වැනිටාස් - වැනිටාස් සිතුවම් හරහා මිනිස් මරණ පිළිබඳ මතක් කිරීමක්

John Williams 30-09-2023
John Williams

අන්තර්ගත වගුව

V anitas යනු 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල ආරම්භ වූ කලා ආකෘතියකි, එය ජීවිතයේ සහ විනෝදයේ තාවකාලිකත්වය සහ නිෂ්ඵල බව විදහා දක්වන සංකේතාත්මක ආකාරයේ කලා කෘතියක් ලෙස පැවතුනි. උතුරු යුරෝපයේ සහ නෙදර්ලන්තයේ ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය වූ නිශ්චල ජීවිතය වනිතාස් තේමාවෙන් පිටතට පැමිණි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රභේදය විය. වැනිටාස් කලා කෘති ඇති වූයේ යුරෝපයේ විශාල ආගමික ආතතියක් පැවති කාලයකදී, එය ප්‍රොතෙස්තන්ත අභ්‍යන්තර පරීක්‍ෂණයේ ආරක්ෂකයෙකු ලෙස මතු වූ බැවිනි.

වැනිටාස් යනු කුමක්ද?

16 වැනි සහ 17 වැනි සියවස් වලදී නෙදර්ලන්තයෙන් ආරම්භ වූ වැනිටාස් ලන්දේසි ප්‍රධාන චිත්‍ර ඉතා පුලුල්ව පැතිරුනු වර්ගයක් බවට පත් විය. වැනිටාස් ප්‍රභේදය නිශ්චල ජීවන ස්වරූපය භාවිතා කළේ නිශ්පාදනය කරන ලද කලා කෘතිවල අනිත්‍ය ජීවන තත්ත්වය සහ ජීවත්වීමේ නිෂ්ඵල බව සංකල්පනය කිරීම සඳහා ය.

එකල, විශාල වාණිජ වෙළඳ ධනයක් සහ සාමාන්‍ය හමුදා ගැටුම් යුරෝපය පරිභෝජනය කරන ලද අතර, සිත් ඇදගන්නාසුළු විෂය කරුණු සහ සලකා බැලිය යුතු අදහස් චිත්‍ර ශිල්පීන්ට ලබා දුන්නේය. කලාකරුවන් ජීවිතයේ සංක්ෂිප්තභාවය, භූමික සතුටේ අර්ථ විරහිතභාවය මෙන්ම බලය සහ මහිමය සඳහා වූ තේරුමක් නැති සෙවීම කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. මෙම තේමාවන් පසුව සාදන ලද සිතුවම්වල අධික ලෙස අවධාරණය කරන ලද අතර පසුව ඇති වූ වනිතාස් කලා කෘතිවල අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංග ලෙස සැලකේ.

නිසල ජීවමාන සිතුවමේ ඉතා අඳුරු ස්වරූපයක් වනිතාස් තේමාව ලෙස සමෘධිමත් විය.මධ්යකාලීන යුගයේ මළවුන්ගේ අනුස්මරණ සමඟ බොහෝ පොදු වේ. මෙම සිතුවම් ප්‍රභේදයට පෙර, මරණය හා ක්ෂය වීම පිළිබඳ මෙම උමතුව රෝගාතුර විය. කෙසේ වෙතත්, memento mori යන ලතින් වාක්‍ය ඛණ්ඩය සමඟ අතිච්ඡාදනය වූ පසු, සිතුවම් තුළ ඇති මෙම තේමා සෙමෙන් වක්‍ර ලෙස වඩාත් වක්‍ර බවට පත් වූ අතර එම නිසා පිළිගත හැකි විය.

නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදය ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ විට, වැනිටාස් විලාසිතාව ද ජනප්‍රිය විය. එහි තේමා, නරඹන්නන් කම්පනයට පත් කරවන අතර අඳුරු වුවත්, ඒවා නරඹන්නන්ට ජීවිතයේ තාවකාලික බව සහ සැප සම්පත් මෙන්ම මරණය පිළිබඳ සත්‍ය සහතිකය ගැන මතක් කිරීමට පමණක් භාවිතා කළ බැවින්, තේරුම් ගැනීමට පහසු විය.

ඊට අමතරව. එහි මූලික මූලධර්මවලට අනුව, වැනිටාස් කලාවේ විලාසය භයානක සැකසුම් තුළ ආකර්ෂණීය වස්තූන් පින්තාරු කිරීම සඳහා සදාචාරාත්මක සාධාරණීකරණයක් ඉදිරිපත් කළේය. මක්නිසාද යත් සිතුවම් හරහා ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරන පණිවිඩය සැබෑ වස්තූන්ටම වඩා ඉතා වැදගත් වූ බැවිනි.

මල් සහ කුඩා ජීවීන් - වැනිටාස් (17 වැනි සියවසේ දෙවන භාගය ) ඒබ්‍රහම් මිග්නොන් විසින්, විචිත්‍රවත් හා භයානක ස්වභාවය (සර්පයන්, විෂ සහිත හතු) මධ්‍යයේ යන්තම් දෘශ්‍යමාන වන අතර, එකම කුරුළු ඇටසැකිල්ලක් නිෂ්ඵලභාවයේ සහ කෙටි ජීවිතයේ සංකේතයකි; Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

බලන්න: Masaccio - Quattrocento හි පළමු ඉතාලි මාස්ටර්

Motifs

Vanitas ප්‍රභේදයට මූලික වූ මෝස්තර කිහිපයක් තිබේ. චිත්‍රයේ භූගෝලීය පිහිටීම අනුව, විවිධ ප්‍රදේශ විවිධ මෝස්තර, චිත්‍ර ශිල්පීන් සඳහා මනාප පෙන්වයි.විවිධ වෙනස් ආකෘතීන් අවධාරණය කරනු ඇත.

වනිතාස් සිතුවම් තුළ බොහෝ සංකේත නිරූපණය කර ඇති අතර, එක් එක් ප්‍රවර්ගය සඳහා එකම ආකාරයේ මෝස්තර යොදා ඇත. ධනය නිරූපණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලද මෝස්තරවලට රන්, මුදල් පසුම්බි සහ ස්වර්ණාභරණ ඇතුළත් වන අතර දැනුම විස්තර කිරීමට භාවිතා කරන ලද පොත්, සිතියම් සහ පෑන් ඇතුළත් විය.

ප්‍රීතිය නිරූපණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලද මෝස්තරයන් භාවිතා කරන ලදී. ආහාර, වයින් කෝප්ප සහ රෙදිපිළි ආකාරයෙන්; සහ මරණයේ සහ දිරාපත්වීමේ සංකේත සාමාන්‍යයෙන් හිස් කබල්, ඉටිපන්දම්, දුම්, මල්, ඔරලෝසු සහ හෝර්ග්ලාස් වලින් නිරූපනය විය.

වැනිටාස් සිතුවම් තුළ සංකේතය

මෙතෙක් පැවති වැදගත්ම සංකේතය - වනිතා චිත්‍ර රාශියක දක්නට ලැබුණේ මිනිසාගේ මරණය පිළිබඳ දැනුවත්භාවයයි. වෙනත් කුමන වස්තූන් ඇතුළත් කර තිබුණත්, මරණය පිළිබඳ සඳහන සෑම විටම පැහැදිලි විය. බොහෝ විට, මෙය හිස් කබලක් ඇතුළත් කිරීම හරහා නිරූපනය කර ඇත, නමුත් මල් මැලවී යාම, ඉටිපන්දම් සහ සබන් බුබුලු වැනි අනෙකුත් වස්තූන් ද එම බලපෑමම සාක්ෂාත් කර ගත්හ.

