ජැස්පර් ජෝන්ස් - වියුක්ත ප්‍රකාශනය, නියෝ-ඩඩා සහ පොප් කලාකරුවා

John Williams 29-07-2023
John Williams

අන්තර්ගත වගුව

සංක්ෂිප්ත ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ සිතුවම් අප අවට ලෝකය බැලීමට සහ තේරුම් ගැනීමට අප භාවිතා කරන ප්‍රවේශයන් පරීක්ෂා කරන සෙල්ලක්කාර, ප්‍රකෝපකාරී කලා කෘති වේ. Jasper Johns ගේ කලා කෘති ඔහුගේ Minimalism කලාවේ කේන්ද්‍රස්ථානය වන ඉලක්ක සහ ධජ වැනි මූලික සලකුණු කිරීමෙන් සාමාන්‍ය ජීවිතයෙන් විසන්ධි වූ කලාව මග හැරියේය. 1950 ගණන්වල සිට මේ දක්වා, ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ සිතුවම් ප්‍රායෝගිකව සෑම නිර්මාණ ප්‍රවණතාවකටම බලපෑමක් ඇති කර ඇත.

Jasper Johns' Biography

8>
1>ජාතිකත්වය ඇමරිකානු
උපන් දිනය 15 මැයි 1930
මරණ දිනය N/A
උපන් ස්ථානය ඔගස්ටා, ජෝර්ජියා

Abstract Expressionism සහ Dada හි පරස්පර විලාසයන් පිළිබඳව විස්තර කරමින්, සුප්‍රසිද්ධ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පියා, පුද්ගලත්වයේ තේමාවන් ආමන්ත්‍රණය කරන පිරිපහදු කළ සෞන්දර්යයක් වර්ධනය කළේය. සෙල්ලක්කාර බව, සහ බුද්ධිමය අන්තර්ක්‍රියා. ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ කලා කෘති ලලිත කලාව සහ සාමාන්‍ය ජීවිතය අතර සම්ප්‍රදායික බාධක ඉරා දමමින් පොප් කලාව පාරිභෝගික සමාජයට අනුගත වීමේ පදනම ඵලදායි ලෙස නිර්මාණය කළේය.

ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ සිතුවම්වල ප්‍රකාශිත තීන්ත ව්‍යාප්තිය ප්‍රබෝධමත් කරයි. වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ බොහෝමයක්, කෙසේ වෙතත්, ඔහු එය ඔහුගේ සමකාලීනයන් කළ දාර්ශනික හෝ පාරභෞතික සංකීර්ණත්වයෙන් පුරවන්නේ නැත.

ළමා කාලය

ජස්පර් ජෝන්ස් උපත ලැබුවේ 15 වෙනිදාය.ඒවා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමෙන් සහ ඒවා සමඟ ඇති සම්ප්‍රදායික අර්ථයන් ඉවත් කිරීමෙන්.

එක් එක් වචනය අතින් පින්තාරු කරනවා වෙනුවට, ජෝන්ස් සාප්පුවෙන් මිලදී ගත් ස්ටෙන්සිල් භාවිතා කළේය - එය නොපෙන්වා රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සූදානම් කළ ක්‍රියාවලියකි. කලාකරුවාගේ ස්පර්ශය. ඔහු වැඩ කරන විට, ඔහු බොහෝ තීන්ත ස්ථරවල ඉහළින් සහ පහළින් වර්ණ වාක්‍ය ඛණ්ඩ ස්ටෙන්සිල් කළේය.

බොහෝ වචන ජෝන්ස් විසින් වස්තු බවට පරිවර්තනය කළේ ඒවා භාෂාමය වශයෙන් නියෝජනය කරන වර්ණවලට සම්බන්ධ නොවූ වර්ණවලින් ඒවා පින්තාරු කිරීමෙනි. ; උදාහරණයක් ලෙස, කහ පැහැති ප්‍රදේශයක් පුරා සිතුවම් මැද දීප්තිමත් තැඹිලි පැහැයෙන් "රතු" ලෙස දිස්වේ. වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ වර්ණ අතර පරස්පරතාව ජෝන්ස් විසින් අනාවරණය කරන ලද අතර, ඔවුන්ගේ භූමිකාව හඳුනාගැනීමේ සිට නැවත ඇගයීමට සූදානම් සංකේතවල සරල එකතුවක් බවට පරිවර්තනය කළේය.

ජෝන්ස් විසින් වර්ණවල නිශ්චිත කොටස් ක්‍රියාවට නැංවීමේ අභිනය මත පදනම් වූ ක්‍රමවේදය භාවිතා කළේය. කලාත්මක ක්‍රියාවලියේ සම්භාවිතාවයේ භූමිකාව සම්බන්ධයෙන් ජෝන් කේජ්ගේ කුතුහලය නිසා බලපෑමට ලක් වූ එක් එක් විශේෂිත බුරුසු පහරක් සඳහා පෙර පැවති ස්ථාන වෙනුවට අහඹු අතේ චලනයන්ට සාපේක්ෂව කලා කෘතිය, ඔහු "බුරුසු සලකුණු කිරීම" ලෙස නම් කරන ලද ක්‍රමයකි. පිරොටෙක්නික් සංදර්ශනයක මෙන් ඔහුගේ බුරුසු සලකුණු භාවිතය නිසා චිත්‍රය වටා විසිරී තිබූ නොසන්සුන් ලෙස වර්ණ ගැන්වූ වාක්‍ය ඛණ්ඩ උද්දීපනය කර අඳුරු කර, සංකේතාත්මක ගැටුමක් ඇති කළේය.

වචන තුළට වචන හඳුන්වා දීමෙන්. ඔහුගේ දෘශ්‍ය වචන මාලාව, ජෝන්ස් ඔහුගේ වචන පුළුල් කළේයදෘශ්‍ය සහ කථන සංඥා යන දෙකෙහිම භූමිකාව ඇතුළත් කිරීමට නරඹන්නන් සමඟ සන්නිවේදනය. එවැනි විමර්ශනයන් 1960 ගණන්වල අග භාගයේ සංකල්පීය කලා ව්‍යාපාරයේ වචන සහ සංකල්ප විශ්ලේෂණයේ පෙරගමන්කරුවන් වේ. සම්පූර්ණ කළ දිනය 1960 මධ්‍යම පින්තාරු ලෝකඩ මාන 34 cm x 20 cm ස්ථානය කෞතුකාගාරය Ludwig, Cologne

බලන්න: පැසිපන්දු අඳින්නේ කෙසේද - යථාර්ථවාදී පැසිපන්දු ඇඳීමක් සාදන්න

ජෝන්ස් මෙම ලෝකඩ ප්‍රතිමාවේ සොයාගත් වස්තූන් සහ නිර්මාණාත්මක අනුකරණය අතර මායිම බොඳ කරයි. ගැලරි හිමිකරු ලියෝ කැස්ටෙලිට බියර් කෑන් දෙකක් පවා විකිණීමට හැකි බව විලෙම් ඩි කූනිං උපහාසයට ලක් කළ අතර, ඔහු කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට පොළඹවන ලදී. ජෝන්ස් ඩි කූනිංගේ ප්‍රකාශයේ ආවේණික වූ අභියෝගය භාර ගත්තේය, ලියෝ කැස්ටෙලි ක්‍ෂණිකව විකුණා දැමූ බැලන්ටයින් ඇලේ ටින් දෙකක් ලෝකඩයෙන් වාත්තු කිරීම සහ අතින් පින්තාරු කිරීම.

