Maľovanie v plenéri - podrobná história maľovania v plenéri

John Williams 12-10-2023
John Williams

Na začiatku 19. storočia sa maľovanie vonku, resp. en Plein air, Tento maliarsky postup umožnil impresionistom zachytiť prchavé vlastnosti prostredia. Plenér umelci používajú na zachytenie scény v zložitých detailoch. Impresionisti boli schopní odrážať účinky prirodzeného svetla ako nikdy predtým prostredníctvom maľby en Plein air.

Stručná história plenérového maľovania: Čo je to Plenér Maľovanie?

Maľovanie v exteriéri má vo svete umenia dlhú históriu, ale do širokej praxe sa dostalo až začiatkom 19. storočia. Pred týmto posunom si mnohí umelci miešali vlastné farby pomocou surových pigmentov. Tieto pigmenty bolo potrebné rozomlieť a zmiešať do farby, takže prenášanie bolo nepohodlné. Väčšina maliarskych činností bola prísne obmedzená na ateliér. Plenér sa stali pre mnohých umelcov reálnou možnosťou, keď sa v 19. storočí stali tuby s farbou bežne dostupné.

Francúzski impresionisti a Plenér Obrazy

Barbizónska umelecká škola vo Francúzsku mala zásadný vplyv na nárast popularity maľby en Plein air. Barbizonskí umelci ako Theodore Rousseau a Charles-Francois Daubigny boli zástancami tohto štýlu maľby. Maľovaním vonku mohli títo umelci zachytiť, ako počasie mení vzhľad svetla v prostredí.

V 60. rokoch 19. storočia Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille a Alfred Sisley sa stretli počas štúdia u Charlesa Gleyra. Títo štyria umelci objavili spoločnú vášeň pre maľovanie výjavov zo súčasného života a krajiniek. Táto skupina sa často vydávala na vidiek, aby maľovala en Plein air. Využívajúc prirodzené slnečné svetlo a novo dostupné bohaté pigmenty, títo umelci vyvinuli nový štýl maľby. Tento štýl impresionistickej maľby bol jasnejší a svetlejší ako realizmus barbizonskej školy.

Tento maliarsky štýl bol spočiatku radikálny, ale koncom 19. storočia prenikli impresionistické teórie do akademických kruhov a každodennej umeleckej praxe. Po celej Európe vznikali malé kolónie umelcov špecializujúcich sa na impresionistické techniky a Plenér Krajinárski impresionisti Henri Le Sidaner a Eugene Chigot boli súčasťou umeleckej kolónie na Cote d'Opal.

Plenér Maľovanie v Taliansku

V Toskánsku sa nachádza skupina Macchiaioli Talianski maliari V druhej polovici 19. storočia títo umelci prelomili zastarané tradície akadémií. Od 50. rokov 19. storočia maľovali prevažne v exteriéri, kde mohli presne zachytiť farby, tiene a prirodzené svetlo prostredia. v plenéri spája túto skupinu umelcov s francúzskymi impresionistami, ktorí sa stali významnými o niekoľko rokov neskôr.

Plenér Maľba v anglickej krajine

Aj v Anglicku sa maľovanie vonku stalo medzi krajinármi prevládajúcou praxou. Mnohí v Anglicku veria, že John Constable bol prvým priekopníkom Plenér prístup k maľbe okolo roku 1813. Najmä v Anglicku sa maľba v plenéri bola základnou súčasťou vývoja naturalizmu. Na konci 19. storočia bola Newlynská škola silným zástancom v plenéri techniky.

Menej známe kolónie umelcov, ktorí maľovali vonku, vznikali po celom Anglicku, vrátane kolektívu v Amberly. Tento kolektív zo západného Sussexu sa sformoval okolo krajinára Edwarda Stotta, ktorý sa vyučil v Paríži. Neskorí viktoriáni milovali Stottove atmosférické krajiny. Maľovanie vonku sa často dostávalo do extrémov. Existuje napríklad fotografia Stanhopa Forbesa, ktorý maľuje v silnom vetre nana pláži, s plátnom a stojanom priviazaným lanom.

