Le Déjeuner sur l'herbe - pohľad na Manetov "Obed na tráve"

John Williams 04-08-2023
John Williams

Je to jedna zo slávnych malieb Édouarda Maneta, ktorá vyvolala dosť kontroverzií medzi konzervatívnymi umeleckými kruhmi 19. storočia, ktoré ju nakoniec odmietli. V tomto článku sa bližšie pozrieme na slávnu maľbu Le Déjeuner sur l'herbe a o čo presne ide a prečo to vyvolalo scénu.

Abstraktný umelec: Kto bol Édouard Manet?

Édouard Manet sa narodil 23. januára 1832. Od narodenia bol Parížanom, od mladosti sa zaujímal o umenie a v roku 1841 začal navštevovať hodiny výtvarnej výchovy na Collège Rollin a v roku 1850 pokračoval v štúdiu umenia u Thomasa Coutura. V roku 1856 si Manet v Paríži založil vlastný umelecký ateliér.

Manet sa počas svojej umeleckej kariéry stretol s mnohými umelcami a učencami a precestoval celú Európu vrátane Talianska.

Údajne študoval aj "starých majstrov" v Louvri. Stal sa známym ako jeden z najvýznamnejších umelcov modernizmu a jeho slávne diela Le Déjeuner sur l'herbe (1863) vyvolal rozruch kvôli svojmu odlišnému novému štýlu. Manet sa zapísal do pamäti ako súčasť umenia realizmu, po ktorom nasledovali Impresionizmus Zomrel v apríli 1883.

Fotografia umelca Édouarda Maneta zblízka, pred rokom 1870; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863), Édouard Manet v kontexte

Édouard Manet bol jedným z prvých, ktorí sa odklonili od akademických pravidiel maľby a ukázal svetu, ako vyzerá nový, moderný štýl maľby. Kúpeľ ( Le Bain ) a teraz je známa ako Le Déjeuner sur l'herbe, Manetova slávna scéna "Obed v tráve", znázorňujúca nahú ženu na pikniku s dvoma mužmi, sa stala ikonou maľby, ktorá sa vymyká zaužívaným pravidlám maľby.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

V nasledujúcom článku sa venujeme analýze Le Déjeuner sur l'herbe významu tým, že najprv rozoberieme stručné pozadie toho, kedy bol obraz namaľovaný a vystavený a čo Maneta motivovalo. Potom sa budeme venovať formálnej analýze, v ktorej sa bližšie pozrieme na námet a štylistické prístupy, ktoré Manet zvolil a vďaka ktorým sa toto dielo nakoniec stalo jedným z najslávnejších umeleckých diel súčasnosti.

Umelec Édouard Manet
Dátum maľovania 1863
Stredné Olej na plátne
Žáner Žánrové maľovanie
Obdobie / pohyb Realizmus
Rozmery 208 x 264,5 cm
Série / verzie Neuplatňuje sa
Kde sa nachádza? Musée d'Orsay, Paríž
Akú má hodnotu Odhadovaná hodnota je viac ako 60 miliónov dolárov

Kontextová analýza: stručný sociálno-historický prehľad

Keď Édouard Manet namaľoval Obed na tráve to bolo v 19. storočí vo Francúzsku. bolo to obdobie, keď francúzska akadémia, známa ako Académie des Beaux-Arts, vládla nad normami maľby, ktorá sa označovala aj ako akademická maľba. nadväzovala na formu a štruktúry viazané na klasickú antiku a renesanciu.

Keď sa Manet snažil vystaviť Obed na tráve na Salóne, ktorý bol hlavnou výstavnou skupinou pre umenie v Paríži, v roku 1863 bol odmietnutý. Následne bol vystavený na Salóne odmietnutých, čo znamená "Výstava odmietnutých".

Išlo o výstavu všetkých obrazov, ktoré boli odmietnuté na vystavenie v parížskom Salóne.

