Le Déjeuner sur l’herbe - مانيٽ جي ”لنچن آن دي گراس“ کي ڏسندي

John Williams 04-08-2023
John Williams
هڪ نيري ڪمبل تي ويٺي، ۽ ٻه ڪپڙا پاتل مرد.

عورت پنهنجي ساڄي ٽنگ مٿي ڪري، ساڄي ڪلهي کي گوڏن تي رکي ۽ سندس انگوٺ ۽ آڱر هن جي ٿلهي کي ڍڪي رهي آهي. هوءَ ڏسندڙ جي طرف ڏسندي آهي. ان کان علاوه، اهو پڻ عورت جي ياد ڏياريندڙ پوز آهي جنهن کي اسين ڏسون ٿا ججمينٽ آف پيرس ريمنڊيءَ جي، جنهن جو اڳ ذڪر ڪيو ويو آهي. مارڪنٽونيو ريمونڊي طرفان؛ نيشنل گيلري آف آرٽ، CC0، Wikimedia Commons ذريعي

ڏسو_ پڻ: آرٽ ۾ فوڪل پوائنٽ - پنهنجون پنهنجون فوڪل پوائنٽ پينٽنگس ڪيئن ٺاهيو

I t eduard Manet جي مشهور پينٽنگس مان هڪ آهي ۽ هڪ جنهن 19 صدي جي قدامت پسند آرٽ جي حلقن جي وچ ۾ ڪافي تڪرار پيدا ڪيو آهي، جن آخرڪار ان کي رد ڪري ڇڏيو. هن آرٽيڪل ۾، اسان مشهور پينٽنگ تي هڪ ويجھو نظر وجهون ٿا Le Déjeuner sur l'herbe ۽ اهو سڀ ڪجهه ڇا آهي، ۽ اهو منظر ڇو پيدا ڪيو.

آرٽسٽ خلاصو: ايڊورڊ منيٽ ڪير هو؟

ايڊورڊ منيٽ 23 جنوري 1832ع تي پيدا ٿيو. هڪ پيرس ۾ ڄائو هو، هن کي ننڍي هوندي کان ئي آرٽ ۾ دلچسپي هئي ۽ هن 1841ع ۾ ڪاليج رولن ۾ آرٽ جا ڪلاس شروع ڪيا ۽ 1850ع ۾ منٽ ٿامس ذريعي پنهنجي فن جي اڀياس کي اڳتي وڌايو. Couture جي سنڀال. 1856ع ۾ منيٽ پئرس ۾ پنهنجو هڪ آرٽ اسٽوڊيو قائم ڪيو.

منيٽ پنهنجي فني ڪيريئر دوران ڪيترن ئي فنڪارن ۽ عالمن سان ملاقات ڪئي ۽ سڄي يورپ جو سفر ڪيو، بشمول اٽلي.

هن مبينا طور تي لوور ۾ "پراڻي ماسٽرس" جو اڀياس ڪيو. هو ماڊرنزم جي هڪ اهم ترين فنڪار جي طور تي مشهور ٿيو ۽ هن جو مشهور آرٽ ورڪ Le Déjeuner sur l’herbe (1863) هن جي مختلف نئين انداز جي ڪري هڙتال جو سبب بڻيو. منيٽ کي ريئلزم آرٽ جي حصي جي طور تي ياد ڪيو ويو جنهن جي پٺيان تاثريت . هن اپريل 1883ع ۾ وفات ڪئي.

1870ع کان اڳ جي آرٽسٽ ايڊورڊ منيٽ جي ويجهي تصوير؛ نادار، عوامي ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) Édouard Manet in Context

Edouard Manet هومنٽ کي اندر کان ٻاهر ڪڍڻ

اهو پڻ ياد رکڻ گهرجي ته منيٽ جي گھاس تي لنچون جي ترتيب اڪثر عالمن جي بحث جو موضوع رهيو آهي ڇاڪاڻ ته اهڙا عنصر آهن جيڪي ظاهر ڪن ٿا ته اهو ٻاهران ٿئي ٿو، جيئن واضح طور تي نظر اچي رهيو آهي، پر ڪجهه پهلو اهو ظاهر ڪن ٿا ته اهو شايد اندر اندر، هڪ اسٽوڊيو ۾ پينٽ ڪيو ويو آهي.

اهو هڪ قابل اطمينان نقطو آهي ۽ ياد رکڻ ضروري آهي ته جنهن وقت منٽ پينٽ ڪيو هو ان وقت هو فوٽوگرافي ۾ پڻ بي نقاب هو. , ۽ اهو بلاشڪ هن جي انداز کي متاثر ڪيو هوندو.

