Le Déjeuner sur l’herbe - Manet ගේ "Luncheon on the Grass" දෙස බලමින්

John Williams 04-08-2023
John Williams
නිල් බ්ලැන්කට්ටුවක් මත ඉඳගෙන, සහ ඇඳුම් ඇඳගත් පිරිමින් දෙදෙනෙක්.

ස්ත්‍රිය ඇගේ දකුණු කකුල ඉහළට තබාගෙන, දකුණු වැලමිට දණහිස මත තබාගෙන, මාපටැඟිල්ල සහ මාපටැඟිල්ල ඇගේ නිකට අල්ලාගෙන සිටියි. ඇය බලන්නාගේ දිශාව දෙස බලයි. තවද, මෙය පෙර සඳහන් කළ Raimondi විසින් පැරිස් විනිශ්චය වෙතින් අපට පෙනෙන කාන්තාවගේ සිහිගන්වන ඉරියව්වකි.

LEFT: The Judgement of Paris (c. 1515) Marcantonio Raimondi විසිනි; ජාතික කලාගාරය, CC0, Wikimedia Commons හරහා

I t යනු Édouard Manet ගේ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රවලින් එකක් වන අතර එය අවසානයේ එය ප්‍රතික්ෂේප කළ 19 වැනි සියවසේ ගතානුගතික කලා කවයන් අතර යම් මතභේදයක් ඇති කළ එකක් විය. මෙම ලිපියෙන්, අපි සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය Le Déjeuner sur l'herbe සහ එය හරියටම කුමක් ගැනද, සහ එය දර්ශනයක් ඇති කළේ ඇයිද යන්න දෙස සමීපව බලන්නෙමු.

කලාකරු සාරාංශය: Édouard Manet යනු කවුද?

Édouard Manet උපත ලැබුවේ 1832 ජනවාරි 23 වැනිදාය. උපතේ සිටම පැරිසියේ වැසියෙකු වූ ඔහු කුඩා කල සිටම චිත්‍ර කලාවට උනන්දු වූ අතර 1841 දී කොලේජ් Rollin හි චිත්‍ර පන්ති ආරම්භ කළ අතර 1850 දී Manet විසින් තෝමස් හරහා චිත්‍ර අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය. කෝචර්ගේ ගුරුහරුකම්. 1856 දී මැනෙට් පැරිසියේ තමාගේම කලා චිත්‍රාගාරයක් ස්ථාපිත කළේය.

මැනෙට් ඔහුගේ කලා දිවිය තුළ බොහෝ කලාකරුවන් සහ විද්වතුන් සමඟ නිරාවරණය වූ අතර ඉතාලිය ඇතුළු යුරෝපය පුරා සංචාරය කළේය.

බලන්න: විදුලි බුබුලක් අඳින්නේ කෙසේද - විනෝදජනක සහ සරල ආලෝක බල්බ ඇඳීම

ඔහු Louvre හි "පැරණි මාස්ටර්" ද ඉගෙන ගත් බව වාර්තා වේ. ඔහු නූතනවාදයේ ප්‍රමුඛතම කලාකරුවෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිය Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ඔහුගේ වෙනස් නව ශෛලිය නිසා කැළඹීමක් ඇති කළේය. මැනට් මතක තබා ගත්තේ යථාර්ථවාදී කලාවේ කොටසක් ලෙස පසුව Impressionism . ඔහු 1883 අප්‍රේල් මාසයේදී මිය ගියේය.

1870 ට පෙර Édouard Manet කලාකරුවාගේ සමීප ඡායාරූපය; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) Édouard Manet විසින් සන්දර්භය තුළ

Édouard Manet වියමැනෙට්ගේ අභ්‍යන්තරය පිටතට ගෙන ඒම

මැනෙට්ගේ Luncheon on the Grass බොහෝ විට විද්වතුන්ගේ විවාදයට තුඩු දෙන මාතෘකාවක් වී ඇත්තේ එය පිටතින් සිදු වන බව යෝජනා කරන මූලද්‍රව්‍ය ඇති නිසා බව ද සඳහන් කළ යුතුය. පැහැදිලිව පෙනෙන නමුත් සමහර පැතිවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ එය ඇතුළත චිත්‍රාගාරයක් තුළ පින්තාරු කර ඇති බවයි.