Miesto na polievanie (1879-1918) Edward Stott; Edward Stott, Public domain, via Wikimedia Commons

Maľovanie v exteriéri v Severnej Amerike

Prax Plenér maľba sa rozšírila aj do severnej Ameriky, počnúc Hudson River School. Americkí umelci ako Guy Rose, cestovali do Francúzska, aby študovali u francúzskych impresionistických maliarov. zbierky amerických impresionistov vyrastali v oblastiach s úžasnou krajinou a množstvom prirodzeného svetla. časti amerického juhozápadného, západného a východného pobrežia sa stali medzi umelcami obľúbenými pre svoje neuveriteľné svetlo. maľovanie vonku sa stalo základnou súčasťou umeleckého vzdelávania a mnohí umelci podnikli neohrozenécesty za štúdiom a maľovaním nádherných krajiniek.

Pri cestovaní na rôzne miesta je pre študentov aj učiteľov cieľom maľovať v plenéri Aby zachytil žiarivé slnečné svetlo na Rhode Islande, americký maliar Philip Leslie Hale pózoval modelom v záhrade svojej tety. Schopnosť amerických umelcov zachytiť pocit otvoreného priestoru a skutočného slnečného svetla asi najlepšie zosobňuje Edmund Tarbell. Plenér maliar William Merritt Chase je známy nielen svojimi obrazmi morského pobrežia a parkov, ale aj lekciami maľby v exteriéri, ktoré poskytoval v letnej umeleckej škole Shinnecock a v iných inštitúciách.

Výzvy maľovania V plenéri a vybavenie na ich prekonanie

Maľovanie vonku predstavovalo pre prvých zástancov niekoľko problémov Plenér. Nielenže si to vyžadovalo, aby umelci prepravili všetko svoje vybavenie, ale bol tu aj problém s prenášaním mokrých pláten domov a s počasím. Počasie bolo azda najväčšou výzvou pre Plenér Všetky najnovšie poznatky v oblasti maliarskych zariadení nemohli zabrániť dažďu a vetru.

Skriňový stojan alebo francúzsky skriňový stojan je jedným z najvýznamnejších vynálezov zariadenia z 19. storočia. Neexistuje zhoda v tom, kto ako prvý vyvinul tento stojan, ale neuveriteľne prenosné stojany so zabudovaným boxom na farby a teleskopickými nohami umožnili maľovať v plenéri Tieto stojany sa dajú zložiť do veľkosti aktovky, takže sa ľahko prenášajú a skladujú, a medzi umelcami sú obľúbené aj dnes.

Ďalším vývojom v oblasti maliarskeho vybavenia je škatuľa Pochade. Kompaktná škatuľa s priestorom pre umelcov na uloženie ich maliarskych potrieb obsahovala aj plátno vo veku. V závislosti od konštrukcie mohli umelci na veko pripevniť väčšie plátna a niektoré konštrukcie mali zabudované priehradky na mokré plátna. Hoci tieto škatule boli pôvodne určené na maľovanie vonku, mnohí umelcipoužívať ich aj dnes doma, v triede alebo v štúdiu.

Niektoré z najznámejších V plenéri Maliari

Všeobecne sme sa zaoberali niektorými z najvplyvnejších maliarov, ktorí používali v plenéri techniky. Plenér umelci ako Constable, Monet a Renoir zostávajú v análoch histórie ako jedni z najvplyvnejších maliarov tohto hnutia. Preskúmajme ich štýly a postupy trochu podrobnejšie.

John Constable (1776-1837)

Mnohí historici umenia považujú Johna Constabla za prvého priekopníka maľby v exteriéri. Tento anglický umelec, ktorý sa narodil v Suffolku, sa preslávil svojimi krajinomaľbami. Constable mal vrodenú schopnosť presne a s citom zachytiť farby, svetlo, podnebie a nevtieravý romantizmus anglického vidieka. Po preštudovaní diel jedného z najväčších Barokoví krajinári , Claude Lorrain, Constable maľoval dokonale vymerané rekonštrukcie krajiny.

Constableove obrazy sú charakteristické ľahkosťou dotyku. Dokázal s pozoruhodnou presnosťou zachytiť hru svetla a farieb na zvlnenom anglickom vidieku. Pomocou drobných a členitých ťahov štetcom, aké boli neskôr v tomto storočí charakteristické pre impresionistov, dokázal Constable zachytiť svetlo a pohyb tak, že sa na plátne trblietali a tancovali.

