Neobjektívne umenie - hľadanie definície neobjektívneho umenia

John Williams 29-06-2023
John Williams

Predstavujem si obraz zložený zo štvorcov, línií a jednoducho geometrických motívov, ktoré akoby pochádzali z iného sveta, vzdialeného nášmu chápaniu prirodzene sa vyskytujúcich foriem a objektov. Toto je jednoducho neobjektívne umenie z tohto sveta, ktoré budeme skúmať v tomto článku spolu s niekoľkými príkladmi neobjektívneho umenia.

Čo je neobjektívne umenie?

Neobjektívne umenie a abstraktné umenie sa často spájajú, ale ich pochopenie môže byť mätúce. Je neobjektívne umenie abstraktné umenie? Niektoré zdroje uvádzajú, že ide o formu alebo štýl v rámci kategórie Abstraktné umenie , iní hovoria, že nie je synonymom abstraktného umenia, a iní, že je to abstraktné umenie - medzi všetkými týmito pojmami je tenká hranica.

Nižšie sa bližšie venujeme definícii neobjektívneho umenia vrátane jej pôvodu.

Neobjektívna definícia umenia

Neobjektívne umenie sa označuje aj ako geometrická abstrakcia. Podľa definície, ktorú uvádza Tate, sa definuje ako "typ abstraktného umenia, ktoré je zvyčajne, ale nie vždy, geometrické a jeho cieľom je vyjadriť pocit jednoduchosti a čistoty".

Ak sa pozrieme aj na definíciu, ktorú ponúka Tate pre abstraktné umenie, lepšie pochopíme neobjektívnosť. Abstraktné umenie je definované ako umenie, "ktoré sa nesnaží o presné zobrazenie vizuálnej reality, ale namiesto toho používa tvary, farby, formy a gestické znaky na dosiahnutie svojho účinku".

Swan (1915) od Hilmy af Klint; Hilma af Klint, Public domain, via Wikimedia Commons

V skutočnosti má väčší zmysel, že neobjektívne umenie je forma abstraktného umenia, v ktorom nie sú žiadne reprezentačné vlastnosti alebo podobnosti s realitou; je úplne nereprezentatívne. Preto sa označuje aj ako geometrická abstrakcia, pretože pozostáva z geometrických kompozičných motívov.

Abstraktné umenie bude mať stále určitú podobnosť s realitou, hoci to nebude "presné zobrazenie", ako to vidíme z Grécke umenie , kde sa umelci riadili filozofickými ideálmi mimézis , čo znamená "napodobňovať". Bolo to v kontexte napodobňovania prírody alebo reality.

Odkiaľ pochádza pojem "neobjektívny"?

Ruský konštruktivista Alexander Rodčenko prvýkrát zaviedol pojem "neobjektívny", keď predstavil niekoľko svojich obrazov z obdobia Čierna na čiernej napríklad séria, Neobjektívna maľba č. 80 (1918). Rodčenko bol spoluzakladateľom umelecké hnutie Konštruktivizmus ako typ abstraktného umeleckého hnutia sa zameriaval na "konštrukciu" umenia namiesto formálnych kompozičných vlastností, ktoré vytvárajú umenie.

Umenie malo byť konštrukciou moderného priemyslu a slúžiť utilitárnym (funkčným) účelom, a nie až tak hlbším reflexiám a vyjadreniu vnútorných emocionálnych stavov.

Rodčenkove Čierna na čiernej séria bola považovaná za reakciu na umelecké dielo Kazimir Malevič , a to jeho Čierny štvorec (1915). Mohla to byť aj hra na Malevičovo Biela na bielej (1918). Malevič bol zakladateľom predchádzajúcej a súčasne Konštruktivizmus , umeleckého hnutia s názvom Suprematizmus. založil ho v roku 1913, pričom sa stále venoval tvorbe umeleckých diel kubofuturistického štýlu, z ktorých výstava Posledná futuristická výstava obrazov 0,10, uviedla nový štýl Suprematizmus , medzi ktoré patrili Malevičove Čierny štvorec .

