Renaissance Facts - Renaissance History جو مختصر جائزو

John Williams 30-09-2023
John Williams

T he Renaissance ممڪن طور تي ترقي جو سڀ کان اهم دور هو جيڪو يورپ جي تاريخ ۾ ڪڏهن به ٿيو آهي. بنيادي طور تي فن جي دنيا تي ان جي اثر لاءِ ڄاتو وڃي ٿو، ريناسنس هڪ تحريڪ جي طور تي اڀري جنهن ادب، فلسفو، موسيقي، سائنس ۽ حتي ٽيڪنالاجي کي متاثر ڪيو. ريناسنس جا اثر اڄ به سماج ۾ محسوس ڪيا ويا آهن، ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته فني ۽ عام برادري ٻنهي ۾ سڀ کان وڌيڪ ڳالهائيندڙ ۽ مشهور تحريڪن مان هڪ رهي ٿي.

ريناسنس جو هڪ تعارف

سڀ کان وڌيڪ مضبوطيءَ سان اطالوي شهر فلورنس سان جڙيل آهي، ريناسنس 14هين ۽ 17هين صديءَ جي وچ واري دور کي بيان ڪري ٿو. پل جي طور تي سوچيو ته وچين دور کي جديد تاريخ سان ڳنڍيو، ريناسنس شروعاتي طور تي اٽلي ۾ مرحوم قرون وسطي واري دور ۾ ثقافتي تحريڪ جي طور تي شروع ڪيو. بهرحال، اهو جلدي سڄي يورپ ۾ منتشر ٿي ويو. ان جي ڪري، اڪثر ٻين يورپي ملڪن پنهنجي انداز ۽ خيالن جي لحاظ کان ريناسنس جو پنهنجو نسخو تجربو ڪيو.

بنيادي طور تي هڪ مصوري، مجسمي سازي ۽ آرائشي فن جي دور جي طور تي ڏٺو وڃي ٿو، ريناسنس جي دور جي طور تي ظاهر ٿيو. آرٽ جي اندر مخصوص انداز سان گڏ ٻين اهم ثقافتي ترقيات جيڪي انهن ڏينهن ۾ ٿي رهيون هيون.

ويانا ۾ Kunsthistorischen Museum جي وڏي ڏاڪڻ جي ڇت، Apotheosis of the Renaissance (1888) ) فريسڪو ميهالي طرفان ٺاهيو ويو آهياهي ٻئي فنڪار ئي ثابت ٿيا، جيڪي ماڻهن کي تمام سهڻي نموني مجسمي ۽ نقش نگاري ڪري سگهيا آهن.

ليونارڊو ڊا ونسي جو هڪ جسماني مطالعو، تاريخي يادگيرين جي زندگيءَ، مطالعي ۽ ڪارنامن تي. ليونارڊو دا ونسي ، 1804; ڪارلو اموريٽي، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

ليونارڊو دا ونسي کي ڏٺو ويو الٽيميٽ “ريناسنس انسان”

ممڪن طور تي سڀ کان اهم فنڪار ۽ پولي ميٿ ريناسنس دور کان وٺي آيو ليونارڊو دا ونسي هو. جڏهن ته هو بنيادي طور تي مونا ليزا (1503) جي پيداوار لاءِ مشهور آهي، جنهن کي وڏي پيماني تي هر وقت جي سڀ کان وڌيڪ مشهور آئل پينٽنگ طور سڃاتو وڃي ٿو، ڊا ونسي کي ”ريناسنس انسان“ جو نالو ڏنو ويو. هن جي حياتيءَ دوران.

ليونارڊو دا ونسي جي خود تصوير، سي. 1512; 7 ريناسنس. هن جي دلچسپين جي وسيع رينج ۾ مصوري، مجسمو، ڊرائنگ، آرڪيٽيڪچر، انساني اناتومي، انجنيئرنگ، ۽ سائنس شامل هئا. جڏهن ته هڪ پينٽر ۽ ڊرافٽسمين جي حيثيت ۾ هن جي شهرت صرف ڪجهه قابل ذڪر ڪمن تي ٻڌل هئي جهڙوڪ مونا ليزا ، دي آخري رات جي ماني (1498)، ۽ ويٽروين انسان (c. 1490)، هن ڪيتريون ئي اهم ايجادون ڪيون جيڪي تاريخ ۾ انقلاب آڻينديون رهيون.

ڪجههدا ونسي پاران مشهور ايجادون جيڪي تاريخ کي هميشه لاءِ بدلائي ڇڏيون شامل آهن: پيراشوٽ، ڊائيونگ سوٽ، آرمرڊ ٽينڪ، فلائنگ مشين، مشين گن ۽ روبوٽ نائيٽ.

پندرهين صديءَ جي آخر تائين، ڪيترين ئي جنگين اطالوي اپٻيٽ کي بگاڙي ڇڏيو هو، جنهن ۾ ڪيترن ئي حملي آورن جي علائقي لاءِ مقابلو ٿي رهيو هو. انهن ۾ شامل هئا اسپيني، فرينچ، ۽ جرمن مداخلت ڪندڙ جيڪي سڀئي اطالوي ضلعي لاء وڙهندا هئا، جنهن جي نتيجي ۾ علائقي جي اندر تمام گهڻي انتشار ۽ عدم استحڪام پيدا ٿي. ڪولمبس جي آمريڪا جي دريافت کان پوءِ واپاري رستا به تبديل ٿي ويا هئا، جنهن سبب معاشي بدحالي جو وقفو آيو، جنهن ماليات کي سختيءَ سان محدود ڪري ڇڏيو، جيڪي مالدار اسپانسرز کي فنن تي خرچ ڪرڻ لاءِ دستياب هئا.

1527ع ۾، روم تي حملو ڪيو ويو. اسپيني فوج بادشاهه فلپ II جي راڄ هيٺ، جيڪو اڳتي هلي ملڪ تي حڪومت ڪرڻ لڳو. اٽليءَ کي ٻين ملڪن جهڙوڪ جرمني ۽ فرانس کان به خطرو رهيو ۽ ان جي ڪري ريناسنس تيزيءَ سان پنهنجي رفتار وڃائڻ شروع ڪيو.