روشني ۾ Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ايڊورڊ منيٽ پاران؛ اڊورڊ منيٽ، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

مثال جيڪي پيش ڪن ٿا ته ڪيئن منيٽ اندر جي دنيا کي ٻاهر ڪڍي سگهي ٿو، جنهن ۾ ننگي عورت جي چمڙي جو رنگ شامل آهي، ان تي هڪ قسم جي سخت روشنيءَ جو مشورو ڏئي ٿو. جيئن ماڊل تي چمڪندڙ روشني سان اسٽوڊيو ۾ توقع ڪئي ويندي. ان کان علاوه، ساڄي پاسي واري صاحب جي پائڻ واري ٽوپي هڪ ٽوپي جي نشاندهي ڪري ٿي جيڪا عام طور تي اندر پائڻ ويندي هئي ۽ ٻاهر نه، ۽ چيو ويندو آهي ته انسان جي هلڻ واري لٺ ڪنهن ماڻهو جي خلاف آهي جيڪو اندر هوندو، ڇاڪاڻ ته اهو ٻاهرئين طرف اشارو آهي.

رنگ ۽ روشني

جي طريقي سان منيٽ استعمال ڪيو رنگ ۽ روشني گھاس تي لنچ پينٽنگ تقريبن موضوع سان گڏ گڏ ٿي. اسان جو هتي مطلب اهو آهي ته منٽ پنهنجي موضوع کي لوز برش اسٽروڪس سان رنگيو آهياڪيڊمي طرز جي مصوري جي خلاف ٿي ويو جتي واضح لائينون ۽ شڪلون قابل قبول هيون. اهو لڳ ڀڳ ائين آهي ڄڻ ته هن بي ترتيب انداز ۾ رنگ ڪيو آهي.

ان کان علاوه، منٽ جنهن انداز ۾ اونداهي ۽ روشنيءَ جي خيال کي استعمال ڪيو آهي، اهو انگن اکرن ۾ واضح آهي، مثال طور، عورتن کي هلڪي رنگ ۾ ڏيکاريو ويو آهي. جڏهن ته مرد پنهنجي لباس جي ڪري اونداهي نظر اچن ٿا.

جيڪا عورت اسان ڏانهن نهاريندي آهي، اها به ڏسڻ ۾ ڏاڍي ڪارائتي آهي. هن وٽ آوازن جي مختلف تبديلين جو فقدان آهي جنهن کي اسين ڪلاسيڪل پينٽنگس ۾ ننگر عورتن مان ڏسندا آهيون. هن جي جسم جو گهڻو حصو صرف هڪ رنگ آهي، ڄڻ ته هڪ سخت روشني مٿس چمڪي رهي آهي، ٻيهر اهو مشورو ڏئي رهيو آهي ته هي ڪنهن اسٽوڊيو ۾ آهي.

اسان کي رنگن جا اونداهي علائقا نظر اچن ٿا جيڪي هن تي ڍنگ جو اشارو ڪن ٿا، مثال طور، هن جي ساڄي هيٺان ران، هن جي سينن جي ويجهو، ۽ هن جي ڪلهي واري علائقي طرفان. جيڪڏهن اسان انهن کي ويجهڙائي سان ڏسون ٿا، ته لڳي ٿو ته منٽ چمڙي جي ڍنگ جي انهن درجي بندي کي ظاهر ڪرڻ لاء ڳاڙهو ڳاڙهو ۽ ڪارا استعمال ڪيا آهن ۽ ان تي پاڇا ڪٿي پوندا آهن. اهڙي طرح، اسان هن جي مصوري اولمپيا (1863) ۾ منٽ جي عورت جي شڪل تي هي "اسٽار" ٽونالٽي ڏسون ٿا. اضافي طور تي، هوء پڻ ڏسندڙن کي پنهنجي لڪائڻ واري پوزيشن کان اڻڄاڻ طور تي ڏسي ٿي. Edouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Perspective and Scale

هتي منيٽ جي ترتيب جو هڪ اهم پاسو، ۽ جنهن جي باري ۾ وڏي پيماني تي ڳالهايو ويو آهي، اهو طريقو آهي. هن مرڪز ۾ ٽن انگن اکرن جي وچ ۾ نقشو پيش ڪيو۽ پس منظر ۾ غسل ڪندڙ عورت.

ظاھر ٿئي ٿو ته انھن جي وچ ۾ کوٽائي يا خلا جو ڪو به احساس نه آھي ۽ پس منظر ۾ عورت کي لڳ ڀڳ ساڳي پيماني تي ڏيکاريو ويو آھي جيئن پيش منظر جي انگن اکرن ۾.

جيڪڏهن منيٽ اڪيڊمي پينٽنگ جي قاعدن تي عمل ڪيو ته پس منظر ۾ عورت خلا ۽ ٽن جہتي جي احساس کي ظاهر ڪرڻ لاءِ سائيز ۾ گهٽجي ويندي، جڏهن ته، اهو ائين آهي ڄڻ منٽ پنهنجي اندر جي کوٽائي جو تصور ڦهلائي ڇڏيو.