මොකද ලෝකඩ බියර් කෑන් වල ස්වභාවික පැහැය පිළිබිඹු කරයි. , Johns trompe l'oeil හැඟීමක් අත්කර ගත්තේය; කෙසේ වෙතත්, ඔහු තීන්ත ආලේප කරන ලද ලේබලවල ඔහුගේ බුරුසු පහරවල් පැහැදිලිව පෙනෙන පරිදි එහි බලපෑම මෘදු ලෙස යටපත් කර, ප්රවේශමෙන් අවධානයෙන් පමණක් හඳුනාගත හැකි අසම්පූර්ණතාවයක් ඇති කළේය.

ජැස්පර් ජෝන්ස් එක් විවෘත-ඉහළ කෑන් එකක් නිර්මාණය කර බැලන්ටයින් ලාංඡනය සහ ලාංඡනය තැබීය. එහි Florida යන වචනය. අනෙක් කෑන් එක මුද්‍රා තබා, ලේබල් නොකළ සහ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රවේශ විය නොහැක. සමහර විචාරකයින් කෑන් අතර ඇති පරස්පරතා රූපකයක් ලෙස දකීජෝන්ස් සහ රවුචෙන්බර්ග්ගේ සම්බන්ධය.

IOOOO හි නිරූපනය කළේ 1959 දී ඔහුගේ ෆ්ලොරිඩා වැඩමුළුවේ බොහෝ කාලයක් ආයෝජනය කළ පිටතට යන සහ සුප්‍රසිද්ධ රවුචෙන්බර්ග්, නමුත් මුද්‍රා තැබූ කෑන් එක සංකේතවත් කළේ ජෝන්ස් සහ ඔහුගේ නිහඬ, අපරාජිත මහජනතාවයි. මුහුණ.

අනිත් අය තර්ක කරන්නේ සාමාන්‍ය ජීවිතය සරලව නිරූපනය කරන අඩු පුද්ගලික ආඛ්‍යානයක් සඳහා, වසා දැමීමෙන් පෙර, විභවයන් වෙත යොමු විය හැකි අතර විවෘත කළ හැක්කේ පසු ප්‍රතිවිපාක, ප්‍රතිවිපාක වෙත යොමු කිරීමයි. පැහැදිලිවම, ජෝන්ස් කිසි විටෙකත් ඔහුගේ ප්‍රියතම කියවීම ප්‍රකාශ නොකළ අතර, අර්ථ නිරූපණය සඳහා ඉඩ ඉතිරි කළේය. බොහෝ පැතිවලින්, ජෝන්ස් විසින් මහා පරිමාණයෙන් නිෂ්පාදනය කරන ලද භාණ්ඩ නිරූපණය කිරීම පොප් කලා විලාසය පෙරනිමිති විය. 1>සම්පූර්ණ කළ දිනය

1962 මධ්‍යම කැන්වසය මත තෙල් මාන 137 cm x 101 cm ස්ථානය එකතු කිරීම කලාකරු

මෙම කෘතිය තුළ ජෝන්ස් ඔහුගේ පෙර රටා සහ සංකේත සමහරක් කළු, අළු සහ සුදු සීමා සහිත තලයකට ඇතුළත් කළේය. කලා කෘතියේ ඉහළ දකුණු කෙළවරේ රවුමක අඩක් නිරූපණය කෙරේ. 1959 දී, ජෝන්ස් මාලිමා අඳින කවයක් සෑදීම සඳහා ලී ලෑල්ලක්, සාමාන්‍යයෙන් පාලකයෙකු හෝ කැන්වස් ස්ට්‍රෙචරයක් ඇලවීමේ ක්‍රමයක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ගැජටය තීන්ත හරහා ඇද, ඔහුගේ පෙර කෘති සිහිගන්වන ඉලක්කයක් කරමින්. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඉලක්කයේ සංකේන්ද්‍රික වළලුවලට හැඟීමකින් බාධා කළේයඔහුගේ දිගු වන අත මෙහි ඇත.

චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අත යාන්ත්‍රික උපකරණයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇති බව අත් සලකුණ ඉඟි කරයි. කලාකරුවාගේ හස්තය යනු 1962 සිට 1963 දක්වා ජෝන්ස්ගේ කෘති අනුපිළිවෙලක පුනරාවර්තන හැඩයක් වන අතර, “පෙරිස්කෝප්” ඇතුළුව, එය ජෝන්ස් සමඟ දැඩි ලෙස සම්බන්ධ වූ හාර්ට් ක්‍රේන් කවියා මත කේන්ද්‍රගත වේ.

ක්‍රේන් චෝදනා කරයි. ඔහු වයස අවුරුදු 32 දී නිවර්තන කලාපයේ සිට ආපසු එන අතරතුර බෝට්ටුවකින් මෙක්සිකෝ බොක්ක වෙත පැනීමෙන් දිවි ගලවා ගත්තේය. රළ පහරට යටින් අතුරුදහන් වීමට මොහොතකට පෙර ඔහු ජලයට ඉහළින් අත එසෙව්වේය.

මේ අනුව, ජෝන්ස්ගේ අත් සලකුණ ක්‍රේන්ගේ සියදිවි නසාගැනීමේ දෘශ්‍ය සම්බන්ධයක් ලෙස දැකිය හැකිය. එය රවුෂෙන්බර්ග් සමඟ ඔහුගේ හවුල්කාරිත්වය අවසන් වීමෙන් ටික කලකට පසුව ක්‍රියාත්මක කරන ලද අතර, එය ඔවුන්ගේ භේදයෙන් පසුව ජෝන්ස්ගේ පෞද්ගලික ශෝකය නියෝජනය කරයි. නමේ ඇති පෙරිස්කෝප් ද ක්‍රේන්ගේ කෘතියට යොමු කරයි Cape Hatteras (1929), එය ජෝන්ස්ට මට්ටම් දෙකකින් වැදගත් විය. 1961 දී, ඔහු කේප් හැටෙරාස් අසල වැඩමුළුවකට මාරු කළා පමණක් නොව, කාව්‍යමය පදය කාලයත් සමඟ කෙනෙකුගේ මතකයේ වෙනස්වීම් අනුගමනය කරයි.

ඔවුන්ගේ වෙන්වීමෙන් පසුව, ජෝන්ස් බොහෝ විට සංක්‍රාන්ති සංකල්පය සමඟ සම්බන්ධ විය. සහ අලාභය, ඔහු අල්ලා ගන්නා අත, කැඩපත් වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ දියේ ගිලෙන මිනිසෙකු වටා කඩා වැටෙන රළ අනුකරණය කරන දර්ශනීය බුරුසු වැඩ සමඟ නිරූපණය කළේය. ඔහු ස්ථාපිත කිරීමට උදව් කළ පොප් කලාවේ සිසිල් යාන්ත්‍රික පෙනුමට හාත්පසින්ම පටහැනිව, ජෝන්ස් ඔහුගේ මුල් කාලය සම්පූර්ණ කළේය.1960 ගණන්වල චිත්‍ර අලාභය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක අරගලය පිළිබඳ සංකීර්ණ හැඟීම් සහිත චිත්‍ර සම්පූර්ණ කළ දිනය 1964 මධ්‍යම කැන්වසය මත තෙල් මාන 200 cm x 487 cm ස්ථානය පුද්ගලික එකතුව >මෙම කරකැවිල්ල ඇති කරන විශාල කලා කෘතිය ජෝන්ස් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද්දේ බොහෝ කැන්වස් එකට සම්බන්ධ කර විවිධ සොයාගත් දේවල් තීන්ත තට්ටුවට දැමීමෙනි: පුටුවක්, අත් පා වාත්තු කිරීමක්, සරමක් සහිත තවත් දිගු කළ කැන්වසයක්. , ලෝහ අකුරු, සහ කබා කොක්කක්.

