Jean-Auguste-Dominique Ingres - නව සම්භාව්‍යවාදයේ මාස්ටර්

John Williams 01-06-2023
John Williams
රූප හා ගැඹුරු විෂය කරුණු වියුක්ත කිරීමට ඔහුගේ උත්සාහය.

සාම්ප්‍රදායික කලා ශෛලීන්ගේ දොරටු පාලකයා ලෙස සැලකුවද, ඔහුගේම කලාව බොහෝ පැතිවලින් නව සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමෑන්ටිකවාදය යන දෙකෙහිම මිශ්‍රණයක් විය, නමුත් නාට්‍යමය නොවේ. Eugène Delacroix වැනි රොමෑන්ටිකවාදීන්ගේ කෘති ලෙස.

TOP: Self-portrait (1835) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons හරහා

J ean-Auguste-Dominique Ingres යනු 1800 ගණන්වල නියෝක්ලැසික්වාදී ව්‍යාපාරයේ කොටසක් වූ ප්‍රංශ කලාකරුවෙකි. La Grande Odalisque (1814) වැනි Ingres ගේ සිතුවම් නැගී එන රොමෑන්ටික ව්‍යාපාරයට එරෙහිව ශාස්ත්‍රීය කලා සම්ප්‍රදායන්හි මූලධර්ම පවත්වා ගැනීමට ඔහුගේ ආශාව ප්‍රදර්ශනය කළේය. Jean-Auguste-Dominique Ingres තමා ඓතිහාසික චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකුවද, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුගේ ප්‍රධානතම කෘතිය ලෙස පුළුල් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්වූයේ ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්තියයි. මෙම කීර්තිමත් කලාකරුවාගේ ජීවිතය හා කලාව පිළිබඳ සියලු ආකර්ෂණීය තොරතුරු සොයා ගැනීමට, අපි දැන් Jean-Auguste-Dominique Ingres ගේ චරිතාපදානය දෙස බලමු.

බලන්න: යාපහුව බලකොටුවක් අඳින්නේ කෙසේද - අප සමඟ යථාර්ථවාදී යාපහුව බලකොටුවක් ඇඳීම

Jean-Auguste-Dominique Ingres' චරිතාපදානය සහ කලා කෘති

ජාතිකත්වය ප්‍රංශ
උපන්දිනය 12> 29 අගෝස්තු 1780
මරණ දිනය 14 ජනවාරි 1867
උපන් ස්ථානය ප්‍රංශයේ පැරිස්

ඉංග්‍රෙස්ගේ සිතුවම් සම්ප්‍රදායේ සම්මිශ්‍රණය සහ කාමුකත්වයේ හැඟීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු ආධුනිකයෙකු වූ ස්වාමියාගේ වැඩ මෙන්, Jacques-Louis David . ඔහුගේ කෘතිය පුනරුද යුගයෙන් සහ ග්‍රීක-රෝම යුගයේ සම්භාව්‍ය ශෛලියෙන් ආභාෂය ලැබූ නමුත් 19 වන සියවසේ සංවේදීතාවන්ට ගැලපෙන පරිදි නැවත අර්ථකථනය කරන ලදී. ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම් ඒවායේ වක්‍ර රේඛා සහ ඇදහිය නොහැකි තරම් සවිස්තරාත්මක වයනය සඳහා අගය කරන ලදී. ඔහු කෙරෙහි පැහැදීමක් නොවූ ඔහුගේ විරුද්ධවාදීන් ද සිටියේයපෙනුමෙන් සමතලා, සහ මාංශපේශී තානය හෝ අස්ථි නොමැති වීම.

ඔවුන්ට පෙනුනේ, ඔහු හුදෙක් ඔහු අගය කළ පෞරාණික සිතුවම් වලින් විවිධ ඉරියව් පිටපත් කර ඒවා දුර්වල ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කර ඇති බවයි. ක්‍රියාත්මක කරන ලද ආකාරය, අමුතු ලෙස දිගටි සහ ඇඹරුණු කොඳු ඇට පෙළකට මග පාදයි. 1820 දී ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පදිංචියට ගිය පසු, ඉන්ග්‍රෙස්ගේ අනාගතය ටිකක් දීප්තිමත් වීමට පටන් ගත්තේය. Roger Freeing Angelica (1819), Musée du Luxembourg හි එල්ලා තැබීමට ලුවී XVIII විසින් මිලදී ගන්නා ලද කෑල්ලක්, කෞතුකාගාරයක ප්‍රදර්ශනය කළ ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම්වලින් පළමුවැන්නයි.

Roger Freeing Angelica (1819) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Return to France (1824 – 1834)

Ingres අවසානයේ ප්‍රදර්ශනයත් සමඟ සාර්ථක විය. 1824 සැලෝන්හිදී ලුවී XIII (1824) දිවුරුම. එය බොහෝ දෙනාගේ පැසසුමට ලක් වූ නමුත්, දිව්‍යමය සඳහනක් නොමැතිව ද්‍රව්‍යමය අලංකාරය උත්කර්ෂයට නංවන කලා කෘති ගැන පැහැදීමක් නැති ඇතැම් විරුද්ධවාදීන්ගෙන් තවමත් විවේචනයට ලක් විය.

