ශෘංගාරාත්මක මූර්ති - නිරුවත් ප්‍රතිමා වල ඓතිහාසික කලාව

John Williams 12-07-2023
John Williams

H umankind යුගයේ ආරම්භයේ සිටම ලිංගික කලාව නිරූපණය කර ඇති අතර, එබැවින් අපගේ ඉතිහාසයේ කාමුක මූර්තිවල අඩුවක් නොමැත. පිරිමි සහ ගැහැණු නිරුවත් ප්‍රතිමාවලින් නිරූපණය වන්නේ ඉතාමත් පැරණි සැප සම්පත්වල නියැලී සිටින මිනිස් ස්වරූපයේ පරමාදර්ශී අනුවාදයයි. ලිංගික ප්‍රතිමා වලට ඒවා නිෂ්පාදනය කළ සංස්කෘතිය ගැන බොහෝ දේ ලබා දිය හැකිය, එබැවින් අපි මෙම පැරණි ප්‍රභේදය ගැන වැඩි විස්තර සොයා බලමු.

වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කාමුක මූර්ති

ඉතිහාසය පුරා බොහෝ සමාජයන් ලිංගිකත්වය නිපදවා ඇත. විවිධ හේතු නිසා පිළිම. ශෘංගාරාත්මක මූර්ති ඇතැම් අවස්ථාවන්හිදී කලාත්මක හැකියාව ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්‍රමයක් ලෙසත්, මිනිස් සිරුර පිළිබඳ අවබෝධයක් ලෙසත් නිපදවා ඇත. වෙනත් අවස්ථාවන්හිදී, සශ්‍රීක දෙවිවරුන්ට ගෞරව කිරීම හෝ සශ්‍රීකත්වයේ චාරිත්‍ර සඳහා යොදා ගැනීම වැනි ආගමික හේතූන් මත ඒවා සාදන ලදී. පිරිමි සහ ගැහැණු නිරුවත් ප්‍රතිමා ලිංගික තෘප්තිය සඳහා සහ විනෝදාත්මක හෝ උපදේශන හේතූන් සඳහා ලිංගික හැසිරීම් නිරූපණය කිරීමට ද යොදා ගෙන ඇත. අලංකාරය පිළිබඳ විඥානවාදී සංකල්ප නිරූපණය කිරීමට ඔවුන් ඇතැම් සංස්කෘතීන් තුළ ද යොදා ගෙන ඇත. ඒවා නරඹන අයව දිගින් දිගටම උච්චාරණය කරන, විනෝදයට හෝ කෝපයට පත් කරන කාමුක මූර්ති පිළිබඳ කැපී පෙනෙන උදාහරණ කිහිපයක් මෙන්න.

Cacountala ou L’abandon (1888) by Camille Claudel; ප්‍රංශයේ Compiègne වෙතින් Patrick, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons හරහා

Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) by Praxiteles

කලාකරු ප්‍රැක්සිටේල්ස් (395 – 330ස්වභාවයෙන්ම ලිංගික නොවන, කාන්තාවන්ගේ නිරුවත් සිරුරේ නිරූපණය සංවේදී ලෙස සැලකේ. නිරුවත් මිනිස් සිරුර බොහෝ සංස්කෘතීන් තුළ ආකර්ශනීය හෝ ලිංගික ආරෝපණයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, ත්‍රි කරුණාව ද ව්‍යතිරේකයක් නොවේ. සියුම් වක්‍ර සහ සිනිඳු සම සහිත ප්‍රතිමා තුළ කාන්තා සිරුරු නිරූපණය කිරීම දෘෂ්‍යමානව ප්‍රසන්න වීමටත් ආශාව සහ කාමුකත්වයේ හැඟීම් ඉස්මතු කිරීමටත් අදහස් කෙරේ. ඔවුන් බැඳ ඇති දෑතින් සහ යම් නිහතමානීකමක් ලබා දෙන ලේන්සුවකින් බැඳ ඇත.

මෙම ප්‍රධාන කෘතියේ එක් ප්‍රධාන තේමාවක් වන්නේ සියුස්ගේ දියණියන් වූ ජනප්‍රිය පුණ්‍යායතන තුනට යොමු දක්වන ග්‍රේස්ගේ ඒකීයත්වයයි.

7>The Three Graces (1817) Antonio Canova විසිනි; ඇන්ටෝනියෝ කැනෝවා, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons හරහා

සියුස් ග්‍රීක මිත්‍යා කථා වල අහසේ සහ ගිගුරුම් දෙයි, ඔලිම්පස් කන්දේ දෙවිවරුන්ගේ රජු ලෙස පාලනය කරයි. දෙවියන්ගේ අමුත්තන් සතුටු කිරීම සඳහා ග්රේස් විසින් මංගල්යයන් සහ රැස්වීම් මෙහෙයවීය. බොහෝ කලාකරුවන් විසින් ආභාෂය ලබා ඇති අතර මාතෘකා ලෙස ත්‍රි ග්‍රේස් භාවිතා කර ඇත. සුදු කිරිගරුඬෙන් කැටයම් කර ඇති මෙම ප්‍රධාන කෘතියෙන් ග්‍රේස්ගේ සියුම් සම උද්දීපනය කිරීමට කැනෝවා ගල සැකසීමේ දක්ෂතාවය පෙන්නුම් කරයි. දේවතාවියන් තිදෙනා සමීපව සිටින අතර, ඔවුන්ගේ හිස් ප්‍රායෝගිකව ස්පර්ශ වන අතර මඳක් ඇතුළට නැඹුරු වී, ඔවුන්ගේ සමීපත්වය රසවිඳිති. කැනෝවාගේ කලාත්මක හැකියාව සහ නිර්මාණශීලිත්වය පුරාවෘත්තයක් වූ අතර, මෙම කෘතිය නිදර්ශනය කරයිඔහුගේ පුරෝගාමී ශෛලිය නව සම්භාව්‍ය මූර්ති .