ඔහු "බුරුසු සලකුණු කිරීම", ස්ටෙන්සිල් කළ වර්ණ නාම, මුද්‍රා තැබිය හැකි සරනේරු ආවරණයක් සහ ශරීරයේ කොටස් වාත්තු කිරීම වැනි පෙර කෘතිවල ක්‍රම භාවිතා කළේය. . ඔහු චිත්‍ර මධ්‍යස්ථානයට ක්‍රෙම්ලිනය පිළිබඳ වාර්තා කරන සේද තිර සහිත පුවත් පිටු ඇතුළත් කිරීමෙන් ඔහුගේ දෘශ්‍ය වචන මාලාව පුළුල් කළේය.

Robert Rauschenberg සහ Andy Warhol පින්තූර ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා සේද තිරගත කිරීම භාවිතා කරන ලදී. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අත නොපෙන්වා සිතුවම් වලදී, ජෝන්ස් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අතේ සංකල්පය සහ යාන්ත්‍රික අනුරූ සෑදීමට උපකරණ පිළිබඳ සංකල්පය අවධාරණය කරමින් තිරයේ මාතෘකා තුළ සහ ඒ අවට වර්ණ ගන්වා ඇත. ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ බොහෝ කලා කෘතිවල. බොහෝ කොටස් සැඟවුණු පණිවිඩයක් ඉඟි කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණද, එක් ප්‍රකාශයක් ප්‍රේක්ෂකයන්ට ජෝන්ස්ගේ මතකයට නංවයි.ඔහුගේ ස්වාමියා, Marcel Duchamp ට උපහාර. ඩුචැම්ප්ගේ සහ ඔහුගේ "MD" නිරූපිකාවේ නොපැහැදිලි පින්තූරයක් වම් පැත්තේ ඇති පුවරුවේ දක්නට ලැබේ.

"Duchamp විසින් ඉරා දැමූ හතරැස් කැබැල්ලක් සෑදුවා," ජෝන්ස් සිහිපත් කළේය. “මම පැතිකඩ සොයා, එය ලණුවකින් එල්ලා, එහි සෙවනැල්ල දැමුවෙමි, එය විකෘති වී තවදුරටත් හතරැස් නොවීය. මම ඩචම්ප්ගේ කෘතිය හිතාමතාම වෙනස් කළේ එය කාගේ කෘතියක් ද යන්න පිළිබඳ උපහාසයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ය”.

“දේට අනුව” නිර්මාණාත්මක හිමිකාරිත්වය පිළිබඳ ජෝන්ස්ගේ අඛණ්ඩ අත්හදා බැලීම් නිදර්ශනය කරයි, සහ සුපුරුදු පරිදි, ඔහු ආරාධනා කරයි ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතා පිළිබඳ පැහැදිලි සිතියමක් නොමැතිව විවිධ කොටස් ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් අර්ථ දැක්වීමට සහභාගී වීමට ප්‍රේක්ෂකයින්.

මළ සිරුර සහ කැඩපත II (1974)

සම්පූර්ණ කළ දිනය 1974
මධ්‍යම තෙල් සහ වැලි
මාන 146 cm x 191 cm
ස්ථානය චිකාගෝ හි කලා ආයතනය

1972දී, ජෝන්ස් ඊළඟ දශකය තුළ ඔහු අනුගමනය කරන නව තේමාවක් වන crosshatch සොයා ගත්තේය. චිත්‍ර ඇඳීමේදී සහ මුද්‍රණය කිරීමේදී සෙවණැලි ශ්‍රේණිගත කිරීම සඳහා කලාකරුවන් සම්ප්‍රදායිකව රේඛා එකතුවක් වන හරස්කඩ භාවිතා කර ඇත. වඩාත් සමීපව ඇසුරුම් කරන ලද රේඛා ගැඹුරු සෙවනැලි ඇති කරන අතර විරල විධිවිධාන සැහැල්ලු සෙවනැලි නිර්මාණය කරයි.

ඔහුගේ වෙළඳ ලකුණේ විචිත්‍රවත් ශෛලිය තුළ, ජෝන්ස් දීප්තිමත් වර්ණවලින් කැන්වසය මත තේමාව වියුක්ත කර නැවත නැවතත් ස්පන්දනය වන, වියුක්ත බවක් ඇති කළේය.පින්තූරය.

“මම එය තත්පරයකට දුටුවෙමි, නමුත් මම එය භාවිතා කිරීමට අදහස් කරන බව මම ක්ෂණිකව දැන සිටියෙමි,” පසුකර යන මෝටර් රථයක රටාව දැකීමෙන් ජෝන්ස් පැවසීය. එය මගේ උනන්දුව අවුස්සන සියලුම ලක්ෂණ ඇත: වචනාර්ථය, පුනරාවර්තනය, දැඩි අංගයක්, නොසැලකිලිමත්කම සහිත පිළිවෙල සහ සම්පූර්ණ අර්ථයක් නොමැති වීමේ අන්තරාය. "

රටාව "ගොළු" සහ විරහිත විය හැක. වැදගත්කම, ජෝන්ස්ගේ මාතෘකාව මළ සිරුර සහ කැඩපත I වැඩේ තවත් දෙයක් ඇති බව මම ඉඟි කරමි. බොහෝ අය විශ්වාස කරන්නේ මාතෘකාව Surrealist ක්‍රියාකාරකම් Exquisite Corpse, අනුක්‍රමික නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවන් මගින් සාදන ලද සහයෝගී ක්‍රීඩාවක් සහ Marcel Duchamp ගේ සංකේතාත්මක සහ අද්භූත කෘතිය යන දෙකටම සම්බන්ධ බවයි.

Johns ගේ පෙළපත සහ සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතා, අධියථාර්ථවාදය සහ ඩැඩාවාදයට ඇති සම්බන්ධතා හරහා මෘදු ලෙස යෝජනා කර ඇත.

චිත්‍රවල රේඛා තරමක් පින්තාරු කරන අතර, ඒවායේ පුනරාවර්තනය හැඟීම්වලින් තොර සිසිලසක් හෝ තාක්‍ෂණික බවක් අදහස් කරයි, නමුත් මාතෘකාව, එහි මරණය ගැන සඳහන් කරයි. සහ සංජානනය, ජෝන්ස් නිරන්තරයෙන් සූරාකන ව්‍යුහය සහ විෂය කරුණු අතර වික්‍රියාවක් උත්පාදනය කරන, ග්‍රිස්ලියර් සහ වඩා බුද්ධිමය දෙයක් අදහස් කරයි.