Palais de l'Industrie, kde sa konala výstava, 50. až 60. roky 19. storočia; Édouard Baldus, CC0, via Wikimedia Commons

Pozri tiež: Tape Art - objavte vzrušujúci svet maskovacích pások

V tomto období vládol vo Francúzsku cisár Napoleon III., ktorý po mnohých sťažnostiach na odmietnuté diela Salónu predbežne povolil otvorenie novej výstavnej odnože. Vtedy začal platiť Salon des Refusés. Hoci mnohí kritizovali obrazy, ktoré tu boli vystavené, napriek tomu sa tu zaviedol avantgarda v umení .

Odmietnutie status quo

Tak ako parížske umelecké inštitúcie odmietali Manetove Obed na tráve - vrátane ďalších umelcov ako napr. James McNeill Whistler Symfónia v bielom, č. 1: Biele dievča (cca 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet a iné - podobne odmietol status quo toho, čo je prijateľné maľovať, a pravidlá, ktorých sa treba držať. Vďaka tomu sa Manetova maľba javí tak riskantné .

Symfónia v bielom, č. 1: Biele dievča (1862) James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

Aby sme však lepšie pochopili, prečo bola Manetova maľba odmietnutá a prečo bola na svoju dobu taká avantgardná, musíme vedieť trochu viac o tom, aké boli akademické normy pre obrazy.

Existovali rôzne hierarchie, ktoré považovali maľby za prijateľné, pričom dôležité bolo, že historické maľby, ktoré skúmali morálne a hrdinské posolstvá s náboženskou alebo mytologickou tematikou, boli "najvyššími" formami malieb. Vyžadovalo si to totiž umeleckú zručnosť zobrazovať zložité príbehy zahŕňajúce množstvo postáv. Okrem toho boli tieto maľby zvyčajne aj na veľkých plátnach.

Ďalšia hierarchia malieb zahŕňala portréty, žánrové maľby a potom krajinky a zátišia. Každý žáner sa považoval za menej významný a v porovnaní s historickými maľbami mal menšie rozmery. Téma bola tiež menej dôležitá, pretože nemala morálne posolstvo ako historické maľby.

Výstava na parížskom salóne v roku 1787, lept Pietra Antonia Martiniho; Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Public domain, via Wikimedia Commons

Hoci vyššie uvedené je stručným vysvetlením rôznych hierarchií žánrov, dôležité je pochopiť, že ľudia očakávali, že sa budú dodržiavať určité pravidlá podľa hierarchií. Bol tu zakorenený systém, ktorý ak by sa akýmkoľvek spôsobom odvrátil, nastalo by pobúrenie, a v tomto kontexte môžeme pochopiť, prečo Salón odmietol Obed na tráve .

Vzhľadom na veľký rozsah obrazu, na ktorom je zobrazených niekoľko postáv, ako aj "nahá" a nie "nahá" žena, odrážal rôzne prvky z historickej maľby, ale zároveň bol takmer ako facka do tváre zaužívaným pravidlám historickej maľby.

Na rozdiel od zobrazovania krásnej nahej Venuše alebo zbožnej Madony, postáv, ktoré sme všetci poznali z mytológie alebo biblických príbehov, ale nikdy by sme sa s nimi nestretli v skutočnosti, Manet priblížil túto tému. Obed na tráve, divákov čakala hviezdne nahá žena, ktorá vyzerala ako súčasná Parížanka, vrátane dvoch sprevádzajúcich pánov, ktorí boli kontrastne oblečení v súčasných šatách.

Detailný záber na Le Déjeuner sur l'herbe (" Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Manet si však vypožičal charakteristiky z rôznych obrazov z histórie a urobil ich vlastnými, alebo ako sa hovorí, dal im nový nádych. Hoci sa Manetova maľba mohla javiť ako divergentný delinkvent francúzskej maľby 19. storočia, umelec mal určite raison d'être a umiestnil svoju tému takpovediac s určitým zámerom.

Medzi klasické maľby, z ktorých si požičal, patrila aj rytina od Marcantonia Raimondiho Rozsudok nad Parížom (okolo 1515), Giorgioneho - ten je však teraz spojený s Tizián - Pastoračný koncert (c. 1510), Búrka (okolo 1508) od Giorgioneho a obraz Jeana-Antoina Watteaua La Partie Carrée (c. 1713).

