Jean-August-Dominique Ingres - نيوڪلاسڪزم جو هڪ ماسٽر

John Williams 01-06-2023
John Williams
هن جون ڪوششون تجريدي انگن اکرن ۽ گہرے موضوعن تي.

جڏهن ته هن کي روايتي فن جي طرز جي دروازي جي طور تي ڏٺو وڃي ٿو، هن جو پنهنجو فن ڪيترن ئي پهلوئن ۾ نيوڪلاسڪزم ۽ رومانويت پسندي ٻنهي جو ميلاپ هو، جيتوڻيڪ ايترو ڊرامائي نه هو. جيئن ته رومانويت پسندن جا ڪم جيئن ته Eugène Delacroix.

TOP: Self-portrait (1835) by Jean-Auguste-Dominique Ingres؛ Jean-August-Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres هڪ فرانسيسي فنڪار هو، جيڪو 1800 جي ڏهاڪي ۾ نيو ڪلاسزم تحريڪ جو حصو هو. Ingres جي پينٽنگس جهڙوڪ La Grande Odalisque (1814) هن جي خواهش ظاهر ڪئي ته هو اڀرندڙ رومانوي تحريڪ جي مخالفت ۾ علمي فن جي روايتن جي اصولن کي برقرار رکي. جيتوڻيڪ Jean-August-Dominique Ingres پاڻ کي هڪ تاريخي مصور سمجهي ٿو، پر حقيقت ۾ اها سندس تصوير هئي، جيڪا وڏي پيماني تي سندس اهم ڪم طور سڃاتي وئي. هن نامور فنڪار جي زندگيءَ ۽ فن جي تمام دلچسپ تفصيلن کي ڳولڻ لاءِ، اچو ته هاڻي جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس جي سوانح عمري تي هڪ نظر وجهون.

جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس جي سوانح عمري ۽ آرٽ ورڪ

13>
قوميت فرانسيسي
پيدائش جي تاريخ 29 آگسٽ 1780
موت جي تاريخ 12> 14 جنوري 1867
جنم جو هنڌ پيرس، فرانس

انگريز جون پينٽنگس انهن جي روايتن جي ميلاپ ۽ حساسيت جي احساس لاءِ مشهور هيون، گهڻو ڪري ماسٽر جي ڪم وانگر، جنهن جي تحت هن کي سکيا، جيڪ-لوئس ڊيوڊ . هن جو ڪم ريناسنس دور ۽ گريڪو-رومن دورن جي ڪلاسيڪي انداز کان متاثر هو، تڏهن به 19هين صديءَ جي حساسيت جي مناسبت سان ٻيهر تشريح ڪئي وئي. Ingres جي تصويرن کي انهن جي وکر لائين ۽ ناقابل اعتبار حد تائين تفصيلي بناوتن لاء ساراهيو ويو. جيتوڻيڪ هن جا مخالف هئا، جن کان متاثر نه ٿيابلڪل سادو، ۽ بغير ڪنهن سمجھي سگهندڙ عضون يا هڏن جي.

انهن لاءِ، ائين لڳي رهيو هو، ڄڻ ته هن قديم زماني جي پينٽنگس مان مختلف پوز نقل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي هئي، جن کي هن پسند ڪيو هو، ۽ انهن کي هڪ خراب انداز ۾ گڏ ڪيو هو. طريقي سان عمل ڪيو ويو، هڪ ريپ جي اڳواڻي ۾ جيڪو عجيب طور تي ڊگھو ۽ ٽوڙيل لڳي ٿو. 1820 ۾ فلورنس ڏانهن منتقل ٿيڻ کان پوء، انگريس جو مستقبل ٿورو روشن ڏسڻ لڳو. راجر فرينگ اينجليڪا (1819)، هڪ ٽڪرو جيڪو لوئس XVIII طرفان خريد ڪيو ويو هو ته هن ميوزيم دو لگزمبرگ ۾ ٽنگيو ويو، انگريس جي پهرين تصويرن مان هئي جيڪا هڪ ميوزيم ۾ ڏيکاري وئي هئي.

28> 2>راجر فرينگ اينجليڪا (1819) جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس پاران؛ Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

فرانس ڏانھن واپسي (1824 – 1834)

انگريس کي آخرڪار ڪاميابي سان ملي وئي جي نمائش سان لوئس XIII جو واعدو (1824) 1824 سيلون ۾. ان کي ڪيترن ئي ماڻهن طرفان ساراهيو ويو، پر اڃا تائين ڪجهه ناقدين طرفان تنقيد جو نشانو بڻايو ويو، جيڪي فني ڪمن کان متاثر نه هئا جيڪي خدا جي حوالي کان سواء مادي حسن کي ساراهيو.