Počas svojej kariéry Constable namaľoval niekoľko portrétov. Hoci sú tieto portréty vynikajúce, Constable nemal rád portréty, pretože neboli také vzrušujúce ako krajinky. Náboženské obrazy boli jedným zo žánrov, v ktorých Constable nevynikal. Constable sa počas roka často sťahoval po Anglicku. Leto trávil maľovaním v East Bergholte a na zimu odchádzal do Londýna. Constablemal Salisbury mimoriadne rád a navštevoval ho pri každej príležitosti. Jeho akvarelová maľba, Stonehenge , sa považuje za jednu z jeho najlepších.

Významné diela

Constable predal svoj prvý veľký obraz až vo veku 43 rokov. Biely kôň vydláždil cestu budúcim veľkorozmerným obrazom, ktoré boli často dlhšie ako šesť metrov. Senný vozík, ktorý namaľoval v roku 1821. Táto maľba zobrazuje koňa s vozom prechádzajúceho cez širokú rieku pred veľkými kopcami. Po tom, čo videl túto maľbu na výstave v Akadémii, vplyvný Francúzsky umelec Theodore Gericault chválil Constabla. Práve prostredníctvom Gericaulta sa obchodník s umením John Arrowsmith prvýkrát stretol s Senný vozík, ktorú neskôr kúpil . V roku 1824 na výstave v Parížskom salóne, Senný vozík získal zlatú medailu.

Pozri tiež: Nápady na remeslá z živice - naše najlepšie projekty z epoxidovej živice, ktoré si môžete vyrobiť doma

Senný vozík (1800) od Johna Constabla; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Zo všetkých francúzskych impresionistických maliarov je Monet zrejme najznámejší. Monet sa narodil v Paríži a kresliť začal ešte ako dieťa. Ako malý chlapec predával karikatúry a portréty za vreckové. V tínedžerskom veku začal Monet maľovať krajiny. en Plein air. Po dvoch rokoch služby v armáde sa Monet vrátil do Paríža a nadviazal pevné priateľstvo s ďalšími mladými maliarmi. Impresionistické hnutie Monetova posadnutosť maľovať v exteriéri sa stala bežnou praxou impresionistov.

Na rozdiel od mnohých umelcov svojej doby sa Monet venoval výhradne maľovaniu mimo ateliéru. Hra prirodzeného svetla a tieňa na akomkoľvek povrchu bola hlavným cieľom väčšiny Monetových diel a on sa domnieval, že maľovanie vonku je najlepší spôsob, ako to zachytiť. V dôsledku svojho záujmu o svetlo a farby Monet namaľoval mnoho tém, ktoré by iní umelci nezohľadnili.alebo červené kimono, Monet našiel krásu v tom, ako sa na ňom odrážalo svetlo.

Monet nielenže spochybnil konvencie témy, ale spochybnil aj tradičné chápanie toho, čo znamená dokončiť obraz. Monet a ostatní raní impresionistickí maliari pracovali rýchlo, aby zachytili konkrétny okamih svetla. Mnohí konvenční umelci sa Monetovmu štýlu vysmievali, že je len o málo viac ako hrubé skice.

Významné diela

Monetovou najznámejšou sériou diel je Vodné ľalie . Táto zbierka obsahuje približne 250 olejomaľby jeho záhrady s leknami v Giverny je známa po celom svete. Vodné ľalie Na týchto obrazoch sa Monet sústredil výlučne na vodu, bez akéhokoľvek zobrazenia oblohy alebo pevniny. Akýkoľvek náznak oblohy alebo pevniny je len odrazom vo vode. Predtým, ako sa pustil do tejto série obrazov, Monet zasadil lekná vo svojej záhrade v Giverny. Usporiadanie kvetov v tejto záhrade boloV posledných 30 rokoch svojho života sa Monet venoval zachyteniu neustále sa meniaceho sveta svojho leknového jazierka.