මෙය පිළිගත හැකි කරුණක් වන අතර මැනෙට් පින්තාරු කරන අවස්ථාවේ ඔහු ඡායාරූපකරණයට ද නිරාවරණය වී සිටි බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය. , සහ මෙය නිසැකවම ඔහුගේ ශෛලියට බලපෑවේය.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) Édouard Manet විසිනි; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

මැනෙට් අභ්‍යන්තර ලෝකය පිටතට ගෙන ආවේ කෙසේදැයි යෝජනා කරන නිදසුන් අතර, නිරුවත් කාන්තාවගේ සමේ ස්වරය, ඇයට යම් ආකාරයක දැඩි ආලෝකයක් යෝජනා කරයි. ආකෘතිය මත ආලෝකමත් කරන ලද චිත්රාගාරයක් තුළ අපේක්ෂා කළ හැකි පරිදි. තවද, දකුණු පස ඇති මහත්මයා පැළඳ සිටින තොප්පිය සාමාන්‍යයෙන් එළිමහනේ නොව ගෘහස්ථව පැළඳ සිටින තොප්පියක් පෙන්නුම් කරන අතර, එම පුද්ගලයාගේ ඇවිදීමේ සැරයටිය පිටතින් ඇඟවුම් කරන බැවින් ඇතුළත සිටින කෙනෙකුට විරුද්ධ වේ.

වර්ණය සහ ආලෝකය

මැනෙට් විසින් Luncheon on the Grass සිතුවමේ වර්ණය සහ ආලෝකය භාවිතා කළ ආකාරය සාකච්ඡා කිරීම විෂය කරුණු සමඟ බොහෝ දුරට එකට ගමන් කරයි. අප මෙහි අදහස් කරන්නේ මැනට් ඔහුගේ විෂය කරුණු ලිහිල් බුරුසු පහරකින් පින්තාරු කළ බවයිපැහැදිලි රේඛා සහ සමෝච්ඡයන් පිළිගත හැකි ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ශෛලියට පටහැනි විය. එය හරියට ඔහු අහඹු ලෙස පින්තාරු කළාක් මෙනි.

තව දුරටත්, Manet අඳුරු සහ ආලෝකය පිළිබඳ අදහස භාවිතා කළ ආකාරය රූපවල පැහැදිලි වේ, උදාහරණයක් ලෙස, කාන්තාවන් සැහැල්ලු ස්වරයකින් නිරූපණය කෙරේ. , පිරිමින් ඔවුන්ගේ ඇඳුම් නිසා අඳුරු බව පෙනේ.

අප දෙස බලා සිටින කාන්තාව ද පෙනුමෙන් කැපී පෙනේ; සම්භාව්‍ය සිතුවම්වල නිරුවත් කාන්තාවන්ගෙන් අපට පෙනෙන නාද වෙනස්කම් ඇයට නොමැත. ඇගේ සිරුරේ වැඩි කොටසක් ඇත්තේ එක් වර්ණයක් පමණක් වන අතර, ඇය මත රළු ආලෝකයක් පතිත වූවාක් මෙන්, මෙය චිත්‍රාගාරයක ඇති බව නැවතත් යෝජනා කරයි.

අපි ඇය මත ස්වරය යෝජනා කරන අඳුරු වර්ණ ප්‍රදේශ දකිමු, උදාහරණයක් ලෙස, ඇගේ දකුණු යට කලවා, ඇගේ පියයුරු අසල සහ ඇගේ වැලමිට ප්රදේශයෙන්. අපි මේවා දෙස සමීපව බැලුවහොත්, සමේ පැහැයේ මෙම ශ්‍රේණි සහ ඒ මත සෙවනැලි වැටුණු ස්ථානය දැක්වීමට මැනට් තද අළු සහ කළු භාවිතා කර ඇති බව පෙනේ. ඒ හා සමානව, අපි ඔහුගේ සිතුවම ඔලිම්පියා (1863) මැනෙට්ගේ කාන්තා රූපය මත මෙම "තද" ස්වරය දකිමු. ඊට අමතරව, ඇය සිය සැතපෙන ඉරියව්වෙන් නොසැලී නරඹන්නන් දෙස බලයි.

බලන්න: ස්ට්‍රෝබෙරි අඳින ආකාරය - විනෝදජනක ස්ට්‍රෝබෙරි ඇඳීමේ නිබන්ධනයක්

Olympia (1863) by Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Perspective and Scale

Manet ගේ සංයුතියේ මෙහි වැදගත් අංගයක් වන අතර පුළුල් ලෙස කතා කරන ලද එකක් වන්නේ මාර්ගයයි. ඔහු මධ්‍යයේ ඇති රූප තුන අතර ඉදිරිදර්ශනය නිරූපණය කළේයසහ පසුබිමේ නාන කාන්තාව.

ඔවුන් අතර ගැඹුර හෝ අවකාශය පිළිබඳ හැඟීමක් නොමැති බව පෙනෙන අතර පසුබිමේ සිටින කාන්තාව පෙරබිම රූපවලට සමාන පරිමාණයකින් නිරූපණය කෙරේ.

මැනෙට් ශාස්ත්‍රීය සිතුවම් රීති අනුගමනය කළේ නම්, පසුබිමේ සිටින කාන්තාව අවකාශය සහ ත්‍රිමාණත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් දැක්වීමට ප්‍රමාණයෙන් අඩු වී ඇති බව පෙනේ, කෙසේ වෙතත්, එය හරියට මැනට් ගැඹුර පිළිබඳ මිත්‍යාව තමන් තුළම ගසා ගත්තාක් මෙනි.