ඒ සමඟම ඔහුගේ ශෛලිය ජනප්‍රිය වෙමින් පැවතුනි. , නැගී එන රොමෑන්ටිකවාදයේ ව්‍යාපාරයේ කලා කෘති එකවරම රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එය ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම්වලට වඩා ශෛලීය වශයෙන් තියුණු වෙනසක් විය.

1834 දී ඔහු සාන්ත සිම්ෆෝරියන්ගේ දිවි පිදීම , සම්පූර්ණ කළේය. ගෝල්හි පළමු සාන්තුවරයා නිරූපණය කරන දැවැන්ත ආගමික කලා කෘතියක්දිවි පිදීමට. බිෂොප්වරයා 1824 දී ඔටූන් ආසන දෙව්මැදුර සඳහා පත් කරන ලද කලා කෘතියේ තේමාව තෝරා ගත්තේය. ඉන්ග්‍රෙස් මෙම කලා කෘති ඔහුගේ සියලු කුසලතාවල උච්චතම අවස්ථාව ලෙස දුටු අතර, 1834 රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී එය ආරම්භ කිරීමට පෙර දශකයකට ආසන්න කාලයක් ඔහු ඒ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ප්‍රතිචාරය ඔහුව පුදුමයටත් කෝපයටත් පත් කළේය. මෙම පින්තූරය රොමෑන්ටිකයින් සහ නව සම්භාව්‍යවාදීන් විසින් විවේචනයට ලක් කරන ලදී.

The Martyrdom of Saint Symphorian (1834) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

ඉතිහාසගත සාවද්‍යතාවයන්, වර්ණ සඳහා සහ ඔවුන්ට ප්‍රතිමාවක් මතක් කර දුන් සාන්තුවරයාගේ ස්ත්‍රී රූපය සඳහා Ingres විවේචනයට ලක් විය. ඉන්ග්‍රෙස් කෝපයට පත් වූ අතර තමා නැවත කිසි දිනෙක මහජන කොමිස් නොගන්නා බවට හෝ රූපලාවණ්‍යාගාරයට නොපැමිණෙන බවට දිවුරුම් දුන්නේය.

ඉන්ග්‍රෙස් අවසානයේ විවිධ අර්ධ-පොදු ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වූ අතර 1855 දී පැරිස් ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහුගේ කෘති පිළිබඳ අතීතාවර්ජනයක් කළේය. , නමුත් ඔහු නැවත කිසි දිනෙක මහජන ඇගයීම සඳහා තම කෘතිය ඉදිරිපත් කළේ නැත.

ප්‍රංශයේ ඇකඩමිය (1834 - 1841)

ඒ වෙනුවට, ඔහු 1834 අගභාගයේදී සේවය කිරීමට රෝමයට ගියේය. ප්‍රංශ ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂ. ඉන්ග්‍රෙස් වසර හයක් රෝමයේ රැඳී සිටි අතර, චිත්‍ර අඳින සිසුන්ගේ උපදෙස් සඳහා වැඩි කාලයක් කැප කළේය. ඔහු පැරිසියේ කලා ආයතනය සමඟ කෝපයට පත් වූ අතර ප්‍රංශ බලධාරීන්ගේ කොමිස් කිහිපයක් ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඔහු කෙසේ වෙතත්,මෙම කාලය තුළ ප්‍රංශ අනුග්‍රාහකයන් කිහිප දෙනෙකු සඳහා කුඩා කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කරන්න, බොහෝ දුරට පෙරදිග විලාසිතාවේ.

Antiochus and Stratonice (1840) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

පසුගිය වසර (1841 – 1867)

අවසානයේදී, Ingres 1841 දී නැවත පැරිසියට පැමිණ ඉතිරි කාලය සඳහා එහි රැඳී සිටිනු ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ. ඔහු පැරිසියේ Ecole des Beaux-Arts හි ඉගැන්වීමට ගියේය. ඔහු නිතිපතා තම සිසුන් ලූවර් වෙත රැගෙන ගියේ පුරාණ සහ පුනරුදයේ කලා කෘති නැරඹීමට ය.

කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඔවුන්ට උපදෙස් දුන්නේ කෙළින්ම ඉදිරියෙන් බලා සිටින ලෙසත්, ඔහු සිතූ රූබන්ස්ගේ සිතුවම් නොසලකා හරින ලෙසත් ය. කලාවේ මූලික ගුණාංගවලින් බොහෝ දුරස් වී ඇත.

Self-Portrait (1859) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළ, ඔහු තවමත් ඉතා දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, The Turkish Bath වැනි කෘති නිෂ්පාදනය කළේය. (1862), එය ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රවලින් එකක් බවට පත් වනු ඇත. 1867 ජනවාරි 14 වන දින, ජීන්-ඔගස්ට්-ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස් නියුමෝනියාවෙන් අභාවප්‍රාප්ත විය.

ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ ඇති සියලුම කලා කෘති මොන්ටාබන්ගේ කෞතුකාගාරයට ලබා දී ඇති අතර එය පසුව Musée Ingres ලෙස නම් කර ඇත.

The Turkish Bath (1862) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via WikimediaCommons

නිර්දේශිත කියවීම

එය මෙම ලිපිය සඳහා Jean-Auguste-Dominique Ingres ගේ චරිතාපදානය සඳහා ආවරණය කරයි. නමුත් සමහර විට ඔබ ඔහුගේ ජීවිතය සහ නියෝක්ලැසික් කලා කෘති ගැන ඊටත් වඩා දැන ගැනීමට උනන්දු විය හැකිය. එසේ නම්, ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම් සහ ජීවිත කාලය පිළිබඳ වැඩිදුර අවබෝධයක් ලබා දෙන බැවින්, මෙම රසවත් පොත් වලින් එකක් පරීක්ෂා කරන්න.

Self-Portrait at Twenty-4 (1804) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Portraits by Ingres: Image of an Epoch (1999) by Philip Conisbee

ඉංග්‍රෙස් විසින් කරන ලද මෙම ආලේඛ්‍ය අධ්‍යයනය ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයක් සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඒවා 19 වැනි සියවසේ මුල් වසර 70 පුරාවට නිෂ්පාදනය කරන ලද අතර 1855 දී සමාලෝචකයෙකු විසින් “අපගේ කාල පරිච්ඡේදයේ සත්‍යතම නිරූපණය” ලෙස ප්‍රශංසා කරන ලදී. මෙම පොතෙහි විවේචනාත්මක සමාලෝචන, ලිපි, චරිතාපදාන වාර්තා වැනි විවිධ මුල් මූලාශ්‍ර ද්‍රව්‍ය ඇතුළත් වේ. සහ ජායාරූප ද්‍රව්‍ය

  • ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘතිවල ප්‍රතිනිෂ්පාදන සහ චිත්‍ර 100 කට වඩා සහ අධ්‍යයන
  • Amazon හි බලන්න

    Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) by Eric de Chassey

    මෙම පොත රෝමයේ ජීන් ඔගස්ට් ඩොමිනික් ප්‍රදර්ශනය ගැනයි. එය ඉදිරිපත් කිරීමක් වියජාතීන් දෙකේ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික සම්බන්ධතා ඉස්මතු කරමින් ප්‍රංශ සහ ඇමරිකානු සබඳතා සඳහා නව ප්‍රවේශය නියෝජනය කළේය. මෙම එකතුවට මුලින් Louvre හි තිබූ Ingres ගේ සිතුවම් සහ සිතුවම් ගණනාවක් ඇතුළත් වේ.

    Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
    • A Jean-Auguste-Dominique Ingres සහ Ellsworth Kelly ප්‍රදර්ශනය
    • රෝමයේ ප්‍රංශ ඇකඩමියේ ප්‍රදර්ශනයේ නාමාවලිය
    • මෙම නාමාවලිය ප්‍රදර්ශනයේ කැපී පෙනෙන දෘශ්‍ය ආඛ්‍යානය පිළිබිඹු කරයි
    Amazon හි බලන්න

    Jean-Auguste- ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස් පැහැදිලිවම සුවිශේෂී දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකි. එහෙත්, ඔහුගේ රූපවල වක්‍ර විස්තාරණය කරන ආකාරයෙන් අතිශයෝක්තියට නැංවූ ආකෘති වැළඳ ගනිමින් සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්‍ය ශෛලියට අද්විතීය පෙරළියක් එක් කිරීම ඔහුගේ ආශාව විය. බොහෝ ආකාරවලින්, චිත්‍ර ඇඳීමේ සම්භාව්‍ය ශෛලියේ මෙම සංයෝජනය සහ පරමාදර්ශී අය කෙරෙහි ඔහුගේ නැඹුරුව සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්‍යවාදීන් හෝ නැගී එන රොමෑන්තිකයන් වේවා, අන්තයේ බොහෝ මිනිසුන් සමඟ හොඳින් මිශ්‍ර නොවීය. මෙම සියලු විවේචන නොතකා, ඔහු තම සිතුවම් තුළ ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලියට ඇලී සිටි අතර, එය අවසානයේ දී යුගයේ හොඳම කෘති කිහිපයක් ලෙස ඇගයීමට ලක් විය.

    නිතර අසන ප්‍රශ්න

    මොන ශෛලියද ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම්ද?

    ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූයේ ඔහුගේ නව සම්භාව්‍ය චිත්‍ර සඳහා ය. Ingres ගේ ශෛලිය ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් අවධියේදී වර්ධනය වූ අතර කලාතුරකින් වෙනස් විය. ඔහුගේ මුල් කෘති දක්ෂතා පෙන්නුම් කරයිදළ සටහන් භාවිතය. ඉන්ග්‍රෙස් න්‍යායන්ට අකමැති වූ අතර, සම්භාව්‍යවාදය කෙරෙහි වූ ඔහුගේ භක්තිය, පරමාදර්ශී, විශ්වීය සහ ක්‍රමානුකූලව මත අවධාරණය කරමින්, ඔහු අද්විතීය දේ අගය කිරීම මගින් සමබර විය. ඉන්ග්‍රෙස්ගේ විෂය කරුණු ඔහුගේ ඉතා සීමිත සාහිත්‍ය රුචිකත්වය පිළිබිඹු කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම, ඔහු ප්‍රියතම තේමා කිහිපයකට නැවත පැමිණ ඔහුගේ සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක පිටපත් කිහිපයක් නිෂ්පාදනය කළේය. ඔහු සටන් ජවනිකා සඳහා තම පරම්පරාවේ උද්යෝගය බෙදා නොගත් අතර, බුද්ධත්වයේ අවස්ථා නියෝජනය කිරීමට කැමති විය. ඉන්ග්‍රෙස් ඔහුගේම නැඹුරුවාවන් අනුගමනය කිරීම සඳහා පිළිගැනීමට ලක් වුවද, ඔහු සම්ප්‍රදායිකවාදයේ කැපවූ අනුගාමිකයෙකු වූ අතර, කිසි විටෙකත් නියෝක්ලැසික්වාදයේ සමකාලීන නමුත් සාම්ප්‍රදායික මතවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර නොවීය. ඉන්ග්‍රෙස්ගේ නිශ්චිතව ඇඳ ඇති සිතුවම් රොමෑන්ටිකවාදයේ පාසලේ වර්ණ හා හැඟීම්වල ප්‍රතිවිරුද්ධ සෞන්දර්යය විය.

    මිනිසුන් ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම්වලට කැමති වූවාද?

    Jean-Auguste-Dominique Ingres බොහෝ අය විසින් සුවිශේෂී කලාකරුවෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, එබැවින් කලා ලෝකයේ ඔහුගේ කීර්තිමත් වෘත්තිය සහ ප්‍රධාන කලා ආයතනවල සේවය. එහෙත්, එයින් අදහස් වන්නේ ඔහු කිසිවකුට අපහාස කරන්නන් නොමැතිව සිටි බව නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, විවේචකයින් දිනා ගැනීම ඉන්ග්‍රෙස්ට පහසු කාර්යයක් නොවන බව ඔප්පු වනු ඇත, මන්ද ඔවුන් බොහෝ විට ඔහුගේ කලාව දෙස බැලුවේ එක් හෝ තවත් කලා ව්‍යාපාරයක දෘෂ්ටිකෝණයෙන් ය. එමනිසා, ඔවුන් බොහෝ විට නිරවද්‍යතාවයේ සලකුණු සොයන්නේ නම්, ඔහුගේ කාර්යය ඉතා පරමාදර්ශී ලෙස සලකනු ඇතනව සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය තුළ ඔහුගේ බොහෝ සම වයසේ මිතුරන් සඳහා ප්‍රමාණවත් ලෙස පරමාදර්ශී වී නොමැත.

    ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම්වල ලක්ෂණ මොනවාද?

    ඉංග්‍රෙස් 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම වික්‍රමාන්විත කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. පරිපූර්ණ මනුෂ්‍ය ස්වරූපය සඳහා වූ ඔහුගේ නොනවතින ගවේෂණය, විශේෂයෙන්ම කාන්තා ශරීරයට අදාළව, ඔහුගේ ඉතා මතභේදාත්මක ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක අපගමනයන්හි මූලාශ්‍රය විය. ඔහුට මිනිසුන්ගේ පිටුපස දිගු කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් තිබූ අතර, කොඳු ඇට පෙළට අවශ්‍ය හෝ නිවැරදි ප්‍රමාණයට වඩා කශේරුකා කිහිපයක් ඇති බව විචාරකයින් සටහන් කිරීමට පොළඹවන ලදී. මෙය ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන La Grande Odalisque හි වඩාත් කැපී පෙනුණි, එය ඔහු රෝමයට යාමට පෙර රූපලාවණ්‍යාගාරයට ඉදිරිපත් කළ අතර පසුව එහි පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් වූ බව ඔහු සොයා ගත්තේය.

