සමකාලීන කලාව යනු කුමක්ද? - අද නූතන සමකාලීන කලාව දෙස බැලීම

John Williams 25-09-2023
John Williams

C සමකාලීන කලාව අද නිර්මාණය කරන ලද කලාවයි. නමුත් මෙම යෙදුම ඊට වඩා ඇලෙන සුළු වන්නේ නූතන කලා යුගයේ අප දැක ඇති පරිදි සමකාලීන කලාව යන යෙදුම සෑම විටම අනෙකුත් කලා ව්‍යාපාරවලට සමාන නොවන බැවිනි. කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලා නිර්මාණ දෙස බලන ආකාරයෙහි වෙනසක් මගින් මෙම යෙදුම සලකුණු කර ඇති අතර, ඔවුන් භාවිතා කරන මාධ්‍ය සහ ඔවුන් ඉදිරිපත් කරන අදහස් අනුව අපට බොහෝ නව්‍යකරණයන් දැකිය හැකිය. මෙම ලිපියෙන්, අපි සමකාලීන කලාව පිළිබඳ අදහස ඉවත් කරමු - සමකාලීන කලාවේ සමහර තේමාවන් මෙන්ම සමකාලීන කලාව පිළිබඳ උදාහරණ දෙස බලමින්.

සමකාලීන කලාව යනු කුමක්ද?

සමකාලීන කලාවේ නිර්වචනය 20 වැනි සියවසේ අවසාන භාගයේ මේ දක්වා නිර්මාණය වූ කලාවයි. මෙම කලාව දේශපාලනික සහ සංස්කෘතික, අනන්‍යතාවයේ තේමා සහ දියුණුවන තාක්‍ෂණයේ සිට පුළුල් සන්දර්භ රාමු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් අප ජීවත් වන නවීන කාලයට ප්‍රතිචාර දක්වයි. කලාකරුවන් සංකල්ප මත පදනම්ව කලාව නිර්මාණය කරන අතර ලෝකයේ දේශපාලන හා සංස්කෘතික ජීවිතයට ප්‍රතිචාර දක්වයි.

සමකාලීන කලාව කලා කෘතියක් දෙස බැලීමේ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් පමණක් නොව, අදහස් බෙදාහදා ගැනීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. සමකාලීන කලාව එහි මාධ්‍ය සහ ශෛලීන්ගේ විවිධත්වය මගින් සනිටුහන් වේ.

සමකාලීන කලාවේ ලක්ෂණ

සමකාලීන කලාවේ වැදගත්ම ලක්ෂණය වන්නේ එහි සැබෑ නිර්වචන ලක්ෂණ නොමැති වීමයි. සමස්තයක් ලෙස සමකාලීන කලාව විසින් බෙදා හදා ගන්නා පොදු ලක්ෂණ කිහිපයක් තිබේ.භූ දර්ශනය, සහ මෙම විශේෂිත කලා කෘතිය තුළ, කලාකරුවා කාන්තාවන් සහ ඔවුන්ගේ ශරීර මෙන්ම පෘථිවිය විසින් අත්විඳින ලද හිංසනය පෙන්වා දුන්නේය. මෙම කලා කෘති ස්ත්‍රීවාදී තේමාවක් ඔස්සේ වන අතර, එය පරිසර කලාව ලෙස ද දැකිය හැකිය, පෘථිවිය සහ අපගේ ස්වභාවික සම්පත් කෙරෙහි අපගේ සැලකිල්ල යොමු කෙරේ. ඇයගේම කෘති ගැන විමසූ විට, කලාකරුවා ප්‍රකාශ කළේ, "මගේ පෘථිවි/ශරීර මූර්ති හරහා, මම පෘථිවිය සමඟ එක් වෙමි ... මම ස්වභාවධර්මයේ දිගුවක් බවට පත් වන අතර ස්වභාවධර්මය මගේ ශරීරයේ දිගුවක් බවට පත්වේ."

Self (1991) by Marc Quinn

20>
Artwork title Self
කලාකරු මාක් ක්වින්
වසර 1991
මධ්‍යම රුධිර, මල නොබැඳෙන වානේ, පර්ස්පෙක්ස්, සහ ශීතකරණ උපකරණ
කොහින්ද එය සාදන ලදී London, UK

Self යනු 1991 දී චිත්‍ර ශිල්පී Marc Quinn විසින් සාදන ලද ස්වයං ඡායාරූපයකි. මෙම මූර්තිය නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවා ඔහුගේම ශාරීරික ද්රව්ය භාවිතා කළේය - ඔහුගේම රුධිරය. කලාකරුවා මාස කිහිපයක් තිස්සේ එකතු කරන ලද ඔහුගේම ලේ පයින්ට් දහයකින් ඔහුගේම හිස එසවීය. කලාකරුවා යැපීම සමඟ පොරබදමින් සිටි කාලයකදී මෙම කලා නිර්මාණය කර ඇති අතර, මෙය මූර්තියට එහි හැඩය පවත්වා ගැනීමට විදුලිය අවශ්‍ය වන ආකාරය හා සම්බන්ධ වේ.

