Čo je atmosférická perspektíva v umení? - Vizuálne ilúzie hĺbky

John Williams 25-09-2023
John Williams

Čo je to atmosférická perspektíva v umení? Možno ste už počuli o termínoch "vzdušná perspektíva" alebo "atmosférická perspektíva" a možno vám to znie dosť technicky. Naopak, atmosférická perspektíva v umení je jednou z najefektívnejších techník, ktoré môžu umelci použiť na oživenie krajiny. Zatiaľ čo lineárna perspektíva vychádza z geometrie a matematiky, vzdušná perspektívaUmelec môže použiť jednu alebo obe tieto techniky na vytvorenie ilúzie hĺbky a vzdialenosti vo svojich umeleckých dielach. V tomto článku preskúmame, čo je atmosférická perspektíva, a uvedieme niekoľko príkladov atmosférickej perspektívy. Prečítajte si viac informácií!

Úloha vplyvu atmosféry na svetlo v umení

Prírodná krajina Zeme zahŕňa nielen fyzický terén krajiny, ale aj atmosféru nad ňou. Správanie svetla pri prechode vzduchom a jeho vnímanie ľudskými očami spôsobuje, že predmety sa nám nezdajú rovnaké, keď sme blízko nich, ako keď sú od nás vzdialené. Tieto zmeny svetla a ich vplyv na vnímanie patria do vedyoptika.

Štúdiom optiky sa umelci naučili, ako napodobňovať zložité vlastnosti svetla a vytvárať tak vo svojom umení ilúziu vzdialenosti.

Znázornenie lomových vlastností svetla. Atmosféra obsahuje rôzne častice vrátane miniatúrnych kvapôčok vody; Skladové fotografie

Atmosféra označuje vrstvu plynov, ktoré obklopujú Zem a prispievajú k udržaniu života na našej planéte. Keď sa v noci pozeráme na hviezdy a zdá sa nám, že blikajú, je to preto, že sa na ne pozeráme cez vrstvy plynov a zmes vody, prachu a iných častíc, ktoré tvoria atmosféru. Keď astronauti vidia hviezdy vo vesmíre, javia sa ako statické bodysvetlo.

Zamyslite sa aj nad tým, ako vzniká dúha, keď kvapky vody vo vzduchu lámu alebo rozptyľujú svetlo, ktoré cez ne prechádza.

Dramatické účinky svetla prechádzajúceho cez ľadové kryštáliky, ktoré vytvárajú obraz slnečnej aureoly; S tock-photo

Rôzne odtiene oblohy sú podmienené účinkami slnečného svetla v spojení s tým, ako atmosféra láme svetlo. To je tiež jeden z dôvodov, prečo sa obloha vo všeobecnosti javí ako modrá.

Modré svetlo je farba, ktorá sa v porovnaní s ostatnými farbami najviac rozptyľuje, a keďže sa šíri v kratších vlnových dĺžkach, často vidíme len modré svetlo.

Vzájomné pôsobenie atmosféry a fyziky svetla zohráva veľkú úlohu pri vizuálnom vnímaní farieb, foriem a priestoru. Pochopenie týchto faktorov ovplyvnilo spôsob, akým umelci reprodukujú rôzne účinky svetla na rôzne vzdialenosti v naturalistické umenie .

Úvod do atmosférickej perspektívy

Čo je to atmosférická perspektíva v umení? Na zachytenie krajiny alebo akejkoľvek trojrozmernej scény musia umelci použiť rôzne perspektívne prostriedky a techniky na jej znázornenie. Atmosférická perspektíva, v umení označovaná aj ako vzdušná perspektíva, sa vzťahuje na techniky, ktoré umelci používajú na reprodukciu účinkov vzdialenosti na schopnosť ľudského oka rozlišovať farby,formu a detaily.

Atmosférickú perspektívu využívajú umelci v umení už mnoho storočí a jej pôvod možno vystopovať až do starovekého grécko-rímskeho obdobia. Umelci starovekého Ríma a Grécka vytvárali zložité nástenné maľby, ktoré obsahovali krajiny namaľované pomocou atmosférickej perspektívy.

V stredoveku, keď sa materiálny svet považoval za skazený a hriešny a umelci sa snažili vyjadriť duchovné pravdy, sa od naturalistických zobrazovacích techník zväčša upustilo. V 15. storočí, keď sa zrodila renesancia, sa však tieto techniky v maliarstve znovu objavili.