(1999)

9> එකතුවArtist
සම්පූර්ණ කළ දිනය 1999
මධ්‍යම කැන්වසය මත එන්කාස්ටික්
මාන 64 cm x 85 cm
ස්ථානය

1990 ගණන්වල මැද භාගයේ වැඩිදුර ප්‍රත්‍යාලෝකනයක් අනුගමනය කරමින්, ජෝන්ස් කැටෙනරි අධ්‍යයනය කිරීමේ මාලාවක් ආරම්භ කළේය - ස්ථාවර ස්ථාන දෙකකින් ලිහිල්ව පැද්දෙන නූල් හෝ දම්වැල දිගකින් ජනනය කරන ලද වක්‍ර. කැටෙනරි හි, කැන්වසය දෙපස කැන්ටිලිවර්ඩ් ලී කැබලි දෙකක් අතර ගෘහස්ථ නූල් එල්ලා ඇත. නූල සහ දැව තීරු යන දෙකින්ම සාරවත් තද අළු බිම මත සෙවනැලි නිපදවනු ලැබේ.

එන්කාස්ටික් වෙත මාරු වීම, ජෝන්ස්ගේ ඒකවර්ණ පෘෂ්ඨය බෙදා හැරීමේ ප්‍රකාශන පහරවල් ආරක්ෂා කරයි. ප්‍රකෝපකාරී සහ පාරාන්ධය.

මූලික වක්‍ර සැලසුම පාලම් සහ ඒවා ලබා දෙන සම්බන්ධතා සිහිගන්වයි, නමුත් එය මිනිස් සිරුරේ ගිල්වීම් සහ වක්‍ර වැනි ස්වාභාවික ආකාර ද සංකල්පනය කරයි. සමහර විචාරකයින් ගුරුත්වාකර්ෂණයට දක්වන ප්‍රතිචාරය කෙනෙකුගේ ජීවිතයේ පරිණාමය සඳහා රූපකයක් ලෙස හෝ වයසට යෑමත් සමඟ ඇති වන අන්තර් සම්බන්ධතා සහ සීමා කිරීම් දැක ඇත. ලී සෙල්ලම් බඩු හැරුණු විට,

යාකොබ්ගේ ඉණිමඟ, අහස සහ පොළොව සම්බන්ධ කරන ඉණිමඟක් ගැන ජාකොබ් සිහින මැවූ බයිබලානුකුල වාර්තාවට සම්බන්ධ වේ. ජෝන්ස්ගේ කාර්යයේ සාමාන්‍ය පරිදි කලා කෘති පුරා ව්‍යංග බොහෝ ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම සම්බන්ධක සංකල්ප වටා භ්‍රමණය වේ. චිත්‍ර ශිල්පියා පසුබිමට සමාන අළු පැහැයෙන් සිතුවමේ පතුලේ ඒවා අතර හිඩැස් නොමැති අකුරු කට්ටලයක් ස්ටෙන්සිල් කර ඇති අතර කෙනෙකුට කලා කෘතියේ නම සහ වර්ෂය හඳුනාගත හැකිය.නමුත් උත්සාහයෙන් පමණි.

මෙම සියුම්, නමුත් විනෝදජනක, සංයුතිමය තීරණය තුළ, ජෝන්ස් දශක ගනනාවක් තිස්සේ ඔහුව පීඩාවට පත් කර ඇති ගැටළු වෙත නැවත පැමිණේ: අර්ථය සහ අර්ථ දැක්වීමේ සංකීර්ණතා, සංඛ්‍යා සහ භූමියේ සංකලනය, වියුක්ත සහ නිරූපණය, සහ නිෂ්ක්‍රීය බැල්මෙන් ඔබ්බට නරඹන්නාට සහභාගී වීමේ අභිප්‍රාය.

ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ උරුමය

නියෝ-ඩඩා ව්‍යාපාරයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස, ජෝන්ස් පොප් අතර ශෛලීය බෙදීම තරණය කළේය. කලාව සහ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය 1950 ගණන්වල අගභාගයේ, අද දක්වාම ඔහුගේ මාතෘකා, ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම පුළුල් කරමින් පවතී.

James Rosenquist සහ Andy Warhol වැනි පොප් චිත්‍ර ශිල්පීන් ජෝන්ස්ගේ පුරෝගාමී මාරුවෙන් ප්‍රයෝජන ලැබූහ. සංස්කෘතිය, උසස් කලාව සඳහා සුදුසු විෂයයන් ලෙස එදිනෙදා භාණ්ඩ සහ මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන භාණ්ඩ ඉදිරිපත් කිරීම.

ජෝන්ස් 1960 ගණන්වල දී වෙනස්වන අර්ථයන් පිළිබඳ ඔහුගේ පර්යේෂණ සමඟින් සංකල්පීය කලාව සඳහා අඩිතාලම දැමීය. පින්තූර සහ සංකේතවාදය. ජෝන්ස්ගේ පුළුල් වන නිර්මාණාත්මක කාර්යය, බොඩි ආර්ට් වැනි ප්‍රවණතා සහ සංවිධානවලට සහ ඇලන් කැප්‍රෝ සහ මර්ස් කනිංහැම් වැනි විනෝදාස්වාදකයින් සමඟ හවුල්කාරිත්වය හරහා ප්‍රසංග කලාව සඳහා උපකාර විය. පොප් චිත්‍ර ශිල්පීන් ජෝන්ස්ගේ බාහිර ලෝකය පිළිබඳ ප්‍රතිරූපය වහා උකහා ගත් අතර, පශ්චාත්නූතනවාදයේ බ්‍රිකොලේජ් විලාසය විසර්ජනය, බහුවිධ අර්ථකථන සහ සංකේතාත්මක ක්‍රීඩාවේ ඔහුගේ සැලකිල්ලට උරුමක්කාර වේ.

අවසානයේ, ජෝන්ස් සහ ඔහුගේ නව-ඩැඩා සම වයසේ මිතුරන් පරිවර්තනය විය. ඇමරිකානු ඇවන්ගාඩ්,20 වැනි සියවසේ අග භාගයේදී කලාව නිර්වචනය කිරීමට පැමිණෙන අත්හදා බැලීම් සහ ප්‍රේක්ෂක සහභාගීත්වය පුරෝකථනය කිරීම.

නිර්දේශිත කියවීම

ඔබ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පී ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ සිතුවම් ගැන ඉගෙනීමෙන් සතුටක් ලැබුවාද ? සමහර විට ඔබට Jasper Johns ගේ චරිතාපදානය සහ කලාව ගැන තවත් ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍යද? හොඳයි එහෙනම් සරලව අපේ නිර්දේශිත පොත් ලැයිස්තුව පරිස්සමින් බලන්න!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021) Carlos Basualdo

Jasper Johns බොහෝ විට වැදගත්ම ජීවිකාව ලෙස සැලකේ. කලාකරු. පසුගිය වසර 65 තුළ, ඔහු නිර්භීත හා විවිධාකාර වැඩ කොටසක් නිර්මාණය කර ඇති අතර එය අඛණ්ඩ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම් මගින් කැපී පෙනේ. දර්පණය සහ ද්විත්වයන් කෙරෙහි කලාකරුවාගේ දිගුකාලීන උනන්දුවෙන් ආභාසය ලත් මෙම පොත, ජෝන්ස්ගේ වැඩ සහ එහි අඛණ්ඩ වැදගත්කම පිළිබඳ නැවුම් හා ආකර්ෂණීය ලෙස ඉදිරිපත් කරයි. භාරකරුවන්, විද්වතුන්, කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින්ගේ පුළුල් එකතුවක් රචනා මාලාවක් සපයයි - ඒවායින් බොහොමයක් යුගල පාඨ වේ - කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ලක්ෂණ, එනම් පුනරාවර්තන මෝස්තර, ස්ථානය පිළිබඳ විමර්ශන සහ විවිධ මාධ්‍ය භාවිතය වැනි ඒවා පරීක්ෂා කරයි. ඔහුගේ hybrid Minimalist art.