Ďalšia vplyvná séria viacerých Monetových obrazov je Kopy sena V tejto sérii je 25 základných obrazov, z ktorých každý zobrazuje kopu pozberanej pšenice. Monet začal maľovať túto sériu koncom roka 1890 a pokračoval v nej aj v nasledujúcom roku. Význam tejto série spočíva v spôsobe, akým Monet dokázal zachytiť zmeny atmosféry, svetla a farieb. Séria je impresionistickým majstrovským dielom a bola vystavovaná po celom svete.

Vodné ľalie (1906) od Clauda Moneta; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Ďalší veľký francúzsky impresionistický maliar Pierre-Aguste Renoir našiel vplyv u prvých maliarov Barbizonskej školy. Renoir sa počas svojej kariéry inšpiroval naturalistickým prístupom týchto umelcov k zobrazovaniu krajiny. Čisté krajiny alebo krajiny bez akýchkoľvek známok ľudskej činnosti boli najčastejšími témami týchto barbizonských maliarov.a Renoir.

Renoir nasledoval príklad barbizonských maliarov a maľoval prevažne v exteriéri, resp. en Plein air. Keď Renoir maľoval vonku, často vytváral malé štúdie pre budúce diela a dokončil obrazy na jedno posedenie. Na mnohých Renoirových obrazoch je možné vidieť rýchle ťahy štetcom, voľne definované formy a drsnú povrchovú štruktúru raného impresionistického štýlu. Renoir používal tieto techniky na zachytenie atmosférických podmienok a zmien svetla, ktoré boli kľúčové preImpresionistická maľba.

Významné diela

Rýchle a nezmiešané ťahy štetcom charakteristické pre Renoirov štýl sú zjavné v Poryv vetra. Táto maľba je plná protikladov. Ťahy štetca vytvárajú krajinu, ktorá sa zdá byť takmer skicovitá, čo len umocňuje atmosférický pocit búrlivého dňa. Naopak, spôsob, akým Renoir dokázal zachytiť kvapky svetla a pohyb vzduchu, je neuveriteľne živý. Predpokladá sa, že Renoir dokončil tento obraz Plenér maľba na jedno posedenie.

V roku 1877 Renoir vystavoval Seina v Champrosay, Keď Renoir navštívil Champrosay, aby namaľoval portrét na objednávku, zamiloval sa do krajiny. Na tomto obraze môžeme vidieť rýchle ťahy štetcom a výrazné, nezmiešané farby, ktoré sú charakteristické pre impresionistický štýl.

Brehy Seiny v Champrosay (1876) od Pierra-Augusta Renoira; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Odporúčaná literatúra o maľovaní V plenéri

Maľovanie v plenéri Počnúc prvými naturalistickými maliarmi ako Constable a pokračujúc v mnohých častiach sveta má maľovanie vonku určité čaro, ktoré ateliér nemôže nahradiť. Ak máte záujem dozvedieť sa viac o histórii maľovania en Plein air, máme tri knižné odporúčania.

Umelecké dielo: plenér a umelecká identita vo Francúzsku devätnásteho storočia

V tejto ohromujúcej knihe v pevnej väzbe autorka Anthea Callen skúma vývoj umeleckej identity u raných francúzskych impresionistických maliarov. Prostredníctvom analýzy portrétov kolegov, autoportrétov, grafík, fotografií a ateliérových snímok významných impresionistických maliarov získate prehľad o vývoji avantgardného maliarstva vo Francúzsku. Táto kniha so 180čiernobiele a farebné ilustrácie, skúma, ako sa krajinomaľba a Plenér najmä obrazy, ktoré boli hnacím motorom impresionistickej revolúcie.

Umelecké dielo: plenér a umelecká identita vo Francúzsku devätnásteho storočia
  • Analýza významných francúzskych impresionistických maliarov 19. storočia
  • Vplyv plenérovej maľby na impresionistickú revolúciu
  • Skúmanie spôsobov sebaprezentácie a maľovania umelcov
Zobraziť na Amazonke

Táto kniha ponúka viac než len jednoduché dejiny umeleckého hnutia. Callen starostlivo skúma sociálne, performatívne a estetické prvky maľby en Plein air. Pozorne sa venuje aj materiálom a technikám, ktoré viedli k popularite maľby vonku, a ponúka premyslené komentáre k rastúcemu impresionistickému hnutiu.