ساڳئي وقت سندس انداز مقبوليت حاصل ڪري رهيو هو. ، اڀرندڙ رومانويت پسند تحريڪ جا فن پارا هڪ ئي وقت سيلون ۾ نمائش لاءِ رکيا ويا، هڪ انداز ۾ انگريس جي پينٽنگس جي بلڪل ابتڙ.

1834ع ۾، هن The Martyrdom of Saint Symphorian ، مڪمل ڪيو. گال ۾ پهرين بزرگ کي ظاهر ڪندي هڪ وڏو مذهبي آرٽيڪلشهيد ٿيڻ. بشپ آرٽ ورڪ جو موضوع چونڊيو، جيڪو 1824 ۾ آٽون جي گرجا گھر لاء ڪم ڪيو ويو. انگريس هن آرٽ ورڪ کي پنهنجي سڀني صلاحيتن جي خاتمي جي طور تي ڏٺو، ۽ هن 1834 جي سيلون ۾ ڊيبيو ڪرڻ کان اڳ تقريباً هڪ ڏهاڪي تائين ان تي ڌيان ڏنو. ان ردعمل کيس حيران ۽ ناراض ڪيو؛ تصوير تي ٻنهي رومانوي ۽ نيوڪلاسڪسٽن هڪجهڙي تنقيد ڪئي هئي.

The Martyrdom of Saint Symphorian (1834) Jean-August-Dominique Ingres؛ Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

انگريز کي تاريخي غلطين، رنگن ۽ سينٽ جي زناني شخصيت لاءِ تنقيد جو نشانو بڻايو ويو، جنهن کين مجسمي جي ياد ڏياري. انگريس سخت ڪاوڙ ۾ اچي ويو ۽ قسم کنيو ته هو وري ڪڏهن به سرڪاري ڪميشن نه وٺندو ۽ نه وري سيلون ۾ ظاهر ٿيندو.

انگريز آخرڪار مختلف نيم عوامي نمائشن ۾ حصو ورتو ۽ 1855ع ۾ پيرس انٽرنيشنل ايڪسپوزيشن ۾ سندس ڪم جو ماضيءَ جو جائزو ورتو. پر هن وري ڪڏهن به پنهنجو ڪم عوام جي جائزي لاءِ پيش نه ڪيو.

اڪيڊمي آف فرانس (1834 – 1841)

ان جي بدران، هن 1834 جي آخر ۾ روم ڏانهن سفر ڪيو. اڪيڊمي آف فرانس جي ڊائريڪٽر. انگريس ڇهن سالن تائين روم ۾ رهيو، پنهنجو گهڻو وقت شاگردن کي مصوري جي تعليم ڏيڻ لاءِ وقف ڪندو رهيو. هو پئرس ۾ آرٽ اسٽيبلشمينٽ سان ناراض رهيو ۽ فرانسيسي اختيارين کان ڪيترن ئي ڪميشن کي رد ڪري ڇڏيو. هن ڪيو، تنهن هوندي به،هن وقت ڪجهه فرانسيسي سرپرستن لاءِ ڪيترائي ننڍا ڪم ٺاهيا، اڪثر ڪري مشرقي انداز ۾.

Antiochus and Stratonice (1840) Jean-Auguste-Dominique Ingres؛ Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

ڏسو_ پڻ: Iconoclasm - Iconoclasm Art ۾ Icons جي تاريخ کي ڏسندي

آخري سال (1841 – 1867)

آخرڪار، انگريز 1841ع ۾ پيرس موٽيو ۽ باقي اتي ئي رهندو هن جي زندگي جو. هن پيرس جي ايڪول ڊي بيوڪس-آرٽس ۾ سيکاريو. هو باقاعدگي سان پنهنجن شاگردن کي لوور ڏانهن وٺي ويندو هو ته جيئن قديم ۽ ناراضي جي دور جا آثار ڏسڻ لاءِ.

بهرحال، هو کين صلاح ڏيندو هو ته هو سڌو سنئون اڳتي ڏسن ۽ روبنز جي تصويرن کي نظرانداز ڪن، جيڪي هن سوچيو. فن جي بنيادي خوبين کان تمام گهڻو پري گمراهه ٿي ويو.