The Kiss (1882) by Auguste Rodin

14>Musée Rodin, Paris, France
කලාකරු ඔගස්ට් රොඩින් (1840 – 1917)
සම්පූර්ණ කළ දිනය 1882
මධ්‍යම කිරිගරුඬ
ස්ථානය

ඔහුගේ The Thinker කෘතිය සඳහා ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ඔගස්ටේ රොඩින්, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරා ලිංගික ප්‍රතිමා ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. . ඔහුගේ ප්‍රතිමාව The Kiss කාමුකත්වය සහ කාමුකත්වය පිළිබඳ තේමාවන් සමඟ කටයුතු කරන අතර එය වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය හැකිය. Kiss , 19 වන සියවසේ අවසාන වසරේ කිරිගරුඬවලින් මූර්තිමත් කරන ලද, දර්ශනයක් නිරූපණය කරයි. Dante's Inferno සහ ඔවුන්ගේ ආශාව සහ දුරාචාරය නිසා හෙළා දකින පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකුගේ ආඛ්‍යානයෙනි. පෙම්වතුන්ගේ තොල් අතර ඉඩක් තැබීමට රොඩින්ගේ තීරණය, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවෙන් නතර වූවාක් මෙන්, කෑල්ලේ ලිංගික තීව්‍රතාවය ඉහළ නංවයි. ෆ්‍රැන්චෙස්කාගේ ස්වාමිපුරුෂයා ඔවුන් දෙදෙනාව අල්ලාගෙන ඔවුන් දෙදෙනාව ඝාතනය කිරීමට පෙර පෙම්වතුන් සිපගත් සැණින් රොඩින් අල්ලා ගත්තේය.

The Kiss (1882) by Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons හරහා

මෙම කාර්යය එහි කාමුකත්වය නිසා මුලින් පෙන්වූ විට බොහෝ විචාරකයින් කෝපයට පත් විය. එසේ වුවද, සාමාන්‍ය ජනතාව එය අගය කළ අතර, ලෝකඩ අනුරූ කිහිපයක් ඇතුළු අනෙකුත් අනුපිටපත් ඉන් පසුව ආරම්භ කරන ලදී. එය 1893 Columbian හිදී ඉදිරිපත් කරන ලදීචිකාගෝ හි ප්‍රදර්ශනය, නමුත් එහි මතභේදාත්මක ස්වභාවය හේතුවෙන්, එය ඉල්ලා සිටින අයට පමණක් දැකිය හැකි අභ්‍යන්තර ප්‍රදේශයක තබා ඇත. ඔහුගේ නිරූපිකාව, කෞතුකාගාරය සහ සහායක කැමිල් ක්ලෝඩෙල් විසින් ඇයගේම හැකියාවෙන් ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියෙකු බවට පත් වූවාය. ඔබ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමාව ඔබම දැකීමට කැමති නම්, එය දැනට ප්‍රංශයේ පැරිස් හි Musée Rodin හි ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇත.

Eternal Idol (1889) by Auguste Rodin

කලාකරු ඔගස්ට් රොඩින් (1840 – 1917)
සම්පූර්ණ කළ දිනය 1889
මධ්‍යම කිරිගරුඬ
ස්ථානය Musée Rodin, Paris, France

ඔහුගේ මූර්ති තැනීමේදී රොඩින් ස්වභාවික ස්වරූපය අවධාරණය කළ අතර මෙම කෘතිය එහි විශිෂ්ට නිරූපණයකි. අවධාරණය. නිරුවත් පෙම්වතුන් යුගලයක් සදාකාලික පිළිමයේ දැක්වේ. ඇය දණින් වැටී සිටින පර්වතය මත මඳක් ඉහළ ය. පිරිමියා ඇය ඉදිරියෙහි දණ ගසයි, නමුත් කාන්තාවගේ හිස ඔහුට ඉහළින් කුළුණු වන පරිදි පහළ මට්ටමේ ය. ඔහුගේ හිස ඇගේ පියයුරු අතර සිරවී ඇත, ඔහුගේ දෑත් ඔහු පිටුපසට නැවී ඇත. රොඩින් ඔහුගේ මූර්ති තුළට හැඟීම් ඇතුළත් කිරීමේ විශිෂ්ට රසිකයෙක් වූ අතර ඔහු මෙය දිගටම කරගෙන යයි. පුරුෂයාගේ මුහුණ නොපැහැදිලි වේ, නමුත් ඔහු ස්ත්‍රියගේ සිරුර සිප ගනිමින් සිටින බව පෙනේ, ඔහුගේ මුහුණ පෙන්වයිසතුටක්. ඇය තම පෙම්වතා දෙස පහත් කර බලන විට, පෙරළා කාන්තාවගේ මුහුණේ ඇත්තේ ආදරණීය හැඟීමකි.