هاءِ ريناسنس وارو دور به 35 کان وڌيڪ عرصي کانپوءِ 1527ع ۾ ختم ٿي ويو. مقبوليت جا سال، جيڪي ريناسنس جي حقيقي نتيجي کي متحد تاريخي دور جي طور تي نشان لڳايو.

اطالوي ريناسنس جا مختلف دور، 1906؛ 7جرمني، جيڪو ڪيٿولڪ چرچ جي قدرن تي تڪرار ڪيو، اهي چرچ اٽلي ۾ هڪ حقيقي مسئلي کي منهن ڏيڻ لڳا. هن تڪليف جي جواب ۾، ڪيٿولڪ چرچ انسداد اصلاح جي شروعات ڪئي جيڪا پروٽيسٽنٽ ريفارميشن جي پٺيان فنڪارن ۽ اديبن کي سنسر ڪرڻ لاءِ ڪم ڪيو. ڪيٿولڪ چرچ Inquisition قائم ڪيو ۽ هر ان شخص کي گرفتار ڪيو، جن پنهنجي نظرين کي چيلينج ڪرڻ جي جرئت ڪئي.

مجرم ماڻهن ۾ اطالوي تعليمي ماهر، فنڪار ۽ سائنسدان شامل هئا. ڪيترن ئي ريناسنس سوچيندڙن کي تمام گهڻو ڳالهائڻ کان ڊپ هو، جيڪو ختم ٿي ويو انهن جي تخليقيت کي دٻايو. بهرحال، انهن جو خوف صحيح هو، ڇاڪاڻ ته انهن جي مقابلي کي اوچتو ڏٺو ويو ته ڪيٿولڪ چرچ جي تحت موت جي سزا ڏيڻ واري عمل. ان ڪري فنڪارن جي اڪثريت پنھنجن ريناسنس خيالن ۽ فن پارن کي بند ڪري ڇڏيو.

17 صدي عيسويءَ تائين، تحريڪ مڪمل طور تي ختم ٿي چڪي ھئي ۽ ان جي جاءِ تي روشنيءَ جو دور اچي ويو.

اصطلاح ”ريناسنس“ فرينچ هو

جڏهن ريناسنس جي دلچسپ تاريخ تي نظر وجهبي ته اها ڳالهه واضح ٿي وڃي ٿي ته اها تحريڪ قديم آثارن جي نظرين ۽ قدرن جي بحاليءَ تي مشتمل هئي. اصل ۾، ريناسنس دور وچين دور جي پڄاڻيءَ جو اشارو ڏنو ۽ اڳتي هلي هڪ مڪمل طور تي مختلف سوچ ۽ ڪم ڪرڻ جو انداز متعارف ڪرايو.

جڏهن ته، جڏهن اهو سوال پڇيو وڃي ته، ”ريناسنس جو مطلب ڇا آهي؟“، اهو صرف ان جي نالي کي ڏسي سمجهي سگهجي ٿو. کان ورتو ويوفرانسيسي ٻوليءَ ۾، لفظ ”ريناسنس“ جو سڌو سنئون ترجمو آهي ”ٻيهر جنم“، جيڪو صرف 1850ع واري ڏهاڪي ۾ انگريزي ٻوليءَ ۾ ڏٺو ويو.

هڪ ٻيهر جنم اهو ئي آهي، جيڪو قديم يوناني ۽ رومن اسڪالر شپ ۽ قدرن جي بحاليءَ جي حوالي سان ٿيو. جن کي ريناسنس تحريڪ جي شروعات ڪرڻ جو اعتبار ڏنو ويو، اهي انهن ٻنهي ثقافتن مان ڪلاسيڪل ماڊلز کي صحيح نموني سان ٻيهر ٺاهڻ جي ڪوشش ڪري رهيا هئا.

جيتوڻيڪ اهو واحد قابل قبول اصطلاح آهي جيڪو هن تحريڪ لاءِ استعمال ڪيو ويو آهي، ڪجهه عالمن چيو آهي ته لفظ ”ريناسنس“ تمام گهڻو مبہم هو جيڪو سمايل هو.

اضافي طور تي، اصطلاح ”ريناسنس سال“ کي پڻ مڃيو ويندو هو ته اهو ڄاڻو ۽ روشن خيال نه هو ته جيئن انهن سڀني شين کي مناسب طور تي پڪڙي سگهجي، جيڪي ان دور ۾ دريافت ۽ ترقي ڪيون ويون. تحريڪ. تحريڪ جي مخالف راءِ رکندڙ ماڻهن جو چوڻ آهي ته ريناسنس وڌيڪ صحيح طور تي يورپي تاريخ جي ” Longue Durée “ جو حصو هئي. ٿئي ٿو

ننڍي جو دور مختلف شعبن ۾ انقلابي جستجو جو دور ثابت ٿيو. ڪجهه دريافتن تحريڪ کي تمام گهڻو مقبوليت ڏني، فنڪار ۽ ٻين تخليقن سان گڏ واقعي ناقابل اعتماد ڪم پيدا ڪرڻ لاء جيڪي اڄ به ڳالهائي رهيا آهن. جڏهن پنهنجو پاڻ کان پڇو، "ريناسنس ڇو آهياهم؟“، هن سوال جو جواب بلڪل سادو آهي.

هيءَ تحريڪ ان دور جي اهم ترين دورن مان هڪ ثابت ٿي، ڇاڪاڻ ته ان وقت فن ۽ سائنس ۾ جيڪي وڏيون اڳڀرائيون ٿيون هيون.