Panna s dieťaťom a svätá Anna od Leonarda da Vinciho (1503) je dobrým príkladom maliarskeho využitia atmosférickej perspektívy; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Pozri tiež: Ako nakresliť kačicu - jednoduchý návod na kreslenie kačice pre všetkých umelcov

Zatiaľ čo väčšina umelcov renesancie skúmala, ako pomocou vied, ako sú geometria a matematika, vytvoriť v umení ilúziu hĺbky a vzdialenosti pomocou lineárnej perspektívy, veľký polyhistor Leonardo da Vinci rozšíril svoje skúmanie o optiku a je považovaný za autora termínu vzdušná perspektíva v umení.

Da Vinci opísal vzdušnú perspektívu v texte s názvom Pojednanie o maľovaní ako jav, pri ktorom "farby slabnú úmerne ich vzdialenosti od osoby, ktorá ich pozoruje".

Už dávno pred Da Vincim používali čínski umelci, ako napríklad Han Cho, atmosférickú perspektívu s rôznorodým prístupom už v 12. storočí. Starobylé umenie čínskej krajinomaľby je vysoko technické s dôrazom na používanie rôznych typov štetcov na dosiahnutie rôznych efektov.

V pojednaní Han Cho o maľbe, Šan-šuej čch'un-čch'uan čchi (1167) uvádza podrobnosti o troch rôznych typoch perspektívy a o tom, ako atmosférické podmienky ovplyvňujú jasnosť a vzhľad predmetov.

Charakteristika atmosférickej perspektívy

Nižšie uvádzame niekoľko charakteristík atmosférickej perspektívy, ktoré možno vidieť v umení a na obrázkoch krajiny a ktoré vám pomôžu určiť, ako vyzerá obraz z leteckej perspektívy a ako môže ovplyvniť vizuálne vnímanie objektov na ňom.

Vzdialenosť a nasýtenie

Ak sa na obrázok alebo scénu pozeráte z diaľky, atmosférická perspektíva môže spôsobiť, že farby sa budú zdať menej živé a presýtené.

Jedným z prvých účinkov získania atmosférickej perspektívy je, že objekty v diaľke vyzerajú, akoby ich farby boli zriedené.

Objekty v diaľke majú tendenciu splývať so sýtosťou atmosféry, zatiaľ čo objekty v popredí sa zdajú byť veľmi sýte kvôli bližšej vzdialenosti medzi divákom a objektom.

Krajina s pokojom Nicholas Poussin (1650 - 1651). Všimnite si rozdiel v sýtosti farieb medzi popredím a pozadím; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

Zvýšená hodnota a znížený kontrast

Čím ďalej sú objekty od diváka, tým svetlejšie a "rozmazanejšie" sa môžu javiť. Je to preto, že schopnosť ľudského oka rozlíšiť kontrast sa vo väčšej vzdialenosti znižuje. Objekty, ktoré sú blízko, budú jasnejšie ohraničené a zreteľnejšie odlíšené od pozadia. Predstavte si fotografiu, pri ktorej je zaostrené na obraz najbližšie k objektívu a všetko za ním sa stráca v diaľke.

Čím ďalej je objekt, tým viac sa zvyšuje aj hodnota farieb (stávajú sa svetlejšími/bielejšími).

Na stránke Veľká Vanitas - Zátišie od Pietera Boela (1663) umelec využíva jasné rozdiely v kontraste, aby odlíšil predmety v blízkosti diváka od tých, ktoré sa od neho vzďaľujú, čím dokazuje, že vzdušná perspektíva sa nemusí používať len pri zobrazovaní krajiny; Pieter Boel, Public domain, via Wikimedia Commons

Teplota ovzdušia a vnímanie

Okraje horizontu alebo horizontálne vrstvy krajiny či mestskej krajiny sa môžu javiť ako dobre definované a sú známe ako "ostré hrany". Pri sledovaní scény z atmosférického hľadiska je dôležité vziať na vedomie, že pri ovplyvňovaní vizuálneho výstupu objektov zohráva úlohu aj teplota atmosféry.

Ak ste niekedy videli odraz tepelných vĺn nad rozpáleným asfaltom, potom už máte predstavu o tom, ako môže teplota atmosféry zmeniť naše vizuálne vnímanie. Tieto "vlny" sú vyvolané hustotou atmosférického plynu, ktorý pôsobí ako šošovka medzi naším okom a objektom. Takže nikdy nevidíme veci také, aké sú.