ඉදිරිදර්ශනය Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) by Édouard Manet; පරිශීලක:උදාහරණ, ආරෝපණය, විකිමීඩියා කොමන්ස් හරහා

අතිරේකව, සිතුවමේ සැබෑ ප්‍රමාණය මීටර් දෙකෙන් දෙකකින් පමණ විශාල වන අතර, මෙය චිත්‍රයට සහ එහි විෂය කරුණුවල බලපෑමට එකතු වනු ඇත. . සිතුවම ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින විට, එය නිසැකවම හැඟීම් සම්මිශ්‍රණයක් ඇති කරනු ඇත.

Le Déjeuner sur l'herbe තේරුම

පුළුල් විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ සිදු කර ඇත. මැනට්ගේ සුප්‍රසිද්ධ දිවා භෝජන සංග්‍රහයේ අර්ථය මෙන්ම අර්ථකථන රාශියකි. කෙසේ වෙතත්, මැනෙට්ගේ සිතුවමෙන් අප සොයා ගන්නේ ජීවිතයෙන් හෝ "විපරීත" මූලද්රව්යවලින් අප සොයා ගන්නා විවිධ ධ්රැවීයතාවන් වේ.

උදාහරණයක් ලෙස, මැනෙට් විසින් පුරුෂ සහ ස්ත්‍රී යන අදහස් පෙන්වා දුන්නේ ගැහැණු සතුන් ඔවුන්ගේ පිරිමි සගයන් සමඟ ස්ථානගත කිරීමෙනි. ඒ හා සමානව, ඔහු ආලෝකය සහ අඳුර පිළිබඳ අදහස් මත සෙල්ලම් කර ඇත, කාන්තාවන් නිරූපණය කර ඇතලා වර්ණවලින් සහ පිරිමින් අඳුරු වර්ණවලින්, සහ නිරුවත සහ ඇඳුම් ඇඳීම පිළිබඳ අදහස්.

මැනෙට් ඔහුගේ චිත්‍රය ඔලිම්පියා ඇතුළුව කාන්තාවන් ද නිරූපණය කරන ආකාරය පිළිබඳ අදහස් උඩු යටිකුරු කළේය. 1863), ඔහු විශ්වාසයෙන් සහ ආත්ම විශ්වාසයකින් යුත් කාන්තාවන් නිරූපණය කළේය. තවදුරටත් බලන්නා දෙස ලැජ්ජාශීලී ලෙස බලා සිටින "නිහතමානී" පෙනුමක් ඇති කාන්තාවක් නොව, ඇය නිරුවතින් සිටින බව දැනගෙන නරඹන්නාට කෙලින්ම මුණගැසෙන කාන්තාවක්.

Le Déjeuner sur හි කාන්තාවගේ සමීප රූපයක් l'herbe ("Luncheon on the Grass") (1863) Édouard Manet විසිනි; Édouard Manet, CC BY 3.0, Wikimedia Commons හරහා

වෙනත් මූලාශ්‍ර පවසන්නේ මැනෙට්ගේ සමීපතම මිතුරෙකු වන Antonin Proust දිනක් ඔවුන් සේන් ගං ඉවුරේ සිටියදී Manet ඔහුට පැවසූ දේ ප්‍රකාශ කළ බවයි. සහ කාන්තාවක් ස්නානය කරන ආකාරය බලා සිටීම. පෙනෙන විදිහට, මැනට් පැවසුවේ, “අපි [තෝමස් කෝචර්ගේ] චිත්‍රාගාරයේ සිටින විට, මම ජෝජියෝන්ගේ කාන්තාවන්, සංගීතඥයන් සමඟ කාන්තාවන් පිටපත් කළෙමි. ඒ චිත්‍රය කළු පාටයි. බිම හරහා පැමිණ ඇත. මට එය නැවත කිරීමට අවශ්‍ය වන අතර අප එහි දකින අය වැනි මිනිසුන් සමඟ විනිවිද පෙනෙන වාතාවරණයක් සමඟ එය කිරීමට අවශ්‍යයි”.

මැනෙට්ගේ “Luncheon on the Grass” චිත්‍රයෙන් අපට නිගමනය කළ හැක්කේ ඔහු උනන්දු වූ බවයි. සාමාන්‍ය ජීවිතයෙන් සහ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගෙන් දර්ශන නිරූපණය කිරීමේදී.

ඔහු නව විෂය කරුණක් නිර්මාණය කළේය, එය පැරිසියේ නූතන අංග පිළිබඳ ඔහුගේ දෘශ්‍ය ලේඛනය වූ අතර එය මිථ්‍යා හෝ ආගමික විෂයයන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. , නමුත් අවසානයේ19 වැනි ශතවර්ෂයේ කාන්තාවක් මහත්වරුන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ විනෝද චාරිකාවක නිරත වීම තරම් සැබෑවක් නොවේ.

