Jean-Auguste-Dominique Ingres - majster neoklasicizmu

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres bol francúzsky umelec, ktorý bol súčasťou neoklasicistického hnutia v 19. storočí. La Grande Odalisque (1814) prejavil svoju snahu zachovať princípy akademických umeleckých tradícií v rozpore s nastupujúcim romantickým hnutím. Hoci sa Jean-Auguste-Dominique Ingres považoval za historického maliara, v skutočnosti to boli jeho portréty, ktoré boli všeobecne uznávané ako jeho najvýznamnejšie dielo. Aby sme zistili všetky fascinujúce podrobnosti o živote a umení tohto slávneho umelca, poďme sa terazpozrite si životopis Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa.

Životopis a diela Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa

Štátna príslušnosť Francúzsky
Dátum narodenia 29. augusta 1780
Dátum úmrtia 14. januára 1867
Miesto narodenia Paríž, Francúzsko

Ingresove obrazy boli známe svojou zmesou tradície a zmyselnosti, podobne ako diela majstra, u ktorého sa učil, Jacques-Louis David Jeho tvorba bola inšpirovaná renesančným obdobím a klasickým štýlom grécko-rímskeho obdobia, avšak bola reinterpretovaná tak, aby vyhovovala zmyslom 19. storočia. Ingresove obrazy boli oceňované pre svoje krivolaké línie a neuveriteľne detailné textúry. Mal však aj svojich odporcov, ktorým neimponovali jeho pokusy o abstrahovanie postáv a hlbšie témy.

Napriek tomu, že bol považovaný za strážcu tradičných umeleckých štýlov, jeho vlastné umenie bolo v mnohých ohľadoch zmesou neoklasicizmu a romantizmu, hoci nie tak dramatickou ako diela romantikov, napríklad Eugena Delacroixa.

TOP: Autoportrét (1835) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons Vlastné skenovanie, Public domain, via Wikimedia Commons

Rané roky

Otec Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa bol veľmi kreatívny a umelecky založený človek, ktorý bol známy ako úspešný hudobník, sochár a maliar a od mladosti umelca povzbudzoval, aby sa učil výtvarnému umeniu aj hudbe. Jeho formálne vzdelávanie sa začalo v roku 1786, ale o niekoľko rokov neskôr bolo prerušené Francúzska revolúcia , čo viedlo k zatvoreniu školy, ktorú navštevoval v roku 1791, a tým aj k ukončeniu jeho školskej dochádzky. To, že sa cítil nedostatočne vzdelaný, bude pre umelca vždy zdrojom rozpakov.

Ingresov otec ho v roku 1791 vzal do Toulouse, kde sa zapísal na Akadémiu maľby a sochárstva. Na akadémii ho formálne vyučovali viacerí významní umelci ako Jean Briant, Jean-Pierre Vigan a Guillaume-Joseph Roques.

Na akadémii sa jeho talent čoskoro vycibril a ocenili ho viacerými cenami v rôznych disciplínach, od štúdií života až po figúry a kompozíciu. V tom čase sa na akadémii považovalo za vrchol umeleckého úspechu byť maliarom histórie, takže Jean-Auguste-Dominique Ingres sa od útleho veku usiloval dosiahnuť tento cieľ. Na rozdiel od diel jeho otca, ktorý zobrazoval výjavykaždodenného života, Ingresove obrazy boli určené na oslavu hrdinov histórie a mytológie, vytvorené spôsobom, ktorý divákovi jasne ukázal ich charaktery a zámery.

Autoportrét (cca 18.-19. storočie), autor Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, via Wikimedia Commons

Paríž (1797 - 1806)

V roku 1797 získal Ingres prvú cenu za jednu zo svojich skíc na Akadémii a bol poslaný do Paríža študovať na školu Jacquesa-Louisa Davida, kde sa štyri roky učil a bol ovplyvnený majstrovým neoklasicistickým štýlom. Ako študent školy bol Ingres údajne jedným z najkoncentrovanejších umelcov, vyhýbal sa chlapčenským hrám a bláznovstvám avenuje sa svojmu umeniu s neuveriteľnou vytrvalosťou.

V tomto období sa začal rozvíjať jeho jedinečný štýl, ktorý zobrazoval postavy s úžasnými detailmi a pozornosťou venovanou zobrazeniu ľudskej postavy, ale s výrazným zveličením niektorých prvkov.