Perspective in Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) از ايڊورڊ منيٽ؛ User:Example, Attribution, via Wikimedia Commons

اضافي طور تي، پينٽنگ جي اصل ماپ وڏي آهي اٽڪل ٻه کان ٻه ميٽر، ان سان پينٽنگ ۽ ان جي موضوع جي اثر ۾ اضافو ٿيندو. . جڏهن مصوري جي سامهون بيٺو هوندو ته اهو بلاشڪ جذبات جي ڪافي ميلاپ جو سبب بڻيو هوندو.

Le Déjeuner sur l'herbe مطلب

ان تي وسيع علمي تحقيق ٿي چڪي آهي. منيٽ جي مشهور لنچين پينٽنگ جي معنيٰ ۽ ان سان گڏ تعبيرن جي به وڏي تعداد. بهرحال، جيڪو اسان مانيٽ جي پينٽنگ مان ڳوليندا آهيون اهي مختلف پولارٽيز آهن جيڪي اسان زندگيءَ مان ڳوليون ٿا يا ”برعڪس“ عناصر.

مثال طور، منٽ مذڪر ۽ مونث جي خيالن ڏانهن اشارو ڪيو، عورتن کي انهن جي مرد هم منصبن سان ويهڻ سان. اهڙيءَ طرح هن روشنيءَ ۽ اونداهيءَ جي خيالن تي کيڏندي، عورتون نروار ڪيون آهنهلڪي رنگن ۾ ۽ مردن کي اونداهي رنگن ۾، ۽ عريانيت جا خيال ۽ ڪپڙا پائڻ.

منيٽ ان خيالن کي رد ڪيو ته ڪيئن عورتن کي پڻ پيش ڪيو وڃي ٿو، جنهن ۾ سندس پينٽنگ اولمپيا ( 1863)، هن عورتن کي اعتماد ۽ خود اعتمادي جي احساس سان ظاهر ڪيو. هاڻي اها ”ڪوڙي“ عورت نه رهي آهي جيڪا ڏسندڙ کي شرمندگيءَ سان ڏسندي رهي، پر هڪ عورت جيڪا ڏسندڙ کي سڌيءَ طرح پنهنجي نظرن سان ڏسي ٿي ته هوءَ ننگي آهي.

لي ڊيجيونر سر ۾ عورت جو هڪ ويجهو تصوير l'herbe (“Luncheon on the Grass”) (1863) از ايڊورڊ منيٽ؛ Edouard Manet, CC BY 3.0, wikimedia Commons ذريعي

ٻيا ذريعا پڻ چون ٿا ته منيٽ جي ويجهن دوست انتونين پروسٽ مبينا طور تي ٻڌايو ته منيٽ هن کي هڪ ڏينهن ڇا چيو هو جڏهن اهي سين جي ڪناري تي هئا. ۽ عورت کي غسل ڪندي ڏسي. بظاهر، منٽ چيو، "جڏهن اسان [ٿامس ڪائوچر جي] اسٽوڊيو ۾ هئاسين، مون کي جيورجيون جي عورتن کي نقل ڪيو، موسيقارن سان گڏ عورتن. اهو ڪارو آهي جيڪو مصوري آهي. زمين اچي وئي آهي. مان ان کي ٻيهر ڪرڻ چاهيان ٿو ۽ اهو ڪرڻ چاهيان ٿو شفاف ماحول سان انهن ماڻهن سان جيڪي اسان اتي ڏسون ٿا. عام زندگيءَ ۽ عام ماڻهن جي منظرن جي عڪاسي ڪرڻ ۾.

هن هڪ نئون موضوع پيدا ڪيو، جيڪو پئرس ۾ جديد دور جي عناصرن جو سندس بصري دستاويز هو، انهن موضوعن کان مڪمل طور تي هٽي ويو جيڪي افسانوي يا مذهبي هئا. ، پر آخرڪار19هين صديءَ جي هڪ عورت جيترو حقيقي نه آهي، جيڪو ڪجهه بزرگن سان گڏ پکنڪ تي ويهندو هو.

ان سان گڏ، ڪجهه عالمن جسم فروشن جي خيالن کي پڻ ڏٺو آهي، جيڪو منيٽ جي تصوير سان ڳنڍيل آهي. ڇاڪاڻ ته سيٽنگ هڪ پارڪ جهڙو ماحول پيش ڪري ٿي جتي ماڻهو پڪنڪ ڪري سگهن ٿا، ڪجهه سمجهن ٿا ته منٽ پيرس کان ٻاهر هڪ مشهور پارڪ جو نالو Bois de Boulogne آهي، جتي ماڻهو جنسي لاڳاپن لاءِ به ملندا هئا، ٻين لفظن ۾، فحاشي.