ڏسو_ پڻ: Abstract Expressionism - تجريدي اظهار پرستن جي آرٽسٽ

سيلف پورٽريٽ (1859) جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس پاران؛ Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

پنهنجي زندگيءَ جي آخري ڪجهه سالن ۾، هو اڃا تائين هڪ تمام وڏو مصور هو، جيڪو ڪم ڪري رهيو هو، جهڙوڪ دي ترڪيش باٿ (1862)، جيڪو سندس سڀ کان وڌيڪ مشهور پينٽنگن مان هڪ بڻجي ويندو. 14 جنوري 1867ع تي جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس نمونيا سبب وفات ڪري ويو.

هن جي اسٽوڊيو ۾ موجود سمورو فن پارا مونٽابان ميوزيم کي ڏنو ويو، جنهن جو نالو بدلائي ميوزيم انگرس رکيو ويو آهي.

دي ترڪيش باٿ (1862) جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگريس پاران؛ جين آگسٽي ڊومينڪ انگرس، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ذريعيCommons

جيڪو هن مضمون لاءِ Jean-August-Dominique Ingres جي سوانح عمري تي مشتمل آهي. پر ٿي سگهي ٿو ته توهان هن جي زندگيءَ ۽ نيوڪلاسڪ ازم جي فن پارن بابت اڃا به وڌيڪ ڄاڻڻ جا خواهشمند آهيو. جيڪڏهن ائين آهي ته، انهن مان هڪ دلچسپ ڪتاب چيڪ ڪريو، جيئن اهي انگريز جي تصويرن ۽ زندگيءَ جي باري ۾ وڌيڪ ڄاڻ فراهم ڪندا.

سيلف پورٽريٽ ايٽ ٽوئنٽي-فور (1804) Jean-August-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Portraits by Ingres: Image of an Epoch (1999) by Philip Conisbee

انگريس پاران پورٽريٽ جو هي مطالعو هڪ بين الاقوامي نمائش کي پورو ڪرڻ لاءِ شايع ڪيو ويو. اهي 19هين صديءَ جي پهرين 70 سالن دوران تيار ڪيا ويا ۽ 1855ع ۾ هڪ نظرثاني ڪندڙ طرفان ”اسان جي دور جي حقيقي نمائندگي“ جي حيثيت سان ساراهيو ويو. ڪتاب ۾ مختلف اصل ماخذ مواد شامل آهن، جهڙوڪ تنقيدي جائزو، خط، سوانح حيات، ۽ تصويرون.

پورٽريٽ از انگريس: عڪس جو هڪ دور
  • پينٽر جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگريس پاران تصويرن جو مطالعو
  • اصل ماخذ جي وسيع رينج کي گڏ ڪري ٿو مواد
  • هن جي وڏن ڪمن ۽ 100 کان وڌيڪ ڊرائنگس ۽ اسٽڊيز جا ريپروڊڪشن
Amazon تي ڏسو

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) by Eric de Chassey

هي ڪتاب روم ۾ جين-آگسٽ ڊومينڪ نمائش بابت آهي. اها هڪ پيشڪش هئيفرانسيسي ۽ آمريڪي لاڳاپن جي نئين طريقي جي نمائندگي ڪندي ٻن قومن جي تاريخي ۽ ثقافتي رابطن کي اجاگر ڪندي. هن مجموعن ۾ انگريز جا ڪيترائي خاڪا ۽ پينٽنگس شامل آهن جيڪي اصل ۾ لوور ۾ هيون.

جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگريس / ايلس ورٿ ڪيلي
  • جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگريس ۽ ايلس ورٿ ڪيلي جي نمائش
  • روم ۾ فرينچ اڪيڊمي ۾ نمائش جي فهرست
  • هي فهرست نمائش جي شاندار بصري داستان کي ظاهر ڪري ٿو
Amazon تي ڏسو

Jean-Auguste- Dominique Ingres واضح طور تي غير معمولي ڏات سان هڪ فنڪار هو. ان جي باوجود، هن جي اها خواهش هئي ته روايتي ڪلاسيڪل انداز ۾ هڪ منفرد موڙ شامل ڪري فارمن کي ڳنڍي، جنهن ۾ مبالغيءَ جو اظهار ڪيو ويو، اهڙي طرح هن جي انگن اکرن جي وکر کي وڌايو. ڪيترين ئي طريقن سان، نقش نگاري جي ڪلاسڪ انداز جو هي ميلاپ ۽ مثالي شڪل ڏانهن سندس مائل ڪيترن ئي ماڻهن سان چڱيءَ طرح نه ٺهيو، چاهي روايتي ڪلاسيڪي هجن يا اڀرندڙ رومانوي. انهن مڙني تنقيدن جي باوجود، هو پنهنجي مصوري ۾ پنهنجي منفرد انداز تي قائم رهيو، جيڪو آخرڪار ان دور جي ڪجهه بهترين ڪمن جي حيثيت سان ساراهيو ويو.