බලන්න: "The Scream" Edvard Munch - සුප්‍රසිද්ධ කෑගැසීමේ චිත්‍රය විශ්ලේෂණය කිරීම

වනිතා තවමත් හිස් කබලක් සමඟ ජීවත් වේ. , ෂීට් මියුසික්, වයලීනය, ග්ලෝබ්, ඉටිපන්දම්, හෝර්ග්ලාස් සහ වාදන කාඩ්පත්, සියල්ල ඇඳ ඇති මේසයක් මත (1662) Cornelis Norbertus Gijsbrechts විසින්; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

කාලය පිළිබඳ සංකල්පයට අදාළ සංකේත ද ඇතුළත් වූ අතර, ඒවා සාමාන්‍යයෙන් ඔරලෝසුවක් හෝ පැයක වීදුරුවක් භාවිතයෙන් නිරූපණය කෙරේ. අතරදිරාපත් වන මල් මරණයට කතා කළ හැකි අතර, ඒවා කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ද අදහස් කරයි, ඒවා සංකල්ප දෙකටම භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි. කෙසේ වෙතත්, මරණාසන්නත්වයට අමතරව වනිතාස් සිතුවම් බොහෝ විට මතු කළ හැකි සංකල්පය කටුක සත්‍යය වේ.

නිර්මාණය කරන ලද වනිතා නිශ්චල කලාකෘති තුළ, අපගේ ලෞකික ලුහුබැඳීම්වල බලාපොරොත්තු සුන්වීම මුහුණේ. අපගේ මාරාන්තික පැවැත්ම ගවේෂණය කරන ලදී.

ප්‍රසිද්ධ වනිතා කලාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ කලා කෘති

වනිතා චිත්‍ර ප්‍රථමයෙන් ආරම්භ වූයේ සෘජු සහ පැහැදිලි අනතුරු ඇඟවීමක් ලෙස ඡායාරූප පිටුපස පින්තාරු කරන ලද නිශ්චල ජීවිත ලෙසිනි. ජීවිතයේ අනිත්‍යභාවය සහ මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව පිළිබඳ විෂයට. අවසානයේදී, මෙම අනතුරු ඇඟවීම් ඔවුන්ගේම ප්‍රභේදයක් දක්වා විකාශනය වූ අතර විශේෂාංග කලා කෘති බවට පත් විය.

ව්‍යාපාරය ආරම්භයේදී කලා කෘති ඉතා අඳුරු සහ අඳුරු බව පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ව්‍යාපාරය ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ විට, එම කාල පරිච්ඡේදයේ අවසානය වන විට කලා කෘති තරමක් සැහැල්ලු වීමට පටන් ගත්තේය. ලන්දේසි කලාවේ අත්සන සහිත කලාත්මක ශෛලියක් ලෙස සැලකෙන කලාකරුවන් ගණනාවක් ඔවුන්ගේ වනිතා කලා කෘති සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. පහත ලැයිස්තුවේ, අපි වනිතා යුගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ බලගතු කලා කෘති කිහිපයක් ගවේෂණය කරන්නෙමු.

Hans Holbein the Younger: The Ambassadors (1533)

Painted ජර්මානු Hans Holbein the Younger විසින්, තානාපතිවරු වැනිටාස් ප්‍රභේදයේ වැදගත් පූර්වගාමියා ලෙස පැවතුනි. මෙම කලා කෘතියේ, Holbeinඑංගලන්තයේ ප්‍රංශ තානාපතිවරයා සහ ලාවෝර්හි බිෂොප්වරයා නිරූපනය කරයි, මෙම මිනිසුන් දෙදෙනා වනිතා සංකේත වලින් සරසන ලද රාක්කයකට හේත්තු වී සිටිති.

තානාපතිවරු (1533) විසින් හාන්ස් හොල්බයින් ද යන්ගර් විසිනි ; Hans Holbein, Public domain, via Wikimedia Commons

මෙම වස්තුවලට සූර්යාලෝකයක්, ලෝකයේ ගෝලයක්, පොත්පත් සහ සංගීත භාණ්ඩ ඇතුළත් වේ. මිනිසුන් දෙදෙනාට අදාළව මෙම වස්තූන් බැලීමෙන්, ඔවුන් උගත්, සංචාරය කර, පසුව ලෝකයේ සතුටට නිරාවරණය වන බව යමෙක් ඉගෙන ගනී.

මෙම වස්තූන් ඔවුන් සතු දැනුම සංකේතවත් කරන බව සැලකේ. , මරණය තවමත් පැමිණෙමින් පවතින බවට ඇති ස්ථිර දැනුම හා සැසඳීමේ දී සංක්‍රාන්ති ලෙස සැලකේ.

මෙම සිතුවම තුළ ඇති වඩාත් කැපී පෙනෙන වනිතා සංකේතය වන්නේ පෙරමුනේ තබා ඇති හිස් කබලයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම හිස් කබල විකෘති වී ඇත, එනම් එය නිශ්චිත දෘෂ්ටිකෝණයකින් පමණක් නිවැරදිව දැකිය හැකිය. මෙම විකෘතිය මෙම කලා කෘතියේ මරණය පිළිබඳ අදහස වටා විශාල අභිරහසක් නිර්මාණය කරයි, මන්ද එය බහුවිධ දෘෂ්ටි කෝණයකින් දැකිය හැකිය. යමෙකුට හිස් කබල නිසි ලෙස බැලීමට හැකි වූ විට, එය මරණය සහ ඉදිරියේදී සිදුවන මරණය පිළිබඳ මතක් කිරීමක් ලෙස පවතී, නමුත් එය වෙනත් කෝණයකින් බලන විට, නරඹන්නන් බොහෝ විට එය නොසලකා හරින අතර එය කුමක්ද යන්න පිළිබඳව ව්‍යාකූල විය.

Pieter Claesz: වයලීනය සහ වීදුරු බෝලයක් සහිත වනිතාස් නිශ්චල ජීවිතය (c. 1628)

ලන්දේසි ස්වර්ණමය යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකිවයලීනයෙන් සහ වීදුරු බෝලයෙන් වනිතාස් නිශ්චල ජීවිතය පින්තාරු කළ පීටර් ක්ලේස් ය. මෙම කලා කෘතිය වනිතා මෝස්තර කිහිපයක් නිරූපණය කිරීමේදී ක්ලේස්ගේ කලාත්මක ප්‍රවීණත්වය ප්‍රදර්ශනය කළේය.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with Violin and glass ball', c. 1628 ) Pieter Claesz විසිනි; Pieter Claesz, Public domain, via Wikimedia Commons

මෙම කලා කෘතිය තුළ, නරඹන්නාගේ ඇස විවිධ විස්තර වෙත යොමු කරනු ලබන්නේ පසුව දැක්වෙන ආලෝකය මගිනි. සම්පූර්ණයෙන්ම හිස් වූ පෙරළුණු වීදුරුව ජනේලයක් පරාවර්තනය කරන අතර චිත්‍රයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ පැත්තේ ඇති වීදුරු බෝලයේ පරාවර්තනයේ ද දැකිය හැකිය. එය ලෞකික සැපයේ සංක්ෂිප්ත බව සංකේතවත් කරන බව සිතන අතර, එය නිවා දැමූ ඉටිපන්දමක්, ඔරලෝසුවක් සහ හිස් කබලක් ඇතුළත් කිරීමෙන් තවදුරටත් ඉස්මතු විය.