چار ريناسنس عڪس جيڪي رياضي جي حسابن ۽ انهن جا مسئلا ڏيکاري رهيا آهن؛ ليکڪ لاءِ صفحو ڏسو، CC BY 4.0، Wikimedia Commons ذريعي

The spread of the wikimedia Commons ريناسنس پڻ نسبتا جلدي ٿيو، جنهن تحريڪ جي اهميت کي ظاهر ڪيو. ٻين اطالوي شهرن ڏانهن وڌڻ شروع ڪيو، جهڙوڪ وينس، ميلان، روم، بولوگنا ۽ فيرارا، ريناسنس جلد ئي اتر يورپ جي پاڙيسري ملڪن کي متاثر ڪيو جڏهن 15 صدي عيسويء جي ظاهر ٿيڻ کان پوء. جيتوڻيڪ ٻين ملڪن کي اٽليءَ جي ڀيٽ ۾ بعد ۾ ريناسنس (Renaissance) کي منهن ڏيڻو پوي ها، پر انهن ملڪن ۾ جيڪي اثرات ۽ ترقيون ٿيون، سي اڃا به اهم آهن.

آرٽ، آرڪيٽيڪچر، ۽ سائنس جيڪي ترقي ڪيا آهن

انهن مان هڪ اهم سبب اهو ته ريناسنس اٽليءَ مان ترقي ڪئي ۽ نه ڪو ٻيو يورپي ملڪ، ڇاڪاڻ ته ان وقت اٽلي تمام گهڻو مالدار هو. ڪاري موت کان پوءِ، جتي ڪيترائي ماڻهو مري ويا، سماج ۾ هڪ وڏو خال رهجي ويو.

انهيءَ زندگي گذاريندڙن کي نسبتاً وڌيڪ دولت ۽ قابليت سان گڏ سماجي ڏاڪڻ تي چڙهڻ شروع ڪيو، جنهن جي نتيجي ۾ اهي ماڻهو اڳتي وڌيا. فن ۽ موسيقي جهڙين شين تي پنهنجا پئسا خرچ ڪرڻ لاءِ تيار آهن.

جيئن ريناسنس هئيفن، ادب، موسيقي ۽ سائنسي ايجادن جي تخليق ۾ ماڻهن جي مالي مدد ڪرڻ لاءِ دولتمند پٺاڻن، تحريڪ تيزيءَ سان وڌي. سائنس، خاص طور تي، پنهنجي ترقيءَ جي لحاظ کان وڏيون وڏيون اڳڀرائيون ڪيون، جيئن ريناسنس دور ارسطو جي قدرتي فلسفي جي جاءِ تي ڪيميا ۽ حياتيات کي قبول ڪيو.

18هين صديءَ جي فلڪيات ۽ قدرتي فلسفي جي شخصيت جي نقاشي ؛ ليکڪ لاءِ صفحو ڏسو، CC BY 4.0، Wikimedia Commons ذريعي

فن، فن تعمير، ۽ سائنس جا پهلو تمام ويجھا رنسانس جي دور ۾ ڳنڍيل هئا، ڇاڪاڻ ته اهو تاريخ ۾ هڪ نادر وقت هو، جتي مطالعي جي انهن سڀني مختلف شعبن کي آساني سان گڏ ٿيڻ جي قابل ٿي ويا. ليونارڊو ڊو ونسي انهن سڀني صنفن جي گڏ ٿيڻ جو ڀرپور مثال طور موجود آهي.

هو مختلف سائنسي اصولن کي جرئت سان شامل ڪرڻ لاءِ ڄاتو ويندو هو، جهڙوڪ سندس اناتومي جو مطالعو، پنهنجي فن جي ڪم ۾ ته جيئن هو مصوري ڪري سگهي. ۽ بلڪل درستيءَ سان ٺاھيو.

25> دي ورجن ۽ چائلڊ ويد سينٽ اين (c. 1503) by Leonardo da Vinci؛ ليونارڊو دا ونسي، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

معياري مضمون جيڪي ريناسنس آرٽ ۾ ڏٺا ويا، اهي هئا ورجن ميري جون مذهبي تصويرون ۽ ڪليسيائيڪل رسمون. فنڪارن کي عام طور تي ڪم ڪيو ويندو هو ته اهي روحاني منظرن کي گرجا گهرن ۽ گرجا گهرن ۾ ظاهر ڪن. آرٽ ۾ ٿيڻ واري هڪ اهم ترقي ڊرائنگ جي ٽيڪنڪ هئيصحيح طور تي انساني زندگيءَ مان.

جيوٽو دي بونڊون طرفان مشهور ڪيو ويو، جيڪو بازنطيني انداز کان ڌار ٿي انساني جسمن کي فريسڪوز ۾ پيش ڪرڻ جي هڪ نئين ٽيڪنڪ متعارف ڪرايو، هن کي پهريون عظيم فنڪار طور ڏٺو وڃي ٿو جنهن ڪردار ادا ڪيو. ريناسنس جي تاريخ ڏانهن.

The Renaissance Geniuses included Art History's most Famous Artists

تيز ترقيءَ جي دور جي طور تي، ريناسنس ڪجهه نامور ۽ انقلابي فنڪارن، اديبن جو گهر هو. ، سائنسدان، ۽ دانشور. ٻين جي وچ ۾، ريناسنس فنڪار جا سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر مثال هئا ڊونٽيلو (1386 - 1466)، سانڊرو بوٽيسيلي (1445 - 1510)، ليونارڊو دا ونسي (1452 - 1519)، مائيڪل اينجلو (1475 - 1564)، ۽ رافيل. (1483-1520).

ٻين ريناسنس پروڊيوجيز ۾ شامل هئا فلسفي ڊانٽي (1265 - 1321)، ليکڪ جيوفري چاسر (1343 - 1400)، ڊراما نگار وليم شيڪسپيئر (1564 - 1616)، فلڪيات دان گيليليو (1564 - 1421). فيلسوف ريني ڊيڪارٽس (1596-1650)، ۽ شاعر جان ملٽن (1608-1674).