ڇا ماڻهن چيو

جڏهن Le Déjeuner sur l'herbe جي پهرين نمائش پيرس ۾ ڪئي وئي ته ان کي بدمعاشي طور ڏٺو ويو ۽ ماڻهو حيران ٿي ويا ۽ هڪجهڙا حيران ٿي ويا ان موضوع تي جيڪو توقع کان بلڪل مختلف هو. . فرانسيسي صحافي ۽ ليکڪ، ايميل زولا جو اڪثر حوالو ڏنو ويو آهي ته منيٽ جي گھاس تي لنچون جي مڪمل وضاحت ڏني.

هن پنهنجي متن ۾ چيو: ”ڪهڙي بي حيائي!“ جڏهن ننگي عورت جو ذڪر ڪيو وڃي ٿو ساڄي پاسي ٻن ڪپڙن ۾ ويٺي ويٺي آهي ۽ اهو ”ڪڏهن به نه ڏٺو ويو آهي“.

ايميل زولا جي تصوير (1868) ايڊورڊ طرفان منيٽ؛ اڊورڊ منيٽ، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

زولا پڻ منيٽ کي ”تجزياتي پينٽر“ جي طور تي بيان ڪيو آهي ۽ اهو ته هن کي ”موضوع سان ڪا مشغولي نه آهي جيڪا هجوم کي سڀ کان وڌيڪ تڪليف ڏئي ٿي؛ موضوع، انهن لاءِ، رڳو رنگ ڏيڻ جو هڪ بهانو آهي، جڏهن ته هجوم لاءِ، موضوع اڪيلو موجود آهي“.

اها هڪ اهم نقطو آهي جنهن کي ياد رکڻ لاءِ منيٽ جي فني خوبي آهي.اسلوب - هن رنگن ۽ روشنيءَ کي پهچائڻ لاءِ پينٽ پڻ ڪيو ۽ انهن جا اثر هن جي موضوع تي، ان کان علاوه، هن جا برش اسٽروڪ روايتي مصوري ۾ ڏسڻ جي ڀيٽ ۾ گهٽ هئا. درحقيقت، هي نئون انداز اهو آهي جنهن ڪيترن ئي avant-garde فنڪارن کي متاثر ڪيو جيڪي متاثر ٿيا .

Manet: Not Following the Rules

منيٽ جون مشهور پينٽنگس جاري هونديون هن کان پوءِ ٻين ڪيترن ئي فنڪارن کي متاثر ڪرڻ لاءِ، مثال طور، امپريشنسٽ ڪلاڊ مونٽ هڪ ريپليڪا پينٽ ڪئي، جنهن جو عنوان پڻ آهي Le Déjeuner sur l'herbe (1865 کان 1866)، جنهن ۾ ڪيترن ئي مردن ۽ عورتن کي ڏيکاريو ويو آهي، جيڪي مڪمل طور تي ڪپڙا پهريل پکنڪ تي ويٺا آهن. ٻاهر. مٿي ذڪر ڪيل زولا هڪ ناول L'Oeuvre (1886) پڻ لکيو، جيڪو منيٽ جي Luncheon on the Grass سان گڏوگڏ 19هين صديءَ جي پيرس جي آرٽ منظر جي ٻين فنڪارن ڏانهن اشارو ڪري ٿو. .

ٻيا قابل ذڪر فنڪار جيڪي منيٽ کان متاثر ٿيا تن ۾ شامل هئا پال سيزان ، پال گوگين، پابلو پڪاسو، داداسٽ ميڪس ارنسٽ، ۽ ٻيا ڪيترائي جيڪي منيٽ جي مشهور موضوع کي استعمال ڪندا گھاس تي لنچ جي عورتون، ۽ عريانيت، ۽ شڪل ۽ ان کي نئين رسمي ٽيڪنالاجي ۾ ڪيئن پيش ڪيو ويو.

منيٽ يقيناً فن جي هڪ قسم جي ترقي کي متاثر ڪيو جتي فرانسيسي اڪيڊمي ذريعي ڪلاسيڪي اصولن جي تعميل کي گهٽايو ويو. جيتوڻيڪ هن روايتي مصوري جي قاعدن کي ٽوڙيو، هن سان گڏ هن روايت کي زنده رکيو پنهنجي ”اولڊ ماسٽرز“ سان محبت ۽ لڳاتار.پينٽنگ جي ارتقا جي حدن کي دٻائي ڇڏيو، جيئن صرف 20 صدي ۽ ان کان پوءِ جي تيز رفتاري سان ترقي ڪندي دنيا ۾ توقع ڪئي ويندي. منيٽ يقيناً هڪ فنڪارانه نشان هو، جنهن نه رڳو آرٽ جي تاريخ ۾، پر فن جي مستقبل ۾ به نئين شيءِ جي شروعات کي نمايان ڪيو.