Pastoračný koncert (okolo 1510) od Giorgioneho a/alebo Tiziana; Múzeum Louvre, Public domain, via Wikimedia Commons

Ak sa pozrieme na tieto maľby a rytiny, námet zobrazuje niekoľko postáv, z ktorých ženy sú nahé s odetými mužmi, videnými v Pastoračný koncert a Búrka . Avšak, tam sú tiež nahí muži v Rozsudok nad Parížom kde nahá žena sedí rovnako ako žena, ktorú vidíme na Manetovom obraze Obed na tráve - budeme o tom ďalej diskutovať, keď sa budeme venovať tejto téme vo formálnej analýze nižšie.

Formálna analýza: stručný prehľad zloženia

Nižšie sa pozrieme na Le Déjeuner sur l'herbe podrobnejšie, počnúc opisom námetu a ďalších výtvarných prvkov, ktoré Manet použil. Budeme tiež skúmať, ako sa o tomto obraze často pochybuje, že zobrazuje interiérové motívy vo vonkajšom prostredí, ako aj to, kto bola žena na obraze.

Predmet úpravy

Začnime v popredí a presuňme sa k pozadiu, ktoré v Obed na tráve , Manet štylisticky nezobrazuje veľmi ďaleko, ale k tomu sa dostaneme neskôr. V blízkom popredí smerom k ľavému rohu je zväzok šiat, ktorý sa zdá byť v rýchlom okamihu odhodený, vrátane koša ležiaceho na boku s rôznym ovocím a bochníka chleba ležiaceho mimo koša, akoby ho niekto prevrátil.

Podrobnosti o Le Déjeuner sur l'herbe (" Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Keď sa presunieme do stredného popredia, ale takmer do stredu kompozície, na trávnatej ploche sa nachádzajú tri ležiace postavy, a to nahá žena vľavo, ktorá akoby sedela na modrej deke, a dvaja oblečení muži.

Žena sedí so zdvihnutou pravou nohou, pravým lakťom sa opiera o koleno a palcom a ukazovákom si podopiera bradu. Pozerá sa smerom k pozorovateľovi. Okrem toho to pripomína aj pózu ženy, ktorú vidíme z Rozsudok nad Parížom Raimondiho, ktorý sme už spomenuli.

Vľavo: Parížsky súd (okolo 1515) od Marcantonia Raimondiho; Národná galéria umenia, CC0, cez Wikimedia Commons Le Déjeuner sur l'herbe (" Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zaujímavosťou je, že túto ženu uvidíme aj na ďalšom Manetovom obraze Olympia (1863). Manet zrejme maľoval podľa modelov, ktorí mu pózovali, a na viacerých jeho obrazoch pózovala aj jedna žena, ktorá sa volala Victorine-Louise Meurent.

Muži sú oblečení v odevoch z 19. storočia, ktoré sa pripisujú švihákom. Jeden z mužov sedí po ľavej strane ženy a druhý muž akoby sedel priamo oproti žene; obaja sú však v tesnej blízkosti.

Muž vpravo gestikuluje pravou rukou a vystretou paží. Opiera sa o ľavý lakeť a ľavou rukou sa drží vychádzkovej palice, čo je typické pre človeka oblečeného do exteriéru. Na hlave má však čierny klobúk s plochým vrcholom a strapcom, ktorý sa zvyčajne nosil len v interiéri.

Mužské postavy, ktoré Manetovi pózovali, boli jeho dvaja bratia Gustave a Eugène, ktorí údajne spolu tvorili postavu na pravej strane. Mužská postava naľavo bola údajne Ferdinand Leenhoff, ktorého sestra Suzanne Leenhoffová sa v roku 1863 vydala za Maneta.