فلورنٽائن ريناسنس جا پنج مشهور ماڻهو (c. 1450) از پاولو يوسيلو، خصوصيت (کاٻي کان ساڄي) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti, and Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, Public domain, via Wikimedia Commons

سڀ کان وڌيڪ مشهور پينٽنگس اڄ به ڏٺيون وڃن ٿيون

سڀ کان وڌيڪ مشهور فنڪار جيڪي ڪڏهن جيئرا هئا انهن مان هڪ مٿس ريناسنس دور کان آيا، جيئنگڏوگڏ انهن جي اڃا تائين معزز آرٽ ورڪ. انهن ۾ شامل آهن مونا ليزا (1503) ۽ آخري رات جي ماني (1495 - 1498) ليونارڊو دا ونسي پاران، دائود جو مجسمو (1501 - 1504) ۽ The Creation of Adam (c. 1512) by Michelangelo، as well as The Birth of Venus (1485 – 1486) by Sandro Botticelli.

ڪن جو چوڻ آهي ته ريناسنس به نه ٿيو هو

جڏهن ته اڪثريت ريناسنس کي يورپي تاريخ ۾ هڪ غير معمولي ۽ شاندار وقت سمجهي ٿي، ڪجهه عالمن دعويٰ ڪئي آهي ته اهو دور اصل ۾ نه هو. جيڪو وچين دور کان مختلف هو. جيڪڏهن اسان تاريخن تي نظر وجهون ٿا، ته وچين دور ۽ ريناسنس روايتي حسابن جي ڀيٽ ۾ تمام گهڻو مٿانهون ٿي ويا، توهان کي يقين هوندو، ڇاڪاڻ ته ٻنهي دورن جي وچ ۾ ڪافي وچولي زمين موجود هئي.

جڏهن ته صحيح وقت ۽ عام اثر Renaissance ڪڏهن ڪڏهن مقابلو ڪيو ويندو آهي، ان دور جي واقعن جي اثر بابت ٿورو دليل آهي. آخرڪار، ريناسنس ترقيات جو سبب بڻيو جنهن طريقي سان ماڻهن کي پنهنجي چوڌاري دنيا کي سمجهڻ ۽ سمجهڻ جو طريقو تبديل ڪيو.

ڪجهه تڪرار اڃا تائين موجود آهي ته ڇا سڄو ريناسنس دور واقعي موجود هو يا نه.

هڪ آرائشي ڊرائنگ جيڪا ريناسنس جي نمائندگي ڪري ٿي؛ انٽرنيٽ آرڪائيو ڪتاب جون تصويرون، ڪابه پابنديون، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

ڪجهه نقادن ان ڳالهه جي نشاندهي ڪئي آهي ته يورپ جي اڪثر آباديءَ جو ڪوبه حصو نه هو.انهن جي طرز زندگي ۾ وڏيون تبديليون يا ريناسنس دوران ڪنهن به ذهني ۽ ثقافتي اٿل پٿل جو تجربو ڪيو. هن تجويز ڏني ته اهو دور ايترو اهم نه ٿي سگهي ها، ڇاڪاڻ ته ڪنهن به شيءِ انهن جي زندگين تي ايترو وڏو اثر نه ڪيو آهي.

سماج جي اڪثريت پنهنجي عام زندگي فارمن تي گذارڻ جاري رکي، جيئن سڌريل فن ۽ شهرن مان سکيا انهن تائين نه پهتي.

جيڪڏهن اسان ان سوال جو جواب ڏيون ٿا ته ”ريناسنس ڪڏهن ختم ٿيو؟ تمام گهڻو آسان ٿي وڃي ٿو ڇاڪاڻ ته اهو ممڪن طور تي پهرين جڳهه ۾ موجود ناهي. جيئن ته ڪيترائي نامناسب سماجي عنصر وچولي دور سان جڙيل هئا، جهڙوڪ جنگ، غربت، ۽ مذهبي جبر، سماج جي اڪثريت انهن اهم مسئلن جي باري ۾ وڌيڪ فڪرمند هئي ريناسنس جي ڀيٽ ۾.

لڪير نقطه نظر تحريڪ جي سڀ کان اهم ايجاد هئي

ريناسنس آرٽ ۾ سڀ کان اهم پيش رفتن مان هڪ لڪير نقطي جو تعارف هو. 1415 جي ڀرسان فلورنٽائن جي معمار ۽ انجنيئر فلپو برونليليشي پاران ترقي ڪئي وئي، لڪير واري نقطه نظر رياضياتي اصولن جو استعمال ڪيو حقيقي طور تي فن ۾ خلا ۽ کوٽائي کي ظاهر ڪرڻ لاء. Brunelleschi مجسمي ساز Donatello سان گڏ روم جي سفر تي قديم رومن ٿرڊن جو مطالعو ڪرڻ لاءِ ويو، جيڪو ڪجهه اهڙو هو جيڪو ان وقت تائين ڪنهن به اهڙي تفصيل سان ڪرڻ جي ڪوشش نه ڪئي هئي. حقيقت پسندي ڏانهن، جيڪو هوبنيادي خصوصيت سڀني ريناسنس آرٽ ورڪ ۾ نظر اچي ٿي.

چرچ فنانس ڪيو عظيم ريناسنس آرٽ ورڪ

جيئن ته چرچ باقاعدي طور تي آرٽ ورڪ لاءِ وڏيون ڪميشنون ڏنيون آهن، روم لڳ ڀڳ ڏيوال ٿي ويو! جيئن ته چرچ ريناسنس جي دور ۾ ٺهيل اڪثر فنن جي سڀ کان وڏي مالي مدد ڪندڙ ثابت ٿيو، ان ڪري اهي سڄي يورپ ۾ عيسائين تي ٽيڪس لڳايا ويا.

ڏسو_ پڻ: ڪاٺ جي سڙڻ لاءِ بهترين ڪاٺ - ڪاٺ جي جلائڻ جي فن جي ڳولا

اهو ان ڪري ڪيو ويو ته جيئن اهي وڏي ڪميشن لاءِ فنڊ گڏ ڪري سگهن . اهي ادائگيون سڌي طرح ڪجهه شاندار شاهڪارن جي مالي مدد ڪن ٿيون جن کي ڏسڻ لاءِ اڄ به ماڻهو سڄي دنيا مان سفر ڪندا آهن، جيئن ته سسٽائن چپل تي مائيڪل اينجلو جي ڇت جي نقاشي .