    ඇකඩමියේදී, ඔහුගේ දක්ෂතා මුල් අවධියේදී ඔප්නැංවූ අතර හඳුනා ගන්නා ලද අතර, ඔහු ජීවිත අධ්‍යයනයේ සිට සංඛ්‍යා සහ සංයුතිය දක්වා විවිධ විෂයයන් සඳහා ත්‍යාග කිහිපයක් දිනා ගත්තේය. එකල, ඉතිහාස චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීම ඇකඩමියේ කලාත්මක ජයග්‍රහණවල උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, එම ඉලක්කය කරා ළඟා වීමට කුඩා කල සිටම ජීන්-ඔගස්ට්-ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස් උත්සාහ කළේය. එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන නිරූපණය කරන ඔහුගේ පියාගේ කෘති මෙන් නොව, ඉංග‍්‍රස්ගේ සිතුවම් ඉතිහාසයේ සහ මිථ්‍යා කථා වල වීරයන් උත්කර්ෂයට නැංවීමට අදහස් කරන ලද අතර, ඔවුන්ගේ චරිත සහ අභිප්‍රායන් නරඹන්නාට පැහැදිලිව දැකගත හැකි වන පරිදි නිෂ්පාදනය කරන ලදී.

    ස්වයං ඡායාරූපය (c. 18th-19th සියවස්) Jean-Auguste-Dominique Ingres විසින්; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, via Wikimedia Commons

    Paris (1797 – 1806)

    1797 දී, Ingres ඇකඩමියේදී ඔහුගේ සිතුවමක් සඳහා පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය. , සහ ඔහු Jacques-Louis David ගේ පාසලේ ඉගෙනීම සඳහා පැරිසියට යවන ලද අතර, එහිදී ඔහුට වසර හතරක් උගන්වනු ලැබූ අතර ස්වාමියාගේ නියෝක්ලැසික්වාදයේ ශෛලියට බලපෑම් කරන ලදී. පාසැලේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, ඉන්ග්‍රෙස් පැමිණ සිටි වඩාත්ම අවධානයට ලක් වූ කලාකරුවෙකු බව කියනු ලැබේ, බොළඳ ක්‍රීඩා සහ මෝඩකම්වලින් මිදී ඇදහිය නොහැකි උත්සාහයකින් තම කලාව වෙනුවෙන් කැප විය.

    එය එසේ විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලිය වර්ධනය වීමට පටන් ගත් අතර, විස්මිත විස්තර සහ අවධානයෙන් නිරූපණය කරන ලද රූප ප්‍රදර්ශනය කළේය.මිනිස් සිරුර, නමුත් ඇතැම් මූලද්රව්යවල අතිශයෝක්තියෙන් අතිශයෝක්තියෙන් යුක්ත විය.

    1799 සිට 1806 දක්වා, ඔහු රෝමයේ ඉගෙනීමට හිමිකම් දුන් Prix de Rome ඇතුළු ඔහුගේ සිතුවම් සහ චිත්ර සඳහා විවිධ ත්යාග දිනා ගත්තේය. ඇකඩමියේ මුල්‍ය අනුග්‍රහය යටතේ වසර හතරක් පුරාවට. කෙසේ වෙතත්, මුදල් හිඟයක් පැවති අතර ඔහුගේ සංචාරය වසර කිහිපයකට කල් දැමීය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ රජය විසින් කලාකරුවාට වැඩමුළුවක් ලබා දුන් අතර, මෙහි ආකෘතියේ සහ සමෝච්ඡයේ සංශුද්ධතාවය කෙරෙහි කැපී පෙනෙන ලෙස අවධාරණය කරමින් Ingres ගේ ශෛලිය තවදුරටත් වර්ධනය විය.

    බලන්න: "වැස්ම සහිත කන්‍යාව" ප්‍රතිමාව - වේල් සහිත සුප්‍රසිද්ධ කිරිගරුඬ ප්‍රතිමාව

    The Studio of Ingres in රෝමය (1818) by Jean Aaux; Jean Aaux, Public domain, via Wikimedia Commons

    ඔහු 1802 දී ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීම ආරම්භ කළ අතර, ඉදිරි වසර කිහිපය තුළ නිෂ්පාදනය කරන ලද සිතුවම් සියල්ල අගය කරනු ලබන අතර ඒවායේ නිරවද්‍යතාවය සඳහා ප්‍රශංසාවට ලක් වනු ඇත. විශේෂයෙන් රෙදි වයනය සහ රටා සම්බන්ධයෙන් ඉතා සවිස්තරාත්මක බුරුසු වැඩ. ඔහුගේ අද්විතීය නිරවද්‍යතාවයේ සහ ශෛලීගත හැඩතල මිශ්‍රණය මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළදීද වඩාත් පැහැදිලිව පෙනෙන්නට විය.