කලා නිර්මාණයේ ද්‍රව්‍යමයභාවය ද මෙහි ඉතා වැදගත් වේ - කලාකරුවාට කළ හැකි ස්වකීය ශරීරයට සමීපතම ද්‍රව්‍යය බවට ස්වයං-ආලේඛ්‍ය කිරීම– ඔහුගේ සැබෑ සිරුරේ කොටස් භාවිතා කිරීම.

මෙම ආකාරයෙන්, කලාකරුවා නව ද්‍රව්‍ය අත්හදා බැලීම් කළේ එය වඩාත් අර්ථවත් කරන ආකාරයට ය. මාධ්‍යය අර්ථවත් ලෙස භාවිත කරන සමකාලීන කලාවට මෙය කදිම නිදසුනකි. මෙය හුදෙක් කිසියම් ද්‍රව්‍යයකින් සාදන ලද හිසක තවත් තනපටයක් නොවේ, මාධ්‍යය පණිවිඩයේ කොටසක් බවට පත්වේ.

Han Dynasty Urn (1995) by Ai Weiwei

කලා කෘති මාතෘකාව හැන් රාජවංශයේ උල්පතක් අතහැරීම
කලාකරු Ai Weiwei
වසර 1995
මධ්‍යම ක්‍රියාකාරී කලාකෘති
එය සෑදූ තැන චීනය

1995 දී චීන කලාකරුවා සහ ක්‍රියාකාරිකයා සමකාලීන කලා කෘතිවල මෙම ප්‍රකෝපකාරී උදාහරණය නිර්මාණය කළේය. කලාකරුවා "සංස්කෘතික සූදානම්" ලෙස හැඳින්වූ දේ භාවිතා කළේය - හැන් රාජවංශයේ වසර 2000 ක් පැරණි බඳුනක්. මාතෘකාවෙන් ඇඟවෙන්නේ, කලාකෘතියම සමන්විත වූයේ කලාකරුවා චීන ඉතිහාසයේ වැදගත් කොටසක් අතහැර දමා විනාශ කිරීමෙනි. කලා කෘති ගැන විමසූ විට, චීන රජය විවේචනය කරන මතභේදාත්මක කලා කෘති සඳහා ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා, ඔවුන්ගේ නායක මාඕ සේතුං උපුටා දක්වමින්, “නව ලෝකයක් ගොඩනැගීමේ එකම ක්‍රමය පැරණි එක විනාශ කිරීම ය.”

ලක්ෂ ගණන් ගෙවා ළිප ගෙන එය විනාශ කිරීම සංස්කෘතියට පමණක් නොව කලාකරුවාට ද පාඩුවක් විය. සමහරු කියනවා මේක කලා නිර්මාණයක් කියලානිර්මාණය කිරීමට පවා සදාචාර විරෝධී. කලාකරුවා භාවිතා කළේ සැබෑ පෞරාණික කැබැල්ලක් ද නැතහොත් ව්‍යාජ එකක් ද යන්න පිළිබඳව ද යම් විවාදයක් ඇත, නමුත් මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ නිශ්ශබ්දතාවය ඔහුගේ ප්‍රේක්ෂකයන්ට අපකීර්තියක් ලෙස පවතී.

මෙම කලා කෘතිය තුළ කෙනෙකුට දැක ගත හැකිය. Marcel Duchamp's නිමි භාණ්ඩ භාවිතය මගින් දේවානුභාවයෙන්, නිමිත්ත පිළිබඳ අදහස කලාකරුවා භාවිතා කළේය. මේවා සොයාගත් වස්තු වන අතර කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්‍රතිනිර්මාණය කරන එදිනෙදා ජීවිතයේදී භාවිතා වේ. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, චීන ඉතිහාසයේ එවැනි ප්‍රබල කොටසක් සූදානම් කළ එකක් ලෙස සඳහන් කිරීම අතිශයින් පිළිකුලකි. එය විනාශ කිරීම මෙම කලා නිර්මාණය මෙතරම් බලගතු වීමට හේතුවේ එක් අංගයක් පමණි.

කූඩරය අතහැර දැමීමෙන් කලාකරුවා යහපත් අනාගතයක් නිර්මාණය කිරීමේ අපේක්ෂාවෙන් සංස්කෘතික වටිනාකම් ද අතහැර දමයි.