جي ڇت جو هڪ حصو. سسٽين چپل، 1508 کان 1512 تائين مائيڪل اينجلو پاران رنگيل؛ 7 ، حقيقت ۾ انهن جي ڪيريئر دوران عظيم حریف هئا. پنهنجي حق ۾ تمام گهڻي عزت ۽ تعريف جي باوجود، اهي هڪ ٻئي سان سخت مقابلي ۾ هئا ۽ هڪ ٻئي جي ڪم تي سخت تنقيد ڪندا هئا.

هنن وچ ۾ اهو تڪرار 16 صدي جي شروعات ۾ شروع ٿيو جڏهن دا ونسي ۽ مائيڪل اينجلو ٻنهي فلورنس ۾ Palazzo Vecchio ۾ ڪائونسل هال جي ساڳئي ديوار تي وڏي جنگ جا منظر رنگڻ لاءِ ملازم هئا.

ان وقتMunkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, wikimedia Commons ذريعي

جيئن ته تحريڪ ثقافت ۽ فن کان علاوه سياسي ۽ معاشي شعبن کي متاثر ڪيو، اهي جيڪي ريناسنس جي تصورن کي برقرار رکندا هئا. ڏاڍي شوق سان ائين ڪرڻ جو سوچيو. ريناسنس قديم آثارن جي فن کي بنيادي طور استعمال ڪيو ۽ آهستي آهستي ان طرز جي نظرين تي هلڻ شروع ڪيو جيئن تحريڪ اڳتي وڌي. پريشان ٿيو ۽ حيران ٿيو: ريناسنس ڇا هو؟ لازمي طور تي، ان کي فن جي هڪ عظيم انداز جي طور تي بيان ڪري سگهجي ٿو جيڪو تيزيءَ سان ترقي يافته همعصر سائنسي ۽ ثقافتي علم جي تحت ترقي ڪري ٿو جيڪو موجود آهي. تهذيب جنهن کي اسين اڄ ڄاڻون ٿا، تاريخ جي ڪيترن ئي عظيم مفڪرن، ليکڪن، فيلسوفن، سائنسدانن ۽ فنڪارن سان گڏ هن دور کان آيا آهيون.

ريناسنس بابت دلچسپ حقيقتون

جڏهن ريناسنس جي مجموعي تاريخ تي نظر وجهجي ته اها تحريڪ تمام گهڻي دلچسپ ثابت ٿي، ان کان علاوه ان جي تمام گهڻي مشهوري به ٿي. هيٺ، اسان ڪجهه وڌيڪ دلچسپ ۽ دلفريب حقيقتن تي نظر وجهنداسين ريناسنس جي حقيقتن تي وقت جي سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر فني دور کان.

14 صدي عيسويء ۾ ريناسنس جي شروعات

1350 ع جي لڳ ڀڳ اڀري. ، نشاة ثانیه جو دور شروع ٿيو1503 ۾ ڪميشن، دا ونسي پنهنجي شروعاتي 50s ۾ هو ۽ اڳ ۾ ئي سڄي يورپ ۾ تمام گهڻو احترام ڪيو ويو. بهرحال، جيئن ته مائيڪل اينجلو کي هڪ پرجوش سمجهيو ويندو هو، تنهن ڪري هن کي صرف هڪ سال بعد، 29 سالن جي ننڍي عمر ۾ ساڳئي ڀت کي رنگ ڏيڻ جو ڪم سونپيو ويو.

هي ڪميشن مائيڪل اينجلو جي شاندار مجسمي کان پوءِ آئي David پڌرو ٿيو ۽ دا ونسي جي پنهنجي شهرت ۽ قابليت جي باوجود، هن کي اوچتو فن جي دنيا ۾ هڪ حریف مليو. مائيڪل اينجيلو اهو به مشهور هو ته هڪ ڀيري گهوڙي جو مجسمو ٺاهڻ ۾ ناڪامي تي ڊا ونسي جو مذاق اڏايو هو. Michelangelo, CC BY 3.0, wikimedia Commons ذريعي

The Renaissance هميشه ايترو شاندار نه هو جيترو تاريخ ٻڌائي ٿي

Renaissance هميشه ترقيءَ جو ”سونهري دور“ نه هو ۽ ترقي جيڪا تاريخدانن ڪئي آهي. ماڻهن جي اڪثريت جيڪي ريناسنس جي دور ۾ جيئرا هئا، ان کي به غير معمولي نه ڏٺو. ان وقت، اهو دور اڃا به انتهائي اهم مسئلن جهڙوڪ مذهبي جنگين، سياسي فساد، عدم مساوات، ۽ اڃا تائين جادوگرن جي شڪارن کي برداشت ڪري چڪو هو، جيڪو فن ۽ سائنس ۾ ٿيندڙ ترقيات تي ڌيان ڏنو.

ٽن صدين کان وڌيڪ عرصي تائين جيئرو رهڻ، ان ڳالهه کان انڪار نٿو ڪري سگهجي ته ريناسنس دور دنيا ۽ فن جي تاريخ ٻنهي ۾ پنهنجي انقلابي ترقي ۽ واڌاري جي لحاظ کان ڪيترو اهم هو. گھڻا تمام گهڻافنڪار ۽ فنڪار جيڪي ڪڏهن به ٺاهيا ويندا آهن اهي ريناسنس کان ايندا آهن، جن جي فن جي دنيا تي اثر اڄ به بحث ڪيو وڃي ٿو. جيڪڏهن توهان انهن ريناسنس حقيقتن جي باري ۾ پڙهي لطف اندوز ٿيو آهي، اسان توهان کي حوصلا افزائي ڪريون ٿا ته اسان جي ٻين ريناسنس آرٽ جي ٽڪرن تي پڻ هڪ نظر وٺو.