Domov púštnej krysy Maynard Dixon (v rokoch 1944 - 1945). Dixon, špecialista na maľovanie polopúštnych scén, majstrovsky zachytáva účinky tepla na objekty v diaľke; Maynard Dixon, Public domain, via Wikimedia Commons

Najextrémnejším príkladom vytvárania obrazu vplyvom teploty je fenomén miraže, čo je obraz vytvorený v intenzívnom teple púští, ktorý vedie k ilúzii vecí, ktoré tam jednoducho nie sú.

Silné osvetlenie a jasnosť

Silné zdroje svetla, ako je napríklad slnko, môžu oslabiť atmosférickú perspektívu v tom zmysle, že oslabia vplyv atmosféry na vizuálny výstup objektov, ktoré sa pod ňou nachádzajú. Inými slovami, objekty vystavené silnému svetlu sa budú javiť s ostrejšími hranami a budú jasnejšie na rozdiel od objektov v slabo osvetlených atmosférických podmienkach.

Objekty získavajú väčšiu sýtosť a farbu, keď cez ne prechádza silné svetlo, čo možno pozorovať počas denného svetla, keď slnko prechádza cez budovy v určitých hodinách.

Dom pri železnici Absolútny majster svetla Hopper dosiahol jasnosť a silný kontrast priameho svetla a zároveň posunul dom do diaľky zvýšením hodnoty jeho farieb; Edward Hopper, Public domain, via Wikimedia Commons

Môžete si to všimnúť aj vtedy, ak bývate v blízkosti hory a slnko osvetľuje jej vrchol, čo spôsobuje, že sa hora javí vo vysokom kontraste s atmosférou.

Lineárna perspektíva vs. atmosférická perspektíva

Po preskúmaní rôznych efektov a vlastností obrazov s atmosférickou perspektívou vás možno bude zaujímať aj to, ako sa atmosférická perspektíva líši od lineárnej perspektívy. Lineárna perspektíva je technika založená na geometrii, ktorá bola zdokonalená v renesancii na vytvorenie ilúzie hĺbky a trojrozmerného priestoru na rovnom povrchu.

Technicky povedané, umelec nakreslí všetky rovnobežky tak, aby sa zbiehali v jednom miznúcom bode na horizonte.

Ideálne mesto od neznámeho umelca (okolo roku 1480) je vynikajúcim príkladom použitia lineárnej perspektívy na vytvorenie ilúzie hĺbky; Galleria Nazionale delle Marche, Public domain, via Wikimedia Commons

Vynález lineárnej perspektívy sa pripisuje Filippovi Brunelleschimu, ktorý bol slávnym talianskym architektom ranej renesancie. Medzi tri hlavné zložky lineárnej perspektívy patria vodorovná čiara, rovnobežné čiary (ortogonálne čiary) a miznúci bod.

Atmosférická perspektíva je na druhej strane viac zameraná na to, ako môžu umelci reprodukovať účinok, ktorý má atmosféra na vizuálnu povahu a vnímanie objektov, ktoré sa pod ňou nachádzajú. Atmosférická perspektíva ovplyvňuje odtieň, hodnotu a tón, zatiaľ čo lineárna perspektíva ovplyvňuje vzdialenosť, vnímanie hĺbky a mierku.

Moderný Rím - Campo Vacino J. M. W. Turnera (1839). Turnerovo používanie prehnanej leteckej perspektívy je charakteristickým znakom jeho tvorby; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Existujú príklady umenia, kde sa používa buď jedna, alebo druhá technika. Mnohí umelci však kombinujú obe formy perspektívy, najmä keď maľujú obrazy, ktoré obsahujú objekty, ako sú budovy alebo iné ľudské stavby s vlastnosťami, ako sú dokonalé pravé uhly, úplne rovné línie alebo iné prvky, ktoré sa v prírode nemusia často vyskytovať.

Tri hlavné účinky atmosférickej perspektívy

Medzi tri základné účinky atmosférickej perspektívy patria tieto účinky v súvislosti s nárastom vzdialenosti:

  • Odtiene a farby predmetov strácajú na sýtosti a zvyšujú svoju hodnotu (sivú). Hodnota bude tiež ľahšia.
  • Farba objektu sa posunie smerom k chladnejšej farbe; sa posúva smerom k farbe pozadia a je zvyčajne modrejšia.
  • Kontrast detailov objektu sa znižuje popri kontraste medzi objektom a pozadím.