Pozri tiež: Aká farba sa hodí k broskyni? - Farby, ktoré dopĺňajú broskyňu

Ak sa posunieme smerom k pozadiu, vidíme ženu, ktorá sa kúpe v potoku alebo v rieke a má na sebe šaty z bavlnenej košieľky. Sklonená je s pravou rukou vo vode a hlavu má mierne naklonenú na pravú stranu. Je to strana, ktorá je otočená k nám, divákom.

Detail Le Déjeuner sur l'herbe (" Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Rozoberme si ďalej okolité prostredie. Všetky postavy sa zdajú byť v zalesnenom háji. Obklopujú ich rôzne stromy a spomínaný potok, ktorý akoby tvoril zvyšok pozadia, pohybujúceho sa smerom von do ďalekej a vzdialenej krajiny.

Dôležité zistenie, ktoré bolo predmetom širokej diskusie v Obed na tráve je, že títo dvaja muži sa rozprávajú medzi sebou a zjavne sa nevenujú žene, ktorá sa rovnako nevenuje im.

Ak sa pozrieme na všetky údaje, máme všeobecný pocit, že nikto sa skutočne neangažuje.

Manet vynáša vnútro von

Treba tiež poznamenať, že prostredie Manetovho Obed na tráve je často predmetom vedeckých diskusií, pretože niektoré prvky naznačujú, že vznikol vonku, čo je jasne viditeľné, ale niektoré aspekty naznačujú, že mohol byť namaľovaný vnútri, v ateliéri.

Je to pravdepodobné a dôležité si uvedomiť, že v čase, keď Manet maľoval, bol vystavený aj fotografii, čo nepochybne ovplyvnilo jeho štýl.

Osvetlenie v Le Déjeuner sur l'herbe (" Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Medzi príklady, ktoré naznačujú, ako mohol Manet vyniesť vnútorný svet von, patrí odtieň pokožky nahej ženy, ktorý naznačuje akési ostré osvetlenie, aké by sa dalo očakávať v ateliéri so svetlami svietiacimi na modelku. Okrem toho klobúk, ktorý má na hlave pán vpravo, naznačuje klobúk, ktorý sa zvyčajne nosil v interiéri a nie v exteriéri, a vychádzková palica spomínaného muža je v rozpore s niekýmkto by bol vo vnútri, pretože to naznačuje, že je vonku.

Farba a svetlo

Diskusia o spôsobe, akým Manet využíval farbu a svetlo v Obed na tráve maľba takmer ide ruka v ruke s námetom. Máme tu na mysli to, že Manet maľoval svoj námet voľnými ťahmi štetca, ktoré boli v rozpore s akademickým štýlom maľby, kde boli prijateľné jasné línie a kontúry. Je to takmer akoby maľoval náhodne.

Spôsob, akým Manet využil myšlienku tmy a svetla, je okrem toho zrejmý na postavách, napríklad ženy sú zobrazené v svetlejšom tóne, zatiaľ čo muži sa zdajú byť tmavší vďaka svojmu oblečeniu.

Žena, ktorá na nás hľadí, má tiež strohý vzhľad; chýbajú jej tónové variácie, ktoré by sme videli u nahých žien na klasických maľbách. Väčšina jej tela je len jednofarebná, akoby na ňu svietilo ostré svetlo, čo opäť naznačuje, že to bolo v ateliéri.

Vidíme na nej tmavé farebné plochy, ktoré naznačujú tón, napríklad pod pravým stehnom, pri prsiach a v oblasti lakťov. Ak sa na ne pozrieme bližšie, zdá sa, že Manet použil ostré sivé a čierne farby, aby naznačil tieto stupne tónu pokožky a miesta, kam na ňu dopadajú tiene. Podobne vidíme túto "ostrú" tonalitu na Manetovej ženskej postave na jeho obraze Olympia (1863). Okrem toho sa na divákov neochvejne pozerá aj zo svojej ležiacej pozície.

Olympia (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Perspektíva a mierka

Dôležitým aspektom Manetovej kompozície, o ktorom sa už veľa hovorilo, je spôsob, akým zobrazil perspektívu medzi tromi postavami v strede a kúpajúcou sa ženou v pozadí.