The 99 Series (2014) Aïda Muluneh විසින්

කලා කෘති මාතෘකාව The 99 Series
Cartist Aïda Muluneh
වසර 2014
මධ්‍යම ඡායාරූප
එය සෑදූ ස්ථානය ඉතියෝපියාව

Aïda Muluneh යනු ඡායාරූපකරණය ද භාවිතා කරන සමකාලීන කලාකරුවෙකි. The 99 Series (2014) හි ඇයගේ ඡායාරූප පශ්චාත් යටත් විජිත අප්‍රිකාව ලෙස සැලකේ. ඇය සාම්ප්‍රදායික ප්‍රතිමූර්තියට අභියෝග කරන ආකාරයෙන් ඇයගේ උපන් ගම වන අඩිස් අබාබාහි කාන්තාවන්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය භාවිතා කරයි. 99 ශ්‍රේණිය ට මුහුණු සහිත රංග වස්ත්‍රවලින් සැරසුණු කාන්තාවන් ඇතුළත් වේ.පින්තාරු කර ඇත.

ඉතියෝපියාවේ කාන්තා ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ අනන්‍යතාවය ආමන්ත්‍රණය කිරීමට චිත්‍ර ශිල්පියා මෙම ප්‍රතිමූර්ති සහ ඇගේ ඡායාරූපකරණය භාවිතා කරයි. මෙම ලිපි මාලාවේ ඡායාරූප සන්සුන් වන අතර, සුදු සහ රතු සංකේතාත්මකව භාවිතා කරයි.

සුදු මුහුණ, කලාකරුවා විසින් වෙස් මුහුණක් ලෙස හඳුන්වයි, එය දේශපාලන වාසි සඳහා නියෝජනය වෙනස් කරන ආකාරය කැටයම් කරයි. මෙම ඡායාරූපවල ඇති බොහෝ දෑත් රතු පැහැයෙන් යුක්ත වන අතර ඒවා ලේ පැල්ලම් සහිත බව සඳහන් කරයි. යටත් විජිතවාදයේ අඳුරු ඉතිහාසය සහ මෙය අප්‍රිකානු ජාතීන්ට බලපා ඇති ආකාරය ගැන සඳහන් කරමින් - කාන්තාවන්ගේ මුහුණු ආවරණය කරමින් ප්‍රතිමූර්තිය පාලනය කිරීමට මෙම අත් උත්සාහ කරයි.

අවසානයේ මෙම ලිපි මාලාව Muluneh ට එය කෙබඳු දැයි විශ්ලේෂණය කරයි. අප්‍රිකානු කාන්තාවක් වන්න, සෑම විටම ඇය ගිය සෑම තැනකම පිටස්තරයෙකු ලෙස සලකනු ලැබේ.

මේ ආකාරයෙන්, ඇයගේම පෞද්ගලික කතාව ලොව පුරා බොහෝ කාන්තාවන්ට විශ්වීය ලෙස අදාළ වන අතර නොතේරෙන අන් අයට අවබෝධයක් ලබා දෙයි එය මොන වගේද කියලා. මෙම කතාව කලාකරුවා විසින් විස්තර කර ඇත්තේ, "අපි සෑම කෙනෙකුම රැගෙන යන, අහිමිවීම්, පීඩකයන්, වින්දිතයන්, විසන්ධි වීම, අයිති වීම, ආශාව යන කතාව ඔබ සදාකාලික අඳුරු අගාධයේ පාරාදීසය දකිනු ඇත."

බැන්ක්සි විසින්

කලා කෘති මාතෘකාව බැලුනය සහිත ගැහැණු ළමයා (ඉරා දැමූ සිතුවම්) (2018) )
කලාකරු බැන්ක්සි
වසර 2018
මධ්‍යම Canvas on Art withShredder in Frame
එය සෑදූ තැන London,UK

බැන්ක්සි , ඔහුගේ වීදි චිත්‍ර සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, ඔහු 2018 දී ලන්ඩනයේ Sotheby's හි වෙන්දේසිය සඳහා කලා කෘතියක් තිබූ විට පුවත් මැවීය. කලා කෘති විකුණා වෙන්දේසිකරුවා ඔහුගේ ගලට පහර දුන් සැණින් කලාකෘතිය බීප් හඬ නඟන්නට වූ අතර කලාකෘතිය එහි රාමුවෙන් ඉරා දැමීය.

චිත්‍රකරුවා රහසේ රාමුව තුළට ෂ්රෙඩරයක් දමා තිබුණි. එය අලෙවි වූ විගසම ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිවලින් එකක් ක්ෂණිකව විනාශ විය.