මුලින් අහඹු ලෙස වුවද, මෙම එකතුවෙහි සෑම වස්තුවක්ම ප්රවේශමෙන් තෝරා ගන්නා ලදී, මරණය ගැන නරඹන්නන්ට මතක් කිරීමට memento mori යන ලතින් වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ නිරූපණයන් ලෙස ඒවා පැවතියේ ය. Claesz ඔහුගේ වනිතා නිශ්චල ජීවිතය තුළ භාවිතා කළ සීමිත වර්ණ සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය, මෙම සිතුවම ව්‍යතිරේකයක් ලෙස පවතී. මුළු චිත්‍රයම දුඹුරු සහ කොළ පැහැති වර්ණයන්ගෙන් සමන්විත වේ, නිල් පීත්ත පටිය හැර, කලා කෘතියේ අඳුරු සහ අඳුරු මනෝභාවය වැඩි කරයි.

Antonio de Pereda: Allegory of වැනිටි (1632 – 1636)

ස්පාඤ්ඤ භාෂාව ගැන දන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනිකලාකරුවා Antonio de Pereda, ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වනිතා නිශ්චල ජීවිතයක් පින්තාරු කළේය. Allegory of Vanity ලෙස නම් කර ඇති මෙම කලා කෘතිය, උත්කෘෂ්ට භාණ්ඩවලින් වට වී සිටින දේවදූතයා විසින් පෙන්නුම් කරන පරිදි, බලය සඳහා වූ නිෂ්ඵල ගවේෂණය පිළිබඳව අලංකාර ලෙස ඉඟි කරයි. ඇය අසල මුදල් සහ අලංකාර ආභරණ ඇත, නමුත් දේවදූතයා මෙම ධනය නොසලකා හරින බව පෙනේ. චිත්‍රය නරඹන්නන්ට තේරුම් ගැනීමට පෙර එය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන සැඟවුණු අර්ථය ඇය තේරුම් ගත්තාක් මෙනි.

Allegory of Vanity (1632-1636) by Antonio ද පෙරේදා; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

හවර්ග්ලාස්, ඉටිපන්දම් සහ හිස් කබල මගින් මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව නිරූපනය වුවද, මෙම සිතුවම රෝගාබාධ පිළිබඳ තේමාවන් සෘජුව සන්නිවේදනය නොකරයි. නරඹන්නාට බලාපොරොත්තු සුන්වීම. මෙයට හේතුව දේවදූතයා ස්වභාවික ලෝකය තුළ ඇයගේ සංක්‍රාන්තිය ගැන දැන සිටීම නිසා විය හැකිය, මන්ද ඇගේ පැමිණීම ඇගේ මරණින් මතු ජීවිතයේදී සදාකාලික වනු ඇති බව ඇය දන්නා බැවිනි.

බලයේ නිෂ්ඵල බව නැවතත් දේවදූතයා විසින් නිරූපණය කරයි. ස්පාඤ්ඤයේ රජු නිරූපණය කරන ආගන්තුක චරිතයක් දරයි. මෙම ව්‍යාපාරය බෙදීමේ සහ ජය ගැනීමේ උපාය වැනි මිනිස් ප්‍රයත්නවල නිෂ්ඵල භාවය ගැන සඳහන් කරන බව කියනු ලැබේ, එය පුද්ගලයන්ට ඔවුන්ගේ සියලු ක්‍රියාවන්හි බලාපොරොත්තු රහිත බව ගැන අනතුරු ඇඟවීමේ උත්සාහයක ඇතුළත් වූ අතර එමඟින් ඒවා නැවැත්විය හැකිය.

Jan Miense Molenaer: Allegory ofVanity (1633)

Allegory of Vanity, Jan Miense Molenaer විසින් පින්තාරු කරන ලද, Vanitas කලාව සඳහා විශිෂ්ට උදාහරණයක් ලෙස පවතින බව කියනු ලැබේ. මෙම කලා කෘතියේ දැක්වෙන්නේ කාන්තාවක්, ඇගේ පුතා සහ ඇගේ සේවකයා යැයි සැලකෙන පුද්ගලයන් තිදෙනෙකු ය. මෙම සිතුවම තුළ සුඛෝපභෝගිත්වය, අතිරික්තය සහ තෘප්තිය යන තේමාවන් හුවා දක්වන බහුවිධ සංකේත පවතී. මෙම අදහස් සංගීත භාණ්ඩ, ඇගේ ඇඟිල්ලේ මුද්ද, පසුබිමේ බිත්තියේ එල්ලා ඇති සිතියම, මෙන්ම මව සහ පුතා ඇඳ සිටින ඇඳුම් වලින් නිරූපණය කෙරේ.

රූපකය. වැනිටියේ (1633) Jan Miense Molenaer විසිනි; Jan Miense Molenaer, Public domain, via Wikimedia Commons

මෙම සශ්‍රීකත්වය තිබියදීත්, තම පුතා සමඟ ඇති සම්බන්ධය පිළිබඳව කාන්තාව තුළින් නිෂ්ඵල භාවය සහ නොවැදගත් හැඟීමක් පෙන්නුම් කරයි. කාන්තාව වාඩි වී දුර දෙස බැරෑරුම් ලෙස බලා සිටින අතර ඇගේ පුතා ඇගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මෙය සිදු වන අතර, ඇය මුදුවක් සහ කැඩපතක් අතැතිව සිටින බව පෙනේ, එය ඇගේ නිෂ්ඵලභාවයේ සංකේත ලෙස ඇතුළත් වේ.

පිරිමි ළමයා තම මවගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට කොතරම් උත්සාහ කළත් ඔහුට ඇයව බේරා ගැනීමට නොහැකි බව පෙනේ. ඇගේ වහල්භාවයේ සිට ඇගේ ජීවිතයේ අර්ථ විරහිත ජීවිතය දක්වා. ඉදිරි මරණය සහ දිරාපත්වීම පිළිබඳ මතක් කිරීමක් ලෙස ඇතුළත් කර ඇති බැවින්, ඇයගේ පාද මත රැඳී සිටින හිස් කබලෙන් ජීවිතයේ මෙම අර්ථ විරහිතභාවය තවදුරටත් ඉස්මතු කරයි.

Willem Claesz: Still Life with Oysters ( 1635)

ලන්දේසිචිත්‍ර ශිල්පී Willem Claesz ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිත නිරූපණයන්හි නව්‍යකරණය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම එය තනිකරම පින්තාරු කළේය. Still Life with Oysters තුළ, වැනිටාස් සිතුවම්වල අසාමාන්‍ය ගත කිරීමක් සිදු කෙරේ. මෙයට හේතුව වන්නේ පැහැදිලිව පෙනෙන වැනිතා සංකේත සහ වස්තූන් ඇතුළත් නොවීමයි. ඒ වෙනුවට, Claesz හුදෙක් බෙල්ලන්, වයින් සහ රිදී ටැසා වැනි ධනයේ වස්තූන් නිරූපනය කළේය.

Still Life with Oysters, a Silver Tazza, and Glassware (1635) by by විලෙම් ක්ලේස්; Willem Claesz. Heda, Public domain, via Wikimedia Commons

මෙම වස්තූන්, ධනවත් බව සඳහා ප්‍රසිද්ධ වුවද, පිඟන් පෙරළී ඇති අතර, අකාලයේ ආහාර ඉතිරි වී ඇති බැවින්, මෙම වස්තූන් සම්පූර්ණයෙන්ම අවුල් සහගත බව පෙනේ. සියුම් වනිතා මෝස්තරයක් ලෙලි ගලන ලද ලෙමන් ගෙඩියක් ඇතුළත් කිරීම තුළින් නිරූපණය වන අතර, ඇතුළත තිත්ත බව හෙළි කරයි, සහ මානව කෑදරකමේ සංකේතාත්මක නිරූපණයක් ලෙස පවතින බව කියනු ලැබේ. මීට අමතරව, බෙල්ලන් ආහාර සහ ජීවිතය යන දෙකින්ම හිස්ව පෙනෙන අතර රෝල් කරන ලද කඩදාසි කැබැල්ල කැලැන්ඩරයකින් ලබා ගනී. වස්තු දෙකම කාලය ගතවීම නිරූපණය කරන බව කියනු ලැබේ.