    1804 පමණ සිට, ඔහු විශාල ඕවලාකාර හැඩැති ඇස් සහ යටපත් වූ ප්‍රකාශන සහිත සියුම් වර්ණ ගැන්වූ ගැහැනුන් නිරූපණය කරන තවත් ඡායාරූප නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

    මෙය ඔහුගේ සුවිශේෂී ශෛලිය තව දුරටත් ශෝධනය කර ඔහුගේ චිත්‍රය ඔහුගේ නිර්මාණයේ වැදගත්ම අංගය බවට පත් කරන ප්‍රතිමූර්ති මාලාවක් ආරම්භ කළේය.චිත්ර ශිල්පීන්. රෝමයට යාමට පෙර, නැපෝලියන් විසින් ප්‍රංශයට ගෙන ආ ඉතාලි පුනරුද කලාකරුවන්ගේ කෘති බැලීමට මිතුරෙකු විසින් ඉන්ග්‍රෙස්ව ලුවර් වෙත ගෙන යන ලදී. කෞතුකාගාරයේදී, ඔහු ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කලාවට ද නිරාවරණය වූ අතර, එහිදී ඔහුට හමු වූ මෙම ශෛලීන් දෙකම ඔහුගේම කෘතිවලට බලපානු ඇත, ඒවායේ විශාල පරිමාණය සහ පැහැදිලිකම ඇතුළත් වේ.

    නැපෝලියන් මම ඔගස්ටේ කූඩර් විසින් රචිත ලුවර් කෞතුකාගාරයේ පඩිපෙළ නැරඹීම (1833); Auguste Couder, Public domain, via Wikimedia Commons

    වෙනත් රටවල නැපෝලියන් කොල්ලය විසින් ලුවර් වෙත ගෙන ආ කලා කෘති සහ මෝස්තර ගලා ඒම හේතුවෙන්, බොහෝ ප්‍රංශ කලාකරුවන් ඉන්ග්‍රෙස් වැනි මෙම ආනයනික ශෛලීන් එකතු කිරීමේ නව ප්‍රවණතාවයක් ඔවුන් අතර ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

    එය ඓතිහාසික යුරෝපීය කලාවේ මෙතරම් විශාල නියෝජනයක් ඔවුන්ට සහ කලාකරුවන්ට ලබා ගත හැකි වූ පළමු අවස්ථාවයි. මෙම ප්‍රධාන කෘතිවල සෑම අංශයක්ම උත්සාහ කිරීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට, විච්ඡේදනය කිරීමට සහ අධ්‍යයනය කිරීමට කෞතුකාගාර වෙත රංචු ගැසෙනු ඇත: කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ විද්වත් අධ්‍යයනයක පළමු උත්සාහය.

    ඉංග්‍රස්ට යුග ගණනාවක කලා කෘති පරීක්ෂා කිරීමට හැකි විය. ඔහුගේම කෘතිවල විෂයට හෝ තේමාවට වඩාත් ගැලපෙන ශෛලිය කුමක්දැයි තීරණය කරන්න. ණයට ගැනීමේ ශෛලීන් පිළිබඳ මෙම අදහස ඇතැම් විචාරකයින් විසින් හෙළා දකින ලද නමුත්, එය හුදෙක් කලා ඉතිහාසය කොල්ලකෑමක් ලෙස සැලකූහ. 1806 දී රෝමයට පිටත්ව යාමට පෙර, ඔහු ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කළේයනැපෝලියන් නැපෝලියන් I ඔහුගේ අධිරාජ්‍ය සිංහාසනය මත ඇමතීය. පළමු කවුන්සිලයේදී ඔහු පැළඳ සිටි විසිතුරු සහ සවිස්තරාත්මක අධිරාජ්‍ය ඇඳුම මෙන්ම බලයේ සියලුම ලාංඡන සහ සංකේත කෙරෙහි සිතුවමේ බහුතරයක් අවධානය යොමු කර ඇත. මෙම සිතුවම, තවත් කිහිපයක් සමඟ, 1806 රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.

    නැපෝලියන් I ඔහුගේ අධිරාජ්‍ය සිංහාසනය මත (1806) ජීන් ඔගස්ටේ- ඩොමිනික් ඉන්ග්රෙස්; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

    Rome (1806 – 1814)

    ඔවුන් ප්‍රදර්ශනය කරන අවස්ථාව වන විට Ingres රෝමයට ගොස් තිබුණි. ඔහුගේ ප්‍රදර්ශණය කළ සිතුවම්වලට ලැබෙන නිෂේධාත්මක විවේචනයන් ඔහුගේ මිතුරන් ඔහුට එවා ඇත. කෘති ආරක්ෂා කිරීමට තමා නොසිටි බවත්, ඔහු පිටව ගිය විගසම විචාරකයින් ඒවාට පහර දුන් බවත් එය ඔහුව කෝපයට පත් කළේය. ඔහු ප්‍රකාශ කළේ ඔහුගේ නිර්මාණ ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන්ගේ පහත් කෘති ලෙස සැලකූ දේවලින් ශෛලීගතව බොහෝ දුරස් වී ඇති අතර නැවත කිසි දිනෙක යුගලයට නොයන බවට හෝ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය නොකරන බවට දිවුරුම් දෙන තැනට තම ශෛලිය වර්ධනය කර ගන්නා බවයි.

    රෝමයේ රැඳී සිටීමට ඔහු ගත් තීරණය අවසානයේ ඔහුගේ පෙම්වතා වන ජුලී ෆොරෙස්ටර් සමඟ ඇති සම්බන්ධය අවසන් කිරීමට හේතු වනු ඇත.