V rokoch 1799 až 1806 získal za svoje maľby a kresby viacero ocenení, vrátane ceny Prix de Rome, ktorá ho oprávňovala na štvorročné štúdium v Ríme s finančnou podporou akadémie. V tomto období však chýbali finančné prostriedky a jeho cesta sa o niekoľko rokov odložila. Počas tohto obdobia štát poskytol umelcovi dielňu a tu sa rozvíjal Ingresov štýl.ďalej, s výrazným dôrazom na čistotu formy a kontúr.

Ingresov ateliér v Ríme (1818) od Jeana Alauxa; Jean Alaux, Public domain, via Wikimedia Commons

Svoje diela začal vystavovať v roku 1802 a všetky obrazy, ktoré vznikli v nasledujúcich rokoch, boli oceňované a chválené pre ich precíznu a veľmi detailnú prácu so štetcom, najmä pokiaľ ide o textúry a vzory látok. V tomto období sa tiež zvýraznila jeho jedinečná zmes presnosti a štylizovaných foriem.

Približne od roku 1804 začal vytvárať aj viac portrétov, na ktorých boli jemne sfarbené ženy s veľkými oválnymi očami a tlmeným výrazom.

Tým sa začala séria portrétov, ktorá ešte viac zdokonalila jeho osobitý štýl a urobila z jeho portrétov najvýznamnejší prvok jeho tvorby, ako aj jedného z najobľúbenejších portrétistov 19. storočia. Pred odchodom do Ríma vzal Ingresa priateľ do Louvru, aby si pozrel diela talianskych Renesanční umelci V múzeu sa zoznámil aj s umením flámskych maliarov a oba tieto štýly, s ktorými sa tam stretol, ovplyvnili jeho vlastné diela, pretože sa vyznačovali veľkou mierkou a jasnosťou.

Napoleon I. na návšteve schodiska múzea Louvre (1833) od Augusta Coudera; Auguste Couder, Public domain, via Wikimedia Commons

Vzhľadom na prílev umeleckých diel a štýlov, ktoré do Louvru priniesli napoleonské lúpeže z iných krajín, sa mnohé Francúzski umelci ako Ingres, začali prejavovať novú tendenciu kombinovať tieto importované štýly eklektickým spôsobom.

Prvýkrát mali k dispozícii také veľké zastúpenie historického európskeho umenia a umelci sa hrnuli do múzeí, aby sa pokúsili interpretovať, rozobrať a študovať každý aspekt týchto majstrovských diel: prvé pokusy o vedecké štúdium dejín umenia.

Ingres dokázal preskúmať umelecké diela z mnohých epoch a určiť, ktorý štýl sa najlepšie hodí k téme alebo námetu jeho vlastného diela. Toto preberanie štýlov sa však nepáčilo niektorým kritikom, ktorí to považovali len za nehorázne vykrádanie dejín umenia. Pred odchodom do Ríma v roku 1806 vytvoril portrét Napoleona s názvom Napoleon I. na cisárskom tróne. Väčšina obrazu sa sústredila na zdobený a detailne prepracovaný cisársky odev, ktorý mal na sebe na prvom koncile, ako aj na všetky emblémy a symboly moci. Tento obraz bol spolu s niekoľkými ďalšími vystavený v Salóne v roku 1806.

Napoleon I. na cisárskom tróne (1806) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Rím (1806 - 1814)

V čase ich vystavenia sa Ingres už presťahoval do Ríma, odkiaľ mu priatelia posielali výstrižky s negatívnou kritikou, ktorej sa dostávalo jeho vystaveným obrazom. Rozčúlilo ho, že tam nebol, aby diela obhájil sám, a že kritici sa na ne vrhli hneď, ako odišiel. Vyhlásil, že bude pokračovať v rozvíjaní svojho štýlu až do bodu, keď budú jeho diela vzdialenéštýlovo odlišoval od toho, čo považoval za podradné diela svojich kolegov, a zaprisahal sa, že sa už nikdy nevráti do Pair a nebude vystavovať v Salóne.

Jeho rozhodnutie zostať v Ríme nakoniec viedlo k ukončeniu jeho vzťahu so snúbenicou Juliou Foresterovou.

Napísal Juliinmu otcovi a vysvetlil mu, že umenie potrebuje vážnu reformu a že on má v úmysle byť tým, kto v ňom urobí revolúciu. Ako sa očakávalo od všetkých držiteľov Prix, Ingres pravidelne posielal svoje obrazy do Paríža, aby sa mohol posúdiť jeho pokrok. Členovia Akadémie často predkladali diela mužských rímskych alebo gréckych hrdinov, ale pre svoje prvé dielo poslal La Grande Baigneuse (1808), portrét chrbta nahého kúpajúceho sa a vôbec prvá Ingresova postava s turbanom, čo bol štylistický prvok, ktorý skopíroval od svojho obľúbeného umelca, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

V Ingresových obrazoch z tohto obdobia sa naďalej prejavovala umelcova snaha vytvárať realisticky stvárnené obrazy, ktoré zveličovali niektoré aspekty foriem, čo však znamenalo, že si nikdy úplne nezískal priazeň akademikov ani kritikov, pretože niektorí mali pocit, že jeho diela nie sú dostatočne štylizované, zatiaľ čo iní ich považovali za príliš prehnané.