මෙමගින්, සමහර විද්වතුන් මැනට්ගේ නිරූපණය හා සම්බන්ධ ගණිකා වෘත්තිය පිළිබඳ අදහස් ද සොයා බලා ඇත. මිනිසුන්ට විනෝද චාරිකාවක් ගත හැකි උද්‍යානයක් වැනි පරිසරයක් පසුබිමෙන් යෝජනා වන නිසා, සමහරු විශ්වාස කරන්නේ මැනෙට් විසින් පැරීසියෙන් පිටත බොයිස් ඩි බුලෝන් නම් සුප්‍රසිද්ධ උද්‍යානයක් නිරූපණය කර ඇති බවත්, එහිදී මිනිසුන් ලිංගික සම්බන්ධතා සඳහා ද හමු වූ බවත්, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ගණිකා වෘත්තිය.

කුමක්ද? මිනිසුන් පැවසුවේ

Le Déjeuner sur l'herbe ප්‍රථම වරට පැරිසියේ ප්‍රදර්ශනය කළ විට එය අපකීර්තියක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර බලාපොරොත්තු වූ දෙයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වූ විෂය කරුණු පිළිබඳව ජනතාව කම්පනයට සහ ඒ හා සමානව ව්‍යාකූලත්වයට පත් වූහ. . ප්‍රංශ මාධ්‍යවේදියෙකු සහ ලේඛකයෙකු වන Émile Zola බොහෝ විට Manet ගේ Luncheon on the Grass පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ලබා දෙන ලෙස උපුටා දක්වයි.

ඔහු ඔහුගේ පාඨයේ මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: “මොන අශික්ෂිතද!” ඇඳුම් ඇඳගත් පිරිමින් දෙදෙනෙකු අසල වාඩි වී සිටින නිරුවත් කාන්තාව ගැන සඳහන් කරන විට සහ එය "කවදාවත් දැක නැත".

Emile Zola (1868) by Édouard මැනට්; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Sola විසින් Manetව විස්තර කළේ “විශ්ලේෂණාත්මක චිත්‍ර ශිල්පියෙකු” ලෙසත් ඔහුට “සියල්ලටම වඩා සමූහයා වධ හිංසා කරන විෂය ගැන උනන්දුවක් නොමැති බවත්; විෂය, ඔවුන්ට, හුදෙක් පින්තාරු කිරීමට කඩතුරාවක් වන අතර, සමූහයා සඳහා, විෂය පමණක් පවතී".

මෙය මැනට්ගේ කලාත්මක බව ගැන මතක තබා ගත යුතු වැදගත් කරුණකි.විලාසය - ඔහු වර්ණ හා ආලෝකය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා පින්තාරු කර ඇති අතර මේවායේ බලපෑම ඔහුගේ විෂයට බලපාන අතර, ඊට අමතරව, ඔහුගේ බුරුසු පහර සාම්ප්‍රදායික සිතුවම්වල දක්නට ලැබෙන දෙයට වඩා ලිහිල් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නව විලාසය බොහෝ ඇවන්ගාඩ් චිත්‍ර ශිල්පීන් ලෙස ප්‍රකට වූ කලාකරුවන් .

මැනෙට්: රීති අනුගමනය නොකිරීම

මැනෙට්ගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් දිගටම පවතිනු ඇත. ඔහුගෙන් පසුව තවත් බොහෝ කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දීම සඳහා, උදාහරණයක් ලෙස, Impressionist Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe (1865 සිට 1866 දක්වා) නමින් අනුරුවක් පින්තාරු කරන ලදී, පිරිමින් සහ කාන්තාවන් කිහිප දෙනෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම විනෝද චාරිකාවක් යන අයුරු නිරූපනය කරයි. එළිමහනේ. ඉහත සඳහන් කරන ලද Zola විසින් නවකතාවක් ද ලියා ඇත, L'Oeuvre (1886), එය Manet ගේ Luncheon on the Grass මෙන්ම 19 වන සියවසේ පැරිස් කලා ක්ෂේත්‍රයේ අනෙකුත් කලාකරුවන් ද සඳහන් කරයි. .

මැනෙට්ගේ බලපෑමට ලක් වූ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ට පෝල් සීසාන් , පෝල් ගෝගුයින්, පැබ්ලෝ පිකාසෝ, ඩැඩයිස්ට් මැක්ස් අර්නස්ට් සහ තවත් බොහෝ අය ඇතුළත් වේ , කාන්තාවන්, සහ නිරුවත, සහ රූපක සහ එය නව විධිමත් ශිල්පීය ක්‍රම වලින් නිරූපණය කරන ලද ආකාරය.