Pozri tiež: Ako maľovať sklenené okná - sprievodca zdobením sklenených okien

Vo svetle Talianska: Corot a raný plenér

Praxou maľovania sme sa zaoberali len stručne v plenéri v Taliansku, takže ak by ste chceli túto časť dejín umenia preskúmať hlbšie, nemôžeme vám túto knihu dostatočne odporučiť. Hoci sa maľovanie pod holým nebom najčastejšie spája s impresionistami, rané plenérové maľovanie má v Taliansku dlhú históriu.

Vo svetle Talianska: Corot a raný plenér
  • Významní historici umenia diskutujú o pozadí maľby v exteriéri
  • Raná história, teória a prax a miesta plenérového maľovania
  • Rozoberá sa bohatý výber relevantných obrazov a reprodukuje sa
Zobraziť na Amazonke

Táto kniha je súborom diskusií významných historikov umenia Sarah Faunceovej, Petra Galassiho, Philipa Conisbeeho, Jeremyho Stricka a Vincenta Pomaredeho. Spoločne skúmajú ranú históriu talianskeho plenérového maliarstva, jeho význam, teóriu a prax. Kniha obsahuje bohatý výber reprodukovaných obrazov a fotografií. Naozaj sa môžete presvedčiť, ako sa krásna talianska krajinainšpiroval maliarov z Francúzska a ďalších európskych krajín.

Baltické svetlo: raná plenérová maľba v Dánsku a severnom Nemecku

Na začiatku 19. storočia si mnohí umelci z Nemecka a Dánska, ktorí študovali v Ríme a Paríži, priniesli domov koncepciu maľby en Plein air. Atmosférické podmienky a svetlo na severe boli ideálne pre tento štýl krajinomaľby, najmä počas dlhých letných dní. Táto kniha skúma diela niekoľkých holandských a nemeckých krajinárov z 19. storočia. Caspar David Friedrich , ktorý je známy predovšetkým ako tvorca romantického štýlu, sa venuje podrobne.

Baltické svetlo: raná plenérová maľba v Dánsku a severnom Nemecku
  • Zameranie na maliarov a obrazy z obdobia plenéru
  • Prezentácia topografických krajiniek, panorám a ďalších
  • Zahŕňa eseje významných autorít, ktoré diskutujú o tomto hnutí
Zobraziť na Amazonke

Okrem množstva esejí historikov umenia, v ktorých sa rozoberajú rôzne aspekty severonemeckého a dánskeho maliarskeho hnutia v plenéri, obsahuje táto kniha množstvo úžasných krajiniek, portrétov a panorám. V tejto knihe sa dozviete o tom, ako sa tento štýl maľby v plenéri odmietol morálny a intelektuálny podtón neoklasicistickej krajiny. Nemecké umenie alebo maľovanie v plenéri, túto knihu vrelo odporúčame.

Umelci, ktorí maľujú V plenéri Dnes

V tomto článku sme sa doteraz venovali prevažne umelcom z 19. storočia, ale maľovanie vonku je veľmi živé aj dnes. Nižšie uvádzame skúsenosti niekoľkých umelcov, ktorí naďalej maľujú vonku v rôznych médiách.

Brian Shields

Pre Briana Shieldsa je maľovanie vonku o skúmaní spôsobu, akým znázorňujete prírodné prvky. v plenéri môže byť náročné a pre Shieldsa je najnáročnejším aspektom zobrazenie všetkých jeho zmyslových zážitkov z prostredia - vône, zvuku, emócií a videnia na jednom malom plátne. Shields často zistí, že by mal urobiť rýchly náčrt alebo odfotografovať scénu a potom sa vrátiť do svojho ateliéru, aby zhustil spomienku maľbou. Po takmer 30 rokoch maľovania vonku, Shields teraznajradšej zbiera obrázky počas dlhých prechádzok a potom sa vracia do svojho ateliéru, aby ich skompletizoval.

David Grossmann

David Grossmann sa narodil v Colorade, ale detstvo prežil v Čile. Jeho umelecká kariéra ho zaviedla do celého sveta, ale teraz žije v Colorade so svojou manželkou. krajinomaľby sú neuveriteľne sugestívne a stierajú hranice medzi spomienkami, realitou a predstavivosťou. Grossmann bol vždy umelcom a formálne vzdelanie získal na Coloradskej akadémii umenia a u Jaya Moora, známeho krajinára.