اسان جي منيٽ تي هڪ نظر وٺو گھاس تي لنچ هتي ويب اسٽوري!

اڪثر پڇيا ويندڙ سوال

ڪير پينٽ ڪيو لنچ آن گھاس (1863)؟

فرانسيسي ۾، ان جو عنوان آهي Le Déjeuner sur l'herbe ، جنهن جي معنيٰ آهي ” The Luncheon on the Grass“، جنهن کي فرانسيسي مصور ايوڊارڊ منيٽ (Edouard Manet) ان ۾ رنگيو هو. 1863.

ڪٿي آھي منيٽ جي گھاس تي لنچون (1863) پينٽنگ ھاڻي؟

اڊورڊ منيٽ جي لننچ آن دي گراس (1863) پينٽنگ پيرس جي ميوزيم ڊي آرسي ۾ رکيل آهي.

ڪير آهي عورت ان مينٽ جي لنچن آن گھاس (1863)؟

اڊوارڊ منيٽ ماڊلز جي مدد سان پنهنجا نقش ٺاهيا، خاص ڪري وڪٽورين-لوئس ميورينٽ، جيڪو پڻ فرانسيسي فنڪار هو. هن مبينا طور تي Luncheon on the Grass (1863) ۾ عورت جي روپ ۾ پوز ڪيو، پر منيٽ جي ٻين پينٽنگ ۾ پڻ عنوان ڏنو ويو آهي اولمپيا (1863).

پينٽنگ جي علمي قاعدن کان پري ٿيڻ لاءِ اڳوڻن مان هڪ ۽ دنيا کي ڏيکاريائين ته هڪ نئون، جديد، مصوري جو انداز ڪهڙو آهي. شروعات ۾ جنهن جو عنوان هو The Bath ( Le Bain ) ۽ هاڻي اهو Le Déjeuner sur l'herbe، جي نالي سان مشهور آهي، جنهن جي معنيٰ آهي ”دي لنچون آن دي گراس“، منيٽ جي ٻن مردن سان گڏ هڪ ننگي عورت جي پکنڪنگ جو مشهور منظر مصوري جي قائم ڪيل قاعدن کان ٻاهر پينٽنگ جو هڪ آئڪن بڻجي ويو آهي.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon گھاس تي") (1863) ايڊورڊ منيٽ پاران؛ Edouard Manet, Public domain, wikimedia Commons ذريعي

ڏسو_ پڻ: M. C. Escher - ماسٽر پرنٽ ٺاهيندڙ جيڪو حقيقت کي ٽوڙيو

هيٺ ڏنل مضمون ۾، اسان Le Déjeuner sur l'herbe<3 جو تجزيو مهيا ڪنداسين> مطلب ته پهريون ڀيرو هڪ مختصر پس منظر تي بحث ڪندي جڏهن اهو رنگ ڪيو ويو ۽ نمائش ڪئي وئي، ۽ منيٽ کي ڪهڙي حوصلا افزائي ڪئي. ان کان پوءِ اسان هڪ باضابطه تجزيي تي بحث ڪنداسين جنهن کي وڌيڪ ڏسندي موضوع جي معاملي ۽ اسلوباتي طريقي سان منيٽ ورتو، جنهن آخرڪار هن کي اڄ تائين جي سڀ کان مشهور آرٽ ورڪ مان ٺاهيو.

17> 17> 15> ڇا اهو قيمتي آهي 16>
آرٽسٽ اڊورڊ منٽ
پينٽ ٿيل تاريخ 16> 1863
ميڊيم ڪينوس تي تيل
صنعت 16> صنعت مصوري
عدت / تحريڪ 16> حقيقت پسندي
طول و عرض 208 x 264.5 سينٽي ميٽر
سيريز / ورزن 16> لاڳو ناهي
اهو ڪٿي آهيگھرايو ويو؟ ميوزيو ڊي آرسي، پيرس
انداز ٿيل قيمت ختم ٿي وئي آهي 60 ملين ڊالر

حوالن جو تجزيو: هڪ مختصر سماجي تاريخي جائزو

جڏهن ايڊورڊ منٽ پينٽ ڪيو گھاس تي لنچ اهو ان دوران هو فرانس ۾ 1800s اهو هڪ وقت هو جڏهن فرانسيسي اڪيڊمي، جنهن کي Académie des Beaux-Arts جي نالي سان سڃاتو وڃي ٿو، مصوري جي معيار تي راڄ ڪيو، جنهن کي اڪيڊمي پينٽنگ پڻ سڏيو ويندو هو. اهو ڪلاسيڪل آڳاٽي ۽ ريناسنس سان جڙيل شڪل ۽ ساخت جي پيروي ڪئي.