Jasper Johns: Mind/Mirror
  • ප්‍රතිමූර්තිය ඇමරිකානු කලාකරුවෙකුගේ කෘති දෙස ආපසු හැරී බැලීමක්
  • විචිත්‍රවත් ලෙස නිදර්ශනය කරන ලද වෙළුමේ කලාතුරකින් ප්‍රකාශිත කෘතීන් ඇතුළත් වේ
  • පෙර ප්‍රකාශයට පත් නොකළ ලේඛනාගාර අන්තර්ගතය ඇතුළත් වේ
Amazon හි බලන්න

Jasper Johns (2017) by Jasper Johns1930 මැයි මාසයේදී ජෝර්ජියාවේ ඔගස්ටා හි, ඔහු කුඩා කාලයේදීම ඔහුගේ මිනිසුන් වෙන් වූ විට ඔහුගේ ආච්චිලා සීයලා සමඟ දකුණු කැරොලිනාවේ ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවල හැදී වැඩුණි. ඔහුගේ ආච්චිගේ කලා කෘති ඔහුගේ සීයාගේ නිවසේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර, ඔහු වයස අවුරුදු නවය වන තෙක් එහි නැවතී සිටි අතර, ඔහුගේ ළමා වියේදී ඔහුට කලාව සමඟ ඇති එකම හමුවීම එය විය. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමේ අදහස නිර්වචනය කර ඇත, නමුත් විද්‍යාලයේ විධිමත් චිත්‍ර අධ්‍යයනය පමණක් ගවේෂණය කළේය.

ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමේ ඔහුගේ තරුණ සිහිනය ගැන කතා කරමින්, “එය අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි මට අදහසක් නොතිබුණි. මම එය වැරදි ලෙස අර්ථකථනය කළේ මා සිටි තත්වයෙන් වඩා හොඳ තත්වයක සිටිය හැකි බව දැක්වීමට බව මම විශ්වාස කරමි. ඔහුගේ නව යොවුන් වියේදී, ජෝන්ස් ඔහුගේ නැන්දා ග්ලැඩිස් වෙත නැවත පදිංචියට ගිය අතර, ඇය ඔහුට සහ තවත් දරුවන් දෙදෙනෙකුට තනි කාමරයක පන්ති කාමරයක ඉගැන්වීම් කළා.

ජෝන්ස් පසුව ඔහුගේ මව සමඟ සමාදාන විය, ඔහුගේ උසස් පාසලේ valedictorian ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය.

පූර්ව පුහුණුව

1947 දී ආරම්භ වූ ජෝන්ස් උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු දකුණු කැරොලිනා විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. 1948 දී ඔහු තම ගුරුවරුන්ගේ උපදෙස් මත නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණ Parsons School of Design හි එක් වාරයක් සම්පූර්ණ කළේය. අවාසනාවකට, Parsons ජෝන්ස් සඳහා හොඳම ගැලපීම නොවූ අතර, ඔහු ඉවත් වූ අතර, ඔහු හමුදා කෙටුම්පත සඳහා ලබා දුන්නේය. ඔහු 1951 දී හමුදාවට බඳවාගෙන වසර දෙකක් සේවය කළේය.

1953 දී ජෝන්ස් ගෞරවනීය සම්මානයක් ලබා නිව්යෝර්ක් වෙත ආපසු පැමිණි විට

මෙම අලංකාර ලෙස නිර්මාණය කරන ලද පොත ජෝන්ස්ගේ කැන්වස්, මූර්ති, මුද්‍රණ සහ කටු සටහන් එකතු කරයි. එය ජෝන්ස්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර මූර්ති ශිල්පයේ ඔහුගේ දියුණුවේ සිට සිතුවම්වල කොලෙජ් භාවිතය දක්වා ඔහුගේ කෘතියේ ජාත්‍යන්තර අදාළත්වය සාකච්ඡා කරයි. විවිධ විද්වතුන්ගේ අදහස් ඇතුළත් මෙම සංග්‍රහය, අර්ධ ශතවර්ෂයකට වඩා වැඩි කාලයක් පුරා විහිදෙන ජෝන්ස්ගේ නිමැවුමේ පළල හා ගැඹුරට ගැඹුරින් සොයා බැලීමට පොරොන්දු වේ.

Jasper Johns
  • එකට ගෙන එයි ජෝන්ස්ගේ සිතුවම්, මූර්ති, මුද්‍රණ සහ චිත්‍ර
  • ජෝන්ස්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ විවිධ පරිච්ඡේද වෙත අවධානය යොමු කරයි
  • ඔහුගේ කෘතියේ ජාත්‍යන්තර වැදගත්කම පරීක්ෂා කරයි
Amazon හි බලන්න

ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ වියුක්ත සිතුවම් හාස්‍යජනක, ප්‍රකෝපකාරී කෘති වන අතර එය අප අවට ලෝකය වටහා ගන්නේ කෙසේද සහ තේරුම් ගන්නේ කෙසේද යන්න ප්‍රශ්න කරයි. Jasper Johns ගේ කලා කෘති ඔහුගේ Minimalism කලාවේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ ඉලක්ක සහ ධජ වැනි සරල දර්ශක සාදමින් එදිනෙදා ජීවිතයෙන් දික්කසාද වූ කලාව මග හැරියේය. 1950 ගණන්වල සිට වර්තමානය දක්වා, ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ සිතුවම් සෑම නිර්මාණ ප්‍රවණතාවකටම පාහේ බලපා ඇත.

නිතර අසන ප්‍රශ්න

ජැස්පර් ජෝන්ස් කවුද?

Jasper Johns 20 වන සියවසේ වඩාත්ම වැදගත් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස සලකනු ලබන අතර ඔහු ඇමරිකානු කලාවට අත්‍යවශ්‍යව පවතී. ජෝන්ස්, ඔහුගේ එවකට සහකරු වූ රොබට් රවුෂෙන්බර්ග් සමඟ එක්ව, A පිහිටුවීමට දායක වියඑකල Neo-Dada ලෙස නම් කරන ලද කලා ලෝකයේ නිශ්චිත නව දිශාව. ජෝන්ස් විසින් පොදු නිරූපණ ශිල්පයේ විශිෂ්ට භාවිතය, ඔහු එය වාක්‍ය ඛණ්ඩය කළ පරිදි, මනස දැනටමත් දන්නා දේවල් (කොඩි, ඉලක්කම්, සිතියම්), හුරුපුරුදු අසාමාන්‍ය බවට පත් කර කලා ලොවේ දැවැන්ත බලපෑමක් ඇති කර, පොප්, අවම සහ සංකල්පීය සඳහා ස්පර්ශකයක් බවට පත් විය. art.