    ඔහු ජුලීගේ පියාට ලිපියක් යවමින් කලාවට දැඩි අවශ්‍යතාවක් පවතින බව පැහැදිලි කළේය. ප්‍රතිසංස්කරණය සහ එය විප්ලවීය වෙනසක් කිරීමට ඔහු අදහස් කළ බව. සියලුම ප්‍රීක්ස් ලබන්නන්ගෙන් බලාපොරොත්තු වූ පරිදි, ඉන්ග්‍රෙස් ඔහුගේ සිතුවම් නිතිපතා පැරිසියට යවන ලදීඔහුගේ ප්‍රගතිය සමාලෝචනය කළ හැකිය. ඇකඩමියේ සාමාජිකයින් බොහෝ විට පිරිමි රෝමානු හෝ ග්‍රීක වීරයන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කළ නමුත් ඔහුගේ පළමු කෘතිය සඳහා ඔහු La Grande Baigneuse (1808), නිරුවතින් නාන කෙනෙකුගේ පිටුපස පින්තූරයක් සහ පළමු ඉන්ග්‍රෙස් රූපය යවා ඇත. ඔහු තම ප්‍රියතම කලාකරුවා වන රෆායෙල් ගෙන් පිටපත් කළ ශෛලීය අංගයක් වූ හිස්වැස්මක් ඇඳීමට.

    La Grande baigneuse ( 1808) Jean-Auguste-Dominique Ingres විසිනි; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

    මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ Ingres ගේ සිතුවම්, ආකෘතිවල ඇතැම් අංග අතිශයෝක්තියට නංවන, යථාර්ථවාදී ලෙස නිරූපණය කරන ලද සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවාගේ ආශාව දිගටම ප්‍රදර්ශනය කළේය. ඔහුගේ කෘති ප්‍රමාණවත් තරම් ශෛලීගත වී නැති බව ඇතැමුන්ට හැඟී ගිය නිසා, තවත් සමහරු ඒවා අතිශයෝක්තියට නංවා ඇති බව හැඟී ගිය නිසා, ඔහු කිසිවිටෙක ශාස්ත්‍රඥයන් හෝ විචාරකයින් සම්පූර්ණයෙන්ම ජය නොගත් බව අදහස් විය.

    ඇකඩමියෙන් පසු (1814 - 1824)

    ඇකඩමියෙන් ඉවත් වූ පසු, ඉන්ග්‍රෙස්ට සැලකිය යුතු කොමිස් කිහිපයක් පිරිනමන ලදී. ඉන් එකක් නැපෝලියන්ගේ අපේක්ෂිත සංචාරයට පෙර මොන්ටේ කැවාලෝ මාලිගයේ කාමර පින්තාරු කිරීම සඳහා ඉන්ග්‍රෙස් වෙත පැවරූ ප්‍රමුඛ කලා අනුග්‍රාහකයෙකු වන ජෙනරාල් මයෝලිස් විසිනි. 1814 දී ඔහු රජුගේ බිරිඳ කැරොලයින් මුරාත්ගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා නේපල්ස් වෙත ගියේය. ඉන්ග්‍රෙස්ගේ හොඳම චිත්‍ර, La Grande ලෙස සැලකෙන එකක් ඇතුළුව තවත් කෘති කිහිපයක්ද රජතුමා විසින් පත් කරන ලදී.ඔඩලිස්ක් (1814).

    කෙසේ වෙතත්, නැපෝලියන්ගේ වැටීමෙන් පසු ඊළඟ වසරේ මුරාත් ඝාතනය කරන ලද අතර, ඉන්ග්‍රෙස් හදිසියේම එම තනතුරට පත් වූ බැවින් කලාකරුවාට මෙම සිතුවම් සඳහා කිසි විටෙකත් මුදල් නොලැබේ. ඔහුගේ සුපුරුදු අනුග්‍රාහකයන්ගෙන් කිසිදු මූල්‍ය ආධාරයක් නොමැතිව රෝමයේ සිරවී සිටීම ; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

    කොමිස් අඩුයි, නමුත් ඔහු දිගටම ඔහුගේ ඡායාරූප යථාර්ථවාදී ශෛලියෙන් ඡායාරූප නිර්මාණය කළා. ඔහුගේ සොච්චම් ඉපැයීම් අතිරේකව, යුද්ධය අවසන් වූ පසු රෝමයේ බහුලව සිටි ඉංග්‍රීසි සංචාරකයින් සඳහා ඔහු පැන්සල් ඡායාරූප නිෂ්පාදනය කළේය. එදිනෙදා ජීවිතය ගැට ගසා ගැනීම සඳහා ඔහුට කළ යුතු දෙයක් වුවද, ඔහු මෙම ඉක්මන් සංචාරක කොටස් නිෂ්පාදනය කිරීම හෙළා දුටුවේ, ඔහු එතරම් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට නැවත පැමිණීමට ප්‍රාර්ථනා කරමිනි.