Čierny štvorec (Black Suprematic Square) (1915) od Kazimira Maleviča; Kazimir Malevič, Public domain, via Wikimedia Commons

Výstavu usporiadala v roku 1915 Dobychina Art Bureau v ruskom Petrohrade. Malevič napísal aj sprievodný text alebo manifest, ako sa tiež označoval, Od Kubizmus a futurizmu k suprematizmu v umení (1915). V roku 1927 použil aj termín "neobjektívny" vo svojej publikácii s názvom, Neobjektívny svet (1927).

Známy citát z uvedeného textu vysvetľuje niektoré základné princípy suprematizmu a to, že súvisia s "čistým pocitom" a "vizuálnymi javmi", ktoré sa stávajú do istej miery "bezvýznamnými". Ďalej vysvetľujú, že pocit je najdôležitejší "okrem prostredia, v ktorom je vyvolaný".

Bolo to hnutie, ktorému išlo o návrat k základom formy, o "nový realizmus", ako to vyhlásil Malevič. Išlo o "nadradenosť čistého pocitu alebo vnímania v maliarskom umení." Bolo úplným opakom konštruktivizmu a usilovalo sa o zobrazenie formy takej, aká je, inými slovami, spoliehalo sa na formálne prvky maľby, napríklad na farbu, líniu, tvar atď.

Malevičov "nový realizmus" mal však aj ďalšiu časť, ktorá sa viazala na hlbší význam presahujúci realitu, ktorú vidíme. Niektoré zdroje naznačujú, že sa viazal aj na duchovné aspekty umenia. Malevič bol totiž ovplyvnený ezoterickou filozofiou ruských mystikov P. D. Uspenského a Georgesa Gurdjieffa.

Suprematizmus (1915) od Kazimira Maleviča; Kazimir Malevič, Public domain, via Wikimedia Commons

Suprematizmus bol dôležitým umeleckým hnutím vo svete neobjektívneho maliarstva, priniesol nové spôsoby vnímania umenia a ovplyvnil mnohých umelcov v období moderny. Za priekopníka neobjektívneho alebo inak nereprezentatívneho umenia sa nepovažoval len Malevič.

Umelci ako Wassily Kandinsky a Piet Mondrian patrili k priekopníkom objavovania sveta, ktorý presahoval fyzickú funkciu a reprezentáciu umenia pomocou čisto formálnych prvkov umenia.

Ruský maliar Wassily Kandinsky bol vysoko cenený Abstraktný umelec patril k niekoľkým ďalším umelcom, ktorí založili umeleckú skupinu s názvom Der Blaue Reiter ("Modrý jazdec"), ktorá bola súčasťou nemeckého expresionistického umeleckého hnutia. Kandinského dielo bolo na svoju dobu revolučné najmä vďaka jeho abstraktným kompozíciám.

Zloženie VII (1913) od Wassilyho Kandinského; Wassily Kandinsky, Public domain, via Wikimedia Commons

Skúmal hlbšie významy farba v umení a jeho duchovnejšiu komunikáciu, vo svojej zásadnej publikácii Concerning the Spiritual in Art (1912) tieto koncepty podrobnejšie preskúmal, vrátane porovnania používania farieb s hudbou, ale aj širšie, prepojenie umenia s hudbou.

Vo svojom texte vysvetľuje, ako ľahko hudba vyjadruje vnútorný svet a ako maliari musia "závidieť" túto ľahkosť vyjadrenia.

Kandinskij začal sériu abstrakcií, ktoré vyjadrovali túto hlbšiu spiritualitu, nazval ich Improvizácie, Kompozície a Impresie. Zloženie VII (1913), ktorý zobrazuje splynutie tvarov a farieb do takej miery, že my, diváci, nedokážeme rozpoznať nič figuratívne ani reprezentatívne.

Pozri tiež: Erotické sochy - historické umenie nahých sôch

Ďalšou významnou osobnosťou, ktorú treba spomenúť v súlade s neobjektívnym umením, je Holanďan Piet Mondrian. Bol ďalším popredným priekopníkom abstraktného umenia v 20. rokoch 20. storočia. Spoliehal sa na formálne prvky línií a tvarov a vytváral neobjektívne obrazy zbavené akéhokoľvek rozpoznateľného zobrazenia. Táto jednoduchosť formy zároveň vyjadrovala hlbšie posolstvo základných univerzálnych hodnôt.