Jasper Johns නිෂ්පාදනය කළේ කුමන ආකාරයේ කලාවක්ද?

1950 ගණන්වල මැද භාගයේදී, ජැස්පර් ජෝන්ස් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ විශාල ජයග්‍රහණයක් ලැබුවේ ඔහු තම සිතුවම්වල ප්‍රසිද්ධ, ජනප්‍රිය මෝස්තර ඒකාබද්ධ කිරීමට පටන් ගත් විට, ප්‍රගතිශීලී චිත්‍රය තනිකරම වියුක්ත යැයි සිතූ කාලයක පුපුරන සුලු පියවරකි. ජෝන්ස්ගේ මැද ශතවර්ෂයේ සිතුවම්වල සශ්‍රීක, පින්තාරු මතුපිට වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයට සමාන වේ, නමුත් ජෝන්ස් ඒවා සාක්ෂාත් කර ගත්තේ වෙහෙසකාරී, ශ්‍රම-දැඩි ක්‍රියා පටිපාටි සහ එන්කාස්ටික් වැනි මාධ්‍ය භාවිතා කරමිනි. ඔහුගේ 60-වසරක වෘත්තීය ජීවිතය පුරා, ජෝන්ස් විවිධ මාධ්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ අත්හදා බැලීම් කර ඇති අතර, ඔහුට කලාවේ ද්‍රව්‍ය, අර්ථය සහ නිරූපණය පිළිබඳ අන්තර්ක්‍රියා විමර්ශනය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

හමුදාවෙන් නිදහස් වූ ඔහුට ඔහුව කලා ලෝකයට හඳුන්වා දුන් තරුණ චිත්‍ර ශිල්පී රොබට් රවුෂෙන්බර්ග් හමුවිය. 1954 සිට 1961 දක්වා, කලාකරුවන් දෙදෙනා අතර උද්යෝගිමත් ආදර සහ නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතාවයක් තිබුණි.

"රවුෂෙන්බර්ග් නිරීක්ෂණය කිරීමෙන් මම කලාකරුවන් යනු කුමක්දැයි ඉගෙන ගත්තා," ජෝන්ස් පැවසීය. කලාකරුවන් යුගල අවසානයේ එකට ගොස්, වැඩමුළු අවකාශය බෙදාගත් අතර, තවත් කිහිප දෙනෙකු ඔවුන්ගේ කලා කෘති ගැන උද්යෝගිමත් වූ විට එකිනෙකා නරඹන ප්‍රේක්ෂකයින් විය.

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ජැස්පර් ජෝන්ස් නිදහසේ පදක්කම ලබා ගන්නා ඡායාරූපය 2011 පෙබරවාරි 15; ඔබාමා ධවල මන්දිරය, පොදු වසම සඳහා ධවල මන්දිර වීඩියෝ ශිල්පියා, Wikimedia Commons හරහා

ඔවුන් එකල පැවති ප්‍රවණතාවයෙන් බැහැර වූ සංකල්ප සහ ප්‍රවේශයන් බෙදාගැනීමෙන් එකිනෙකාගේ කලාවට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ. දෙදෙනාම විද්‍යාලයට සම්බන්ධ වූ අතර එවකට ආධිපත්‍යය දැරූ නිව් යෝර්ක් කලා පාසල වටා පැවති මනෝවිද්‍යාත්මක සහ පැවැත්මවාදී කතිකාව ප්‍රතික්ෂේප කළහ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ජෝන්ස් සිය ඇමරිකානු ධජ පින්තූර සහ ඉලක්ක කැන්වසය මත එන්කාස්ටික් ඉටි වලින් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් අතර, පුවත්පත් මුද්‍රණ කැබලි සහ කඩදාසිවල ඉතිරි ද්‍රව්‍ය මිශ්‍ර කරන ක්‍රියාවලියක් භාවිතා කළේය.

මෙම උත්සාහයන් ඩැඩාවාදී අභිනයන් සමඟ මිශ්‍ර කළේය. Minimalism art සහ Conceptual Art හි අංග. ජෝන්ස් පවසන පරිදි, "කොඩිය" (1955) සඳහා ආශ්වාදය ඔහු වෙත පැමිණියේ 1954 දී එක් සැන්දෑවක යෝධයෙකු නිර්මාණය කිරීමට සිහින දකිමින් සිටියදීය.ඇමරිකානු ධජය. ඊළඟ දවසේ, ඔහු සිහිනය යථාර්ථයක් බවට පරිවර්තනය කළ අතර, අවසානයේ ඔහු එකම විෂයයේ කැන්වස් කිහිපයක් නිම කළේය.

විවිධ ආකාරයෙන් අර්ථකථනය කළ හැකි කෘති නිර්මාණය කිරීමට ජෝන්ස් සතුටු විය, “ මෙම සිතුවම් බුරුසු පහරවල් හෝ තීන්තවල ස්පර්ශයට වඩා සංකේතයක් නොවේ. 1958 දී, රවුෂෙන්බර්ග් සහ ජෝන්ස් පිලඩෙල්ෆියා කෞතුකාගාරයේ ඩුචම්ප් ප්‍රදර්ශනය පරීක්ෂා කිරීම සඳහා ෆිලඩෙල්ෆියා වෙත පියාසර කළ අතර, ජ්‍යෙෂ්ඨ ඩැඩා නිර්මාපකයාගේ සූදානම ඔවුන් දෙදෙනා කෙරෙහි ඉමහත් හැඟීමක් ඇති කළේය.

බලන්න: ගෘහ නිර්මාණ චිත්‍රපට - නැරඹිය යුතු ඉහළම වාස්තු විද්‍යාත්මක චිත්‍රපට

1959 දී, ඩචැම්ප් සංචාරය කළේය. ජෝන්ස්ගේ වැඩමුළුවට, පෙර 20 වැනි සියවසේ ඇවන්ගාඩ් සහ වර්තමාන ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ රැල්ල අතර සෘජු සම්බන්ධයක් ඇති කළේය. ජෝන්ස්ගේ නිර්මාණ ශිල්පීය ක්‍රමය මෙම හමුවීම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස වර්ධනය විය, ඔහු නව ශිල්පීය ක්‍රම ඔහුගේම කෘතිවලට ඒකාබද්ධ කළේය. 17>Green Target (1955) 1957 දී යුදෙව් කෞතුකාගාරයේ පැවති සාමූහික ප්‍රදර්ශනයක දී, ජෝන්ස් 1958 දී ඔහුගේ මංගල ඒකල සංදර්ශනය පැවැත්වීය, රවුෂෙන්බර්ග් ඔහුව නැගී එන, ප්‍රමුඛ ගැලරි ශිල්පියෙකු වන ලියෝ කැස්ටෙලි වෙත නිර්දේශ කරන විට. ඒක පුද්ගල ප්‍රදර්ශනයට ජෝන්ස්ගේ මූලික කෘතිය කොඩිය (1955) මෙන්ම පෙර වසර කිහිපයක කලින් නරඹන ලද කොටස්ද ඇතුළත් විය.

Castelli Gallery ප්‍රදර්ශනය සමහර නරඹන්නන් ආකර්ෂණය කළේය. චිත්‍ර ශිල්පී ඇලන් කප්‍රෝ, නමුත් අන් අයව ව්‍යාකූල කළේය.