جڏهن منيٽ سيلون ۾ گھاس تي لنچ نمائش ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، جيڪو پيرس ۾ آرٽ لاءِ معروف نمائشي گروپ هو، 1863 ع ۾ ان کي رد ڪيو ويو. ان کان پوءِ، ان جي نمائش سيلون ڊيس ريفيوز ۾ ڪئي وئي، جنهن جي معنيٰ آهي ”رد ڪرڻ وارن جي نمائش“.

هي انهن سڀني تصويرن جي نمائش هئي، جيڪي پئرس ۾ سيلون پاران نمائش لاءِ رد ڪيون ويون هيون.

پيليس ڊي ايل انڊسٽري، جتي نمائش جو واقعو ٿيو، 1850-1860s؛ Edouard Baldus, CC0, wikimedia Commons ذريعي

هن دور ۾ شهنشاهه نيپولين III فرانس تي حڪومت ڪئي ۽ هن عارضي طور تي هڪ نئين نمائش کي کولڻ جي اجازت ڏني جڏهن سيلون پاران رد ڪيل فن پارن بابت ڪيتريون ئي شڪايتون آيون. اهو آهي جڏهن سيلون ڊي ريفيوس اثر ۾ آيو. جيتوڻيڪ ڪيترن ئي هتي ڏيکاريل پينٽنگس کي تنقيد جو نشانو بڻايو، پر ان جي باوجود هن ۾ avant-garde متعارف ڪرايو.art .

Status Quo کي رد ڪرڻ

جيترو پئرس جي آرٽ ادارن منيٽ جي Luncheon on the Grass کي رد ڪري ڇڏيو - بشمول ٻيا فنڪار جيئن ته James McNeill Whistler's Symphony in White, No.1: The White Girl (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , and others – هن ساڳيءَ ريت اسٽيٽس ڪو کي رد ڪيو. جيڪو رنگ ڏيڻ لاءِ قابل قبول هو ۽ انهن تي عمل ڪرڻ جا قاعدا. اهو ئي آهي جنهن مانيٽ جي مصوري ظاهر ٿئي ٿي ته جيئن خطرناڪ .

25> سمفوني ان وائيٽ، نمبر 1: دي وائيٽ گرل (1862) جيمس ميڪ نيل ويسٽل آر؛ James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

بهرحال، بهتر سمجھڻ لاءِ ته منيٽ جي پينٽنگ کي ڇو رد ڪيو ويو ۽ ان جي وقت لاءِ اها ايتري اونٽي گارڊ ڇو هئي، اسان ڪجهه وڌيڪ ڄاڻڻ جي ضرورت آهي ته پينٽنگس جا تعليمي معيار ڪهڙا هئا.

مختلف درجا بنديون هيون جيڪي پينٽنگس کي قابل قبول سمجهن ٿيون، خاص طور تي تاريخ جون پينٽنگس، جن ۾ مذهبي يا افسانوي مضمونن سان اخلاقي ۽ بهادري جي پيغامن کي ڳوليو ويو. ، پينٽنگس جا ”اعليٰ ترين“ روپ هئا. اهو ئي سبب هو ته ان کي فني مهارت جي ضرورت هوندي هئي پيچيده داستانن کي ظاهر ڪرڻ لاءِ جنهن ۾ ڪيتريون ئي شخصيتون شامل هجن. ان کان علاوه، اهي پينٽنگس به عام طور تي وڏين ڪئنوسز تي هونديون هيون.

پينٽنگس جي ايندڙ درجي بندي ۾ پورٽريٽ پينٽنگس، جنري پينٽنگس، ۽ پوءِ لينڊ اسڪيپ ۽ اسٽيل لائف پينٽنگس شامل هيون. هر صنف کي گهٽ سمجهيو ويندو هوتاريخ جي مصوري جي مقابلي ۾ اھم ۽ ننڍا ننڍا اسڪيل شامل آھن. موضوع کي به گهٽ اهميت ڏني وئي ڇاڪاڻ ته ان ۾ تاريخ جي نقاشيءَ وانگر اخلاقي پيغام موجود نه هو.

1787ع ۾ پيرس جي سيلون ۾ نمائش، پيٽرو انتونيو مارٽيني جي نقاشي؛ Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Public domain, via Wikimedia Commons

جيتوڻيڪ مٿي ڏنل صنفن جي مختلف درجي بندي جي مختصر وضاحت آهي، پر سمجھڻ ضروري آهي ته اهي ماڻهو آهن. اميد آهي ته ڪجهه ضابطن جي پيروي ڪيل درجه بندي مطابق. اتي هڪ داخل ٿيل نظام هو، جيڪو ڪنهن به طريقي سان روڪيو ويندو، اتي هڪ گوڙ ٿيندو، ۽ ان حوالي سان، اسان سمجهي سگهون ٿا ته سيلون ڇو رد ڪيو گھاس تي لنچ .