New York, New York (1942) od Pieta Mondriana; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Mondrian bol tiež spoluzakladateľom De Stijl ("Štýl") spolu s holandským umelcom Theom van Doesburgom. V rámci tohto hnutia založil Mondrian v roku 1917 novoplasticizmus, ktorý sa snažil takpovediac vrátiť k základom umenia. To zahŕňalo zobrazovanie umenia v čistých základných formálnych prvkoch farby a línie, ako bolo spomenuté vyššie.

Boli to však striktne vodorovné a zvislé čiary spolu s pravými uhlami a jediné použité farby boli základné farby, a to červená, modrá a žltá, a neutrálne farby ako biela, sivá a čierna.

Michel Seuphor vo svojej publikácii, Piet Mondrian: Život a dielo (1956), poskytol citát Mondriana, ktorý vysvetľuje vzťah umenia k realite, hovorí: "Umenie je vyššie ako realita a nemá priamy vzťah k realite." Ďalej uvádza, že umelci budú musieť využívať realitu v minimálnej miere, pretože realita je v protiklade k duchovnému".

Neoplasticizmus bol radikálny umelecký štýl a jeho cieľom bolo zobrazovať základnú harmóniu prostredníctvom umenia, pričom táto harmónia bola sprostredkovaná v najzákladnejších tvaroch. Mondrian napísal aj esej s názvom, Neoplasticizmus v maliarskom umení (1917 až 1918), publikovaný v časopise De Stijl (v niektorých zdrojoch označovaný aj ako časopis De Stijl).

Obálka časopisu De Stijl, roč. 5, č. 1, 1922; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Vo svojej zásadnej eseji vysvetlil, čo chcel novoplasticizmus dosiahnuť, keď uviedol: "Ako čistá reprezentácia ľudskej mysle sa umenie bude vyjadrovať v esteticky očistenej, to znamená abstraktnej forme. Nová plastická idea preto nemôže mať podobu prírodného alebo konkrétneho zobrazenia." Okrem toho sa umenie stane "abstrakciou formy a farby".

Van Doesburg sa nakoniec odklonil od neoplasticizmu a začal štýl nazývaný elementarizmus. Ten bol v rozpore s Mondrianovými teóriami prísne vertikálnych a horizontálnych línií a zahŕňal diagonálne línie a naklonené plátna. Bol dynamickejší ako puristickejšie ideály, ktoré boli základom neoplasticizmu. Medzi ďalšie neobjektívne umelecké smery patrili slávny kubizmus a futurizmus,na začiatku 20. storočia, ktoré mali veľký vplyv na mnohých umelcov 20. storočia.

Orfizmus, označovaný aj ako orfický kubizmus, vznikol v roku 1912. Išlo o významný umelecký štýl, ktorý do sveta umenia zaviedol neobjektívnosť.

Úľava, Rytmy (1932) od Roberta Delaunaya; Pedro Ribeiro Simões, Lisboa, Portugalsko, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Vzniklo ako reakcia na analytický kubizmus, ktorého autormi boli Sonia a Robert Delaunayovci a František Kupka. Hnutie sa zameralo na začlenenie jasnejších farieb a foriem do abstrahovaných kompozícií, ktoré pôsobili na zmysly; umelci sa pri používaní jasných farieb inšpirovali fauvistickým umeleckým hnutím. Názov "orfizmus" dal Francúz Guillaume Apollinaire, ktorý bol umeleckým kritikom aspisovateľ.

Ak sa pozrieme na diela skoršieho analytického kubizmu, ktorý vznikol v rokoch 1910 až 1912 pod vedením Pabla Picassa a Georgesa Braqua, témy ako portréty alebo zátišia sa výrazne rozčlenili do poloabstraktných kompozícií.

Obrazové roviny sa stali mnohotvárnymi a predmety sa na jedno plátno pozerali z viacerých perspektív. Išlo o umelecký štýl zameraný na dekonštrukciu obrazovej roviny a prekrývanie vzniknutých fragmentov. Toto sa významne abstrahovalo, až sa stalo takmer úplne neobjektívnym umením.