Po akadémii (1814 - 1824)

Po odchode z akadémie dostal Ingres niekoľko významných zákaziek. Jednu z nich mu ponúkol významný mecenáš umenia, generál Miollis, ktorý ho poveril vymaľovaním miestností paláca Monte Cavallo pred očakávanou Napoleonovou návštevou. V roku 1814 odcestoval do Neapola, aby namaľoval portrét kráľovskej manželky Karolíny Muratovej. Panovník si objednal aj niekoľko ďalších diel vrátanektorý sa stal jedným z najlepších Ingresových obrazov, La Grande Odalisque (1814).

Umelec však za tieto obrazy nikdy nedostal žiadne peniaze, pretože Murat bol nasledujúci rok po páde Napoleona popravený a Ingres sa zrazu ocitol v Ríme bez akejkoľvek finančnej podpory od svojich obvyklých mecenášov.

La Grande Odalisque (1814) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Zákaziek bolo málo, ale aj tak pokračoval v tvorbe portrétov vo svojom takmer fotorealistickom štýle. Aby si doplnil skromný zárobok, vytváral portréty ceruzkou pre anglických turistov, ktorých bolo v Ríme po skončení vojny veľa. Napriek tomu, že to bolo niečo, čo musel robiť, aby sa uživil, opovrhoval tvorbou týchto rýchlych turistických diel a želal si, aby sa mohol vrátiť k tvorbeobrazy, ktorými sa tak preslávil.

Keď k nemu chodili turisti a pýtali sa na skicára, odpovedal, že je maliar, nie skicár, ale že to aj tak urobí.

Bol to človek, ktorý si uvedomoval svoju cenu, ale bol zmierený s tým, že v tej chvíli nemal inú možnosť. Napriek jeho osobným pocitom voči týmto náčrtom sa 500 alebo viac skíc, ktoré vytvoril v tomto období, dnes považuje za jedno z jeho najlepších diel.

Ingres dostal svoju prvú oficiálnu objednávku po viac ako troch rokoch v roku 1817 od francúzskeho veľvyslanca na obraz Kristus dáva Petrovi kľúče. Toto mohutné dielo z roku 1820 bolo v Ríme vysoko cenené, ale na umelcovo prekvapenie tamojší cirkevní predstavitelia nedovolili, aby ho previezli na výstavu do Paríža.

Kristus dáva Petrovi kľúče (asi 1817-1820) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ingres však nebol vždy schopný zákazku dokončiť, najmä ak bola v rozpore s jeho vlastným morálnym presvedčením. Raz ho požiadali, aby vytvoril portrét vojvodu z Alvy, ale Ingres vojvodom pohŕdal natoľko, že zmenšoval veľkosť postavy na plátne, až z nej bola sotva škvrna na horizonte, a potom sa diela úplne vzdal.

Vo svojom denníku si neskôr zapísal, že komisia mohla žiadať maliarske dielo, ale osud rozhodol, že to bude len skica. Napriek svojmu pôvodnému tvrdeniu, že do Salónu nebude posielať diela, v roku 1819 opäť predložil dielo a poslal La Grande Odalisque (1814), ako aj niekoľko ďalších.

Ingresove obrazy sa však opäť stretli s ostrou kritikou, pričom recenzenti tvrdili, že ženská postava leží v neprirodzenej póze, že jej chrbtica má príliš veľa stavcov a že celkovo postavy vyzerajú plocho a bez zreteľného svalového tonusu alebo kostí.

Zdalo sa im, že sa jednoducho pokúsil okopírovať rôzne pózy z antických obrazov, ktoré obdivoval, a zle ich skombinoval, čo viedlo k chrbtici, ktorá sa zdala byť zvláštne predĺžená a pokrčená. Po presťahovaní do Florencie v roku 1820 sa Ingresova budúcnosť začala javiť o niečo jasnejšie. Roger Oslobodenie Angeliky (1819), dielo, ktoré kúpil Ľudovít XVIII., aby ho zavesil v Luxemburskom múzeu, bolo prvým Ingresovým obrazom, ktorý bol vystavený v múzeu.