දෙදෙනා අතර දැඩි සමීප හැඟීමක් ඇත. චිත්තවේගයන් හැරුණු විට, විෂයයන් දෙකෙහි ආකෘති විශ්මයජනක විස්තරාත්මකව දක්වා ඇත.

Eternal Idol (1889) by Auguste Rodin; Daderot, CC0, Wikimedia Commons හරහා

ස්ත්‍රියගේ මනාව ගැවසීගත් කොණ්ඩයේ සිට පුරුෂයාගේ මාංශපේශී අත් සහ පිටුපසට හැකිතාක් හෙළි කිරීමට රොඩින් උත්සාහ කරයි. රොඩින්ගේ කලා කෘති සියල්ල වූයේ සදාකාලික පිළිමයේ බහුවිධ අර්ථකථනය. විෂයයන් දෙක ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශන මත පදනම්ව ආදර සබඳතාවයක සිටින බව පෙනේ. ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, Camille Claudel Sakuntala නම් වූ තවත් ප්‍රතිමාවක් සඳහා ආදර්ශය ලෙස ක්‍රියා කර ඇති අතර, එය මෙයට ආශ්වාදයක් වූ බව පැවසේ. එක් පැහැදිලි කිරීමක් වන්නේ ඔගස්ටින් සහ කැමිල් බෙදාගත් දැඩි බැඳීමයි. ප්‍රතිමාවේ, පුරුෂයා ස්ත්‍රිය සමඟ ගැටී ඇති අතර, භීතියෙන් අඩපණ වී ඇති බව පෙනේ. එය ආශාවේ සහ ආදරයේ සම්මිශ්‍රණයක් ලෙසත්, මේ මොහොතට යටත් වීමක් ලෙසත් පෙනේ. ඔහුගේ දෑත් ඔහුගේ පිටුපසට යටත් වීමේ ඉරියව්වක පිහිටා ඇති අතර, මෙම සංකල්පය පුරුෂයාට වඩා ස්ත්‍රිය ඉහළට ඔසවා තැබීම මගින් වැඩි දියුණු වේ.

Hysterical Sexual (2016) by Anish Kapoor

කලාකරු අනිෂ් කපූර් (1954 – වර්තමානය)
සම්පූර්ණ කළ දිනය 2016
මධ්‍යම ෆයිබර්ග්ලාස් සහරන්
ස්ථානය බහු ප්‍රදර්ශන

අනිෂ් කපූර්, උපත ලද බ්‍රිතාන්‍ය මූර්ති ශිල්පියෙක් බොම්බායේ, වක්‍ර හැඩතල, ආරාධිත අවපාත, ස්පර්ශ ද්‍රව්‍ය සහ අනුනාද වර්ණ භාවිතා කරමින් ප්‍රාථමික ආකාරයෙන් මිනිස් සිරුර සිහිපත් කරයි. ඔහුගේ කෘතියට ද්‍රව්‍ය, ප්‍රමාණ සහ වර්ණ රාශියක් පැතිරෙන සංවේදී, මානවවාදී චරිතයක් ඇති අතර, ඔහු ලිංගිකත්වය ජීවිතයට සහ උත්පත්තියට අත්‍යවශ්‍ය දෙයක් ලෙස නිතර සඳහන් කර ඇත. ඔහුගේ ශෘංගාරාත්මක මූර්ති අතර, හිස්ටීරික ලිංගික ඉතාමත්ම ප්‍රකෝපකාරී එකකි. දුර සිට, එය මධ්යයේ බෙදී ඇති සීතල, වියුක්ත ඩිම්බකෝෂ ආකාරයක් පෙනේ; එසේ වුවද, එය කාන්තා ශරීරයේ සමීපතම කොටස වන යෝනි මාර්ගයට නොවරදින ලෙස සමානකමක් දරයි. මෙම මනරම් ෆයිබර්ග්ලාස් සහ රන්වන් කලා නිර්මාණය තුළ එවැනි ප්‍රතිවිරෝධතා බහුලව ඇත.

උදාහරණයක් ලෙස, එහි සිනිඳු, සිත් ඇදගන්නාසුළු පෙනුම ඇසට පොළඹවන නමුත් ස්පර්ශයට අපහසුය, කාන්තා ලිංගේන්ද්‍රියේ මස් ලබා දෙන ධ්‍රැවීය ප්‍රතිවිරුද්ධයයි. එහි කැඩපත් මතුපිට පරාවර්තන හරහා බාහිර ලෝකය සාදරයෙන් පිළිගනී, නමුත් හර මැහුම් ඇතුළත් කිරීමට ප්‍රතිරෝධය දක්වයි, එහි අභ්‍යන්තර අගාධයේ දීප්තිය ලබා දීමට ප්‍රමාණවත් තරම් වෙන් කරයි. රත්‍රන් භාවිතය යෝනි මාර්ගය අත්‍යවශ්‍ය වටිනාකමක් සමඟ සම්බන්ධ කරනවා පමණක් නොව එහි ඇති ද්‍රව්‍යමය වටිනාකම වටිනා භාණ්ඩයක් ලෙස ඉස්මතු කරයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, මෙම කාර්යය වියුක්තකරණය සහ රූපකරණය, අභ්‍යන්තර හා බාහිර, සමීපත්වය සහ නිරාවරණය වැනි සංකල්ප ඒකාබද්ධ කරයි. හිස්ටරික් ලිංගිකත්වය අතරතුර පෘෂ්ඨිය සහ අවකාශය පිළිබඳ විමර්ශනයක් ලෙස සැලකිය හැකිය, ස්පර්ශ කළ හැකි සහ අභෞතික, එය ස්ත්‍රී ලිංගිකත්වයේ ප්‍රීතිමත් සැමරුමක් ලෙස ද සැලකිය හැකිය. එබැවින්, එය කලාවේ කාන්තා ලිංගික නිරූපණ සහ කාන්තා නිරුවත් ප්‍රතිමා පිළිබඳ දිගු ඉතිහාසයකට එක් වේ.