V analytickom kubizme nebol kladený veľký dôraz na jasné farby, umelci využívali tlmené alebo monochromatické farby. palety ako hnedá , sivé, okrové, čierne a biele. ústredný bod obrazov a nebolo potrebné vyjadriť emóciu alebo symbolický význam. Orfizmus preto pristupoval k umeniu inak a spoliehal sa na farbu a prekrývanie obrazových plôch, ako to vidíme u kubizmu.

Sklo a fľaše (1912) od Juana Grisa; Juan Gris, Public domain, via Wikimedia Commons

K ďalším neobjektívnym umeleckým smerom k neskorším rokom 20. storočia patrí Hard-Edge Painting, ktorý sa začal v roku 1959, keď umelecký kritik Jules Langsner zorganizoval výstavu Štyria abstraktní klasicisti (1959), ktorá predstavuje geometrické abstraktné diela štyroch umelcov z Kalifornie v Los Angeles County Museum of Art.

Umelecké diela vyzerali ako mriežky a štvorce Pieta Mondriana s hlbšími farbami, ktoré vidíme z Farebné pole štýl maľby , ktorý bol podštýlom abstraktného expresionizmu. Známymi umelcami štýlu Color Field Painting boli Mark Rothko a Barnett Newman. Pre uvedených kalifornských umelcov bol charakteristický neosobný prístup k zobrazovaniu formy a farby.

Ďalším významným maliarom Hard-Edge bol Frank Stella, ktorý vytváral kompozície zamerané na formálne prvky umenia, ako sú farba, línia a forma.

Stal sa známym vďaka svojim neosobným obrazom, najmä Čierne obrazy (1958 až 1960). Čím sa Stella líšila od umelcov ako napr. Piet Mondrian , bolo napríklad to, že nemal v úmysle sprostredkovať hlbšie duchovné posolstvo prostredníctvom geometrickej abstrakcie. Jeden zo známych Stellových citátov znie: "Čo vidíš, to vidíš."

Neexistoval ani žiadny hlbší zmysel, ako môžeme vidieť na gestickom štýle akčnej maľby, v dielach umelcov ako napr. Jackson Pollock Okrem toho umelci Hard-Edge Painting vytvárali čisté a úhľadne štruktúrované kompozície takmer bez náznaku ťahov štetcom a ich tvary pôsobili tvrdo s "ostrými" hranami. Ovplyvnila ich aj koncepcia jednotných kompozícií.

Postmaľba abstrakcie sa začala v 50. rokoch 20. storočia, použil ju umelecký kritik a historik Clement Greenberg na pomenovanie a kurátorstvo výstavy pre rôznych umelcov, ako napríklad Helen Frankenthaler a Morris Louis, všetkých z rôznych abstraktných maliarskych štýlov, vrátane Hard-Edge Painting, Color Field Painting, Color Stain Painting, Lyrical Abstraction, Washington Color Painters, Minimal Painting,a ďalšie.

Bola to reakcia a odmietnutie predchádzajúceho smeru abstraktného expresionizmu (nazývaného aj maliarska abstrakcia), ktorý bol podľa Greenberga príliš emocionálny a gestický. Charakteristickým znakom postmaľarskej abstrakcie bol príklon k formálnym prvkom v umeleckej tvorbe, napríklad k lineárnym vzorom, farbe a tvaru.

Príklady neobjektívneho umenia

Je dôležité poznamenať, že jednou zo základných nosných charakteristík neobjektívnej maľby je využívanie formálnych prvkov umenia. Medzi formálne prvky výtvarného umenia patria línie, tvary, formy, farby, textúry, priestor, hodnota (kontrast alebo svetelnosť). Všetky tieto prvky sa kombinujú pri vytváraní predmetu.

Nižšie sa pozrieme na rôzne príklady neobjektívnej maľby od rôznych umelcov z rôznych umeleckých smerov a štýlov.

Jasne ukáže rozmanitosť, s akou každý umelec maľoval, pričom ho k tomu viedli jeho vlastné vnútorné zámery a túžby tvoriť umenie. Začnime od najstaršieho, priekopníka abstraktného umenia, Vasilija Kandinského.