پينٽنگ جي وڏي پيماني جي ڪري، ڪيترن ئي انگن اکرن کي ظاهر ڪندي، گڏوگڏ هڪ "ننگا" ۽ "ننگ" عورت نه آهي، هن تاريخ جي مصوري جي مختلف عنصرن کي آئيني طور تي ظاهر ڪيو، پر ان سان گڏ اهو لڳ ڀڳ هڪ ڌڪ وانگر هو. تاريخ جي مصوري جا قائم ڪيل ضابطا.

منيٽ موضوع کي ويجهي ۽ ذاتي طور تي پيش ڪيو جيئن هڪ خوبصورت عریاں وينس يا هڪ پرهيزگار ميڊونا کي ظاهر ڪرڻ جي مخالفت ڪئي وئي، اهي انگ اکر جيڪي اسان سڀني کي افسانن يا بائبل جي روايتن مان ڄاڻون ٿا، پر ڪڏهن به حقيقي شخص ۾ نه ملن. بهرحال، منيٽ جي گھاس تي لنچون، ۾ ڏسندڙن جي ملاقات هڪ بيحد ننگي عورت سان ٿي جيڪا جديد دور جي نظر اچي رهي هئي.پيرسائي، جنهن ۾ ٻه گڏ آيل حضرات به شامل هئا، جيڪي جديد دور جي لباس ۾ متضاد هئا.

Le Déjeuner sur l’herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) از ائڊورڊ منيٽ؛ Edouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

بهرحال، منيٽ تاريخ جي مختلف پينٽنگس مان خاصيتون ورتيون ۽ ان کي پنهنجو ٺاهيو، يا ان تي نئون موڙ لڳايو جيئن چون ٿا. جيتوڻيڪ منيٽ جي مصوري 19هين صديءَ جي فرينچ پينٽنگن جي مختلف نقاشي ظاهر ٿي سگھي ٿي، پر مصور کي يقيناً هڪ رايزن ڊيتر هوندو هو، سو چوڻ لاءِ، هن پنهنجي موضوع کي هڪ مقصد سان رکيو آهي.

ڪجهه ڪلاسيڪل پينٽنگس جن مان هن قرض ورتو هو، جنهن ۾ مارڪانٽونيو ريمنڊيءَ جي نقاشي شامل هئي دي ججمينٽ آف پيرس (سي. 1515)، جيورجيون جي - بهرحال، اهو هاڻي ٽيٽين سان ڳنڍيو ويو آهي. The Pastoral Concert (c. 1510), The Tempest (c. 1508) by Giorgione، and Jean-Antoine Watteau's La Partie Carrée (c. 1713) .

The Pastoral Concert (c. 1510) by Giorgione and/or Titian; لوور ميوزيم، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

جيڪڏهن اسان انهن تصويرن ۽ نقاشيءَ تي نظر وجهون ٿا ته مضمونن ۾ ڪيترن ئي شخصيتن کي ظاهر ڪيو ويو آهي، جن مان عورتون ننڍڙن مردن سان گڏ بيٺل آهن، جن ۾ ڏٺو ويو آهي The Pastoral Concert and The Tempest . تنهن هوندي به، هتي پڻ آهن ننڍڙا مرد به آهن ججمينٽ آف پيرس جتي ننگي عورت به ساڳي طرح ويٺي آهي.عورت جنهن کي اسان مانيٽ جي گھاس تي لنچون ۾ ڏسون ٿا - اسان ان تي وڌيڪ بحث ڪنداسين جڏهن اسان هيٺ ڏنل رسمي تجزيي ۾ موضوع جي معاملي کي ڳوليندا سين.

رسمي تجزيو: هڪ مختصر جامع جائزو

هيٺ ڏسون ٿا Le Déjeuner sur l'herbe وڌيڪ تفصيل سان، شروع ٿيندڙ مضمونن جي وضاحت سان ۽ ٻين فنڪارانه عناصر Manet استعمال ڪيو. اسان اهو به ڳولهينداسين ته ڪيئن هن پينٽنگ تي اڪثر سوال ڪيا ويا آهن جيئن ٻاهرئين ماحول ۾ اندروني نقشن کي ظاهر ڪندي ۽ انهي سان گڏ هن پينٽنگ ۾ عورت ڪير هئي.