මෙම සිතුවම තුළ Claesz විසින් තෝරා ගන්නා ලද වර්ණ මාලාව අඳුරු සහ සීමා සහිත වේ, එය මෙකල වනිතා චිත්‍ර බොහොමයක පොදු තේරීමක් විය. මෙම වර්ණ ප්‍රධාන වශයෙන් තෝරාගනු ලැබුවේ ඔවුන්ගේ අභිජනන ගුණාංග සහ අඳුරු මනෝභාවයක් ඇති කිරීමට ඇති හැකියාව නිසාය. තනි ආලෝක ප්‍රභවය එනම්නරඹන්නන්ට ඔවුන්ගේම මරණය ගැන මතක් කිරීම සඳහා එසේ ඇතුළත් කර ඇත.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

ජුඩිත් ලෙස්ටර් විසින් පින්තාරු කරන ලද The Last Drop, , එම කාලය තුළ වැනිටාස් සිතුවම් සඳහා අද්විතීය උදාහරණයක් ඉදිරිපත් කරයි. කලා කෘතියේ මාතෘකාව මත පදනම්ව සමලිංගික යැයි සැලකෙන පිරිමින් දෙදෙනෙක් මත්පැන් පානයෙන් සහ නැටීමෙන් ඔවුන්ගේ සතුට ලබා දෙන බව නිරූපනය කර ඇත.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) ජුඩිත් ලෙස්ටර් විසිනි; පිලඩෙල්ෆියා කලා කෞතුකාගාරය, පොදු වසම, විකිමීඩියා කොමන්ස් හරහා

මෙම මිනිසුන් පිටුපසින්, නරඹන්නන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරන ඇටසැකිල්ලක් පසුබිමේ නිරූපණය කර ඇත. ඇටසැකිල්ල ඔහුගේ අතේ පැය වීදුරුවක් සහ හිස් කබලක් අල්ලාගෙන සිටින බව පෙන්නුම් කරන අතර එය ඉතා භයානක දර්ශනයක් නිර්මාණය කරයි. ඇටසැකිල්ල විසින් සකස් කරන ලද මෙම ස්වරය නොතකා, එහි ඇතුළත් කිරීම, එය රඳවා තබා ඇති වස්තූන් සමඟ, කල්පවත්නා බව සහ මිය යාමේ නොවැළැක්විය හැකි බව පිළිබඳ අදහස් අවුස්සයි.

ඇටසැකිල්ලේ බියකරු බව සමඟ සැසඳිය හැකි රූපවල ප්‍රීතිය යවයි. නරඹන්නන්ට ශක්තිමත් වනිතා පණිවිඩයක්. මෙම පණිවිඩය මූලික වශයෙන් පුද්ගලයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ, කාලය ඉතා ඉක්මනින් ගෙවී යන විට සහ ඔවුන් එය දැන ගැනීමට පෙර, මරණය ඔවුන් මතට පැමිණෙන අතර, ඔවුන්ට හැකි තාක් කල් ජීවත් වන ලෙසයි.

Harmen van Steenwyck: තවමත් ජීවිතය: මිනිස් ජීවිතයේ නිෂ්ඵල දේ පිළිබඳ උපමාවක් (1640)

ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී Harmen van Steenwyck ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් අතර විය.වැනිටාස් ප්‍රභේදය සහ ඔහුගේ කාලයේ හොඳම නිශ්චල චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය. Still Life: Analegory of the vanities of Human Life වනිතාස් සිතුවමේ ප්‍රධාන උදාහරණයක් ලෙස පවතී, මන්ද එය ඇත්ත වශයෙන්ම නිශ්චල ජීවිතයක් ලෙස වෙස්වලාගත් ආගමික කෘතියක් විය.

Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (c. 1640) Harmen van Steenwyck විසිනි; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

හිස් කබල ඇතුළත් කිරීමෙන් ඇඟවෙන්නේ ධනවත්ම පුද්ගලයන්ට පවා මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව සහ ස්වර්ගීය විනිශ්චයෙන් ගැලවීමට ක්‍රමයක් නොමැති බවයි. කාලසටහනක් වන කාලමාපකය සංකේතවත් කරන්නේ කාලය ගෙවී යාම අපව මරණයට ළං කරන ආකාරයයි. තවත් සිත්ගන්නා සංකේතයක් වන්නේ එම කාලයේ දුර්ලභ එකතුකරන්නන්ගේ භාණ්ඩයක් වූ ෂෙල් එක එකතු කිරීමයි. එය භූමික ධනය සහ මෙම ධනය සෙවීමේදී ඇති වූ නිෂ්ඵල බව සංකේතවත් කරන බව සිතූ අතර, රෙදිපිළි, පොත්පත් සහ උපකරණ මගින් මෙය තවදුරටත් පෙන්නුම් කරයි.

චිත්‍රයේ ඇති සෑම වස්තුවක්ම ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගෙන ඇත මතෙව්ගේ නව ගිවිසුමේ ශුභාරංචියේ සාරාංශ කර ඇති වැනිටාස් පණිවිඩය ඵලදායී ලෙස සන්නිවේදනය කිරීම සඳහා. ධනය, ද්‍රව්‍යමය වස්තූන් සහ ජීවිතයේ තෘප්තිය කෙරෙහි වැඩි වැදගත්කමක් ලබා දීම ගැන නරඹන්නන් අවවාද කළ යුතු බව පණිවිඩයේ සඳහන් විය, මෙම වස්තූන් ගැලවීමේ මාවතේ බාධක බවට පත්විය හැකිය. මිනිස් ජීවිතයකලා කෘති නරඹන්නන්ට ඔවුන්ගේම ඉදිරි මරණ ගැන මතක් කිරීම අරමුණු කරගත් බැවින් ජනප්‍රියත්වය වැඩි වීමට පටන් ගත්තේය. වැනිටාස් කලාකරුවන් සැප සම්පත්, ධනය, අලංකාරය සහ අධිකාරය වැනි දේ නිමක් නැති දේපළ නොවන බව ධනවත් මහජනතාවට සන්නිවේදනය කිරීමට කැප වූහ. ඇලන් ගිල්බට්, ජීවිතය, මරණය සහ පැවැත්මේ අරුත එකට බැඳී ඇත. ඡායාරූපයේ දැක්වෙන්නේ හිස් කබලේ හැඩය ගත් බුඩෝයර් දර්පණය දෙස බලා සිටින කාන්තාවක්; Charles Allan Gilbert, Public domain, via Wikimedia Commons

මෙම අනිත්‍යතාවය පිළිබඳ පැහැදිලි මතක් කිරීම විවිධ වනිතා චිත්‍ර මගින් යම් යම් වස්තූන් ඇතුළත් කිරීම තුළින් ප්‍රදර්ශනය විය. මෙම සිතුවම් තුළ සාමාන්‍ය දෙයක් බවට පත් වූ දේවල් වූයේ හිස් කබල්, හැකිළෙන මල් සහ පැය වීදුරු වැනි අර්ථවත් සංකේත අසල තබා ඇති පොත් සහ වයින් වැනි ලෞකික වස්තූන් ය. මෙම වස්තු සියල්ලම සිතුවම් තුළ කාලය ගතවීම යන තේමාව ප්‍රකාශ කළ අතර, එය මරණීයත්වය පිළිබඳ සදාකාලික යථාර්ථය තවදුරටත් අවධාරණය කළේය.