ශෘංගාර මූර්ති නිර්මාණාත්මක සම්ප්‍රදායන්හි කොටසක් බැවින් කලාවේ පරිණාමය සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. සියවස් ගණනාවක් පුරා ලොව පුරා. නිරුවත් මිනිස් ස්වරූපය බොහෝ ශිෂ්ටාචාරවල නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනයේ මාතෘකාවක් ලෙස දිගු කලක් තිස්සේ අගය කර ඇති අතර, මිනිස් ස්වරූපය සංවේදී ආකාරයෙන් නියෝජනය කරන ලිංගික ප්‍රතිමා බොහෝ කලක සිට වඩාත් ප්‍රබල හා ප්‍රකාශිත කලා කෘති අතර ලෙස සැලකේ. ශෘංගාරාත්මක මූර්ති පුරාණ ග්‍රීක-රෝමානු කලාවේ සිට පුනරුද සමය දක්වා සහ ඉන් ඔබ්බට අද දක්වා විවිධ නිර්මාණ ශෛලීන්ගෙන් සොයා ගත හැක.

නිතර අසන ප්‍රශ්න

කාමුක මූර්ති සමාජය තුළ ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද?

යුග පුරාවටම, කාමුක මූර්ති බොහෝ විට ගොඩනඟා ඇත්තේ ආශාවේ ප්‍රකාශන, මනුෂ්‍ය ස්වරූපයට උපහාර හෝ ආදරය සහ සශ්‍රීකත්වයේ දේවතාවන්ට උපහාර වශයෙන් ය. ශෘංගාරාත්මක මූර්ති, ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණයට අමතරව, සංස්කෘතික හා සමාජ විවේචනවල ද කොටසක් ඉටු කර ඇත, මන්ද ඒවා ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය, ලිංගිකත්වය සහ බල සම්බන්ධතා යන මාතෘකා පරීක්ෂා කිරීමට නිතර භාවිතා කර ඇත. එබැවින්, ඔවුන් සැමවිටම නිර්මාණාත්මක විවාදයේ වැදගත් අංගයක් වී ඇති අතර, ඒවා දිගටම පවතීඅද කලා ලෝකයේ සැලකිය යුතු සහ බලගතු අංගයකි.

පුරාණ කාලයේ කාන්තා නිරුවත් ප්‍රතිමාවල අරමුණ කුමක්ද?

ස්ත්‍රී නිරුවත් ප්‍රතිමා ධනවත් හා බලවතුන්ගේ වාසස්ථාන අලංකාර කිරීම සඳහා බහුලව භාවිතා කරන ලදී, මන්ද එකක් තිබීම බොහෝ ශිෂ්ටාචාරවල ධනය සහ අධිකාරිය ප්‍රදර්ශනය කිරීමක් ලෙස සැලකේ. පුරාණ සංස්කෘතීන් තුළ සශ්‍රීක දෙවිවරුන්ට ගෞරව කිරීම සඳහා කාන්තා නිරුවත් මූර්ති නිතර සාදන ලදී. වෙනත් අවස්ථාවල දී, ඒවායේ සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම සහ අලංකාරය සඳහා කලා කෘති ලෙස පැසසුමට ලක් විය. මෙම දෙවිවරුන්ට ගෞරව කිරීම සහ වන්දනා කිරීම සඳහා, මෙම පිළිම නිතර විහාරස්ථානවල හෝ වෙනත් ආගමික ගොඩනැගිලිවල පිහිටුවා ඇත. කෙසේ වෙතත්, සියලුම කාමුක මූර්තිවල කාන්තා නිරුවත් ප්‍රතිමා ඇතුළත් නොවූ අතර, මිනිසුන් එකිනෙකා සමඟ ලිංගික ක්‍රියාකාරකම්වල නියැලී සිටින කලා කෘති බොහෝ උදාහරණ ඇත.

BCE) සම්පූර්ණ කළ දිනය c. ක්‍රිපූ 330 මධ්‍යම කිරිගරුඬ ස්ථානය රෝමානු ජාතික කෞතුකාගාරය, Palazzo Altemps, Rome, Italy

බොහෝ දුරට, ආදරයේ දෙවඟනගේ මූර්ති කැපී පෙනෙන්නේ එය මුල්ම ගැහැණු ළමයෙකු වන බැවිනි. නිරුවත් ප්‍රතිමා, මෙතෙක් පිරිමින්ගේ නිරූපණය සඳහා වෙන් කර තිබූ ප්‍රභේදයකි. මීට පෙර ග්‍රීක චිත්‍ර, මැටි බඳුන් වැනි නිරුවත් කාන්තාවන් නිරූපණය කළ නමුත් උපභාර්යාවන් හෝ වහල් ගැහැණු ළමයින් පමණක් මිස දෙවිවරුන් නොවේ. මෙම මූර්තිය එහි කාමුකත්වය සහ අලංකාරය නිසා පුරාණ ලෝකයේ වඩාත්ම ලිංගික එකක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය පුරාණ කාලයේ සංචාරක ගමනාන්තයක් විය. ප්ලිනි වාර්තා කළේ සමහර අමුත්තන් “ප්‍රතිමාවට වන්දනාමාන කිරීම” නිසා ඔවුන් උමතු වූ බවයි.