اڪثر پڇيا ويندڙ سوال

سڀ کان وڌيڪ قيمتي ڇا آهي ريناسنس کان مصوري؟

ڪيترائي ماڻهو ان ڳالهه تي متفق هوندا ته ريناسنس دور جي سڀ کان قيمتي مصوري ليونارڊو ڊي ونسي جي مونا ليزا آهي، جيڪا هن 1503ع ۾ ٺاهي هئي. مونا ليزا کي اصل ۾ سڀ کان اهم پينٽنگ سمجهيو ويندو آهي، جنهن ۾ 10 ملين کان وڌيڪ ماڻهو هر سال پيرس جي لوور ميوزيم ۾ آرٽيڪل ڏسڻ لاءِ سفر ڪندا آهن.

ڇا آهي؟ ريناسنس کان سڀ کان وڌيڪ قيمتي مجسمو؟

ننڍي جي دور جو سڀ کان وڏو مجسمو ٺاهيندڙ مائيڪل اينجلو بووناروتي ٺاهيو ويو، جيڪو اڄ تائين جيئرو سڀ کان وڏو مجسمو هو. اهو احساس ڪري ٿو ته هن جي آرٽيڪل مان هڪ کي تحريڪ کان سڀ کان وڌيڪ قيمتي مجسمو سمجهيو ويندو آهي. David ، جيڪو 1501 ۽ 1504 جي وچ ۾ ترڪيو ويو، بغير ڪنهن سوال جي وجود ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور مجسمو آهي. فلورنس، روم ۾ Galleria dell ’Accademia ۾ واقع آهي، David هڪ سال اٺ لک کان وڌيڪ سياحن کي راغب ڪري ٿو.

تقريباً 720 سال اڳ جڏهن يورپ جي ماڻهن قديم رومن ۽ يوناني تهذيبن ۽ ثقافتن ۾ نئين سر دلچسپي وٺڻ شروع ڪئي. ريناسنس تحريڪ انهن ٻنهي ثقافتن جي خيالن، فن جي طرز ۽ سکيا کي بحال ڪرڻ لاءِ ڏٺو ۽ ان دور کي مناسب طور تي انهن تصورن جي بحاليءَ لاءِ ڏٺو. Renaissance”، جيڪو فرانسيسي لفظ آهي ”ٻيهر جنم“ لاءِ.

250 سالن کان وڌيڪ عرصي تائين، عالمن کي اٽلي جي امير خاندانن پاران حوصلا افزائي ڪئي وئي ته هو پنهنجي پڙهائي تي ڌيان ڏين. قديم يوناني ۽ رومن ثقافتون خاص طور تي. جيئن ته امير طبقو انهن پراڻين ثقافتن جي نظرين کان تمام گهڻو متاثر ۽ حيران ٿي ويو، انهن شاندار محلات جي تعمير لاءِ مالي مدد ڪرڻ شروع ڪئي، جيڪي پينٽنگس، مجسمن ۽ ادب سان ڀريل هئا جيڪي انهن قدرن کي برقرار رکندا هئا. فلورنس جو شهر اطالوي ريناسنس جي دور ۾ سڀ کان اهم علائقن مان هڪ ثابت ٿيو، ڇاڪاڻ ته سڀ کان وڌيڪ مشهور آرٽ ورڪ هن علائقي مان پيدا ٿيا آهن. دنيا جو، خاص ڪري يورپ جي ٻين ملڪن ڏانهن.

اطالوي ۽ اتر ريناسنس شهرن جو نقشو؛ 7> اطالوي فنڪار فرانس ڏانهن ڦهلائڻ لاءانهن جا خيال ۽ ملڪ لاءِ هڪجهڙا خوبصورت ڪارناما پيدا ڪرڻ.

ٻين ملڪن جهڙوڪ پولينڊ ۽ هنگري پڻ ريناسنس جي انداز کي ڀليڪار ڪيو جڏهن اطالوي عالمن ۽ فنڪار اتي رهڻ لاءِ ويا.

جيئن ته ريناسنس مختلف ملڪن ۾ پکڙيل هئي، تحريڪ هلي وئي مذهب ۽ فن جي ڪجهه حصن کي تبديل ڪرڻ جي ذريعي ان جي قدرن جي ذريعي. ڪجھ ملڪ جن تي ريناسنس جي موج جا اثر ثابت ٿيا جن ۾ جرمني، اسپين، پرتگال، انگلينڊ، اسڪينڊينيا ۽ مرڪزي يورپ شامل آهن. يورپ ۾ وچين دور جو دور، جيڪو 476ع ۾ قديم روم جي زوال ۽ 14هين صديءَ جي شروعات جي وچ ۾ ٿيو، سائنس ۽ فن ۾ ايتري ترقي نه ٿي. ترقيءَ جي ان فقدان جي ڪري، هن دور کي لفظي معنيٰ ۾ ”اونداهي دور“ سڏيو ويو، جيڪو اُن اداس ماحول جو ذڪر ڪري ٿو، جيڪو يورپ تي آباد هو.

جنگ، ٻين مسئلن جهڙوڪ جهالت، ڏڪار، ۽ بليڪ ڊيٿ پانڊيمڪ هن دور جي خوفناڪ عنوان ۾ شامل ڪيو.

Pierart dou Tielt جو ننڍو تصوير، تورنائي جي ماڻهن کي بليڪ ڊيٿ جي متاثرين کي دفن ڪندي، سي. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), پبلڪ ڊومين، Wikimedia Commons ذريعي

جيئن ته اونداهي دور تاريخ ۾ هڪ مايوس ڪندڙ وقت ثابت ٿيو، ڪيترن ئي حيران ڪيو آهي:انهن غدار حالتن جي وچ ۾ ريناسنس ڪيئن شروع ٿيو؟ صحيح طور تي هڪ اهڙي حرڪت جي طور تي بيان ڪيو ويو آهي جيڪو حقيقي طور تي "اوندهه کان روشني ڏانهن" ويو، ريناسنس قديم ثقافتن جي عناصر کي ٻيهر متعارف ڪرايو جيڪي ڪلاسيڪل ۽ جديد دور ۾ منتقلي شروع ڪرڻ ۾ مدد ڪرڻ جي قابل هئا.