    සංචාරකයන් පැමිණෙන විට ස්කීච් කලාකරුවා ඉල්ලන ඔහුගේ ස්ථානයට, ඔහු පිළිතුරු දෙන්නේ ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු මිස චිත්‍ර අඳින්නෙක් නොව, කෙසේ හෝ එය කරන බවයි.

    ඔහු ඔහුගේ වටිනාකම දන්නා මිනිසෙකි, නමුත් ඒ වෙලාවේ වෙන විකල්පයක් නැති නිසා ඉල්ලා අස් වුණා. මෙම සිතුවම් කෙරෙහි ඔහුගේම පෞද්ගලික හැඟීම් තිබියදීත්, මෙම කාල සීමාව තුළ ඔහු විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද 500 හෝ ඊට වැඩි ප්‍රමාණයක් ඔහුගේ හොඳම කෑලි අතරට අද සලකනු ලැබේ.

    ඉංග්‍රස්ට වසර තුනකට වැඩි කාලයක් තුළ ඔහුගේ පළමු විධිමත් කොමිසම ලැබුණි.1817, ප්‍රංශ තානාපතිවරයාගෙන්, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ පේතෘස්ට යතුරු ලබා දීමේ පින්තූරයක් සඳහා. 1820 දී නිෂ්පාදනය කරන ලද මෙම දැවැන්ත කෘතිය රෝමයේ ඉතා ඉහළින් සලකනු ලැබුවද, කලාකරුවා පුදුමයට පත් කරමින්, එහි පල්ලියේ නායකයින් එය ප්‍රදර්ශනයක් සඳහා පැරිසියට ගෙන ඒමට ඉඩ නොදෙන්න -ඩොමිනික් ඉන්ග්රේස්; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons හරහා

    ඉන්ග්‍රෙස්ට සෑම විටම කොමිස් මුදලක් සම්පූර්ණ කිරීමට නොහැකි වුවද, විශේෂයෙන්ම එය ඔහුගේම සදාචාරාත්මක විශ්වාසයන්ට පටහැනි නම්. වරක් අල්වා ආදිපාදවරයාගේ චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරන ලෙස ඔහුගෙන් ඉල්ලා සිටියද, ඉන්ග්‍රෙස් ආදිපාදවරයාව කොතරම් පිළිකුල් කළද යත්, කැන්වසය මත තිබූ රූපයේ ප්‍රමාණය යන්තම් ක්ෂිතිජයේ ස්ථානයක් වන තුරු, එම කැබැල්ල අත්හැරීමට පෙර ඔහු විසින්ම අඩු කරන ලදී. සම්පුර්ණයෙන්ම.

    ඔහුගේ සඟරාවේ, පසුව ඔහු ලිව්වේ කොමිස් එකක් චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ විශිෂ්ට කෘතියක් ඉල්ලා සිටිය හැකි නමුත් එය කටු සටහනකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවන බව දෛවය තීරණය කර ඇති බවයි. ඔහු රූපලාවණ්‍යාගාරයට චිත්‍ර නොයවන බවට ඔහුගේ මූලික ප්‍රකාශය නොතකා, ඔහු නැවත වරක් 1819 දී වැඩ ඉදිරිපත් කර, තවත් කිහිප දෙනෙකු සමඟ La Grande Odalisque (1814) යවා ඇත.

    . කෙසේ වෙතත්, නැවත වරක්, ඉන්ග්‍රෙස්ගේ සිතුවම් දැඩි විවේචනයට ලක් වූ අතර, විචාරකයින් ප්‍රකාශ කළේ කාන්තා රූපය අස්වාභාවික ඉරියව්වකින් වැතිර සිටින බවත්, ඇගේ කොඳු ඇට පෙළේ බොහෝ කශේරුකා ඇති බවත්, සමස්තයක් ලෙස එම රූප

    John Williams

    ජෝන් විලියම්ස් පළපුරුදු කලාකරුවෙක්, ලේඛකයෙක් සහ කලා අධ්‍යාපනඥයෙක්. ඔහු නිව් යෝර්ක් නගරයේ ප්‍රැට් ආයතනයෙන් ලලිත කලා උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය හැදෑරීය. දශකයකට වැඩි කාලයක් ඔහු විවිධ අධ්‍යාපනික සැකසුම් තුළ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම සිසුන්ට චිත්‍ර උගන්වා ඇත. විලියම්ස් ඔහුගේ කලා කෘති එක්සත් ජනපදය පුරා ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා සම්මාන සහ ප්‍රදාන කිහිපයක් ලබා ඇත. ඔහුගේ කලාත්මක කටයුතු වලට අමතරව, විලියම්ස් කලාව හා සම්බන්ධ මාතෘකා ගැන ද ලියන අතර කලා ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ වැඩමුළු උගන්වයි. කලාව තුළින් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අන් අයව දිරිමත් කිරීමට ඔහු දැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හැකියාව ඇති බව විශ්වාස කරයි.