බලන්න: ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන් - සෑම කාලයකම වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන්

Instagram සටහනක, කලාකරුවා පසුව පැවසුවේ, “විනාශ කිරීමට ඇති ආශාව ද නිර්මාණාත්මක ආශාවක්” යනුවෙනි. බැන්ක්සි ඔහුගේ ප්‍රබල සහ සරල ග්‍රැෆිටි කලා කෘති සඳහා ප්‍රසිද්ධ වන අතර හාස්‍යය නවීන සමකාලීන කලාවේ වැදගත් අංගයක් බව විහිළුවක් වැනි ඉරා දැමූ කලා කෘති පෙන්වයි.

මෙහිදී ඔබ සමකාලීන කලාවේ විවිධ ලක්ෂණ ගැන ඉගෙන ගෙන ඇත. , සහ පසුගිය වසර 60 තුළ නිර්මාණය කරන ලද ආශ්වාදජනක සහ උද්යෝගිමත් කලා කෘති පිළිබඳ උදාහරණ කිහිපයක් දැක ඇත. මෙහි ඇති සමකාලීන කලාවේ උදාහරණ මගින් කලා නිර්මාණය කෙතරම් වෙනස් සහ විවිධ විය හැකිද යන්න පෙන්නුම් කරන අතර ලොව පුරා සිටින අනෙකුත් මිනිසුන් ජීවත් වන කථා සහ ජීවිත පිළිබඳ කෙටි බැල්මක් ලබා ගනිමු. භූමි කලාවේ සිට කාර්ය සාධනය දක්වා ස්ථාපනයන් දක්වා, කලාකරුවන් සෑම දිනකම ආකර්ෂණීය නව දේවල් නිර්මාණය කරයි, එවිට ඔවුන්ට පණිවිඩයක් ලබා දිය හැකිය - අපගේ එකම කාර්යය වන්නේ සවන් දීම සහ තේරුම් ගැනීමයි!

අපගේ සමකාලීන කලා වෙබ් කතාව බලන්න. !

නිතරඅසන ලද ප්‍රශ්න

සමකාලීන කලාවේ නිර්වචනය කුමක්ද?

සමකාලීන කලාව යනු අද නිර්මාණය වෙමින් පවතින කලාවයි - තාක්‍ෂණිකව දියුණු ලෝකයේ ජීවත්වන ජීවිතය සහ එහි සියලු දේශපාලන හා සංස්කෘතික කතා මත පදනම්ව.

සමකාලීන කලාව නූතන කලාවට සමානද?

සමකාලීන කලාව සහ නූතන කලාව සමාන නොවේ - වචන දෙක සමාන පද වුවද. නූතන කලාව සමකාලීන කලාව බිහිවීමට පෙර කලා නිර්මාණයේ කාල පරිච්ඡේදය විස්තර කරයි.

සමකාලීන කලාවේ සමහර ලක්ෂණ මොනවාද?

සමකාලීන කලාව ශෛලීන් සහ ශිල්පීය ක්‍රමවලින් විවිධ වන අතර, වඩාත්ම වැදගත් ලක්ෂණය වන්නේ එක් එක් කලාකරුවා අද ලෝකයේ ජීවත්වන පැතිකඩක් පිළිබඳව තමන්ගේම ආකාරයෙන් වැඩ කිරීමය.

මෙම ලක්ෂණ සමහරක් ඇතුළත් වේ:
  • සමකාලීන කලාකරුවන් වීඩියෝ ක්‍රීඩාවල සිට ඉංජිනේරු විද්‍යාව දක්වා ප්ලාස්ටික් සැත්කම් දක්වා ඔවුන්ගේ අභිමතය පරිදි ඕනෑම දෙයක් භාවිතා කරමින් නව අදහස් සහ නව කලා ආකෘතීන් සමඟ නවෝත්පාදනයට සම්බන්ධ වේ. කලාකරුවන් විවිධ මාධ්‍යයන් භාවිතා කරයි.
  • කලා කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඒවා පිටුපස ඇති සංකල්පයකිනි, සෑම කලා නිර්මාණයකටම තනිකරම සෞන්දර්යාත්මක වස්තුවක් ලෙස පවතින්නට එහා හේතුවක් ඇත.
  • සමහර සමකාලීන කලාකරුවන් කණ්ඩායම් වශයෙන් ක්‍රියා කරයි නමුත් නූතන කලා යුගයේ මෙන් විශාල චලනයන් නොමැත.
  • මාධ්‍ය යනු අරුත් ගැන්වීමේ කොටසකි. කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ක්‍රියාවලිය .
  • කලාව පිළිබඳ අඩු යුරෝ කේන්ද්‍රීය දැක්මක් කරා ගමන් කිරීමක් ද ඇත, සහ ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් තවත් බොහෝ කලාකරුවන් පිළිගෙන වැඩි වැඩියෙන් ලබා ගනී අවධානය.

