmi, rozkvitnutými kvetmi a tmavými a nejasnými objektmi, ktoré demonštrujú dočasnosť.

Okrem rozkladu života, ktorý je zobrazený, sa zdá, že zrelé ovocie a farebné kvety sú na pokraji prasknutia a vyzývajú divákov, aby sa ich dotkli pred ich nevyhnutným rozkladom. Zahrnutie dvoch myšlienok, ktoré sa formujú okolo ústrednej témy rozkladu, znázorňuje duchovný význam, ktorý existuje v tomto obraze. Hoci rozklad stále odkazuje na ľudský život, zároveň rámcuje a dopĺňaVanitas objekty skôr, ako niektorý z nich zomrie. Krátkosť ľudského života a schopnosť človeka povzniesť sa nad smrť tak vystupuje ako silná téma.

Edwaert Collier: Vanitas - Zátišie s knihami a rukopismi a lebkou (1663)

Holandský maliar zlatého veku Edwaert Collier bol známy najmä svojimi zátišiami, ako dokazuje jeho pôsobivé dielo s názvom Vanitas - Zátišie s knihami, rukopisom a lebkou. Ako umelec Vanitas je pozoruhodné, že Collier mal v čase maľovania tohto diela iba 21 rokov, čo dokazuje jeho veľký umelecký talent.

Vanitas - Zátišie s knihami a rukopismi a lebkou (1663) od Edwarta Colliera; Evert Collier, Public domain, via Wikimedia Commons

Collier v tejto maľbe skombinoval mnoho klasických symbolov Vanitas, ako napríklad lebku v strede diela, otvorené vreckové hodinky, knihy, hudobný nástroj, okuliare a presýpacie hodiny. Prostredníctvom týchto prvkov Collier vyjadril posolstvo, že život, vo všetkých jeho nádherných aspektoch, je v podstate bezvýznamný kvôli svojej pominuteľnosti.Collier ukázal, že ľudia, hudba a slová nakoniec zaniknú.

Po zhliadnutí tohto diela sú diváci povzbudení, aby sa chopili prítomnosti a žili život čo najrozkošnejšie a najpríjemnejšie, pretože časom by už žiadne radosti neboli možné. Collierovo zátišie Vanitas existuje ako varovanie pred márnosťou sveta, okrem toho, že upozorňuje divákov, aby si užívali život skôr, než bude neskoro.

Pieter Boel: Alegória márností sveta (1663)

Pieter Boel, ďalší významný flámsky umelec vanitas, sa počas svojej kariéry špecializoval na bohaté zátišia. Alegória márností sveta je považovaný za majstrovské dielo žánru Vanitas, a to vďaka zmyslu pre detail a nezvyčajne veľkým rozmerom.

Alegória márností sveta (1663) od Pietera Boela; Pieter Boel, Public domain, via Wikimedia Commons

Pri pohľade na dielo oko diváka okamžite zváži prítomnú barokovú veľkoleposť, ktorú predstavuje rozsiahly symbolický obsah. Pri bližšom pohľade na túto veľkoleposť sa zdá, že Boelom zobrazená nádhera spočíva na sarkofágu umiestnenom v postupne sa rozpadajúcom kostole. Niekoľko predmetov, ako napríklad náprsný štít a túlec šípov, naznačuje, žearogantný charakter vojenskej porážky.

V kontraste s týmito predmetmi sú zobrazené rôzne intelektuálne predmety Vanitas, vrátane kníh a dokumentov. Predmety bohatstva znázorňuje aj biskupská mitra, tiara, korunovaný turban a hodvábne rúcho lemované erminom. Hoci tieto symboly bohatstva naznačujú politickú a náboženskú moc, existuje tu rozpor.

Čím viac si človek razí cestu týmito objektmi, tým viac sú tieto objekty jasnou pripomienkou toho, že smrť zvíťazí nad všetkým, bez ohľadu na to, čo sa stane.

Odkaz umenia Vanitas

Ku koncu holandského zlatého veku začal umelecký žáner Vanitas strácať na popularite u verejnosti. Bolo to spôsobené tým, že význam, ktorý Vanitas predstavoval, stratil svoju silu, a navyše duch náboženskej bojovej reformy stratil svoju silu.budúcich generácií umelcov.

Zaujímavé je, že Vanitas sa vraj zrodila zo samotného rozporu. Aktom maľovania a následným vytvorením krásneho artefaktu vznikla márnivosť, ktorá varovala divákov pred nebezpečenstvom iných márností v živote. Vanitas tak zostala významným umeleckým žánrom počas 17. storočia, pretože viedla a zamerala myseľ jednotlivcov na myšlienky, ktoré odrážali smrťa zdanlivo bezcenný, ale bujarý akt života.

V stopách Vanitas pokračovalo pridávanie estetickej krásy do umeleckých diel. Po skončení Vanitas boli zátišia úžasne krásne vo svojom zobrazení, kým koncom 19. storočia neprešli ďalšou významovou zmenou. umelci Paul Cézanne a Pabla Picassa, ktorí začali experimentovať s rôznymi estetickými možnosťami kompozície zátišia.

Keď sa zamyslíme nad jednotlivými obrazmi, ktoré tvorili tento žáner, je ľahké sa stále pýtať: Čo je to Vanitas? Vo svojej podstate sa obdobie Vanitas v umení zameriavalo na vytváranie umeleckých diel, ktoré zdôrazňovali pominuteľnosť života a nevyhnutnosť smrti pre divákov. Posolstvom obrazov Vanitas teda bolo, že hoci svet môže byť apatický voči ľudskému životu, jeho krása môže byť stálevychutnávať a premýšľať o ňom, kým nastane konečný rozklad smrti.

Pozrite si naše webové zátišie Vanitas tu!

John Williams

John Williams je skúsený umelec, spisovateľ a umelecký pedagóg. Titul bakalára výtvarných umení získal na Pratt Institute v New Yorku a neskôr získal titul Master of Fine Arts na Yale University. Už viac ako desať rokov vyučuje umenie pre študentov všetkých vekových kategórií v rôznych vzdelávacích prostrediach. Williams vystavoval svoje umelecké diela v galériách po celých Spojených štátoch a za svoju tvorivú prácu získal niekoľko ocenení a grantov. Okrem svojich umeleckých aktivít Williams tiež píše o témach súvisiacich s umením a vedie workshopy o histórii a teórii umenia. Je vášnivý v povzbudzovaní ostatných, aby sa vyjadrili prostredníctvom umenia a verí, že každý má schopnosť kreativity.