Zdá sa, že medzi nimi nie je žiadny pocit hĺbky alebo priestoru a žena v pozadí je zobrazená takmer v podobnej mierke ako postavy v popredí.

Ak by sa Manet riadil pravidlami akademickej maľby, žena v pozadí by sa javila zmenšená, aby naznačila pocit priestoru a trojrozmernosti, avšak Manet akoby ilúziu hĺbky implantoval do seba.

Perspektíva v Le Déjeuner sur l'herbe (" Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Používateľ:Príklad, Udelenie autorstva, cez Wikimedia Commons

Okrem toho je obraz skutočne veľký, má rozmery približne dva krát dva metre, čo by zvýšilo pôsobivosť obrazu a jeho témy. Keď by ste stáli pred obrazom, nepochybne by to vyvolalo zmes emócií.

Le Déjeuner sur l'herbe Význam

Nad významom Manetovej slávnej maľby Obed existuje rozsiahly vedecký výskum, ako aj množstvo interpretácií. To, čo však z Manetovej maľby nachádzame, sú rôzne polarity, ktoré nachádzame zo života alebo "kontrastné" prvky.

Manet napríklad poukázal na predstavy mužského a ženského rodu situovaním žien k ich mužským náprotivkom. Podobne sa pohrával s predstavami svetla a tmy, ženy sú zobrazené vo svetlých farbách a muži v tmavších odtieňoch, a s predstavami nahoty a nosenia šiat.

Manet tiež zmenil predstavy o zobrazovaní žien, vrátane jeho obrazu Olympia (1863) zobrazoval ženy s pocitom sebavedomia a sebaistoty. Už to nebola "placho" vyzerajúca žena, ktorá sa hanblivo pozerá na diváka, ale žena, ktorá sa priamo stretáva s divákom pohľadom s vedomím, že je nahá.

Detailný záber na ženu vo filme Le Déjeuner sur l'herbe ("Obed na tráve") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, CC BY 3.0, cez Wikimedia Commons

Iné zdroje tiež uvádzajú, že Manetov blízky priateľ Antonin Proust údajne uviedol, čo mu Manet povedal, keď sa jedného dňa na brehu Seiny pozerali na kúpajúcu sa ženu. Manet vraj povedal: "Keď sme boli v ateliéri [Thomasa Coutura], kopíroval som Giorgioneho ženy, ženy s hudobníkmi. Je to čierna tá maľba. Prešla zemou. Chcem ju prerobiť a urobiť stransparentnú atmosféru s ľuďmi, akých tam vidíme."

Z Manetovho obrazu Obed na tráve môžeme vyčítať, že sa zaujímal o zobrazovanie scén z bežného života a obyčajných ľudí.

Vytvoril nový námet, ktorý bol jeho vizuálnym dokumentom súčasných prvkov v Paríži, čo bol úplný odklon od tém, ktoré boli mytologické alebo náboženské, ale v konečnom dôsledku neboli také reálne ako žena z 19. storočia, ktorá si robí piknik s dvojicou džentlmenov.

Niektorí bádatelia sa v súvislosti s tým zaoberali aj myšlienkami prostitúcie spojenými s Manetovým zobrazením. Keďže prostredie naznačuje prostredie podobné parku, kde si ľudia môžu robiť pikniky, niektorí sa domnievajú, že Manet ilustroval slávny park na okraji Paríža s názvom Bois de Boulogne, kde sa ľudia stretávali aj za účelom sexuálnych stykov, inými slovami, prostitúcie.

Čo hovorili ľudia

Keď Le Déjeuner sur l'herbe bola prvýkrát vystavená v Paríži, bola vnímaná ako škandalózna a ľudia boli šokovaní a rovnako zmätení témou, ktorá sa tak odlišovala od toho, čo sa očakávalo. Francúzsky novinár a spisovateľ Émile Zola je často citovaný ako dôkladný opis Manetovej Obed na tráve .