සමකාලීන කලාව නූතන කලාවට සමානද?

සමකාලීන සහ නූතන යන වචන තාක්ෂණික වශයෙන් සමාන පද වේ, නමුත් කලා ඉතිහාසයේ මෙම අදියර දෙක බෙහෙවින් වෙනස් ය. සමකාලීන කලාවේ අර්ථයට තවත් බොහෝ සන්දර්භ ඇතුළත් වේ. සමකාලීන කලාව පශ්චාත් නූතන ලෙස සැලකේ, එයින් අදහස් වන්නේ එය නූතනවාදයෙන් පසුව පැමිණි බවයි.

සමකාලීන කලාව පොප් කලාව හෝ අධි යථාර්ථවාදය වැනි නූතන කලා ව්‍යාපාරවලින් වෙනස් වේ. නූතන කලාව කලාකරුවන් ස්වයං-යොමු වීම (කලාව ගැන කලාව සෑදීම) මගින් සලකුණු කරන ලදී.

රෝස් සමකාලීන කලාවේ උදාහරණයක් වන Isa Genzken විසින් මූර්ති; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons හරහා

චිත්‍ර ශිල්පීන් විවිධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවිලි ආක්‍රමණය කළ සමාන අදහස් සහ තාක්ෂණික අභියෝග සමඟ කලා ව්‍යාපාර නිර්මාණය කළහ. සමකාලීන කලා යුගයේ දී, කලාකරුවන් විසින් කලාව නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ තාක්‍ෂණිකව දියුණු වන ලෝකයේ ජීවත්වීමේ අද්විතීය අත්දැකීමට ප්‍රතිචාර දක්වන, අප අපවම සොයා ගන්නා අතර, එක් එක් කථාව අද්විතීය වේ. කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ අද්විතීය අත්දැකීම් මත පදනම්ව කලා කෘති නිර්මාණය කරයි. අධි යථාර්ථවාදය සහ ෆවුවිස්වාදය වැනි නව “-isms” කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කර නැත> කැමරාවේ නව නිපැයුමට ප්‍රතිචාර දක්වමින් කලා කෘති නිර්මාණය කරන ලදී - මිනිත්තුවකින් මිනිත්තුවකට ආලෝකය ග්‍රහණය කර ගැනීමේ අදහසින් ආභාසය ලැබීය. සමකාලීන කලාකරුවන්ට ඔවුන් ගවේෂණය කරන පුළුල් මාධ්‍යයක් නොමැති අතර, සෑම කලාකරුවෙක්ම විශාල තේමාවන් සහ අදහස් ගවේෂණය කිරීමට මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

සමකාලීන කලාව නවීන ලෝකයේ අදහස්වලට ප්‍රතිචාර දක්වයි. එය ඉතිහාසයේ සහ කාලයෙහි මේ මොහොතට ගැළපේ - සෑම කලාකරුවෙක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් ලෝකයේ ජීවත්වීමේ සංකීර්ණතා පිළිබඳ ජීවිත කාලය පුරාවටම කලා නිර්මාණ කිරීමේ ගමනක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

සමකාලීන කලා කෘතිවල උදාහරණ

අපි දැන් මෙම කලාකරුවන් නව්‍යකරණය සහ නව උද්වේගකර නිර්මාණය කරන ආකාරය විස්තර කරමින්, මේ දක්වා සාදන ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නවීන සමකාලීන කලා කෘති කිහිපයක් දෙස බලමු.කලා කෘති. මෙම කලා කෘති හුදෙක් කලාකරුවන් සමඟ වැඩ කරන විවිධ අදහස් දෙස බැලීමක් පමණක් වන නමුත්, සාදනු ලබන විස්මිත වැඩ සහ කලාකරුවන් දිනපතා වැඩ කරන උද්යෝගිමත් සහ වැදගත් අදහස් පිළිබඳ රසයක් ලබා දෙයි.

කට් පීස් (1964) Yoko Ono විසින්

කලා කෘති මාතෘකාව Cut Piece
කලාකරු යෝකෝ ඔනෝ
වසර 1964
මධ්‍යම ප්‍රසංග කලාව වැඩ
එය තිබූ තැන Made New York City, USA

Cut Piece (1964) සමකාලීන කලාවේ මුල් උදාහරණයකි. එය ප්‍රසංග කලා කෘතියකි. 1960 ගණන් වලදී, Yoko Ono වැනි කලාකරුවන් Happenings නමින් සිදුවීම් පැවැත්වීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, එහිදී කලාකරුවා කලා නරඹන්නන්ට සහ සහභාගිවන්නන්ට තමන් විසින්ම චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට හෝ කලා නිර්මාණයට අත තැබීමට බලය ලබා දුන්නේය.