ප්‍රතිමාව විශේෂයෙන් ප්‍රකෝපකාරී යැයි සිතුවද, රූපයම පැහැදිලිවම සංවේදී නොවේ.

Aphrodite of Knidos (c ක්‍රි.පූ. 330) Praxiteles විසින්; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons හරහා

බලන්න: පැන්සල්වල දෘඪතාව - ග්රැෆයිට් ශ්රේණිගත කිරීමේ පරිමාණයට මාර්ගෝපදේශය

දේවතාවිය ඇගේ ඇඳුම ගලවා කයිලික්ස් එකක් මත තබා (නිහතමානීව) කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ශීත වී ඇත. ඇයගේ ශ්රෝණිය ආවරණය කිරීම) ස්නානය කිරීමට ඇතුල් වීමට. ඇය යම් අවස්ථාවක දී පින්තාරු කර ඇති නමුත් එය නිශ්චිතවම පැවසීම දුෂ්කර ය. ප්‍රතිමාව ප්‍රැක්සිටේල්ස්ගේ නිර්මාණ අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූ අතර සමහර විට සම්භාව්‍ය ග්‍රීසියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මූර්ති වලින් එකකි. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්ලිනි මූර්තිය "වඩා හොඳ" ලෙස වර්ණනා කළේයප්‍රැක්සිටේල්ස්ගේ පමණක් නොව මුළු ලෝකයේම සියලුම ක්‍රියාවලට වඩා”. රෝමවරුන්ගේ යුගයේ සිට පුනරුදය දක්වා, මෙම කෘතිය පරම්පරා ගණනාවක් පුරා කලාකරුවන්ට බලපෑම් කළේය.

පෑන් කොපුලේටින් විත් අ එළු (c. 1st Century BCE) by Unknown

කලාකරු නොදනී
සම්පූර්ණ කළ දිනය c . ක්‍රිස්තු පූර්ව 1වන සියවස
මධ්‍යම කිරිගරුඬ
ස්ථානය Papyri හි Villa, Herculaneum, Pompeii, Italy

Pan Copulating with a Goat යනු පොම්පෙයි ප්‍රදේශයෙන් හමුවූ පැරණි ප්‍රතිමාවකි. එය එහි හමු වූ පැරණි රෝමානු කාමුක එකතුවකින් ලිංගික පිළිම කිහිපයෙන් එකකි. නේපල්ස් හි වඩාත්ම ආදරණීය කලා කෘතිවලින් එකක් වන මෙම කාමුක මූර්තියට වසර කිහිපයකට පෙර බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරයේ පොම්පෙයි ප්‍රදර්ශනය සඳහා එක්සත් රාජධානියට ගිය විට දෙමාපියන්ගේ අධීක්ෂණ අනතුරු ඇඟවීම් අවශ්‍ය විය. වල් ග්‍රීක ස්වභාව දේවතාවෙකු වන පෑන්, නැනී එළුවෙකු සමඟ ලිංගික ක්‍රියාකාරකම්වල යෙදෙන ආකාරය මෙම කලා කෘතියේ දැක්වේ. පෑන් යනු අර්ධ-මිනිසකු, අර්ධ-එළු දෙමුහුන් වර්ගයකි, ඔහු ග්‍රීක-රෝම පුරාණෝක්තිවල හඳුන්වනු ලබන්නේ ඔහුගේ ලිංගික ශක්තිය සඳහා සහ සශ්‍රීකත්වයේ සංකේතයක් ලෙසින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ස්වභාව දෙවිවරුන්ගෙන් එකකි.

පෑන්. එළුවෙක් සමඟ copulating (c. 1st Century BCE) by Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

රෝමානුවන් නිතරම තම නිවෙස්වල ෆාලි ප්‍රතිමා ප්‍රදර්ශනය කළ නිසා ඔවුන් සිතුවේ ඔවුන් වාසනාව ගෙන එනු ඇති බවයිපෑන් මූර්තිය එළුවෙකු සමඟ ලිංගිකව හැසිරෙන බව පෙන්වා දී ඇත, එය සමහර විශ්වාසයන් සංකේතවත් කරන බැවින් එය අමුතු හෝ අමුතු දෙයක් ලෙස නොසැලකේ. ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල ග්‍රාමීය ප්‍රදේශ, වනාන්තර සහ වන සතුන්ගේ, එඬේරුන්ගේ සහ බැටළුවන්ගේ දෙවියන්ගේ ආරක්ෂකයා පෑන් විය. පෑන් රෝම පුරාවෘත්තවල ෆවුනස් ලෙස හැඳින්වූ අතර ග්‍රීකයන්ට සමාන සංකල්ප සමඟ සම්බන්ධ විය. පෑන් යනු ග්‍රීක සහ රෝම පුරාවෘත්ත දෙකෙහිම මැවීම, බහුලත්වය සහ වල් මායිමේ නිරූපණයක් ලෙස සැලකේ.