ප්‍රංශ ඇකඩමිය හරහා සම්භාව්‍ය සම්මතයන් පිළිපැදීම අඩු වූ කලා වර්ගයක ප්‍රගතියට මැනෙට් නිසැකවම බලපෑවේය. ඔහු සාම්ප්‍රදායික චිත්‍ර ඇඳීමේ නීති කඩ කළද, ඔහු “පැරණි මාස්ටර්” කෙරෙහි ඇති ආදරය තුළින් සහ අඛණ්ඩව සම්ප්‍රදාය ජීවමාන කළේය.20 වැනි සියවසට සහ ඉන් ඔබ්බට වේගයෙන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතින ලෝකයක පමණක් අපේක්ෂා කළ හැකි පරිදි, සිතුවමේ පරිණාමයේ සීමාවන් තල්ලු කළේය. Manet යනු කලා ඉතිහාසයේ පමණක් නොව කලාවේ අනාගතයේ දී සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් දෙයක ආරම්භය ඉස්මතු කළ කලාත්මක සලකුණක් විය.

අපගේ Manet Luncheon on the Grass වෙබ් කතාව මෙතැනින් බලන්න!

නිතර අසන ප්‍රශ්න

කවුද පින්තාරු කළේ දිවා ආහාරය තෘණ (1863)?

ප්‍රංශ භාෂාවෙන්, එය Le Déjeuner sur l'herbe ලෙස නම් කර ඇත, එහි තේරුම “ The Luncheon on the Grass”, එය ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී Édouard Manet විසින් පින්තාරු කරන ලදී. 1863.

Manet's Lunche on the Grass (1863) Painting Now?

Édouard Manet ගේ Luncheon on the Grass (1863) සිතුවම පැරිසියේ Musée d'Orsay හි තැන්පත් කර ඇත.

Manet ගේ Luncheon එකේ කාන්තාව කවුද? තෘණ (1863)?

Édouard Manet ඔහුගේ රූප සිතුවම් කළේ නිරූපිකාවන්ගේ උපකාරයෙනි, විශේෂයෙන් ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ Victorine-Louise Meurent. ඇය Luncheon on the Grass (1863) හි කාන්තාව ලෙස පෙනී සිටි බව වාර්තා වන අතර, Olympia (1863) නම් වූ Manetගේ අනෙක් සිතුවමෙහිද පෙනී සිටියාය.

චිත්‍ර කලාවේ ශාස්ත්‍රීය රීතිවලින් ඈත් වීමට පෙරගමන්කරුවෙක් වූ අතර, නව, නවීන, සිතුවම් විලාසය කෙබඳු දැයි ලෝකයට පෙන්වා දුන්නේය. එය මුලින් The Bath ( Le Bain ) ලෙස නම් කර ඇති අතර එය දැන් Le Déjeuner sur l'herbe ලෙස හැඳින්වේ, එහි තේරුම "තණකොළ මත දිවා ආහාරය", Manet's නිරුවත් ගැහැණු ළමයෙකු පිරිමින් දෙදෙනෙකු සමඟ විනෝද චාරිකාවක යෙදෙන ප්‍රසිද්ධ දර්ශනය, චිත්‍ර ඇඳීමේ ස්ථාපිත නීතිවලින් ඔබ්බට චිත්‍ර ඇඳීමේ නිරූපකයක් බවට පත්ව ඇත.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon තෘණ මත”) (1863) Édouard Manet විසිනි; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

පහත ලිපියෙන්, අපි Le Déjeuner sur l'herbe<3 පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක් සපයන්නෙමු> එය පින්තාරු කර ප්‍රදර්ශනය කළේ කවදාද සහ මැනට් පෙළඹවූයේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ කෙටි පසුබිමක් පළමුව සාකච්ඡා කිරීමෙන් අදහස් වේ. අපි පසුව විෂය කරුණු සහ ශෛලීය ප්‍රවේශයන් දෙස බලන විධිමත් විශ්ලේෂණයක් සාකච්ඡා කරනු ඇත, අවසානයේ මෙය අද දක්වා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිවලින් එකක් බවට පත් විය.

14>
කලාකරු Édouard Manet
දිනය පින්තාරු කර ඇත 1863
මධ්‍යම කැන්වසය මත තෙල්
ප්‍රභේදය ප්‍රභේද පින්තාරු කිරීම
කාලසීමාව / චලනය යථාර්ථවාදය
මාන 208 x 264.5 සෙන්ටිමීටර
ශ්‍රේණි / අනුවාද අදාළ නොවේ
එය කොහෙදනිවාස තිබේද? Musée d'Orsay, Paris
එය වටින දේ ඇස්තමේන්තුගත වටිනාකම අවසන් $60 මිලියන

සන්දර්භ විශ්ලේෂණය: කෙටි සමාජ ඓතිහාසික දළ විශ්ලේෂණයක්

Édouard Manet Luncheon on the Grass පින්තාරු කරන විට එය සිදු වූයේ 1800 ගණන්වල ප්රංශයේ. මෙය Academie des Beaux-Arts ලෙස හැඳින්වෙන ප්‍රංශ ඇකඩමිය චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රමිතීන් කෙරෙහි රජකම් කළ කාලයකි. එය සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වය සහ පුනරුදයට බැඳී ඇති ආකෘතිය සහ ව්‍යුහයන් අනුගමනය කළේය.