වනිතාස් සිතුවම්වල අරමුණ වූයේ ලෞකික ලුහුබැඳීම්වල නිෂ්ඵල බව සහ මරණයේ නිශ්චිතභාවය යන දෙකම ප්‍රදර්ශනය කිරීමයි. , සිතුවම් ශෛලීන් වර්ග දෙකක් පැවතුනි. පළමු කාණ්ඩයට හිස් කබල්, ඉටිපන්දම්, දැවී ගිය පහන් සහ මැලවී යන මල් වැනි වස්තූන් ඇතුළත් කිරීමෙන් මරණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ සිතුවම් ඇතුළත් විය. දෙවන කාණ්ඩය, මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව ඇඟවීමට උත්සාහ කිරීම, (1658 – 1660)

Allegory on Human Life සිතුවම් කළ Flemish චිත්‍ර ශිල්පී Joris van Son, සෞන්දර්යාත්මකව මනරම් ශෛලියකින් Vanitas තේමාව ආමන්ත්‍රණය කළේය. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, මල් සහ පලතුරු බහුලව දක්නට ලැබෙන පරිදි, මෙම කලා කෘතියේ අලංකාරය විසින් ක්ෂණිකව අල්ලා ගනු ලැබේ. මෙම සිතුවම තුළ භාවිතා කර ඇති වර්ණ උණුසුම එකතු කරන අතර එමඟින් රෝස මල්, මිදි, චෙරි සහ පීච් පෙනුමට වඩා විශිෂ්ට ලෙස පෙනේ.

මිනිස් ජීවිතය පිළිබඳ උපමා (c. 1658-1660) විසින් Joris van Son; Joris van Son, Public domain, via Wikimedia Commons

කෙසේ වෙතත්, සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, හිස් කබලක්, පැය වීදුරුවක් සහ දැවෙන ඉටිපන්දමක් විය හැක. පසුබිමේ දක්නට ලැබේ. මෙම වනිතා වස්තූන් කලා කෘති මැද තබා ඇති අතර පසුව ජීව ශක්තියේ සහ ජීවයේ විචිත්‍රවත් මල් වඩමේ සෙවනැලි මත නිෂ්ක්‍රීයව තබයි.

ඉන්ද්‍රිය පලතුරු, පිපෙන අතර විශාල වෙනසක් නිර්මාණය වේ. මල්, සහ අඳුරු සහ නොපැහැදිලි වස්තූන් තාවකාලික බව පෙන්නුම් කරයි.

නිරූපිත ජීවයේ දිරාපත්වීමට අමතරව, ඉදුණු පලතුරු සහ වර්ණවත් මල් පුපුරා යන ස්ථානයේ දිස්වන අතර නරඹන්නන්ට ස්පර්ශ කිරීමට ආරාධනා කරයි. ඔවුන්ගේ නොවැළැක්විය හැකි ක්ෂය වීමට පෙර. ක්ෂය වීමේ කේන්ද්‍රීය තේමාව වටා ගොඩනැගෙන අදහස් දෙකක් ඇතුළත් කිරීම මෙම සිතුවමේ පවතින අධ්‍යාත්මික වැදගත්කම නිරූපණය කරයි. ක්ෂය වීම තවමත් මිනිස් ජීවිතයට යොමු වන අතර, එය රාමු සහ අනුපූරකය ද වේඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු මිය යාමට පෙර වනිතා වස්තූන් කරයි. මේ අනුව, මිනිස් ජීවිතයේ සංක්ෂිප්තභාවය සහ මිනිසාට මරණයෙන් ඉහලට නැගීමේ හැකියාව ප්‍රබල තේමාවක් ලෙසින් පැමිණේ.

Edwaert Collier: Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts and a Skull ( 1663)

ලන්දේසි ස්වර්ණමය යුගයේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන එඩ්වර්ට් කොලියර් බොහෝ දුරට ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිත සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, වනිතාස් - පොත් සහ අත්පිටපත් සහ හිස් කබල සහිත නිශ්චල ජීවිතය නමැති ඔහුගේ සිත් ඇදගන්නා කලා කෘතියෙන් ප්‍රදර්ශනය විය. Vanitas චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකිය යුතු ලෙස සැලකිය යුතු, Collier මෙම කෘතිය පින්තාරු කරන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 21 ක් වූ අතර, ඔහු සතු විශිෂ්ට කලා කුසලතා විදහා දක්වයි.

Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts සහ Edwaert Collier විසින් හිස් කබලක් (1663); Evert Collier, Public domain, via Wikimedia Commons

මෙම සිතුවම තුළ, Collier විසින් කලා කෘතිවල මධ්‍යයේ ඇති හිස් කබල, විවෘත සාක්කු ඔරලෝසුව, පොත්පත්, a වැනි සම්භාව්‍ය වනිතා සංකේත රාශියක් ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීත භාණ්ඩයක්, ඇස් කණ්ණාඩි සහ පැය වීදුරුවක්. මෙම මූලද්‍රව්‍ය ඇතුළත් කිරීම හරහා, කොලියර්, ජීවිතය, එහි සියලු මහිමාන්විත අංගයන් තුළ, එහි තාවකාලික ස්වභාවය නිසා අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම අර්ථ විරහිත බව පණිවිඩය සන්නිවේදනය කළේය. පැය වීදුරුවේ ඇති වැලි මෙන්, මිනිසුන්, සංගීතය සහ වචන අවසානයේ මැලවී යන බව කොලියර් පෙන්නුම් කළේය.

මෙම කාර්යය නැරඹීමෙන් පසු, ප්‍රේක්ෂකයින් ධෛර්යමත් කරනු ලබන්නේ වර්තමානය අල්ලාගෙන ජීවිතය සතුටින් හා සතුටින් ගත කිරීමටයි.හැකි ය, මක්නිසාද යත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන් කිසිදු සතුටක් ලබා ගත නොහැකි වනු ඇත. කොලියර්ගේ වැනිටාස් නිශ්චල ජීවිතය ලෝකයේ නිෂ්ඵලත්වයට එරෙහි අනතුරු ඇඟවීමක් ලෙස පවතී, ප්‍රමාද වීමට පෙර ජීවිතය භුක්ති විඳීමට නරඹන්නන්ට අවවාද කිරීමට අමතරව>(1663)

Pieter Boel, තවත් වැදගත් Flemish Vanitas චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම විචිත්‍රවත් නිශ්චල ජීවිතයක් ගැන විශේෂඥයෙක්. ඔහුගේ Allegory of the Vanities of the World වනිතා ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් ලෙස සැලකේ, එහි විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ අසාමාන්‍ය ලෙස විශාල වීම හේතුවෙන්.

Allegory of The Vanities of the World (1663) by Pieter Boel; Pieter Boel, Public domain, via Wikimedia Commons

වැඩ දෙස බලන විට, ප්‍රේක්ෂකයාගේ ඇස වහාම එහි ඇති බැරොක් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, ඇතුළත් කර ඇති විස්තීරණ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය මගින් නිරූපණය කරයි. මෙම ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, බෝයෙල් විසින් නිරූපණය කරන ලද තේජස ක්‍රමයෙන් දිරාපත් වෙමින් පවතින පල්ලියක පිහිටා ඇති සාර්කෝෆාගස් මත රැඳී ඇති බව පෙනේ. ළය වැස්ම සහ ඊතල කිවිරිය වැනි අයිතම කිහිපයක්, මිලිටරි පරාජයේ අහංකාර ස්වභාවය යෝජනා කරයි.

මෙම වස්තූන්ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, පොත් සහ ලේඛන ඇතුළු විවිධ බුද්ධිමය වනිතා අයිතම නිරූපණය කෙරේ. ධනයේ වස්තූන් බිෂොප්ගේ මිටරය, ටියාරා, ඔටුන්න හිමි හිස්වැසුම් සහ ermine දාර සහිත සේද සළුව මගින් ද නිරූපණය කෙරේ. ධනයේ මෙම සංකේත අතරදේශපාලනික සහ ආගමික බලය, පරස්පර විරෝධයක් පවතින බව අඟවයි.