جنهن کان علاوه دنيا جي تاريخ ۾ سڀ کان اهم دورن مان هڪ جي طور تي ڏٺو وڃي ٿو، ريناسنس کي پڻ پهريون بااثر موڙ نقطن مان هڪ سمجهيو ويندو آهي جيڪو واقع ٿيو.

بهرحال، ڪجهه مورخن دليل ڏنو آهي ته وچين دور تقريبا نه هئا. جيئن ته اهي جيڪي ٺاهيا ويا هئا، جيترا ڏکيا آهن، جيئن اهو تجويز ڪيو ويو آهي ته گهڻو ڪري دور ۾ تمام گهڻو مبالغو هو. راءِ ۾ هن فرق جي باوجود، ڪيترن ئي ان ڳالهه تي اتفاق ڪيو آهي ته انهن ڏينهن ۾ قديم يوناني ۽ رومن فلسفن ۽ سکيا ڏانهن نسبتاً محدود ڌيان ڏنو ويو هو، ان کان سواءِ حقيقتون جيڪي اونداهين دور جي چوڌاري گهيريل هئا. ان جو سبب اهو هو ته سماج تي ڌيان ڏيڻ لاءِ تمام وڏا مسئلا هئا، جن ۾ فن ۽ سائنس جا پهلو اڃا اهم نظر نه ٿا اچن. The Renaissance (1870), تصوير 42: ”هسٽنگس جي جنگ کان پوءِ (14 آڪٽوبر 1066)، فتح ٿيلن جا مائٽ پنهنجن مئلن کي کڻڻ آيا. 7ريناسنس شروعاتي طور تي هڪ ثقافتي ۽ فلسفياتي تحريڪ طرفان اظهار ڪيو ويو جنهن کي انسانيت سڏيو ويندو آهي، جيڪا 14 صدي عيسويء دوران ترقي ڪئي. جلدي رفتار حاصل ڪندي، انسانيت جو حوالو ڏنو ويو تعليم جي هڪ طريقي ۽ تحقيق جو طريقو جيڪو اتر اٽلي ۾ شروع ٿيو، باقي يورپ تائين پکڙجڻ کان اڳ. انسانيت پسندي سڀني استادن ۽ شاگردن کي شامل ڪيو جن جو تعلق انسانيت جي اسڪول آف سوچ سان هو جنهن ۾ گرامر، بيان، شاعري، فلسفو ۽ تاريخ شامل آهي.

انسانيت جو مرڪز هڪ فرد جي سماجي صلاحيت ۽ ايجنسي تي ان جي زور ڀرڻ تي آهي. سوچ جي هن طريقي سان انسانن کي اهم اخلاقي ۽ فلسفياتي تحقيقات لاء هڪ قابل قدر بنياد سمجهيو. جيرارڊ ڊي جوڊ، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

جيئن ته تعليمي ماهرن محسوس ڪيو ته انسانيت پسندي کي ماڻهن کي آزاديءَ سان ڳالهائڻ جي اجازت ڏيڻ گهرجي، ان ڪري ٻين کي مذهبي مطابقت کان پري ٿيڻ جي ترغيب ڏني. انسانيت پسندي ان خيال تي زور ڏنو ته انسان پنهنجي ڪائنات ۾ مرڪزي حيثيت رکي ٿو، مطلب ته فن، ادب ۽ سائنس ۾ سڀني انساني ڪاميابين کي پوري دل سان قبول ڪيو وڃي. رومن ڪيٿولڪ چرچ جي ڪردار تي به سوال اٿاريا ويا.

خدا جي مرضيءَ تي ڀروسو ڪرڻ بدران، انسانيت پرستن ماڻهن کي حوصلا افزائي ڪئي ته هو پنهنجي صلاحيتن مطابق ڪم ڪن.علائقن. ريناسنس جي ترقي سان، ڪيترن ئي ماڻهن کي سکيو هو ته ڪيئن پڙهڻ، لکڻ، ۽ تنهن ڪري خيالن جي تشريح. هن ماڻهن کي هڪ موقعو ڏنو ته هو پنهنجو آواز ٻڌن، ڇاڪاڻ ته اهو انهن کي ويجهي کان جانچڻ ۽ مذهب تي تنقيد ڪرڻ جو سبب بڻيو جيئن اهي ڄاڻن ٿا. Vasari، خاص ڪري انسانيت پسندن (کاٻي کان ساڄي) Dante Alighieri، Giovanni Boccaccio، Petrarch، Cino da Pistoia، Guittone d'Arezzo، ۽ Guido Cavalcanti؛ Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

ڪجهه شيءِ جنهن انسانيت جي ترقيءَ ۾ مدد ڪئي اها هئي 1450ع ڌاري جوهانس گوتنبرگ پاران ڇپائيندڙ پريس جي تخليق. هڪ موبائل پرنٽنگ پريس جو تعارف ٿيو. يورپ ۾ ڪميونيڪيشن ۽ اشاعت کي تبديل ڪرڻ لاءِ، جيئن ان خيال کي تيزيءَ سان پکڙجڻ جي اجازت ڏني.

نتيجي طور، بائبل جھڙوڪ متن آسانيءَ سان ٺاھيو ويو ۽ سماج ۾ ورهايو ويو، جنھن جو پهريون نشان جنهن وقت اڪثر ماڻهو بائيبل پاڻ پڙهندا هئا.

ڏسو_ پڻ: ڪرسلر بلڊنگ - نيو يارڪ ۾ ڪرسلر بلڊنگ جو آرڪيٽيڪچر

ميڊيڪي خاندان هن تحريڪ جا اهم سرپرست هئا

ان دور ۾ هڪ امير ترين ۽ اهم خاندان جيڪو فلورنس کان ريناسنس دور ۾ آيو هو. Medici خاندان . اقتدار ۾ اچڻ سان جيئن تحريڪ شروع ٿي، اهي ريناسنس جا پرجوش حامي هئا ۽ فن ۽ فن تعمير جي اڪثريت کي فنڊ ڏيندا هئا جيڪي سندن حڪمرانيءَ هيٺ خوشحال ٿيا. ميڊيڪي ڪميشن جي ذريعي جيپورٽيناري الٽارپيس هوگو وان ڊير گوز پاران 1475 ۾، هنن اٽلي ۾ آئل پينٽنگ متعارف ڪرائڻ ۾ مدد ڪئي، جيڪا اڳتي هلي ريناسنس واري دور جي پينٽنگس ۾ معمول بڻجي وئي، جيڪي تيار ڪيون ويون.