මැනෙට් පැරිසියේ චිත්‍ර සඳහා ප්‍රමුඛතම ප්‍රදර්ශන කණ්ඩායම වූ සැලෝන් හි Luncheon on the Grass ප්‍රදර්ශනය කිරීමට උත්සාහ කළ විට, 1863 දී එය ප්රතික්ෂේප කරන ලදී. පසුව, එය Salon des Refusés හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී, එනම් "ප්‍රතික්ෂේප කිරීම් ප්‍රදර්ශනය" යන්නයි.

මෙය පැරිසියේ රූපලාවන්‍යාගාරය විසින් ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද සියලුම සිතුවම් සඳහා වූ ප්‍රදර්ශනයකි.

ප්‍රදර්ශන ඉසව්ව පැවති Palais de l'Industrie, 1850s-1860s; Édouard Baldus, CC0, Wikimedia Commons හරහා

මෙම කාලය තුළ IIIවන නැපෝලියන් අධිරාජ්‍යයා ප්‍රංශය පාලනය කළ අතර, රූපලාවණ්‍යාගාරය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද කලා කෘති පිළිබඳ බොහෝ පැමිණිලි වලින් පසුව, රූගත කිරීම්වලින් බැහැරව නව ප්‍රදර්ශනයක් විවෘත කිරීමට ඔහු තාවකාලිකව අවසර දුන්නේය. Salon des Refusés ක්‍රියාත්මක වූයේ එවිටය. බොහෝ දෙනෙක් මෙහි ප්‍රදර්ශනය කර ඇති සිතුවම් විවේචනය කළද, එය කෙසේ වෙතත් එය ඇවන්ගාඩ් හඳුන්වා දුන්නේය.art .

තත්ත්‍වය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම

පැරිසියානු කලා ආයතන මැනට්ගේ Luncheon on the Grass ප්‍රතික්ෂේප කළ තරමට – James McNeill වැනි අනෙකුත් කලාකරුවන් ද ඇතුළුව විස්ලර්ගේ Symphony in White, No.1: The White Girl (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , සහ වෙනත් - ඔහු ඒ හා සමානව පවතින තත්ත්වය ප්‍රතික්ෂේප කළේය. පින්තාරු කිරීමට පිළිගත හැකි දේ සහ පිළිපැදිය යුතු නීති. මැනට්ගේ සිතුවම අවදානම් ලෙස දිස් වූයේ මෙයයි.

Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) by James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

කෙසේ වෙතත්, Manet ගේ චිත්‍රය ප්‍රතික්‍ෂේප කළේ ඇයිද යන්න සහ එහි කාලය සඳහා එය එතරම් ඇවන්ගාඩ් වූයේ මන්ද යන්න පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයක් සඳහා, අපි සිතුවම් සඳහා වූ ශාස්ත්‍රීය ප්‍රමිතීන් මොනවාද යන්න පිළිබඳව තව ටිකක් දැන ගැනීමට අවශ්‍යයි.

චිත්‍ර පිළිගත හැකි යැයි සැලකෙන විවිධ ධුරාවලියන් ඇත, වැදගත් ලෙස ඉතිහාස සිතුවම්, ආගමික හෝ මිථ්‍යා විෂයයන් සමඟ සදාචාරාත්මක සහ වීර පණිවිඩ ගවේෂණය කරන ලදී. , සිතුවම්වල "ඉහළම" ආකාරයන් විය. මෙයට හේතුව බොහෝ චරිත ඇතුළත් සංකීර්ණ ආඛ්‍යාන නිරූපණය කිරීමට කලාත්මක කුසලතා අවශ්‍ය වීමයි. තවද, මෙම සිතුවම් සාමාන්‍යයෙන් විශාල කැන්වස් මත ද විය.

චිත්‍රවල මීළඟ ධූරාවලියට පෝට්රේට් සිතුවම්, ප්‍රභේද සිතුවම් සහ පසුව භූ දර්ශන සහ නිශ්චල ජීවමාන සිතුවම් ඇතුළත් විය. සෑම ප්‍රභේදයක්ම අඩු ලෙස සලකනු ලැබීයඉතිහාස සිතුවම් හා සසඳන විට සැලකිය යුතු සහ කුඩා පරිමාණයන් ඇතුළත් වේ. ඉතිහාස සිතුවම් වැනි සදාචාරාත්මක පණිවිඩයක් බෙදා නොගත් නිසා විෂය කරුණු ද අඩු වැදගත්කමකින් පහත හෙළන ලදී.