බොහෝ මෙම සිදුවීම් ක්ෂණික වූ අතර පසුව පවතිනු ඇත්තේ ඡායාරූපවල හෝ කාර්ය සාධනයේ සන්දර්භය නොමැතිව අඩු අර්ථයක් ඇති අවසාන කලා කෘතියක පමණි.

2011 දී චිත්‍ර ශිල්පී යෝකෝ ඔනෝගේ ඡායාරූපය; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons හරහා

Cut Piece යනු මෙම සිදුවීම් වලින් එකකි, එහිදී කලාකරුවා මිනිසුන්ට කෑලි කැපීමට ඉල්ලා සිටියේය. ඇය නොසෙල්වී වාඩි වී සිටින විට ඇගේ ඇඳුම් වලින්. කලාකරුවා වඩ වඩාත් නිරාවරණය වන විට, ප්‍රේක්ෂකයින් නිහඬ වූ අතර වඩාත් කම්පනයට පත් වූ බව කලාකරුවා සිහිපත් කළේය. මෙයප්‍රකෝපකාරී කලා කෘති කලාකරුවා විවිධ තරාතිරම්වල අනතුරට පත් කළේ ඇය ප්‍රේක්ෂකයින් ඇගේ ඇඳුම් පමණක් කපන බවත් වෙනත් අරමුණු සඳහා කතුර භාවිතා නොකරන බවත් ඇය කෙරෙහි විශ්වාසය තැබූ බැවිනි.

ඉන්ෆිනිටි මිරර් රූම් (1965) Yayoi Kusama විසින්

කලා කෘති මාතෘකාව Infinity Mirror Room
කලාකරු යායෝයි කුසම
වසර 1965
මධ්‍යම ස්ථාපන කලාකෘති
එය සාදන ලද ස්ථානය New York City, USA

Kusama's Infinity Mirror Rooms (1965), විවිධ වෙනස්කම් ඇත, ස්ථාපන කලා කෘති ලෙස සැලකේ. දර්පණ භාවිතා කරමින්, කලාකරුවා ඇගේ මුල් සිතුවම්වල තීව්‍ර පුනරාවර්තනය ත්‍රිමාන අවකාශයක් සහ ප්‍රත්‍යක්ෂ අත්දැකීමක් බවට පරිවර්තනය කළේය. ලෝකයේ අවම වශයෙන් වෙනස් Infinity Mirror Rooms විස්සක්වත් තිබේ. මෙම කාමර බහුමාධ්‍ය අංගයන් සහිත කැලිඩොස්කොපික් දර්ශන නිර්මාණය කරන අතර, ඒ සියල්ල කාමරය අනන්තය, සහ ප්‍රේක්ෂක සාමාජිකයන් අනන්තය යන අමුතු මිත්‍යාවක් නිර්මාණය කරයි.

Infinity Room ස්ථාපනය කිරීම මගින් යායෝයි කුසමා; Santiago de Chile, Chile, CC BY 2.0 වෙතින් Pablo Trincado, Wikimedia Commons හරහා

මෙම කාමරවලින් පළමුවැන්න , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , කාමරයක් ප්‍රදර්ශනය කරයි සෑම එකක්ම ආවරණය වන පරිදි පොල්කා තිත් සහිත ෆාලික් හැඩතල සිය ගණනකින් පිරී ඇතකාමරයේ මතුපිට. ශ්‍රම-දැඩි වැඩ නිසා කලාකරුවා මෙම දිගු, වටකුරු වස්තූන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වට වී ඇති බලපෑම නිර්මාණය කිරීමට වෙනත් ක්‍රම සලකා බැලීමට හේතු විය. කලාකරුවා ප්‍රසිද්ධ ලෙස පොල්කා තිත් හා කව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, කව නිර්මාණය කිරීම ඇයව නිමක් නැතිව සනසවන බව ප්‍රකාශ කරයි.

මෙම කලා කෘතිය ප්‍රේක්ෂකයින් ද කාර්යයේ විෂය බවට පත් කළ අතර අවකාශයේ ශරීරයේ පැවැත්ම ද විය. එය වෙනස් කර වැඩි අර්ථයක් ලබා දෙයි.