Príklady obrazov s atmosférickou perspektívou

Atmosférickú perspektívu možno nájsť na mnohých maľbách, ako je vidieť na príkladoch nižšie. Stvárnenie atmosférickej scény nadobudlo mnoho rôznych vizuálnych foriem, ale najčastejšie sa vyskytuje v krajinomaľbách. Nižšie si ukážeme niekoľko príkladov atmosférickej perspektívy a spôsob jej použitia v rôznych umeleckých dielach.

Pavilóny medzi horami a potokmi (asi 960 - 1279) od Yan Wengui

Umelec Yan Wengui (asi 967 - 1044)
Dátum c. 960 - 1279
Stredné Tuš na hodvábe; závesný zvitok
Rozmery (cm) 103.9 x 47.4
Kde sa nachádza Národné palácové múzeum, Taipei

Táto majestátna maľba s atmosférickou perspektívou je dokonalým príkladom atmosférickej perspektívy v umení a ilustruje estetiku ranej čínskej krajinomaľby, ktorá sa líši od prístupu západných maliarov. Maliar Yan Wengui bol vojak a rodák z Wuxingu v provincii Zhejiang, ktorý sa odvážil stať sa maliarom stien chrámu Xiangguo a Yuqing Zhaoying.Opátstvo. Za vlády cisára Zhenzonga sa stal dvorným maliarom a mal talent na krajinomaľbu.

Yan sa nakoniec stal predstaviteľom jednej z dvoch vedúcich škôl severskej krajinomaľby.

Pavilóny medzi horami a potokmi Yan Wengui (960 - 1279); Yan Wengui, Public domain, via Wikimedia Commons

Táto krajinomaľba je jedným z mnohých "pohľadov na Yan", ktoré sa realizujú ako závesný zvitok s mnohými majestátnymi výjavmi v jednej krajine.

Využitie atmosférickej perspektívy možno vidieť v tom, ako Wengui vytvára vysoký kontrast medzi vrcholmi hôr a zvyškom krajiny.

Svetlejšie časti pohoria vyzerajú, akoby do údolí padala hmla a úbočia sa zdali byť svetlé alebo v diaľke.

Cestovatelia cez horské priesmyky Dai Jin (v rokoch 1388 - 1462); Dai Jin, Public domain, via Wikimedia Commons

Pozri tiež: Socha jednoty - Prečítajte si všetko o najvyššej soche na svete

Zo strechy hotela Hassler (2001) Wolf Kahn

Umelec Wolf Kahn (1927 - 2020)
Dátum 2001
Stredné Pastel na papieri
Rozmery (cm) 22.9 × 30.5
Kde sa nachádza Manolis Projects, Miami

V spojení realizmu a Abstraktný expresionizmus klasickej newyorskej módy 20. storočia, Wolf Kahn bol populárnym umelcom druhej generácie newyorskej školy, ktorého krajinomaľby boli inšpirované dielami Henriho Matissa a Marka Rothka (okrem mnohých iných). Táto Kahnova krajinárska pastelová kresba je skvelým príkladom atmosférickej perspektívy a možno ju vidieť v Kahnovom výbere farieb a vykreslení detailov pomocou línií v takom jednoduchom, ale účinnomspôsobom.

Budovy v diaľke Zo strechy hotela Hassler Kahn tiež používa miernu gradáciu od tmavosivej po svetlejšiu modrošedú na znázornenie vzdialenosti a kontinuity, čo je ovplyvnené atmosférou nad nimi.

Hoci sa môže zdať, že kresba je neúplná, je to akoby záber umelcovej pamäti a jednoduché čmáranice na budovách v popredí pomáhajú definovať štruktúry mesta a ponúkajú pohľad na mesto z perspektívy, z ktorej sa naň Kahn pozeral, akoby z rohu strechy.