1787 දී පැරිස් සැලෝන් හි ප්‍රදර්ශනය, පියෙට්‍රෝ ඇන්ටෝනියෝ මාර්ටිනි විසින් කැටයම් කිරීම; Pietro Antonio Martini (1738–1797) , Public domain, via Wikimedia Commons

ඉහත දැක්වෙන්නේ ප්‍රභේදවල විවිධ ධූරාවලිය පිළිබඳ කෙටි පැහැදිලි කිරීමක් වුවද, තේරුම් ගැනීමට වැදගත් වන්නේ මිනිසුන් ධූරාවලියට අනුව යම් යම් නීතිරීති අනුගමනය කරනු දැකීම අපේක්ෂා කෙරේ. මුල් බැසගත් ක්‍රමයක් පැවතියේ, එය කෙසේ හෝ වලක්වනු ලැබුවහොත්, කෑගැසීමක් ඇති වන අතර, මෙම සන්දර්භය තුළ, රූපලාවණ්‍යාගාරය තණකොළ මත දිවා ආහාරය ප්‍රතික්ෂේප කළේ මන්දැයි අපට තේරුම් ගත හැකිය.

චිත්‍රයේ විශාල පරිමාණයෙන්, රූප කිහිපයක් මෙන්ම “නිරුවත්” නොව “නිරුවත්” ගැහැණු ළමයෙකු නිරූපණය කිරීම නිසා, එය ඉතිහාස සිතුවමේ විවිධ අංග පිළිබිඹු කළ නමුත්, ඒ සමඟම එය කම්මුලට පහරක් මෙන් විය. ඉතිහාස සිතුවමේ ස්ථාපිත රීතිය.

මනට් විසින් විෂය කරුණු සමීපව හා පෞද්ගලිකව ගෙන ආවේ, ලස්සන නිරුවත් සිකුරු හෝ භක්තිමත් මැඩෝනා නිරූපණය කිරීමට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මිථ්‍යා හෝ බයිබලානුකුල ආඛ්‍යාන වලින් අප කවුරුත් දැන සිටි, නමුත් සැබෑ පුද්ගලයෙකු තුළ කිසි විටෙකත් හමු නොවේ. කෙසේ වෙතත්, මැනෙට්ගේ Luncheon on the Grass, හි නරඹන්නන් හමුවූයේ නූතන යුගයේ පෙනුමැති නිරුවත් කාන්තාවක්පැරිසියන්, නවීන දින ඇඳුමකින් වෙනස්ව සිටි මහත්වරුන් දෙදෙනා ඇතුළුව.

Le Déjeuner sur l’herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) by Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

කෙසේ වෙතත්, Manet විවිධ ඉතිහාස සිතුවම් වලින් ගතිලක්ෂණ ණයට ගෙන එය තමාගේම බවට පත් කර ගත්තේය, නැතහොත් එයට නව පෙරළියක් තැබීය ඔවුන් කියනවා. මැනෙට්ගේ සිතුවම 19 වැනි සියවසේ ප්‍රංශ සිතුවම්වල අපසාරී වරදක් ලෙස පෙනී සිටියද, චිත්‍ර ශිල්පියාට නිසැකවම රයිසන් ඩීට්‍රෙ තිබූ අතර, ඔහුගේ විෂය කරුණු අරමුණක් සමඟ තබා ඇත.

0>ඔහු විසින් ණයට ගත් සමහර සම්භාව්‍ය සිතුවම් අතර මාර්කන්ටෝනියෝ රයිමොන්ඩිගේ කැටයම ඇතුළත් විය පැරිස් විනිශ්චය (c. 1515), ජෝර්ජියෝන්ගේ - කෙසේ වෙතත්, මෙය දැන් ටිටියන් වෙත සම්බන්ධ කර ඇත. The Pastoral Concert (c. 1510), The Tempest (c. 1508) Giorgione විසින්, සහ Jean-Antoine Watteau ගේ La Partie Carrée (c. 1713) .

The Pastoral Concert (c. 1510) Giorgione සහ/හෝ Titian විසින්; Louvre Museum, Public domain, via Wikimedia Commons

අපි මෙම සිතුවම් සහ කැටයම් දෙස බැලුවහොත්, විෂය කරුණු කිහිපයක් නිරූපනය කරයි, ඔවුන්ගෙන් කාන්තාවන් ඇඳුම් ඇඳගත් පිරිමින් සමඟ නිරුවතින් සිටින අතර, දේවගැති ප්‍රසංගය සහ ද ටෙම්පස්ට් . කෙසේ වෙතත්, පැරිසියේ විනිශ්චය හි නිරුවත් පිරිමින් ද සිටිති, එහිදී නිරුවත් කාන්තාව වාඩි වී සිටී.Manet's Luncheon on the Grass හි අපි දකින කාන්තාව - පහත විධිමත් විශ්ලේෂණයේ විෂය කරුණු ගවේෂණය කරන විට අපි මෙය තවදුරටත් සාකච්ඡා කරමු.

විධිමත් විශ්ලේෂණය: සංක්ෂිප්ත සංයුති දළ විශ්ලේෂණයක්

පහත අපි Le Déjeuner sur l'herbe වඩා විස්තරාත්මකව, විෂය කරුණු සහ අනෙකුත් කලාත්මක විස්තර වලින් ආරම්භ කරමු. මූලද්රව්ය Manet භාවිතා කරන ලදී. මෙම සිතුවම එළිමහන් පරිසරයක ගෘහස්ථ මෝස්තර නිරූපණය කිරීම මෙන්ම චිත්‍රයේ සිටි කාන්තාව කවුරුන්ද යන්න බොහෝ විට ප්‍රශ්න කර ඇති ආකාරය ද අපි ගවේෂණය කරන්නෙමු.