Spiral Jetty (1970) by Robert Smithson

18> Land Art
Artwork මාතෘකාව Spiral Jatty
Artist Robert Smithson<2
වසර 1970
මධ්‍යම
එය සෑදූ ස්ථානය Great Salt Lake, USA

Spiral Jetty (1970) යනු සමකාලීන භූමි කලා කෘතියකට උදාහරණයකි. මෙම කලා කෘතිය යූටා හි මහා ලුණු විල මත ගොඩනගා ඇති අතර එය මඩ, ලුණු සහ බාසල්ට් පාෂාණ වලින් සමන්විත වූ අතර ඒවා අඩි 1500ක් දිග සර්පිලාකාරව වාහිනීව වටා නැමී ඇත.

මෙම සර්පිලාකාරය විය හැකිය. වැවේ ජල මට්ටම මත පදනම්ව ඉහළින් බැලීම. මෙයින් අදහස් කළේ පෘථිවිය විසින්ම කලා කෘතියේ අර්ථය වෙනස් කළ බවත්, සමහර විට එය නොපවතින හෝ සැඟවී ඇති බවත්, තවත් විටෙක පෘථිවිය අපට එය දෙස බැලීමට ඉඩ සලසන බවත්ය.

Spiral Jetty (1970) Robert Smithson විසින්, මහා ප්‍රදේශයේ Rozel Point හි පිහිටා ඇතසෝල්ට් ලේක්, Utah, United States; මූර්ති: Robert Smithson 1938-1973Image:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

මෙම කලා කෘතිය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ එකකි. භූමි කලා කෘති. භූමි කලාකරුවන් සාමාන්‍යයෙන් භූමිය මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කරයි, පෘථිවියට හානියක් නොවන පරිදි ආභාසය ලබන සහ පෘථිවියේ පවතින කාර්යයක් කරයි. මෙම කලා වර්ගය විකිණීමට නොහැකි වීම නිසාද ඉතා කුප්‍රකට විය - කිසිවකුට වැවෙන් කොටසක් මිලදී ගැනීමට නොහැකි විය, එමෙන්ම කලා වෙළඳපොලේ මෙම වාණිජකරණයෙන් ඉවත්වීම නවීන සමකාලීන කලාවේ නව අංගයක් ද විය. නූතනවාදයට වඩා වෙනස් ය Rhythm 0 කලාකරු Marina Abramović වසර 1974 මධ්‍යම ප්‍රසංග කලාව එය සෑදූ ස්ථානය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ නිව් යෝර්ක් නගරය

වසර ගණනාවකට පසු සමාන කලා කෘතියක මරීනා ඇබ්‍රමොවිච් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී Rhythm 0 (1974) කාර්ය සාධනය. කලාකරුවා ප්‍රේක්ෂක සාමාජිකයින්ට ඔවුන්ට අවශ්‍ය යැයි හැඟෙන ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි වස්තු 72 ක් ලබා දුන්නේය. මෙම වස්තූන් අතර කතුර, රෝස මලක්, සපත්තු, පුටුවක්, සම් නූල්, හිස්කබලක්, තුවක්කුවක්, පිහාටුවක්, උණ්ඩයක් සහ චොකලට් කේක් කිහිපයක් ඇතුළත් විය.

කලාකරුවා නිශ්චලව සිටියේය. ප්‍රේක්ෂකයන් අතරේ ප්‍රසංගයේ පැය හයසාමාජිකයන් වඩ වඩාත් ප්‍රචණ්ඩ විය. එක් ප්‍රේක්ෂකයෙකු කලාකරුවාගේ බෙල්ල කපා දැමූ අතර තවත් අයෙක් කලාකරුවාගේ හිසට තුවක්කුව අල්ලාගෙන සිටියේය.

ප්‍රේක්ෂකයින් අවසන් වූයේ ඇතැම් මහජනතාව තම ප්‍රචණ්ඩත්වය සමඟ කොපමණ දුරක් යාමට කැමතිද යන්න පිළිබඳ රණ්ඩුවකින් ක්රියා කරයි. ප්‍රසංගය අවසානයේදී සහභාගී වූ සියල්ලෝම තමන් සහභාගී වූ දෙයට මුහුණ නොදීමට දිව ගියහ. මෙම කලා නිර්මාණය මිනිස් ස්වභාවය මෙන්ම චිත්‍ර බිත්තියක සාම්ප්‍රදායික චිත්‍රයක් ලෙසින් ඔබ්බට විහිදෙන ආකාරය පිළිබඳ කම්පන සහගත උදාහරණයක් විය. .