Expresionizmus: Wassily Kandinsky (1866 - 1944)

Wassily Kandinsky Zloženie VII (1913) je krásnym príkladom neobjektívnej maľby. Vidíme na nej pestrú zmes tvarov a línií, ktoré všetky na jednej priestorovej ploche tvoria plátno. Vďaka Kandinského vášnivému záujmu o hudbu vidíme, ako sa jeho plátno stáva takmer akoby komponovanou skladbou, pričom aj názov nám pripomína toto spojenie s hudbou.

Kandinskij na tomto obraze jasne zorchestroval farby a formy a náš vizuálny zmysel ho vníma podobne, ako by náš sluchový zmysel vnímal skomponovanú pieseň.

Fotografia Wassilyho Kandinského; 未知上傳者, Public domain, via Wikimedia Commons

Je to príklad toho, ako Kandinskij využil štýl neobjektívneho umenia a priradil mu aj hlbší symbolický význam. Napríklad motívy apokalypsy a vykúpenia zahŕňa motívmi, ako sú hory, lode a postavy, ktoré sú však sotva rozpoznateľné. Umelci ich zobrazovali s odkazom na biblické príbehy, ako sú rajská záhrada a posledný súd.

Zloženie III (1923) od Wassilyho Kandinského; Wassily Kandinsky, Public domain, via Wikimedia Commons

Medzi ďalšie Kandinského obrazy patria Zloženie VIII (1923), ktorý zobrazuje, ako doň zakomponoval aspekty suprematizmu, konštruktivizmu a školy Bauhaus, kde vyučoval. Tento obraz zobrazuje Kandinského skúmanie línií a tvarov, čo je niečo úplne odlišné od jeho predchádzajúcej maľby spomínanej vyššie. Tu je dôraz kladený na formu a nie toľko na farbu. Medzi neskoršie Kandinského maľby patria Niekoľko kruhov (1926) a Zloženie X (1939).

Pozri tiež: Hyperrealistické sochy a ich sochári - skúmanie

Suprematizmus: Kazimir Malevič (1879 - 1935)

Kazimir Malevič Čierny štvorec (cca 1915) jednoducho zobrazuje čierny štvorec na bielom pozadí. V súčasnosti je maľba popraskaná v dôsledku starnutia, avšak na tejto maľbe sú zjavné aj iné stopy, napríklad ťahy štetcom a odtlačky prstov. Táto maľba bola prirovnaná k akejsi ikone nereprezentatívneho umenia, pričom sa zdôraznili jej duchovné kvality.

Kazimir Malevič, pred rokom 1935; Neznámy autor Neznámy autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Na tento obraz sa môžeme pozerať rôznymi inými spôsobmi okrem toho, že je "ikonickým" symbolom. Je univerzálny z pohľadu diváka. Jednoduchosť tvaru a žiadne iné sprievodné tvary alebo farby pre nás tiež vytvárajú ústredný bod, čierny štvorec, bez ďalších rušivých prvkov.

Zaujímavosťou je, že tento obraz bol pôvodne súčasťou Malevičovej skice z roku 1913 pre scénickú oponu k opere Víťazstvo nad slnkom (1926).

Biela na bielej (1918) od Kazimira Maleviča; Kazimir Malevič, Public domain, via Wikimedia Commons

Medzi ďalšie Malevičove diela patria Lietanie lietadlom (1915), Biela na bielej (1917 až 1918), Maliarsky realizmus chlapca s batohom. Farebné hmoty v štvrtom rozmere (1915) a Maliarsky realizmus roľníčky v dvoch rozmeroch (Červené námestie) (1915).

Neoplasticizmus: Piet Mondrian (1872 - 1944)

Kompozície Pieta Mondriana zo štýlu neoplasticizmu sú príkladom, ktorý vizuálne napodobňuje neobjektívne umenie. Ak sa pozrieme na jeho obraz s názvom Kompozícia s veľkou červenou rovinou, žltou, čiernou, sivou a modrou (1921) vidíme základné štvorcové a obdĺžnikové tvary s hrubými čiernymi obrysmi. Farby sú obmedzené na červenú, žltú, modrú a bielu s plochami sivej. Ide o jednoduché stvárnenie formálnych prvkov vertikálnych a horizontálnych línií, ktoré v konečnom dôsledku vytvárajú štvorce a obdĺžniky.