Warren Cup (c. 15 CE) by Unknown

කලාකරු නොදනී
සම්පූර්ණ කළ දිනය සී. 15 CE
මධ්‍යම රිදී
ස්ථානය බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන්, එක්සත් රාජධානිය

රෝමානු රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහවලදී, මෙම පොහොසත් රිදී කෝප්පය බොහෝ විට භාවිතා කරන ලදී. මුලින්, කෝප්පයේ හැන්ඩ්ල් දෙකක් තිබූ අතර පිරිමි පෙම්වතුන් යුගල දෙකක් නිරූපණය කළේය. එක් පැත්තකින්, නව යොවුන් වියේ පිරිමි ළමයින් දෙදෙනෙක් සිප ගන්නා අතර, අනෙක් පැත්තෙන්, තරුණයෙක් තම වැඩිහිටි, රැවුල වවාගත් පෙම්වතාගේ ඔඩොක්කුවට පහත් වේ. කුතුහලයෙන් පිරි දාස පිරිමි ළමයෙක් වසා ඇති දොරක් පිටුපස සිට එබී බලයි. සශ්‍රීක ඇඳුම් සහ සංගීත භාණ්ඩවලින් ඇඟවෙන්නේ මෙම රූප පිහිටා ඇත්තේ ග්‍රීක සංස්කෘතියෙන් බෙහෙවින් ආනුභාව ලත් ලෝකයක වන අතර එය රෝමවරුන් විසින් අගය කරන ලද සහ සැලකිය යුතු ලෙස අවශෝෂණය කර ගත් බවයි. එය පිරිමි-පිරිමි සබඳතා සහ කාමුක මූර්ති සහ කලා කෘති කෙරෙහි රෝම ආකල්පය ගැන බොහෝ දේ හෙළි කරයි. මේ වගේ පින්තූර තිබුණාරෝම අධිරාජ්‍යයේ පොදුය.

අද ප්‍රමිතීන්ට අනුව, මෙම කුසලානයේ සිටින පිරිමි ළමුන් කිහිප දෙනෙකු අඩු වයසින් පසුවන නමුත් රෝමවරුන් වැඩිහිටි සහ තරුණ පිරිමින් අතර හවුල්කාරිත්වයන් පිළිගෙන ඇත.

Warren Cup (c. 15 CE) by Unknown; බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරය, CC BY 2.5, Wikimedia Commons හරහා

ග‍්‍රීක-රෝම සමාජය තුළ වහලුන්ගේ සිට අධිරාජ්‍යයන් දක්වා, විශේෂයෙන්ම හැඩ්‍රියන් අධිරාජ්‍යයා සහ ඔහුගේ ග්‍රීක පෙම්වතා වන ඇන්ටිනස් දක්වා පිරිමි සබඳතා බහුලව පැවතුනි. එවන් ඓතිහාසික සිතුවම් අපට දැන් මතක් කර දෙන්නේ ශිෂ්ටාචාරයන් ලිංගිකත්වය සලකන්නේ කෙසේද යන්න කිසි විටෙක ස්ථිතික නොවන බවයි. ලිංගික ක්‍රියාකාරකම් නිතරම රෝමානු කලාව තුළ පෙන්වනු ලැබේ, නමුත් ඉතිරිව ඇති පිරිමි-ගැහැණු පින්තූර සමලිංගික යුගලවලට වඩා බොහෝ සෙයින් වැඩි ය. පසුකාලීනව කලා කෘති හිතාමතා විනාශ කිරීම හේතුවෙන් වර්තමාන වාර්තාව විකෘති විය හැක, එබැවින් සමලිංගික කලාව අසාමාන්‍ය යැයි උපකල්පනය කළ නොහැක.

බලන්න: නිශ්ශබ්ද වර්ණ - නිශ්ශබ්ද වර්ණ මාලාවක් සෑදීමට සහ භාවිතා කිරීමට ඔබේ මාර්ගෝපදේශය

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) by Unknown

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> c. 500 CE
මධ්‍යම සෙරමික්
ස්ථානය Moche, Santa Valley, Peru

දළ වශයෙන් පළමුවන සිට ක්‍රි.ව. 8 වැනි සියවස දක්වා Moche ශිෂ්ටාචාරය පේරු හි ශුෂ්ක උතුරු වෙරළ තීරය පාලනය කළේය. Huacas ලෙස හඳුන්වන උත්සවාකාර පිරමිඩ සංකීර්ණ මත පදනම් වූ ඉතා ධුරාවලියක් සහිත නාගරික සමාජයක් සහිත නවීන ශිෂ්ටාචාරයක් වර්ධනය කිරීමට එහි ජනයා ඇන්ඩීස් ජලය භාවිතා කළහ. ඔවුන්ගේද්‍රව්‍යමය සංස්කෘතියට විශිෂ්ට ලෙස නිපදවන ලද රෙදි, රන් සහ අර්ධ වටිනා ගල් අලංකාර භාණ්ඩ, බිත්ති බිතුසිතුවම්, පච්ච කෙටූ මමී සහ මැටි භාණ්ඩ ඇතුළත් විය. පිඟන් භාණ්ඩවල සටන් සහ රෙදි විවීම වැනි එදිනෙදා ක්‍රියාකාරකම් මෙන්ම බඳුනේ මුදුනේ හෝ මූලද්‍රව්‍යයක් ලෙස ත්‍රිමාණ කැටයම්වල හැඩයෙන් චිත්‍රක ලිංගික රූප දරණ අවම වශයෙන් යාත්‍රා 500 ක් නිරූපණය කරයි. බහාලුම් සෑම විටම ක්‍රියාකාරී වන අතර, දියර රඳවා තබා ගැනීමට හිස් සිරුරක් සහ වත් කරන තුණ්ඩයක් ඇත, එය සමහර විට ෆාලස් හැඩයෙන් යුක්ත වේ. ලිංගිකත්වය, මුඛ සංසර්ගය සහ ස්වයංවින්දනය බොහෝ විට නිරූපණය කෙරේ; යෝනි මාර්ගය තුළ ශිෂේණය ඍජු ඇතුල් කිරීම නිරූපනය කිරීම ඉතා කලාතුරකිනි. මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය, CC0, Wikimedia Commons හරහා