යමෙක් මෙම වස්තු හරහා ගමන් කරන තරමට, මරණය කුමක් වුවත්, සියල්ල ජය ගන්නා බව පැහැදිලි සිහිගැන්වීමක් ලෙස මෙම වස්තූන් පවතිනවා.

වැනිටාස් කලාවේ උරුමය

ලන්දේසි ස්වර්ණමය යුගයේ අවසානය වන විට වැනිටාස් කලා ප්‍රභේදය එහි මහජන ජනප්‍රියත්වය නැති කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මෙයට හේතු වූයේ ආගමික සටන් ප්‍රතිසංස්කරණයේ ආත්මය එහි බලය අහිමි වීමට අමතරව වනිතාස් පෙනී සිටි දෙය පිටුපස ඇති අර්ථය එහි බලය නැතිවීමයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කාලය තුළ නිශ්චල චිත්‍ර කලාවේ ඇති වූ වර්ධනයන් ඉදිරි කලාකරුවන්ගේ පරම්පරාවන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කරනු ඇත.

රසවත් ලෙස, වනිතාස් ප්‍රතිවිරෝධතාවකින්ම දරාගෙන ඇති බව පැවසේ. පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රියාවෙන් සහ පසුව අලංකාර කෞතුක වස්තුවක් නිර්මාණය කිරීමෙන්, ජීවිතයේ වෙනත් නිෂ්ඵල දේවල අන්තරායන්ට එරෙහිව නරඹන්නන්ට අනතුරු ඇඟවූ නිෂ්ඵලත්වයක් නිර්මාණය විය. මේ අනුව, වනිතාස් 17 වන ශතවර්ෂයේදී සැලකිය යුතු කලා ප්‍රභේදයක් ලෙස පැවතියේ, එය මරණය සහ වැදගැම්මකට නැති නමුත් උද්යෝගිමත් ජීවන ක්‍රියාව පිළිබිඹු කරන අදහස් දෙසට පුද්ගලයන්ගේ මනස මෙහෙයවීම සහ යොමු කිරීම නිසා ය.

වනිතාස්ගේ අඩිපාරේ දිගටම පැවතුනි. කලා කෘතිවලට සෞන්දර්යාත්මක සුන්දරත්වය එකතු කිරීම විය. වනිතාස් අවසන් වූ පසු, නිශ්චල ජීවිතය අවසානයේ දී තවත් අර්ථයක් වෙනස් කරන තෙක් ඔවුන්ගේ නිරූපනය තුළ පුදුම සහගත ලෙස අලංකාර විය.19 වැනි සියවස. මෙය මූලික වශයෙන් මෙහෙයවනු ලැබුවේ කලාකරුවන් වන Paul Cézanne සහ Pablo Picasso විසිනි, ඔවුන් නිශ්චල ජීවන සංයුතිය ඉදිරිපත් කළ යුතු විවිධ සෞන්දර්යය සමඟ අත්හදා බැලීමට පටන් ගත්හ.

සාදන ලද විවිධ චිත්‍ර සලකා බැලීමේදී මෙම ප්‍රභේදය දක්වා, තවමත් කල්පනා කිරීම පහසුය: වැනිටාස් යනු කුමක්ද? එහි හරය තුළ, කලාව තුළ වනිතා යුගය අවධානය යොමු කළේ ජීවිතයේ සංක්‍රාන්ති බව සහ නරඹන්නන්ට මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව අවධාරණය කරන කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම කෙරෙහි ය. මේ අනුව, වනිතාස් සිතුවම්වල පණිවිඩය වූයේ ලෝකය මිනිස් ජීවිතය කෙරෙහි උදාසීන විය හැකි වුවද, මරණයේ අවසාන ක්ෂය වීමට පෙර එහි සුන්දරත්වය තවමත් භුක්ති විඳීමට සහ ආවර්ජනය කළ හැකි බවයි.

බලන්න. අපගේ වනිතාස් නිශ්චල කලා වෙබ් කතාව මෙතැනින්!

මුදල්, පොත්පත් සහ ස්වර්ණාභරණ වැනි වස්තූන් සමඟ ලෞකික සැප සම්පත්වල ක්ෂණික ස්වභාවය සංකේතවත් කරන ලදී.

කාණ්ඩ දෙකෙහිම භාවිතා කරන ලද තවත් වැදගත් සංකේතයක් වූයේ පැයක වීදුරු, විවෘත සාක්කු ඔරලෝසු සහ ඔරලෝසු ඇතුළත් කිරීමයි. කාලය පිළිබඳ. මෙම වස්තූන් කාලය වටිනා සම්පතක් බව වටහා ගන්නා ලෙස නරඹන්නන්ගෙන් අයැද සිටි අතර, ඔවුන්ගේ දේ නාස්ති කරන බව පෙනෙන අයට සූක්ෂ්ම ලෙස බැණ වැදුණි.

එබැවින්, බොහෝ වනිතා චිත්‍ර වර්ග දෙකම ඒකාබද්ධ කර මරණ දෙකේම සංකේත ලෙස පවතින කලා කෘති නිර්මාණය කළේය. සහ තාවකාලික බව.

The Knight's Dream (c. 1650) Antonio de Pereda, එහිදී දහහත්වන සියවසේ මහත්මයෙක්, කාලයේ ඇඳුමෙන් සැරසී වාඩිවී සිටියි. දේවදූතයෙක් ඔහුට සැප, ධනය, ගෞරවය සහ මහිමය යන තාවකාලික ස්වභාවය පෙන්වයි. Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

පළමු බැල්මට, Vanitas සිතුවම් ඇදහිය නොහැකි තරම් කැපී පෙනෙන අතර, ඒවායේ සංයුතිය ඉතා අවුල් සහගත සහ අසංවිධානාත්මක ය. කැන්වසය සාමාන්‍යයෙන් මුලදී අහඹු ලෙස පෙනෙන වස්තු වලින් අවහිර වී ඇත, නමුත් සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, වස්තූන්ගේ වර්ගය සහ සමීපත්වය බොහෝ සංකේතාත්මක බවක් ඇති අතර ශෛලීය තේරීමක් ලෙස පවතී.

නිශ්චල ජීවිතයේ අංග ඇතුළත් වුවද, වැනිටාස් සිතුවම් ඉතා සංකේතාත්මක බැවින් ඒවා බෙහෙවින් වෙනස් වේ. කලාකරුවන් සිතුවම් නිර්මාණය කළේ විවිධ වස්තූන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට හෝ ඔවුන්ගේ කලාත්මක කුසලතා ප්‍රදර්ශනය කිරීමට උත්සාහ කිරීම සඳහා නොවේසිතුවම සලකා බැලූ විට සහ නිරීක්ෂණය කරන විට මෙම ලක්ෂණ දෙකම පැහැදිලි විය.

මෙම කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් ලෝකයේ අවිනිශ්චිතතාවයේ සංකේතාත්මක නිරූපණයක් ලෙස පැවති අතර දිරාපත්වීමට සහ මරණයට එරෙහිව කිසිවකට නොනැසී පැවතිය හැකිය යන අදහස අවධාරණය කළේය. මේ අනුව, වැනිටාස් කලා කෘති දැඩි පණිවිඩයක් ඉල්ලා සිටියේය, එහි අරමුණ වූයේ ප්‍රභේදයේ සිතුවිලි සහ අදහස් එහි නරඹන්නන්ට දේශනා කිරීමයි.