Vo svojom texte zvolal: "aká neslušnosť!", keď hovoril o nahej žene sediacej hneď vedľa dvoch oblečených mužov, a že to "nikdy nebolo vidieť".

Portrét Emila Zolu (1868) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zola tiež Maneta opísal ako "analytického maliara", ktorý sa "nezaoberá témou, ktorá trápi predovšetkým dav; téma je pre nich len zámienkou na maľovanie, zatiaľ čo pre dav existuje len téma".

Toto je dôležitý bod, ktorý si treba zapamätať v súvislosti s Manetovým umeleckým štýlom - maľoval aj preto, aby vyjadril farby a svetlo a ich vplyv na svoj predmet, navyše jeho ťahy štetcom boli voľnejšie, než ako to bolo v tradičnej maľbe. V skutočnosti tento nový štýl inšpiroval mnohé avantgardné umelci, ktorí sa stali známymi ako impresionisti .

Manet: nedodržiavanie pravidiel

Manetove slávne obrazy inšpirovali aj mnohých ďalších umelcov po ňom, napr. Impresionista Claude Monet namaľoval repliku, tiež s názvom Le Déjeuner sur l'herbe (1865 až 1866), zobrazujúcu niekoľko mužov a žien, ktorí sú všetci úplne oblečení a majú piknik v prírode. Spomínaný Zola napísal aj román, L'Oeuvre (1886), ktorý odkazuje na Manetov Obed na tráve ako aj ďalších umelcov parížskej umeleckej scény 19. storočia.

Medzi ďalších významných umelcov, ktorí boli ovplyvnení Manetom, patrili Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, dadaista Max Ernst a mnohí ďalší, ktorí využili Manetovu slávnu tému obeda na tráve, žien a nahoty, figurácie a jej zobrazenia v nových formálnych technikách.

Manet určite ovplyvnil vývoj druhu umenia, v ktorom sa prostredníctvom Francúzskej akadémie oslabilo dodržiavanie klasických noriem. Hoci porušoval pravidlá tradičného maliarstva, zároveň udržiaval tradíciu pri živote svojou láskou k "starým majstrom" a neustále posúval hranice vývoja maľby, čo sa dalo očakávať len vo svete, ktorý sa vyvíja rýchlym tempom.Manet bol rozhodne umeleckým znakom, ktorý zvýraznil začiatok niečoho úplne nového nielen v dejinách umenia, ale aj v jeho budúcnosti.

Pozrite sa na náš Manet Obed na tráve webstory tu!

Často kladené otázky

Kto maľoval Obed na tráve (1863)?

Vo francúzštine má názov Le Déjeuner sur l'herbe , čo znamená " Obed na Tráva", ktorú namaľoval francúzsky maliar Édouard Manet v roku 1863.

Kde je Manetova Obed na tráve (1863) Maľovanie teraz?

Édouard Manet Obed na tráve (1863) sa nachádza v parížskom Musée d'Orsay.

Kto je žena na Manetovom obraze Obed na tráve (1863)?

Édouard Manet maľoval svoje postavy s pomocou modeliek, najmä Victorine-Louise Meurent, ktorá bola tiež francúzskou umelkyňou. Obed na tráve (1863), ale aj v inom Manetovom obraze s názvom Olympia (1863).

John Williams

John Williams je skúsený umelec, spisovateľ a umelecký pedagóg. Titul bakalára výtvarných umení získal na Pratt Institute v New Yorku a neskôr získal titul Master of Fine Arts na Yale University. Už viac ako desať rokov vyučuje umenie pre študentov všetkých vekových kategórií v rôznych vzdelávacích prostrediach. Williams vystavoval svoje umelecké diela v galériách po celých Spojených štátoch a za svoju tvorivú prácu získal niekoľko ocenení a grantov. Okrem svojich umeleckých aktivít Williams tiež píše o témach súvisiacich s umením a vedie workshopy o histórii a teórii umenia. Je vášnivý v povzbudzovaní ostatných, aby sa vyjadrili prostredníctvom umenia a verí, že každý má schopnosť kreativity.