Okrem toho sú bloky asymetrické, vidíme veľký červený štvorec v strede a okolité menšie bloky.

Vľavo: Fotografia Pieta Mondriana z De Stijl , roč. 5, č. 12 (december 1922): s. 179.; Anonymous (fotograf), Public domain, via Wikimedia Commons Kompozícia s veľkou červenou rovinou, žltou, čiernou, sivou a modrou (1921) od Pieta Mondriana; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Tento štýl uvidíme variovaný na mnohých ďalších Mondrianových obrazoch, niektoré budú mať rôzne veľké štvorce a iné budú zdôrazňovať hrubšie čierne kontúry. Príkladom sú napr. Kompozícia s farebnými rovinami (1917), Tabuľka I: Pastelka so štyrmi líniami a sivou farbou (1926), Zloženie II v červenej, modrej a žltej farbe (1930), Zloženie č. 10 (1939 až 1942) a Broadway Boogie-Woogie (1942 až 1943).

Orfizmus: Sonia Delaunay (1885 - 1979)

Sonia Delaunay sa venovala aj móde, textilnému a scénografickému dizajnu a nakoniec mnohé zo svojich prác začlenila do funkčných foriem, ako je nábytok, obklady stien a oblečenie. Spolu so svojím manželom, Robert Delaunay Orfizmus sa vyznačoval hlbokými farbami a tvarmi, čo vidíme na rôznych Delaunayových obrazoch.

Portrétna fotografia Soni Delaunayovej, okolo roku 1912; Anonymný neznámy autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Niektoré príklady zahŕňajú Prismes électriques (Elektrické hranoly) (1914), na ktorých sú zobrazené rôzne kruhové a oblúkovité tvary. V centrálnej časti plátna sú dva väčšie kruhy a okolo nich sú oblúky, krivky a ďalšie geometrické tvary ako obdĺžniky. Celá plocha obrazu je viacfarebná.

Inšpiráciou pre Delaunayove elektrické hranoly boli elektrické pouličné lampy v parížskych uliciach.

Kým Sonia sa snažila reprodukovať žiaru, ktorú vytvárajú pouličné lampy, jej manžel Robert Delaunay sa vo svojom diele snažil podobne reprodukovať účinky slnečného a mesačného svetla. Súčasné kontrasty: Slnko a Mesiac (1912).

Maľba tvrdej hrany: Frank Stella (1936 až súčasnosť)

Frank Stella je všestranne nadaný umelec, sochár, grafik a maliar. Jeho diela sa pohybovali v mnohých umeleckých štýloch, najmä v minimalizme. Mnohé z jeho diel sa zdajú byť neobjektívne, nezobrazujú nič iné ako to, čo je, príkladom je jeho Čierne obrazy (1958 až 1960), Manželstvo rozumu a biedy, II (1959). Vidíme tu čierne plátno, na ktorom nie je nič iné ako geometricky zarovnané čiary, ktoré boli opísané ako "obrátený paralelný tvar U".

Okrem toho sa v diele nenachádzajú žiadne rozsiahle náznaky ťahov štetcom a dielo sa javí ako bez akejkoľvek figurácie alebo odkazu na akýkoľvek iný význam alebo symbol.

To, čo vidíme, je tu naozaj to, čo vidíme. Maľba bola vysvetlená aj tak, že sa nesnaží vytvoriť "iluzionistický" trojrozmerný priestor, ktorý sme všetci pochopili z obrazov, najmä ak použijeme ako príklad renesanciu, čo je opak toho, čo je neobjektívne umenie.

Frank Stella pri príležitosti výstavy "Frank Stella - Retrospektíva. Diela 1958 - 2012" v Kunstmuseum Wolfsburg. Americká akadémia v Berlíne usporiadala rozhovor medzi Stellom a Hanno Rauterbergom z Die Zeit o výraznej a prelomovej tvorbe tohto renomovaného amerického umelca; Americká akadémia v Berlíne, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Stella's Harran II (1967) z jeho Úhlomer (koniec 60. rokov 20. storočia) je ďalším príkladom, ale v tomto prípade nie je monochromatický, ale viacfarebný. Našu pozornosť upútajú tri kruhové tvary; celá kompozícia je však naklonená diagonálne a kruhové tvary sú takmer umiestnené v prekrývajúcich sa obdĺžnikových tvaroch.