එහි කාලය පුරා ජනප්‍රිය වීමට අමතරව, වනිතාස් සමහර කලා කෘතිවලට දිගටම බලපෑම් කර ඇත. වර්තමානයේ පශ්චාත් නූතන කලාත්මක සමාජය තුළ දක්නට ලැබෙන ඒවා ය. වැනිටාස් ශෛලිය අත්හදා බැලූ සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ට ඇන්ඩි වෝහෝල් සහ ඩේමියන් හර්ස්ට් ඇතුළත් වේ අද පවතින, ප්‍රභේදයේ පණිවිඩය එලෙසම පවතී: අපට ලබා දී ඇති එකම ජීවිතය මෙයයි, එබැවින් ඔබට එය උපරිමයෙන් භුක්ති විඳීමට පෙර එය ඔබ පසුකර යාමට ඉඩ නොදෙන්න.

වැනිටාස් කලා නිර්වචනය තේරුම් ගැනීම

නිර්වචනයක් සොයන විට, අපි මුලින්ම එම පදයේ නිරුක්තිය තේරුම් ගත යුතුය. vanitas යන වචනය ලතින් සම්භවයක් ඇති අතර එහි තේරුම "නිෂ්ඵලභාවය", "හිස්කම" සහ "වැදගත්කම" යන්නයි. මීට අමතරව, "වැනිටාස්" ලතින් කියමන memento mori සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර එය දළ වශයෙන් "ඔබ මිය යා යුතු බව මතක තබා ගන්න" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. මෙම කියමන කලාත්මක හෝ උපමා ලෙස පවතින බව කියනු ලැබේනිර්මාණය කරන ලද වනිතා සිතුවම්වල හිස් කබල්, මිය යන මල් සහ හෝර්ග්ලාස් ඇතුළත් කිරීම යුක්ති සහගත කළ මරණයේ නිශ්චිතභාවය පිළිබඳ මතක් කිරීම.

එබැවින්, යෝග්‍ය වනිතා කලා නිර්වචනය මරණීයත්වයේ නොවැළැක්විය හැකි බව කථා කරන කලා කෘති ඇතුළත් වේ. සහ ලෞකික සැපයේ තේරුමක් නැති බව. මෙය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම සිදු කරන ලද්දේ මෙම අදහස් පිළිබඳව නරඹන්නන්ට මතක් කර දීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද විවිධ සංකේතාත්මක වස්තූන් ඇතුළත් කිරීම මගිනි.

Vanitas අපට Vanities මතක් කරයි "නිෂ්ඵල". ඔවුන්ගේ අලංකාරය සහ ද්‍රව්‍යමය වස්තු ඔවුන්ගේ නොවැළැක්විය හැකි මරණවලින් ඔවුන්ව බැහැර නොකළ බව මතක් කර දීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද බැවින්, වැනිටාස් සිතුවම් පිටුපස ඇති අදහස නිෂ්ඵල බව සංග්‍රහ කර ඇති බව විශ්වාස කෙරිණි.

මෙම යෙදුම මුලින් ආරම්භයේදී බයිබලයෙන් පැමිණියේය. දේශනාකාරයා පොතේ 1: 2, 12: 8 හි පේළි, “නිෂ්ඵලකමේ නිෂ්ඵල බව, දේශකයා පවසයි, නිෂ්ඵලකම, සියල්ල නිෂ්ඵලයි.” කෙසේ වෙතත්, කිං ජේම්ස් අනුවාදයේ, හෙබ්‍රෙව් වචනය hevel යන්න වැරදි ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත්තේ “නිෂ්ඵල”, “නිෂ්ඵල” සහ “නොවැදගත්” යන්නයි. මෙම දෝෂය තිබියදීත්, hevel වැනිටාස් සිතුවම් තුළ වැදගත් අදහසක් වූ සංක්‍රාන්තිත්වය පිළිබඳ සංකල්පය ද ඇඟවීය.

Skull in a Niche (c. first 16 වන සියවසේ අඩක්) බර්තෙල් බෲයින් ද එල්ඩර් විසිනි, එහිදී අපි ව්‍යුහ විද්‍යාත්මකව දකින්නෙමුනිවැරදි හිස් කබල ගල් පර්වතයක තබා ඇත. "මරණයෙන් ඔබව ගලවා ගැනීමට පලිහක් නොමැතිව, ඔබ මිය යන තුරු ජීවත් වන්න" යනුවෙන් කියවීමට කඩදාසි පත්රය පරිවර්තනය කළ හැකිය; Barthel Bruyn the Elder, Public domain, via Wikimedia Commons

වැනිතා සහ ආගම අතර සම්බන්ධය

Vanitas චිත්‍ර හුදු කලා කෘතියක් ලෙස පමණක් නොව, ඒවා දැකගත හැකි විය. ආගමික මතක් කිරීම් වර්ගයක් ලෙස සලකනු ලැබූ සැලකිය යුතු සදාචාරාත්මක පණිවිඩ ද රැගෙන ගියේය. මෙම සිතුවම් මූලික වශයෙන් නිර්මාණය කර ඇත්තේ මරණය ගෙන ආ සදාකාලිකත්වය කිසිවකට ඔරොත්තු නොදෙන බැවින් ඒ දෙස බලන අයට ජීවිතයේ තුච්ඡ බව සහ එහි වින්දනය මතක් කර දීම සඳහා ය.

එහි වස්තු විෂය නිසා වනිතා ප්‍රභේදය ද යන්න විවාදාත්මක ය. එය අවධානයට ලක් කළ ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණ සහ කැල්වින්වාදය නොවන්නට එය ජනප්‍රිය වීමට ඉඩ තිබුණි. මෙම ව්‍යාපාර දෙකම, එක් කතෝලික සහ අනෙක් රෙපරමාදු භක්තිකයන්, වැනිටාස් සිතුවම් ජනප්‍රියත්වයට පත්වීමට පටන්ගත් සමකාලීනව පෙනී සිටියේය.

අද, විචාරකයින් මෙම ව්‍යාපාරවල පැමිණීම නිෂ්ඵලත්වයට එරෙහි අමතර අනතුරු ඇඟවීම් ලෙස ආරෝපණය කරයි. ජීවිතයේ, ඔවුන් දේපළ අඩු කිරීම සහ ජයග්‍රහණය අවධාරණය කළ පරිදි, එය තවදුරටත් අවධාරණය කළේ වනිතා ප්‍රභේදය කුමක් සඳහාද යන්නයි.

ප්‍රොතෙස්තන්තවාදයේ බලපෑම

16 වෙනිදා සිදු වූ රෙපරමාදු ප්‍රතිසංස්කරණය සියවස යුරෝපය පුරා ආගමික චින්තනයේ කැපී පෙනෙන වෙනසක් ඇති කළේය. මහාද්වීපය ආරම්භ වියකතෝලික ආගම සහ රෙපරමාදු ආගම අතර බෙදී ගිය අතර, එය බොහෝ ආගමික ගැටළු සඳහා බොහෝ අවිනිශ්චිතතාවයක් ඇති කළේය. මෙය කතෝලිකයන් ශුද්ධ වූ රූප මුලිනුපුටා දැමීම සඳහා පෙනී සිටීමට හේතු වූ අතර, රෙපරමාදු භක්තිකයන් විශ්වාස කළේ මෙම රූප දෙවියන්ගේ සහ අනෙකුත් ශුද්ධ විෂයයන් පිළිබඳ පුද්ගල පිළිබිඹුව සඳහා ප්‍රයෝජනවත් විය හැකි බවයි.