Roger Oslobodenie Angeliky (1819) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingres sa nakoniec stretol s úspechom s výstavou Prísaha Ľudovíta XIII. (1824) na Salóne v roku 1824. Mnohí ho chválili, no napriek tomu sa stretol s kritikou niektorých odporcov, ktorým neimponovali diela, ktoré oslavovali materiálnu krásu bez akéhokoľvek odkazu na božstvo.

V tom istom čase, keď jeho štýl získaval na popularite, sa na Salóne súčasne vystavovali diela nastupujúceho romantizmu, ktoré boli v štýlovom kontraste s Ingresovými obrazmi.

V roku 1834 dokončil Umučenie svätého Symforiána , mohutné náboženské dielo zobrazujúce prvého svätca v Galii, ktorý bol umučený. Tému diela, ktoré bolo objednané v roku 1824 pre katedrálu v Autun, vybral biskup. Ingres považoval dielo za vrchol všetkých svojich schopností a sústredil sa naň takmer desať rokov, kým debutovalo na Salóne v roku 1834. Reakcia ho prekvapila a rozzúrila; obraz kritizovali takRomantici aj neoklasicisti.

Umučenie svätého Symforiána (1834) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingresa kritizovali za historické nepresnosti, za farby a za ženskú postavu svätca, ktorá im pripomínala sochu. Ingres sa rozzúril a zaprisahal sa, že už nikdy nebude prijímať verejné zákazky ani vystupovať v Salóne.

Pozri tiež: Slávne grécke sochy - Výskum starovekého gréckeho sochárstva

Ingres sa nakoniec zúčastnil na rôznych poloverejných výstavách a na retrospektíve svojich diel na Medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1855, ale svoje diela už nikdy nepredložil na verejné hodnotenie.

Francúzska akadémia (1834 - 1841)

Namiesto toho odcestoval koncom roka 1834 späť do Ríma, aby tam pôsobil ako riaditeľ Francúzskej akadémie. Ingres zostal v Ríme šesť rokov a väčšinu času venoval výučbe študentov maľby. Zostal rozhorčený na umeleckú vrchnosť v Paríži a odmietol niekoľko provízie V tomto období však vytvoril niekoľko menších diel pre niekoľko francúzskych mecenášov, väčšinou v štýle orientalizmu.

Antiochus a Stratonika (1840) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Posledné roky (1841 - 1867)

Nakoniec sa Ingres v roku 1841 vrátil do Paríža a zostal tam až do konca života. Začal vyučovať na parížskej Ecole des Beaux-Arts. Svojich žiakov pravidelne brával do Louvru, aby si pozreli staroveké a Renesančné umelecké diela .

Pozri tiež: Čo je triptych? - pohľad na najlepšie príklady triptychov

Radil im však, aby sa pozerali priamo pred seba a nevšímali si Rubensove obrazy, ktoré sa podľa neho príliš vzďaľovali od základných kvalít umenia.

Autoportrét (1859) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

V posledných rokoch svojho života bol stále veľmi plodným maliarom a vytvoril diela ako napr. Turecký kúpeľ (1862), ktorý sa stal jedným z jeho najznámejších obrazov. 14. januára 1867 Jean-Auguste-Dominique Ingres zomrel na zápal pľúc.

Všetky diela z jeho ateliéru boli odovzdané múzeu v Montaubane, ktoré sa odvtedy premenovalo na Ingresovo múzeum.

Turecký kúpeľ (1862) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Odporúčané čítanie

To je všetko, čo sa týka životopisu Jeana Augusta-Dominiqua Ingresa v tomto článku. Ale možno sa chcete dozvedieť ešte viac o jeho živote a dielach v neoklasicizme. Ak áno, pozrite si jednu z týchto zaujímavých kníh, pretože vám poskytnú ďalšie informácie o Ingresových obrazoch a živote.

Autoportrét v dvadsiatich štyroch rokoch (1804) od Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingresove portréty: Obraz epochy (1999) Philip Conisbee

Táto štúdia o Ingresových portrétoch bola vydaná ako doplnok k medzinárodnej výstave. Vznikali počas prvých 70 rokov 19. storočia a jeden z recenzentov ich v roku 1855 označil za "najvernejšie zobrazenie nášho obdobia". Kniha obsahuje množstvo pôvodných pramenných materiálov, ako sú kritické recenzie, listy, životopisné záznamy a fotografie.