Toto dielo má rozmery 10 x 20 stôp a jeho veľká mierka zvýrazňuje účinok geometrických a farebných tvarov, keď stojíte pred ním, navyše plochá dvojrozmernosť plátna sa stáva nevyhnutnou. Je vyrobené z polyméru a fluorescenčnej polymérovej farby.

Formálna záležitosť

Námet na neobjektívnu maľbu využívali mnohí umelci na rôzne účely počas 20. a 21. storočia. Niektorí umelci chceli vyjadriť hlbší, duchovný význam. Niektorí mali vytvoriť dynamiku a rytmus. Iní mali za cieľ odzrkadliť tok hudby a význam kombinovaných farieb, aby vyvolali emocionálnu reakciu.v ostatných prípadoch išlo len o vyjadrenie tvaru a farby, dizajnu a štruktúry, nič viac.

Téma väčšiny neobjektívnych obrazov bola len formálnou záležitosťou, súborom línií, tvarov a farieb, ale nech už tieto súbory slúžili akémukoľvek účelu, nebolo to márne, pretože neobjektívne umenie naďalej vytvára nové dimenzie nielen v našich mysliach, ale aj v našom prostredí, a niekedy niečo nemusí nič znamenať.

Často kladené otázky

Čo je neobjektívne umenie?

Na neobjektívne umenie možno nazerať z viacerých hľadísk. Niektoré zdroje naznačujú, že ide o formu alebo štýl v rámci kategórie abstraktného umenia, iné, že nie je synonymom abstraktného umenia, a ďalšie, že ide o abstraktné umenie. Neobjektívne umenie sa nazýva aj geometrická abstrakcia. Podľa definície, ktorú uvádza Tate, je definované ako "typ abstraktného umenia, ktoré je zvyčajne, alenie vždy geometrické a ich cieľom je navodiť pocit jednoduchosti a čistoty".

Aký je rozdiel medzi neobjektívnym a abstraktným umením?

Neobjektívne umenie verzus abstraktné umenie lepšie pochopíme, keď sa pozrieme na to, ako je abstraktné umenie definované, a to ako umenie, "ktoré sa nesnaží o presné zobrazenie vizuálnej reality, ale namiesto toho používa tvary, farby, formy a gestické znaky na dosiahnutie svojho účinku". Neobjektívne umenie je forma abstraktného umenia, v ktorom nie sú žiadne reprezentačné vlastnosti alebo podobnosti s realitou, je toúplne nereprezentatívna, a preto sa označuje aj ako geometrická abstrakcia.

Čo sú neobjektívne umelecké hnutia?

Neobjektívne umenie spadá pod rôzne abstraktné umelecké smery, preto nie je umeleckým smerom ako takým, ale skôr typom alebo štýlom abstraktného umenia. Neobjektívne umenie možno nájsť v umeleckých smeroch ako expresionizmus, suprematizmus, konštruktivizmus, kubizmus, orfizmus, rayonizmus, maľba tvrdých hrán, post-maľba abstrakcie a iné.

John Williams

John Williams je skúsený umelec, spisovateľ a umelecký pedagóg. Titul bakalára výtvarných umení získal na Pratt Institute v New Yorku a neskôr získal titul Master of Fine Arts na Yale University. Už viac ako desať rokov vyučuje umenie pre študentov všetkých vekových kategórií v rôznych vzdelávacích prostrediach. Williams vystavoval svoje umelecké diela v galériách po celých Spojených štátoch a za svoju tvorivú prácu získal niekoľko ocenení a grantov. Okrem svojich umeleckých aktivít Williams tiež píše o témach súvisiacich s umením a vedie workshopy o histórii a teórii umenia. Je vášnivý v povzbudzovaní ostatných, aby sa vyjadrili prostredníctvom umenia a verí, že každý má schopnosť kreativity.