ලන්දේසි ජනරජය, එහි කතෝලිකයන්ගෙන් නිදහස් වෙමින් පැවතුනි. ස්පාඤ්ඤ පාලකයන්, 17 වැනි සියවසේ ආරම්භය වන විට අභිමානවත් රෙපරමාදු රාජ්‍යයක් බවට පත් විය. ප්‍රොතෙස්තන්තවාදය සමඟ ඇති වූ සාකච්ඡා කිරීම සඳහා වූ පුද්ගලවාදී හැඟීම ලන්දේසි කලාකරුවන් වනිතා ප්‍රභේදය වෙත යොමු කිරීමට උපකාරී විය, මන්ද ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ ආගමික හැඟීම් සුදුසු කලා ආකෘතියක් හරහා ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය විය.

වනිතා ප්‍රභේදය මෙලෙස ප්‍රොතෙස්තන්ත ආචාර ධර්ම මත ගොඩනගා ඇත. නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම්වල ඉදිරිපත් වූ අදහස් සහ තේමාවන් මගිනි. ලෞකික දේවල් ආකර්ශනීය වුවද, ඔවුන් දෙවියන් වහන්සේට සාපේක්ෂව තාවකාලික හා ප්‍රමාණවත් නොවන බව වැනිටාස් පුද්ගලයන්ට මතක් කර දුන්නේය. මේ අනුව, මෙම සිතුවම් දෙවියන්ට අනුව ක්‍රියා කරන ලෙස නරඹන්නන්ට මතක් කර දීමේ උත්සාහයක් ලෙස, නරඹන්නන් මුහුණ දෙන නොවැළැක්විය හැකි මාරාන්තික බව අවධාරණය කළේය.

Exitus Acta Probat ('ප්‍රතිඵලය ඔප්පුව සාධාරණීකරණය කරයි. ', c. 1627-1678) මරණය පිළිබඳ උපමාවක් නිරූපණය කරමින් බාල කොර්නේලිස් ගාලේ විසිනි. පහත, ශිලා ලේඛනය කියවන්නේ Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. පරිවර්තනය කර ඇත, මෙයින් අදහස් වන්නේ “මොකක්දඅළු ආඩම්බරද? කාලය පියාසර කරයි, සැක සහිත ගෞරවය, මරණය සහ කළු.”; Cornelis Galle the Young, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanitas and Realism

Vanitas art ඇදහිය නොහැකි තරම් යථාර්ථවාදී විය. , එය කතෝලික කලාවේ අද්භූත ශිල්පීය ක්‍රමයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වූ පෘථිවි සංකල්ප තුළ දැඩි ලෙස පදනම් වූ බැවිනි. එබැවින්, පෘථිවියේ පැවති වස්තූන් නිරූපණය කිරීම තුළින් නරඹන්නාගේ මනස ස්වර්ගය දෙසට යොමු කිරීම සඳහා මෙම වනිතා කලා ප්‍රභේදය ඉවහල් විය.

වනිතා චිත්‍ර අසාමාන්‍ය ලෙස සංකීර්ණ සහ විශේෂිත වූ බැවින් යථාර්ථවාදය ද කැපී පෙනේ. චිත්‍රය හැකිතාක් අදාළ සහ අදාළ කර ගැනීමට උත්සාහ කරමින් නරඹන්නාගේ ජීවිතයේ වස්තූන් ඉස්මතු කළ නිසා කලා කෘති වඩාත් සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී කලාකරුවන්ගේ ඉහළ කුසලතා සහ භක්තිය හෙළි විය.

තාත්වික ශෛලියක් භාවිතා කිරීම තුළින් , වැනිටාස් කලාකරුවා ලෞකික දේවල නිෂ්ඵලත්වය වටා කේන්ද්‍රගත වූ කලා කෘතිවල ප්‍රධාන පණිවිඩය හුදකලා කර අවධාරණය කිරීමට සමත් විය. මෙම කලා කෘති තුළ ඇති යථාර්ථවාදය නරඹන්නන්ට ජීවිතයේ නොනවතින පැති ගැන අවබෝධ කර ගැනීමටත් පසුව ඔවුන්ගේ මනස පිළිවෙලට තැබීමටත් උපකාරී විය, එය සැබෑ සිතුවමේ අක්‍රමිකතාවට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය.

වැනිටාස් සහ ස්ටිල් ලයිෆ්

එකක් වැනිටාස් ප්‍රභේදයේ වැදගත්ම අංගය වූයේ එය නිශ්චල චිත්‍ර හි උප ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකීමයි. මේ අනුව, වනිතාස්සිතුවම් යනු සාම්ප්‍රදායික නිශ්චල ජීව ස්වරූපයේ ප්‍රභේදයකි. සාමාන්‍ය නිශ්චල සිතුවම් මල්, ආහාර සහ බඳුන් වැනි අජීවී සහ සාමාන්‍ය වස්තූන්ගෙන් සමන්විත වූ අතර කලාකෘතිවල අවධානය මෙම වස්තූන් මත පමණක් තබා ඇත.

කෙසේ වෙතත්, වනිතාස් නිශ්චල ජීව චිත්‍රයක් සාම්ප්‍රදායිකව නිශ්චල ජීවිතයක හමු වූ මෙම වස්තූන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අදහසක් අවධාරණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

වැනිටාස් නිශ්චල ජීවිතය නරඹන්නන්ට වැදගත් සහ සදාචාරාත්මක පාඩමක් උගන්වන බව කියනු ලැබේ, කලාකරුවන් පොදු නිෂ්ඵල දේ පුද්ගලයෙකුගේ අවසාන මරණයට වඩා වෙනස්. මෙය සිදු කරන ලද්දේ නරඹන්නන් අන් අයට සහ ලෝකයට සලකන ආකාරය ගැන නිහතමානී වීමට පෙර ඔවුන්ව ආයාචනා කිරීම සඳහා වරක් සම්පූර්ණයෙන් සලකා බලා කාර්යය අවබෝධ කර ගැනීමයි.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Hunting Still Life' හෝ 'still Life of Fowling Equipment', 1675 ට පෙර) Cornelis Norbertus Gysbrechts විසිනි; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanitas කලා කෘතියක ලක්ෂණ

නිර්මාණය කරන ලද Vanitas සිතුවම් තුළ, එය ඇතුළත් කිරීමට හැකි වූ ඇතැම් ලක්ෂණ මතු විය. ආරක මෙම ලක්‍ෂණ කේන්ද්‍රගත වූයේ එක් එක් කලා කෘතිවල ගවේෂණය කරන ලද තේමා සහ ආකෘතීන් වටා වන අතර ඒවා පහත සාකච්ඡා කෙරේ.

තේමා

නිෂ්පාදනය කරන ලද වැනිටා චිත්‍රවල තිබූ තේමාවන්

John Williams

ජෝන් විලියම්ස් පළපුරුදු කලාකරුවෙක්, ලේඛකයෙක් සහ කලා අධ්‍යාපනඥයෙක්. ඔහු නිව් යෝර්ක් නගරයේ ප්‍රැට් ආයතනයෙන් ලලිත කලා උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය හැදෑරීය. දශකයකට වැඩි කාලයක් ඔහු විවිධ අධ්‍යාපනික සැකසුම් තුළ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම සිසුන්ට චිත්‍ර උගන්වා ඇත. විලියම්ස් ඔහුගේ කලා කෘති එක්සත් ජනපදය පුරා ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා සම්මාන සහ ප්‍රදාන කිහිපයක් ලබා ඇත. ඔහුගේ කලාත්මක කටයුතු වලට අමතරව, විලියම්ස් කලාව හා සම්බන්ධ මාතෘකා ගැන ද ලියන අතර කලා ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ වැඩමුළු උගන්වයි. කලාව තුළින් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අන් අයව දිරිමත් කිරීමට ඔහු දැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හැකියාව ඇති බව විශ්වාස කරයි.