විෂය කාරණය

අපි පෙරබිමෙන් පටන් ගනිමු. සහ Luncheon on the Grass හි, Manet ඉතා ඈතින්, ශෛලීගතව කථා නොකරන පසුබිමට අපගේ මාර්ගය ගෙන යන්න, නමුත් අපි එය පසුව ලබා ගනිමු. වම් කෙලවරට ආසන්නව ඉදිරිපස ඉදිරිපස, ක්ෂණික මොහොතකින් ඉවත දමන ලද ඇඳුම් මිටියක් ඇත, එහි පැත්තක විවිධ පලතුරු සහිත කූඩයක් සහ කූඩයට පිටතින් වැටී ඇති පාන් ගෙඩියක් ඇතුළුව, එයට තට්ටු කළාක් මෙන්. over.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) by Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

අපි මැද පෙරබිම දෙසට ගමන් කරන විට, නමුත් සංයුතියේ මධ්‍යයේ පාහේ, තුනක් ඇත තණකොළ සහිත ප්‍රදේශයේ සැතපෙන රූප, එනම් වම් පසින් නිරුවත් කාන්තාවක්,සාමාන්‍යයෙන් ඇතුළත පමණක් පැළඳ සිටි පැතලි හැට්ටයක් සහ තලයක්.

මැනෙට් වෙනුවෙන් පෙනී සිටි පිරිමි රූප වූයේ ඔහුගේ සොහොයුරන් දෙදෙනා වන Gustave සහ Eugène ය. වමේ පිරිමි රූපය වාර්තා වී ඇත්තේ Ferdinand Leenhoffය, ඔහුගේ සොහොයුරිය වන Suzanne Leenhoff 1863 දී Manet සමඟ විවාහ විය.

අපි පසුබිම දෙසට ගමන් කළහොත්, දියඇළක හෝ ගංගාවක දිය නාමින් සිටින කාන්තාවක් දියපහ කමිසයක් පැළඳ සිටී. ගවුම. ඇය තම දකුණු අත වතුරට දමා නැමී සිටින අතර ඇගේ හිස තරමක් දකුණු පැත්තට ඇල වී ඇත. මෙය නරඹන්නන් වන අප දෙසට ඇති පැත්තයි.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) ( 1863) එඩ්වඩ් මැනට් විසිනි; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

අපි අවට පරිසරය ගැන තවදුරටත් සාකච්ඡා කරමු. මෙම රූප සියල්ලම කැලෑ සහිත වත්තක ඇති බව පෙනේ. ඒවා වටා විවිධ ගස් ඇති අතර ඉහත සඳහන් කළ ප්‍රවාහය පසුබිමේ ඉතිරි කොටස ඈත හා ඈත භූ දර්ශනයකට ගමන් කරන බව පෙනේ.

Luncheon on දී පුළුල් ලෙස විවාදයට ලක් වූ වැදගත් නිරීක්ෂණයක්. තණකොළ යනු පිරිමින් දෙදෙනා එකිනෙකා සමඟ කතා කරන අතර, පෙනෙන විදිහට ඔවුන් සමඟ සම්බන්ධ නොවී සිටින කාන්තාව සමඟ සම්බන්ධ නොවී සිටීමයි.

අපි සියලු සංඛ්‍යා දෙස බැලුවහොත්, එහි යනු සාමාන්‍ය හැඟීමකි. කිසිවෙක් අනෙකා සමඟ සැබවින්ම සම්බන්ධ නොවේ.

John Williams

ජෝන් විලියම්ස් පළපුරුදු කලාකරුවෙක්, ලේඛකයෙක් සහ කලා අධ්‍යාපනඥයෙක්. ඔහු නිව් යෝර්ක් නගරයේ ප්‍රැට් ආයතනයෙන් ලලිත කලා උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය හැදෑරීය. දශකයකට වැඩි කාලයක් ඔහු විවිධ අධ්‍යාපනික සැකසුම් තුළ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම සිසුන්ට චිත්‍ර උගන්වා ඇත. විලියම්ස් ඔහුගේ කලා කෘති එක්සත් ජනපදය පුරා ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා සම්මාන සහ ප්‍රදාන කිහිපයක් ලබා ඇත. ඔහුගේ කලාත්මක කටයුතු වලට අමතරව, විලියම්ස් කලාව හා සම්බන්ධ මාතෘකා ගැන ද ලියන අතර කලා ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ වැඩමුළු උගන්වයි. කලාව තුළින් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අන් අයව දිරිමත් කිරීමට ඔහු දැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හැකියාව ඇති බව විශ්වාස කරයි.