වඩාත් ජනප්‍රිය ස්ථානය වන්නේ ගුද සංසර්ගයයි, කෙසේ වෙතත්, මෙම අවස්ථා බොහොමයක, හවුල්කරු සමලිංගිකයෙකුට වඩා විෂමලිංගික වන අතර, ඔවුන්ගේ ලිංගේන්ද්‍රිය සූක්ෂම ලෙස නිරූපණය කර ඇත. තවත් ජනප්‍රිය පින්තූරයක් වන්නේ පිරිමි ඇටසැකිල්ලක් ස්වයං වින්දනයේ යෙදෙන හෝ කාන්තාවක් විසින් ස්වයං වින්දනයේ යෙදෙන ආකාරයයි. මෙම ලිංගික මූර්තිවල ස්වභාවය විවාදාත්මක ය, ඒවායේ උපදේශන පින්තූර උපත් පාලන ක්‍රම ඉගැන්වීමේ සිට, මෝචේ සදාචාරාත්මක හෝ ප්‍රහසන අවස්ථාවන් දක්වා, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ ආගමික පිළිවෙත් නිරූපණය කිරීම දක්වා න්‍යායන් ඇත. ඔවුන්ට බොහෝ දුරට පුරාවිද්‍යාත්මක සන්දර්භය නොමැති නමුත් මෑත කාලීන පරිපූර්ණ පුරාවිද්‍යාත්මක සංදර්භයක් නොමැතඒවා ප්‍රභූන් වෙනුවෙන් කරන ලද සොහොන් පූජාවන් බව විමර්ශනයෙන් හෙළි වේ. මෙම යාත්‍රාව සෑදී ඇත්තේ පිරිමි ඇටසැකිල්ලක් මත ස්වයං වින්දනයේ යෙදී සිටින පූර්ණ ලෙස හැඩගැසුණු කාන්තාවක්ගෙනි. සමහරුන්ට අනුව මෙම පණිවිඩය ජීවත්ව සිටින අය සහ මළවුන් අතර සම්බන්ධයක් විය හැකිය.

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) by Unknown

කලාකරු නොදනී
සම්පූර්ණ කළ දිනය සී. 1000 CE
මධ්‍යම වැලිගල්
ස්ථානය මධ්‍ය ප්‍රදේශ්, ඉන්දියාව

ඛජුරාහෝ විහාරස්ථානවල පිටත සහ ඇතුළත කලා නිර්මාණවල විවිධත්වයක් ඇති අතර ඉන් 10%ක් ලිංගික ප්‍රතිමා වේ. කුඩා ලිංගික කැටයම් සමහර විහාරස්ථානවල අභ්‍යන්තර බිත්තියේ පිටත ගඩොල් වැඩ ස්ථර දෙකකින් සමන්විත වේ. සමහර පර්යේෂකයන්ට අනුව, මේවා තාන්ත්‍රික ලිංගික පිළිවෙත් වේ. සමහර විද්වතුන්ට අනුව, ලිංගික කලාවන් යනු කාමය මානව පැවැත්මේ අවශ්‍ය සහ නීත්‍යානුකූල අංගයක් ලෙස පිළිගැනීමේ හින්දු සම්ප්‍රදායේ කොටසක් වන අතර, එහි සංකේතාත්මක හෝ පැහැදිලි ඉදිරිපත් කිරීම හින්දු කෝවිල් වල බහුලව දක්නට ලැබේ.

එය a පුරාණ ඛජුරාහෝ දේවාල ගොඩනැගිලිවල කැටයම් මගින් දෙවිවරුන් අතර ලිංගිකත්වය පෙන්නුම් කරන බවට ජනප්‍රිය වැරදි වැටහීම; ඒ වෙනුවට, කාම කලාවන් විවිධ මානව ලිංගික අභිනයන් නිරූපණය කරයි.

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) by Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via විකිමීඩියා කොමන්ස්

දෛනික ජීවිතයේ බොහෝ අංග, මිථ්‍යා කථා, ලෙසහින්දු උරුමයට වැදගත් වන ලෞකික සහ අධ්‍යාත්මික පරමාදර්ශ යන දෙඅංශයේම සංකේතාත්මක නිරූපණයන් බොහෝ කලා කෘතිවල දැක්වේ. නිදසුන් ලෙස රූපලාවණ්‍ය ද්‍රව්‍ය යොදන කාන්තාවන්, සංගීතඥයන් ප්‍රසංග කරන, කුඹල්කරුවන්, ගොවීන් සහ මධ්‍යතන යුගයේ තම එදිනෙදා ජීවිතය ගත කරන විවිධ පුද්ගලයන්ගේ නිරූපණය ඇතුළත් වේ. කාම සූත්‍ර දර්ශන පවා මෝක්ෂ වැනි අධ්‍යාත්මික අදහස් ප්‍රකාශ කරන්නේ ඒවාට පෙර සහ පසුව එන මූර්ති සමඟ සංකලනය වූ විටය.