Pre Grossmanna je maľovanie spôsobom, ako nadviazať kontakt s ľuďmi. Jeho obrazy pokojnej krajiny a tichej, pozornej oblohy odrážajú túžbu nájsť útočisko a pokoj. Dúfa, že jeho obrazy zobrazujú tento pocit útočiska, aby sa oň mohli podeliť aj ostatní.

Grossmann spája rôzne staré techniky so súčasnou estetikou, čím jeho diela preklenujú priepasť medzi starým a novým. Grossmann zvyčajne maľuje svetelné vrstvy pigmentu s prepracovanou povrchovou štruktúrou na ručne vyrobené drevené dosky. Pre Grossmanna je tento časovo náročný proces veľmi meditatívny.

Grossmannova práca získala ocenenia ako Southwest Art Award of Excellence a Artists Choice Award a je široko oceňovaná. V priebehu rokov Grossmann vystavoval svoje diela v celej Európe a Severnej Amerike.

Frances B. Ashforth

Frances B. Ashforthová vyrastala v rodine umelcov, preto ju vždy priťahovali farby a línie. Na farme svojich starých rodičov v New Hampshire Ashforthová pestovala svoju fascináciu líniou horizontu, ktorá je častým prvkom jej v plenéri Ashforthová dúfa, že svojou prácou si uctí dedičstvo svojej rodiny ako umelca a vlastníka pôdy.

Ashforthová pri dokončovaní svojich diel využíva kombináciu maľby v plenéri a ateliérovej maľby. Niekedy dokončí kresbu úplne v teréne a inokedy vytvorí terénne kresby, ktoré si odnesie do ateliéru. Voda a horizont medzi vodnými plochami a pevninou boli pre Ashforthovú vždy obľúbenou témou. Kameň je ďalšou témou, ktorej sa Ashforthová nevie nabažiť. Pre ňukameň je rovnako krásny ako krovie, ktoré ho v letných mesiacoch zakrýva. Ashforthová hovorí, že naše individuálne spomienky určujú spôsob, akým sa pozeráme na svet, a tak je jej umenie priamou komunikáciou jej minulosti, prítomnosti a budúcnosti.

Jane Shoenfeld

Médium, ktoré si Jane Shoenfeldová vyberá pri práci v plenéri Shoenfeldová väčšinu svojho života tvorí vonku a jej abstraktné diela často odrážajú svetlo, farby a rytmy prírodného sveta, ktorý má veľmi rada. Veľká časť Shoenfeldovej diel je úplne abstraktná, ale jej hra s farbami a tvarmi vyjadruje určitú úroveň emocionality.

Keď Jane kreslí vonku, cíti vzrušenie a napätie, keď pred sebou preciťuje krajinu. Tieto diela často nezachytávajú scénu, ale skôr pocit z miesta. Pre Shoenfeldovú je energia, ktorú zažíva na konkrétnom mieste, oveľa dôležitejšia a oveľa viac ovplyvňuje výsledné dielo ako to, čo vidí očami.

Maľovanie v plenéri má dlhú a medzinárodnú históriu. Od prvých naturalistov a francúzskych impresionistov až po súčasných umelcov je maľovanie vonku obľúbenou technikou. Zdá sa, že maľovanie krajiny zvnútra zachytáva jej podstatu veľmi reálnym spôsobom, ktorý je pre túto metódu jedinečný.

John Williams

John Williams je skúsený umelec, spisovateľ a umelecký pedagóg. Titul bakalára výtvarných umení získal na Pratt Institute v New Yorku a neskôr získal titul Master of Fine Arts na Yale University. Už viac ako desať rokov vyučuje umenie pre študentov všetkých vekových kategórií v rôznych vzdelávacích prostrediach. Williams vystavoval svoje umelecké diela v galériách po celých Spojených štátoch a za svoju tvorivú prácu získal niekoľko ocenení a grantov. Okrem svojich umeleckých aktivít Williams tiež píše o témach súvisiacich s umením a vedie workshopy o histórii a teórii umenia. Je vášnivý v povzbudzovaní ostatných, aby sa vyjadrili prostredníctvom umenia a verí, že každý má schopnosť kreativity.