The Portinari Altarpiece (c. 1475) Hugo van der Goes پاران، ميڊيڪي خاندان پاران ڪم ڪيو ويو؛ Hugo van der Goes، Public domain via Wikimedia Commons

جيئن ته ميڊيڪي خاندان فلورنس تي 60 سالن کان وڌيڪ عرصي تائين حڪومت ڪئي، ريناسنس ۾ سندن شموليت واقعي قابل ذڪر هئي. مشهور طور تي فني انداز جي پٺڀرائي ڪندي، انهن ڪيترن ئي نامور اطالوي اديبن، سياستدانن، فنڪارن ۽ ٻين تخليقڪارن کي هڪ تحريڪ ۾ حصو وٺڻ جي حوصلا افزائي ڪئي، جن کي انهن ”دانشور ۽ فني انقلاب“ جي نالي سان نشانو بڻايو، جنهن جو انهن اونداهي دور ۾ تجربو نه ڪيو هو.

Renaissance جي اوچائي کي “High Renaissance” سڏيو ويو

اصطلاح “High Renaissance” ان دور کي ظاهر ڪرڻ لاءِ استعمال ڪيو ويو جنهن کي پوري ريناسنس تحريڪ جي اونچائي سمجهيو ويندو هو، جيئن ته هن دور ۾ سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر artwork پيدا ڪيو. ريناسنس جي سڄي دور مان اچڻ وارا سڀ کان وڌيڪ مشهور فنڪار، خاص طور تي هاءِ ريناسنس واري دور مان اُڀريا هئا.

انهن عظيم فنڪارن ۾ ليونارڊو ڊي ونسي، مائيڪل اينجلو ۽ رافيل شامل هئا، جيڪي مشهور هئا. جيئن ته پاڪ تثليث ريناسنس مصور.

ٽي ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور ۽ مشهور پينٽنگس ۽ مجسماتاريخ انهن ٽن فنڪارن پاران تيار ڪئي وئي هاءِ ريناسنس جي دور ۾، يعني: اسٽيچو آف ڊيوڊ (1501 – 1504) مائيڪل اينجلو پاران ، مونا ليزا (1503) از دا ونسي، ۽ The School of Athens (1509 - 1511) Raphael پاران. غير معمولي فنڪشنل پيداوار جي وقت طور سڃاتو وڃي ٿو، هاء ريناسنس 1490 جي شروعات کان 1527 جي وچ ۾ تقريبا 35 سالن تائين جاري رهي. Raphael, Raphael ڪمرن ۾ fresco, Apostolic Palace, Vatican City; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

پينٽنگس، ڊرائنگ ۽ مجسما اُڀري اُڀري اھم آرٽ جا فارم ھئا

جڏھن ٺاھيل فن جي قسم کي ڏسندي، ريناسنس فنڪار عام طور تي غير معمولي حقيقت پسند ۽ ٽي-dimensional انگن اکرن کي ڇڪڻ، رنگ ڏيڻ ۽ مجسمو ڪرڻ جو انتخاب ڪيو. ان جو سبب اهو هو ته فنڪار اڪثر انساني جسم جو تفصيلي اڀياس ڪندا هئا ۽ پنهنجي فن ۾ پنهنجي علم کي صحيح نموني سان ظاهر ڪري سگهندا هئا.

اها مشهور حقيقت هئي ته دا ونسي ۽ مائيڪل اينجلو اڪثر لاشن کي ورهائيندا هئا. باڊيز ان کان اڳ جو پنهنجو شاندار آرٽ ورڪ ٺاهيو.

اهو ان ڪري ڪيو ويو ته جيئن اهي سکي سگهن ته ڪيئن بهتر انداز ۾ مجسمو ٺاهيو وڃي ۽ انساني جسمن ۽ عضون کي درست نموني سان ڪيئن ٺاهيو وڃي. بهرحال، اهو ان وقت غير قانوني هو جيڪو ڪنهن به طبيب نه هو ته لاشن کي ٽوڙڻ لاء، جيڪو سوال پيدا ڪري ٿو ته انهن کي ائين ڪرڻ جي اجازت ڪيئن ڏني وئي. هن اخلاقي سرمائي واري علائقي جي باوجود،

John Williams

جان وليمس هڪ تجربيڪار فنڪار، ليکڪ، ۽ آرٽ استاد آهي. هن نيو يارڪ شهر جي پراٽ انسٽيٽيوٽ مان بيچلر آف فائن آرٽس جي ڊگري حاصل ڪئي ۽ بعد ۾ ييل يونيورسٽي مان فائن آرٽس جي ڊگري حاصل ڪئي. هڪ ڏهاڪي کان وڌيڪ عرصي تائين، هن مختلف تعليمي سيٽنگن ۾ هر عمر جي شاگردن کي فن سيکاريو آهي. وليمز آمريڪا جي گيلري ۾ پنهنجي فن جي نمائش ڪئي آهي ۽ هن جي تخليقي ڪم لاءِ ڪيترائي انعام ۽ گرانٽس ملي چڪا آهن. هن جي فنڪارانه تعاقب کان علاوه، وليمز آرٽ سان لاڳاپيل موضوعن بابت پڻ لکي ٿو ۽ آرٽ جي تاريخ ۽ نظريي تي ورکشاپون سيکاري ٿو. هو ٻين کي حوصلا افزائي ڪرڻ لاءِ پرجوش آهي ته هو فن ذريعي پنهنجو اظهار ڪن ۽ مڃي ٿو ته هر ڪنهن وٽ تخليق جي صلاحيت آهي.