Ecstasy of Saint Teresa (1652) by Gian Lorenzo Bernini

කලාකරු ජියන් ලොරෙන්සෝ බර්නිනි (1598 – 1680)
සම්පූර්ණ කළ දිනය 1652
මධ්‍යම කිරිගරුඬ
ස්ථානය Santa Maria della Vittoria, Rome, Rome,

Gian Lorenzo Bernini ගේ ප්‍රතිමාව ද්‍රව්‍යවාදය අවධාරණය කිරීම නිසා විවේචනයට ලක්විය. ඔහු එය අවසන් කළ සැණින් අධ්‍යාත්මික වීමට වඩා. මෙම විස්තරය අදටත් වලංගු වන අතර සමකාලීන සමාලෝචකයෝ එකඟ වෙති. බර්නිනිගේ සමකාලීනයන්ගෙන් බහුතරයක් මෙම කලා කෘතිය ගැන හිතකර අදහස් දැක් වූහ. ඩොමිනිකෝ බර්නිනි පවසන්නේ ශාන්ත තෙරේසා තම පියාගේ විශිෂ්ටතම කලා ජයග්‍රහණය බවයි. ඔහු එය නිර්මල සතුටක් ලෙස නිරූපණය කරයි, දේවදූතයෙක් සාන්තුවරයා මත සැරිසරමින් ස්වර්ගීය ආදරයේ රන් ඊතලයක් ඇගේ හදවතට කෙලින්ම විදිනවා. එය ශාන්ත තෙරේසාගේ ප්‍රීතිය බව විශ්වාස කෙරේඑම කාලයේ කලා විචාරකයින් විසින් අතිශය භෞතික ලෙස විවේචනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම මතය සඳහා එක් ප්‍රකාශිත මූලාශ්‍රයක් පමණක් ඇති අතර, එහි නිර්මාතෘ නොදනී. Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons හරහා

ඔහු පවසන්නේ මූර්තිවල දෝෂය නම් ප්‍රමෝදයේ උච්චතම අවස්ථාව කායික සතුටක් ලෙස නිරූපණය කර ඇති බවයි. "මූර්තිය දුරාචාර හා ලිංගික වන අතර, මෙම පත්රිකාවේ කතුවරයාට අනුව, බර්නිනිගේම ආගමිකත්වය සහ සදාචාරය සංකේතවත් කරයි". ආලෝකකරණ බලපෑම්, වාස්තුවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ සහ සංකීර්ණ නළු-ප්‍රේක්ෂක සම්බන්ධතා උපයෝගී කර ගනිමින් රඟහලේ ශුද්ධ හා අපවිත්‍ර කොටස් ඒකාබද්ධ කළ නාට්‍යමය නාට්‍ය රංගනයක් නිෂ්පාදනය කිරීමට බර්නිනිට ඇති හැකියාව කලා කෘතියෙන් ප්‍රදර්ශනය විය. බර්නිනිට නාට්‍ය කලාවේ මෙම අංග ඔහුගේ කලාවට බද්ධ කිරීමෙන් ප්‍රබල ආගමික අත්දැකීම් සහ හැඟීම් අවුස්සන කාර්යයක් කිරීමට හැකි විය.

The Three Graces (1817) by Antonio Canova

කලාකරු ඇන්ටෝනියෝ කැනෝවා (1757 – 1822)
සම්පූර්ණ කළ දිනය 1817
මධ්‍යම කිරිගරුඬ
ස්ථානය<2 වික්ටෝරියා සහ ඇල්බට් කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන්, එක්සත් රාජධානිය , සහ ඔවුන්ගේ අත් පා සියුම් ලෙස ඇඳ ඇත. මූර්තිය තිබියදී

John Williams

ජෝන් විලියම්ස් පළපුරුදු කලාකරුවෙක්, ලේඛකයෙක් සහ කලා අධ්‍යාපනඥයෙක්. ඔහු නිව් යෝර්ක් නගරයේ ප්‍රැට් ආයතනයෙන් ලලිත කලා උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය හැදෑරීය. දශකයකට වැඩි කාලයක් ඔහු විවිධ අධ්‍යාපනික සැකසුම් තුළ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම සිසුන්ට චිත්‍ර උගන්වා ඇත. විලියම්ස් ඔහුගේ කලා කෘති එක්සත් ජනපදය පුරා ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා සම්මාන සහ ප්‍රදාන කිහිපයක් ලබා ඇත. ඔහුගේ කලාත්මක කටයුතු වලට අමතරව, විලියම්ස් කලාව හා සම්බන්ධ මාතෘකා ගැන ද ලියන අතර කලා ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ වැඩමුළු උගන්වයි. කලාව තුළින් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අන් අයව දිරිමත් කිරීමට ඔහු දැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හැකියාව ඇති බව විශ්වාස කරයි.