එසේ වුවද චිත්‍රයමතුපිටට Willem de Kooning's සහ Jackson Pollock ගේ අභින කැන්වස් වල බිංදු වැනි ගුණාංග ඇත, එම කෘතිවල චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනවාදය අඩු විය. ආරම්භක සැකයන් නොතකා, ජෝන්ස්ගේ මංගල ඒකල සංදර්ශනය ඉතා හොඳ විචාරක අවධානයක් ලබා ගත් අතර ඔහුව මහජන අවධානයට ලක් කළේය. The Museum of Modern Art හි අධ්‍යක්ෂවරයා ආයතනය සඳහා කෘතීන් තුනක් මිල දී ගෙන ඇති අතර, එය තරුණ, අපැහැදිලි කලාකරුවෙකුට පෙර නොවූ විරූ දෙයක් විය.

Pop Art ප්‍රවණතාවය අවට වර්ධනය වූ විට ඔහු, ජෝන්ස් අඳුරු තලයකට පක්ෂව හඳුනාගත හැකි චලනයන් සහ මෝස්තර පිළිබඳ ඔහුගේ විචිත්‍රවත් සිතුවම් අතහැර දැමීය. 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට රවුෂෙන්බර්ග් සමඟ ඔහුගේ හවුල්කාරිත්වයේ කැලඹිලි සහගත අවසානය දක්වා ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක සංලක්ෂිත කළු, අළු සහ සුදු ජාතිකයින් වෙත ඔහුගේ හැරීම සමහර විචාරකයින් අගය කරයි. ඔවුන් 1961 වන තෙක් ඔවුන්ගේ නිව් යෝර්ක් වැඩමුළු හැර නොගියද, 1959 වන විට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය නරක අතට හැරී ඇත.

එම වසරේම, රවුෂෙන්බර්ග් ෆ්ලොරිඩාවේ වැඩමුළුවක් විවෘත කළ අතර ඉන් ටික කලකට පසු ජෝන්ස් වැඩමුළුවක් විවෘත කළේය. දකුණු කැරොලිනාවේ එඩිස්ටෝ දූපතේ වැඩමුළුව.

ඔවුන් නිව් යෝර්ක් හි හුදෙකලාව කලක් ගත කළද, ඔවුන් ක්‍රමයෙන් ඈත් විය. එවැනි වැදගත් හා බලගතු සම්බන්ධතාවයක නිගමනය ජෝන්ස් කෙරෙහි විශාල මානසික බලපෑමක් ඇති කළ අතර ඔහු තම කලාව තුළ වළලනු ලැබීය. ඔහු 1963 දී ප්‍රකාශ කළේ “ඒ වෙත පැමිණීමේ හැඟීම ඔහුට තිබූ බවයිරැඳී සිටීමට ඉඩක් නොතිබූ තැන." මෙම වෙන් කිරීම් නොතකා, ඔහු තම සිතුවම්වල විෂය පථය සහ ව්‍යාකූල අර්ථකථනයන් පුළුල් කිරීමට කටයුතු කළේය.

මෙම කාලය තුළ, ඔහු 1967 සිට කලා අධ්‍යක්ෂක ලෙස කටයුතු කළ Merce Cunningham Dance Company හි අංගයක් විය. 1980.

ප්‍රමාද කාලපරිච්ඡේදය

1968 දී ඔහුගේ එඩිස්ටෝ අයිලන්ඩ් චිත්‍රාගාරයේ ගින්නෙන් පසු, ජෝන්ස් සිය කාලය ගත කළේ ශාන්ත මාටින් දූපත සහ නිව් යෝර්ක්හි ස්ටෝනි පොයින්ට් අතර ය; 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු ස්ථාන දෙකක පහසුකම් මිලදී ගත්තේය. මෙම කාලය තුළදී, ජෝන්ස් ඔහුගේ ප්‍රසංගය තුළට හරස් හැචින් තේමාව යොදා ගත් අතර, මෙම ප්‍රවේශය 1980 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ ආධිපත්‍යය දැරීය.

1980 ගණන් සහ 1990 ගණන් වලදී, ජෝන්ස්ගේ කෘති වඩාත් කල්පනාකාරී ස්වරයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු තවත් ස්වයං-යොමු තොරතුරු එකතු කළේය. ජෝන්ස් දක්ෂ ලෙස සඳහන් කළ පරිදි, "මගේ දෛනික පැවැත්මෙන් මම පින්තූර භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අවධියක් ඇත, නමුත් ඔබ භාවිතා කරන ඕනෑම දෙයක් ඔබේ දෛනික පැවැත්මෙන්" යන්නෙන් ඇඟවෙන්නේ ඔහුගේ කෘති සෑම විටම ස්වයං චරිතාපදාන අංගයක් ඇතුළත් කර ඇති බවයි.

රවුෂෙන්බර්ග්ගෙන් වෙන්වීමෙන් පසු වසර වලදී, ජෝන්ස් ප්‍රගතිශීලීව හුදෙකලා විය, කිසි විටෙක සම්මුඛ සාකච්ඡා ලබා නොදුන් අතර ඉතා නිහතමානීව පෙනී සිටියේය. එහෙත්, ඔහු කලා ලෝකයේ ප්‍රභූන් සීමිත සංඛ්‍යාවක් සමඟ සමීප සබඳතාවක් පැවැත්වීය. 2013 දී ජෝන්ස් නැවතත් පුවත් මැවීය, ඔහුගේ වැඩමුළු සහායක ජේම්ස් මේයර්ට චෝදනා එල්ල වියජෝන්ස් විසින් විකිණීම තහනම් කරන ලද අසම්පූර්ණ කෘති ගොනුවකින් ඩොලර් මිලියන 6.5 ක සිතුවම් සොරකම් කිරීම.

මෙයර් කනෙක්ටිකට් හි ෂැරොන් හි ජෝන්ස් චිත්‍රාගාරයෙන් කෑලි 22 ක් සොරකම් කර ඒවා නිර්නාමික ගැලරියක් හරහා විකිණීමට උත්සාහ කළේය නිව් යෝර්ක්හිදී, ඒවා ජෝන්ස්ගෙන් තෑගි බව පවසමින්. සොරකම් කරන ලද කලා කෘති සොයා ගැනීමෙන් පසු ඔහු මේයර්ව සේවයෙන් පහ කළද, ජෝන්ස් සොරකම ගැන කිසිදු ප්‍රකාශයක් නොකළේය.

Jasper Johns’ Artworks

ඉවතලන ද්‍රව්‍ය, පුවත්පත් පෙති සහ මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන ලද භාණ්ඩ පවා භාවිතා කිරීමෙන් ජෝන්ස් ලලිත කලාව සහ ප්‍රධාන ධාරාවේ සංස්කෘතිය අතර රේඛාව බොඳ කළේය. මෙය 1960 ගණන් වලදී පොප් කලාකරුවන් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති කරමින් සමකාලීන කලාව මැද ශතවර්ෂයේ ඇමරිකානු පාරිභෝගික දර්ශනය දෙසට ගෙන ගියේය.

ඉලක්ක සහ ධජ වැනි එදිනෙදා තේමා භාවිතා කිරීමෙන් ජෝන්ස් වියුක්ත සහ <2 යන දෙකටම පිවිසියේය> නියෝජන කලාව.