Ingresove portréty: Obraz epochy
  • Štúdia o portrétoch maliara Jeana-Augusta-Dominiqua Ingresa
  • Spája širokú škálu pôvodných zdrojových materiálov
  • Reprodukcie jeho hlavných diel a viac ako 100 kresieb a štúdií
Zobraziť na Amazonke

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) Eric de Chassey

Táto kniha sa zaoberá výstavou Jeana-Augusta Dominika v Ríme. Išlo o prezentáciu, ktorá predstavovala nový prístup k francúzsko-americkým vzťahom tým, že zdôrazňovala historické a kultúrne väzby oboch národov. Súčasťou zbierky je množstvo Ingresových skíc a obrazov, ktoré sa pôvodne nachádzali v Louvri.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Výstava Jean-Auguste-Dominique Ingres a Ellsworth Kelly
  • Katalógy výstavy vo Francúzskej akadémii v Ríme
  • Tento katalóg odráža pôsobivý vizuálny príbeh výstavy
Zobraziť na Amazonke

Jean-Auguste-Dominique Ingres bol zjavne umelcom s výnimočným talentom. Jeho snahou však bolo dodať tradičnému klasickému štýlu jedinečný nádych tým, že sa pustil do foriem, ktoré boli zveličené spôsobom, ktorý umocňoval krivky jeho postáv. V mnohých ohľadoch sa táto kombinácia klasického štýlu kreslenia postáv a jeho príklon k idealizácii nepáčila mnohým ľuďom.Napriek všetkým týmto kritikám sa vo svojich obrazoch držal svojho jedinečného štýlu, ktorý sa nakoniec stal uznávaným ako jedno z najlepších diel tejto éry.

Často kladené otázky

V akom štýle boli Ingresove obrazy?

Najviac ho preslávil jeho Neoklasicistické maľby . ingresov štýl sa vyvinul už na začiatku jeho života a menil sa len zriedkavo. jeho rané diela vykazujú zručné používanie obrysov. ingres nemal rád teórie a jeho oddanosť klasicizmu s jeho dôrazom na idealizované, univerzálne a usporiadané vyvažovala jeho obdiv k jedinečnosti. ingresove témy odrážali jeho veľmi obmedzený literárny vkus. počas celého života sa vracal k niekoľkým obľúbenýmIngres bol uznávaný za to, že sa riadil vlastnými sklonmi, bol však aj oddaným stúpencom tradicionalizmu a nikdy sa úplne neodklonil od súčasných, ale konvenčných názorov neoklasicizmu.precízne kreslené obrazy boli protikladom estetiky farieb a emócií romantickej školy.

Mali ľudia radi Ingresove obrazy?

Jean-Auguste-Dominique Ingres bol mnohými ľuďmi považovaný za výnimočného umelca, čo je dôvodom jeho slávnej kariéry vo svete umenia a pôsobenia vo významných umeleckých inštitúciách. To však neznamená, že by bol bez odporcov. V skutočnosti by získanie kritikov nebolo pre Ingresa ľahkou úlohou, pretože často vnímali jeho umenie z pohľadu toho či onoho umelecké hnutie Preto by sa im jeho dielo často zdalo príliš idealizované, ak by hľadali znaky presnosti, a zároveň nedostatočne idealizované pre mnohých jeho rovesníkov v neoklasicistickej tradícii.

Aké sú charakteristické znaky Ingresových obrazov?

Ingres bol nepochybne jedným z najodvážnejších umelcov 20. storočia. Jeho nekonečná snaha o dokonalú ľudskú podobu, najmä pokiaľ ide o ženské telo, bola zdrojom jeho veľmi kontroverzných anatomických odchýlok. Mal tendenciu predlžovať chrbty ľudí, čo viedlo kritikov k tomu, že chrbtica mala o niekoľko stavcov viac, než bolo potrebné alebo správne.Najvýraznejšie sa to prejavilo v jednom z jeho najznámejších diel La Grande Odalisque, ktoré predložil Salónu pred odchodom do Ríma a ktoré bolo neskôr na jeho debutovej výstave veľmi kritizované.

John Williams

John Williams je skúsený umelec, spisovateľ a umelecký pedagóg. Titul bakalára výtvarných umení získal na Pratt Institute v New Yorku a neskôr získal titul Master of Fine Arts na Yale University. Už viac ako desať rokov vyučuje umenie pre študentov všetkých vekových kategórií v rôznych vzdelávacích prostrediach. Williams vystavoval svoje umelecké diela v galériách po celých Spojených štátoch a za svoju tvorivú prácu získal niekoľko ocenení a grantov. Okrem svojich umeleckých aktivít Williams tiež píše o témach súvisiacich s umením a vedie workshopy o histórii a teórii umenia. Je vášnivý v povzbudzovaní ostatných, aby sa vyjadrili prostredníctvom umenia a verí, že každý má schopnosť kreativity.