බලන්න: Fauvism - Fauve Movement හි මූලාරම්භය, කලා කෘති සහ කලාකරුවන්

ද ඩිනර් පාටි (1974) විසින් ජූඩි චිකාගෝ විසින්

17> 18> කලා කෘති මාතෘකාව
රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය
කලාකරු ජුඩි චිකාගෝ
වසර 1974
මධ්‍යම ස්ත්‍රීවාදී කලාව , ස්ථාපන කලාව
එය සෑදූ තැන ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ නිව්යෝර්ක් නගරය

Judy Chicago ගේ ප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිය විශාල ස්ථාපන කලා කෘතියක් විය. ස්ථාපනය කිරීමේ මාධ්‍යය යනු ප්‍රේක්ෂක සාමාජිකයින් සම්පූර්ණයෙන්ම ගිල්විය හැකි කලා කෘතියක්, ඔබට ඇවිද යා හැකි කලා කෘතියකි. මෙම විශාල ස්ථාපනයට ත්‍රිකෝණාකාර හැඩයෙන් සැකසූ වගු කිහිපයක් ඇතුළත් විය.

කලා කෘතියේ සංරචක සිය ගණනක් ඇත, නමුත් “ද ඩිනර් පාටි” (1974) චිත්‍ර ශිල්පියා ඉතිහාසයේ කාන්තාවන් 39 දෙනෙකුට ආරාධනා කළ පරිකල්පනීය භෝජන සංග්‍රහයක් සකසයි. වචනාර්ථයෙන් සහ සංකේතාත්මකව "මේසයේ ආසනයක් තිබීම".

ස්ථාන සැකසීම් ඇතඉතිහාසය සහ මිථ්‍යා කථා වලින් කාන්තාවන් සඳහා - Sacajawea, Susan B. Anthony, and Emily Dickinson, the Primordial Goddess. මෙම ස්ථාන සැකසීම් වැඩිපුරම නිරූපණය කරන්නේ ලිංගේන්ද්‍රිය වැනි කාන්තා ව්‍යුහ විද්‍යාවේ ශෛලීගත රූප. මෙම කලා කෘතිය කාන්තා ව්‍යුහ විද්‍යාවේ නිර්ලජ්ජිත ප්‍රදර්ශනය සහ කාර්යය සෑදී ඇති සියලුම කොටස් සිය ගණනක විශාලත්වය සමඟ බෙහෙවින් කම්පනයක් ඇති කළේය.

මෙම කලා කෘතිය වඩාත් වැදගත් එකක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ වී ඇත. ඉතිහාසයේ ස්ත්‍රීවාදී කලා කොටස් සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ බෘක්ලින් කෞතුකාගාරයේ ස්ථිර ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇත.

Alma, Silueta en Fuego (1975) by Ana Mendieta

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> කලාකරු 18>USA
Ana Mendieta
වසර 1975
මධ්‍යම ඡායාරූපකරණය, භූමි චිත්‍ර, සහ ශරීර චිත්‍ර
එය සාදන ලද ස්ථානය

Ana Mendieta භූමි චිත්‍ර ශිල්පිනියක වූ අතර ඇයගේ නිර්මාණ ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඡායාරූපකරණය භාවිතා කළ ඇය ශරීර චිත්‍ර ශිල්පිනියක ලෙසද හැඳින්වීය. සමකාලීන යුගයේ කලාකරුවන් ද ඔවුන්ගේ අදහස් නිර්මාණය කිරීමට සහ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඩිජිටල් සහ ඡායාරූප මාධ්‍ය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අතර වීඩියෝ භාවිතය සාමාන්‍ය දෙයක් බවට පත්ව ඇත.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975) පමණි. චිත්‍ර ශිල්පිනිය ස්වභාවික පරිසරයට වසං කරන ලද ඇගේම සිල්වට් එක භාවිතා කළ මාලාවක එක් කලා කෘතියක්.

ඇය කාන්තා රූපය සහ රූපය අතර සැසඳීම් කළාය

John Williams

ජෝන් විලියම්ස් පළපුරුදු කලාකරුවෙක්, ලේඛකයෙක් සහ කලා අධ්‍යාපනඥයෙක්. ඔහු නිව් යෝර්ක් නගරයේ ප්‍රැට් ආයතනයෙන් ලලිත කලා උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය හැදෑරීය. දශකයකට වැඩි කාලයක් ඔහු විවිධ අධ්‍යාපනික සැකසුම් තුළ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම සිසුන්ට චිත්‍ර උගන්වා ඇත. විලියම්ස් ඔහුගේ කලා කෘති එක්සත් ජනපදය පුරා ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා සම්මාන සහ ප්‍රදාන කිහිපයක් ලබා ඇත. ඔහුගේ කලාත්මක කටයුතු වලට අමතරව, විලියම්ස් කලාව හා සම්බන්ධ මාතෘකා ගැන ද ලියන අතර කලා ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ වැඩමුළු උගන්වයි. කලාව තුළින් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අන් අයව දිරිමත් කිරීමට ඔහු දැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හැකියාව ඇති බව විශ්වාස කරයි.