ඉලක්ක සහ ධජ යන දෙකම ස්වභාවිකව සමතලා වේ, එබැවින් තාක්ෂණික පින්තාරු කිරීම සඳහා මාතෘකාව ලෙස භාවිතා කරන විට, ඒවා පින්තූර කවුළුවේ සමතලා බව අවධාරණය කරයි. ඔහුගේ මුතුන්මිත්තන් කළ ගැඹුරු බව ඔහු එම කෘතියට ලබා දෙන්නේ නැත.

ඒ වෙනුවට, ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සලකුණ බහුකාර්යයට එකතු කළ තවත් ලකුණක් හෝ උපාංගයක් ලෙස සලකමින් අභිනයෙන් ප්‍රකාශිත බුරුසු පහර ඵලදායී ලෙස අනුකරණය කරයි. ඔහුගේ කෘතීන් තුළ අර්ථ නිරූපණයන් 1955 මධ්‍යම කොලෙජ් සහ තෙල් ක්‍රියාත්මකයිප්ලයිවුඩ් මාන 107 cm x 154 cm ස්ථානය නූතන කලා කෞතුකාගාරය

ඔහු හුරුපුරුදු සාමාන්‍ය රූපයක් - ඇමරිකානු ධජය - ජැස්පර් ජෝන්ස්ගේ ප්‍රථම වැදගත් සිතුවම වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී සම්ප්‍රදායෙන් බැහැර විය. වෛෂයික නොවන කලාවේ. තවද, තීන්ත බුරුසුවකින් පුවරුවට තෙල් තීන්ත ආලේප කරනවාට වඩා, ජෝන්ස් විසින් ධජය නිර්මාණය කළේ, ඉටි හරහා අකුරු පෙන්වීමට හැකි වන පරිදි ඉරා දැමූ පුවත්පත් වලින් සාදන ලද ඉතා ගතික මතුපිටක් භාවිතා කරමිනි.

දියර, පැහැති ඉටි ඝන වීමත් සමග, එය බොහෝ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ ප්‍රකාශන බුරුසු වැඩ සිහිගන්වන පරිදි සෞන්දර්යාත්මකව වෙන්කර හඳුනාගත හැකි සලකුණු වලින් පුවත්පත් මුද්‍රණ කොටස් සකස් කළේය. සංකේත විද්‍යාව හෝ සංකේත සහ සලකුණු පරීක්‍ෂාව කෙරෙහි ජෝන්ස්ගේ ආකර්ෂණය, පැහැදිලිවම ශීත කළ ජල බිඳිති සහ චලනයන් මගින් ප්‍රකාශ විය.

සාරයෙන්, ජෝන්ස් ක්‍රියාදාම කලාකරුවන්ගේ ප්‍රකාශන බුරුසු පහරවල් යොමු කර, ඒවා රූපකයක් බවට පරිවර්තනය කළේය. සෘජු ප්‍රකාශන ක්‍රමයක් වෙනුවට කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා. මෙම අත්හදා බැලීම ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම විමර්ශනයක් ආරම්භ කරන ලදී "ඇයි සහ අපි යථාර්ථය අප කරන ආකාරයට වටහා ගන්නේ කෙසේද."

අද දක්වාම, ඇමරිකානු ධජ ලාංඡනය පුද්ගලයාගෙන් පුද්ගලයාට වෙනස් වන ඇඟවුම් සහ අර්ථයන් රාශියක් දරයි. , එය “මනසෙහි ඇති දේවල් ප්‍රස්ථාරිකව පරීක්‍ෂා කිරීමට ජෝන්ස්ගේ පළමු ගමන සඳහා කදිම මාතෘකාවක් බවට පත් කිරීමදැනටමත් දන්නවා.”

ඔහුගේ රැවටිලිකාර අශික්ෂිත විෂය කරුණු සමඟින්, ඔහු ලලිත කලාව සහ පොදුවේ ජීවිතය අතර ඇති බාධක හිතාමතාම ඛාදනය කළේය.

කොඩිය සිවිල් අයිතිවාසිකම් අරගලයේදී ජෝන්ස් විසින් පින්තාරු කරන ලදී. සමහර නිරීක්ෂකයින්, එදත් අදත්, කලා කෘතිවල දේශප්‍රේමී හැඟීම් හෝ නිදහස කියවිය හැකි අතර අනෙක් අයට වැටහෙන්නේ යටත්විජිතවාදය සහ කුරිරු පාලනය පමණි. ජාතික ලාංඡනයට ආවේණික ද්විත්වයන් සමඟ ප්‍රේක්ෂකයන්ට මුහුණ දුන් පළමු චිත්‍ර ශිල්පීන් අතර ජෝන්ස් ද විය. සම්පූර්ණ දිනය 1959 මධ්‍යම කැන්වසය මත තෙල් 8> මාන 171 cm x 137 cm ස්ථානය පුද්ගලික එකතුව

Jasper Johns මෙම සිතුවම සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් සංවාදයක යෙදවීමට වචන භාවිතා කළේය. "තැඹිලි, රතු, කහ සහ නිල්" යන වචන කැන්වසයේ මතුපිට වර්ණ අභින ප්‍රදේශ අතර බහු ස්ථානවල ස්ටෙන්සිල් කර ඇත. ඉලක්ක සහ සලකුණු වල වාචික නොවන දර්ශකවල සිට සන්නිවේදනය දක්වා මාතෘකාව මාරු කිරීම ජෝන්ව ගැඹුරින් අර්ධ විද්‍යාවට තල්ලු කර ඇති අතර මිනිසුන් සංඥා සහ සංකේත තේරුම් ගන්නා සහ විකේතනය කරන ආකාරය.

ඔහු සඳහන් කළ පරිදි, “ඉලක්ක සහ ධජවල වර්ණ සකසා ඇත. යම් රටාවකින්. මට අවශ්‍ය වූයේ වර්ණය වෙනත් ක්‍රමයකින් තෝරා ගන්නා ආකාරයට වර්ණ යෙදීමේ ක්‍රමවේදයක් සකස් කිරීමටයි. ජෝන්ස් එක් එක් පැහැය සහ විස්තර කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩ වියුක්ත කළේය

John Williams

ජෝන් විලියම්ස් පළපුරුදු කලාකරුවෙක්, ලේඛකයෙක් සහ කලා අධ්‍යාපනඥයෙක්. ඔහු නිව් යෝර්ක් නගරයේ ප්‍රැට් ආයතනයෙන් ලලිත කලා උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය හැදෑරීය. දශකයකට වැඩි කාලයක් ඔහු විවිධ අධ්‍යාපනික සැකසුම් තුළ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම සිසුන්ට චිත්‍ර උගන්වා ඇත. විලියම්ස් ඔහුගේ කලා කෘති එක්සත් ජනපදය පුරා ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා සම්මාන සහ ප්‍රදාන කිහිපයක් ලබා ඇත. ඔහුගේ කලාත්මක කටයුතු වලට අමතරව, විලියම්ස් කලාව හා සම්බන්ධ මාතෘකා ගැන ද ලියන අතර කලා ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ වැඩමුළු උගන්වයි. කලාව තුළින් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අන් අයව දිරිමත් කිරීමට ඔහු දැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා හැකියාව ඇති බව විශ්වාස කරයි.