مضمون جو معاملو

اچو ته اڳئين ميدان ۾ شروع ڪريون. ۽ اسان جي رستي کي پس منظر ڏانهن منتقل ڪيو، جنهن ۾ گھاس تي لنچون ، مانيٽ گهڻو پري نه ڏيکاريندو آهي، انداز سان ڳالهائڻ، پر اسان ان کي بعد ۾ حاصل ڪنداسين. کاٻي ڪنڊ ڏانهن ويجھو پيش منظر ۾، ڪپڙن جو هڪ بنڊل نظر اچي رهيو آهي، جيڪو هڪ ئي لمحي ۾ رد ٿي ويو آهي، جنهن ۾ هڪ ٽوڪري به شامل آهي، جنهن جي پاسي ۾ مختلف ميون آهن ۽ ٽوڪري جي ٻاهران مانيءَ جو هڪ ٿلهو به، ڄڻ ته ڪٽجي ويو آهي. مٿان.

تفصيلات Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) از ايڊورڊ منيٽ؛ Edouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

جيئن اسان اڳتي وڌون ٿا وچين پيش منظر ڏانهن، پر لڳ ڀڳ ان جي مرڪز ۾، ٽي آهن گھاس واري ايراضيءَ تي ٽيڪ ڏيڻ وارا انگ اکر، يعني، کاٻي پاسي هڪ ننگي عورت، جيڪا ظاهر ٿئي ٿيفليٽ ٽاپ ۽ هڪ ٿلهو، جيڪو عام طور تي اندر ئي پائيندو هو.

منٽ لاءِ پوز ڪندڙ مرد هن جا ٻه ڀائر، گسٽاو ۽ يوگين هئا، جن مبينا طور تي ساڄي پاسي واري شڪل ٺاهي هئي. مبينا طور تي کاٻي پاسي جو مرد فرد فرڊيننڊ لين هاف هو، جنهن جي ڀيڻ، سوزان لين هاف، 1863ع ۾ منيٽ سان شادي ڪئي هئي.

جيڪڏهن اسان پس منظر ڏانهن وڃون ٿا، اتي هڪ عورت نظر اچي ٿي، جيڪا هڪ نديءَ يا نديءَ ۾ غسل ڪري رهي هئي، جنهن ۾ هڪ ڊاٻو (Diaphanous Chemise) پيل هئي. گاؤن هوءَ پاڻيءَ ۾ پنهنجي ساڄي هٿ سان جھڪي رهي آهي ۽ هن جو مٿو هن جي ساڄي پاسي ٿورو جھڪيل آهي. هي اهو طرف آهي جيڪو اسان جي طرف آهي، ڏسندڙن جو.

تفصيل جو Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) ( 1863) ايڊورڊ منيٽ پاران؛ Edouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

اچو وڌيڪ بحث ڪريون آس پاس جي ماحول تي. اهي سڀ انگ اکر هڪ جهنگلي باغ ۾ نظر اچن ٿا. انهن جي چوڌاري مختلف وڻ آهن ۽ مٿي ذڪر ڪيل وهڪري جو باقي پس منظر ٺاهيندي نظر اچي ٿو جيڪو ٻاهران ۽ ڏورانهن منظرن ڏانهن منتقل ٿي رهيو آهي.

هڪ اهم مشاهدو جنهن تي ڪافي بحث ڪيو ويو آهي Luncheon on گراس اهو آهي ته ٻه مرد هڪ ٻئي سان ڳالهائي رهيا آهن، ظاهري طور تي عورت سان مشغول نه آهن، جيڪي ساڳيء طرح، انهن سان مشغول نه آهن.

جيڪڏهن اسان سڀني انگن اکرن کي ڏسون ٿا، اتي هڪ عام احساس آهي ته ڪو به واقعي ٻئي سان مشغول ناهي.

John Williams

جان وليمس هڪ تجربيڪار فنڪار، ليکڪ، ۽ آرٽ استاد آهي. هن نيو يارڪ شهر جي پراٽ انسٽيٽيوٽ مان بيچلر آف فائن آرٽس جي ڊگري حاصل ڪئي ۽ بعد ۾ ييل يونيورسٽي مان فائن آرٽس جي ڊگري حاصل ڪئي. هڪ ڏهاڪي کان وڌيڪ عرصي تائين، هن مختلف تعليمي سيٽنگن ۾ هر عمر جي شاگردن کي فن سيکاريو آهي. وليمز آمريڪا جي گيلري ۾ پنهنجي فن جي نمائش ڪئي آهي ۽ هن جي تخليقي ڪم لاءِ ڪيترائي انعام ۽ گرانٽس ملي چڪا آهن. هن جي فنڪارانه تعاقب کان علاوه، وليمز آرٽ سان لاڳاپيل موضوعن بابت پڻ لکي ٿو ۽ آرٽ جي تاريخ ۽ نظريي تي ورکشاپون سيکاري ٿو. هو ٻين کي حوصلا افزائي ڪرڻ لاءِ پرجوش آهي ته هو فن ذريعي پنهنجو اظهار ڪن ۽ مڃي ٿو ته هر ڪنهن وٽ تخليق جي صلاحيت آهي.