Bez názvu #5272 (2012) Hiro Yokose

Umelec Hiro Yokose (1951 - súčasnosť)
Dátum 2012
Stredné Olej a vosk na plátne
Rozmery (cm) 121.9 × 182.9
Kde sa nachádza Winston Wächter Fine Art, New York

Táto úžasná atmosférická maľba japonského umelca Hira Yokoseho je závanom čerstvého vzduchu. Obraz znázorňuje prírodnú krajinu plnú toho, čo sa zdá byť jazerom v popredí, a vzdialenej vegetácie a stromov pozdĺž hrebeňov jazera.

Yokoseho demonštráciu atmosférickej perspektívy možno vidieť na vzdialených stopách stromov v diaľke, ktoré sa zdajú byť svetlejšie ako viditeľné stromy.

Dá sa predpokladať, že tento výjav predstavuje hmlu skorého rána tesne pred svitaním, ktorú vidno v zamračenej atmosfére nad jazerom. Obraz sa zdá byť rozmazaný kvôli hustej hmle/mlhe. Yokose je známy svojím minimalistickým prístupom ku krajinomaľbe a snovou estetickou kvalitou svojich atmosférických obrazov.

Atmosférická perspektíva sa môže na začiatku zdať náročná na pochopenie, ale keď si preštudujete viac príkladov jej úlohy v kresbe a maľbe, budete schopní pochopiť tento koncept. Zostáva jednou z najúčinnejších metód vytvárania ilúzie vzdialenosti a hĺbky na obrazovej rovine, a to aj v prípade, že nebola použitá lineárna perspektíva.

Pozrite si našu atmosférickú perspektívu v umeleckom webstory tu!

Často kladené otázky

Čo je atmosférická perspektíva v umení?

Atmosférická perspektíva sa označuje aj ako vzdušná perspektíva a je to technika založená na štúdiu optiky, ktorú umelci používajú na vytvorenie pocitu hĺbky a vzdialenosti v umeleckom diele tým, že obnovujú zmeny v jasnosti, sýtosti a farbe, ku ktorým dochádza pri odraze svetla od objektov v rôznych vzdialenostiach a atmosférických podmienkach.

Ako rozpoznať atmosférickú perspektívu v umení?

Niektoré zo spôsobov, ktorými môžete identifikovať atmosférickú perspektívu v umení, zahŕňajú rôzne stupne kontrastu aplikovaného na objekty v závislosti od ich vzdialenosti od diváka; väčšiu intenzitu a sýtosť farieb v popredí obrazu ako v pozadí; menej jasne definované hranice medzi objektmi, ktoré sú ďalej ako tie, ktoré sú bližšie a "zaostrené"; modrastý nádych alebochladnejšie farby použité na objekty v diaľke v porovnaní s teplejšími farbami v popredí.

Aký je rozdiel medzi lineárnou a vzdušnou perspektívou?

Rozdiel medzi lineárnou perspektívou a vzdušnou perspektívou spočíva v tom, že lineárna perspektíva je technika používaná na vytvorenie ilúzie trojrozmerného priestoru a hĺbky na rovnom povrchu pomocou matematicky založeného systému využívajúceho miznúci bod na horizonte. Vzdušná perspektíva v umení sa vzťahuje na techniku používanú na vytvorenie ilúzie hĺbky na základe štúdia optiky. Umelci môžu znovu vytvoriťúčinky, ktoré má atmosféra na vizuálne vnímanie objektov v rôznych vzdialenostiach, a to úpravou ich jasnosti a kontrastu (zníženie kontrastu vo väčšej vzdialenosti), intenzity alebo sýtosti farieb a zvýšením úrovne modrej farby. Umelci môžu použiť jednu z týchto techník alebo dokonca kombinovať obe metódy na vytvorenie ilúzie hĺbky, v závislosti od ich štýlu apredmet.

John Williams

John Williams je skúsený umelec, spisovateľ a umelecký pedagóg. Titul bakalára výtvarných umení získal na Pratt Institute v New Yorku a neskôr získal titul Master of Fine Arts na Yale University. Už viac ako desať rokov vyučuje umenie pre študentov všetkých vekových kategórií v rôznych vzdelávacích prostrediach. Williams vystavoval svoje umelecké diela v galériách po celých Spojených štátoch a za svoju tvorivú prácu získal niekoľko ocenení a grantov. Okrem svojich umeleckých aktivít Williams tiež píše o témach súvisiacich s umením a vedie workshopy o histórii a teórii umenia. Je vášnivý v povzbudzovaní ostatných, aby sa vyjadrili prostredníctvom umenia a verí, že každý má schopnosť kreativity.