اڪثر پڇيا ويندڙ سوال

ڪهڙو انداز؟ ڇا Ingres جون تصويرون هيون؟

هو پنهنجي نوڪلاسيڪل پينٽنگس لاءِ تمام گهڻو مشهور هو. انگريس جو انداز پنهنجي زندگيءَ جي شروعات ۾ ئي ترقي ڪيو ۽ گهٽ ۾ گهٽ تبديل ٿيو. سندس شروعاتي ڪم هڪ مهارت ڏيکاري ٿوخاڪو جو استعمال. انگريس نظريات کي ناپسند ڪندو هو، ۽ ڪلاسيڪيزم ڏانهن سندس عقيدت، مثالي، آفاقي ۽ ترتيب تي زور سان، هن جي منفرد جي پرستش سان متوازن هئي. انگريس جي مضمونن سندس تمام محدود ادبي ذوق جي عڪاسي ڪئي. هن جي سڄي ڄمار ۾، هو ڪجهه پسنديده موضوع ڏانهن موٽيو ۽ هن جي ڪيترن ئي اهم ڪمن جون ڪيتريون ئي ڪاپيون پيدا ڪيون. هن جنگ جي منظرن لاءِ پنهنجي نسل جي حوصلي کي شيئر نه ڪيو، روشني جي لمحن جي نمائندگي ڪرڻ کي ترجيح ڏني. جيتوڻيڪ Ingres کي پنهنجي مائل جي پيروي ڪرڻ لاءِ تسليم ڪيو ويو هو، هو پڻ روايتيزم جو هڪ وقف پيروڪار هو، ڪڏهن به مڪمل طور تي Neoclassicism جي همعصر اڃا تائين روايتي نظرين کان مڪمل طور تي انحراف نه ڪيو. Ingres جي صحيح طور تي ٺاهيل پينٽنگس رومانويت پسند اسڪول جي رنگن ۽ جذبات جي برعڪس جمالياتي هئي.

ڇا ماڻهو انگريس جون پينٽنگس پسند ڪندا هئا؟

جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس کي ڪيترن ئي ماڻهن طرفان هڪ غير معمولي فنڪار طور سمجهيو ويندو هو، تنهنڪري هن آرٽ جي دنيا ۾ شاندار ڪيريئر ۽ وڏن آرٽ ادارن ۾ خدمتون سرانجام ڏنيون. تنهن هوندي به، ان جو مطلب اهو ناهي ته هو بغير ڪنهن تنقيد ڪندڙ هو. حقيقت ۾، نقادن تي فتح حاصل ڪرڻ انگريس لاءِ ڪو آسان ڪم ثابت نه ٿيندو، ڇاڪاڻ ته اهي اڪثر هن جي فن کي هڪ يا ٻئي آرٽ تحريڪ جي نقطه نظر کان ڏسندا هئا، جيڪو مڪمل طور تي شامل نه هو، جيڪو هن جي ڪم ۾ شامل هو. تنهن ڪري، اهي اڪثر ڪري هن جي ڪم کي تمام مثالي ڳولي سگهندا آهن جيڪڏهن اهي درستگي جي نشانين کي ڳولي رهيا هئا، ۽ اڃا تائيننيو ڪلاسيڪل روايت ۾ هن جي ڪيترن ئي ساٿين لاءِ ڪافي مثالي نه آهي.

Ingres’ Paintings جون خاصيتون ڇا آهن؟

انگريز بي يقيني طور تي 20 صدي جي سڀ کان وڌيڪ دلير فنڪارن مان هڪ هو. هن جي مڪمل انساني شڪل لاءِ نه ختم ٿيندڙ جستجو، خاص طور تي زناني جسم سان واسطو رکندڙ، هن جي تمام گهڻي تڪراري جسماني انحراف جو ذريعو هئي. هن کي ماڻهن جي پٺين کي ڊگهو ڪرڻ جو رجحان هو، نقادن کي اهو نوٽ ڪرڻ جي هدايت ڪري ٿو ته اسپائن ۾ ڪيترائي وڌيڪ vertebrae هئا جيڪي ضروري يا درست هئا. اهو سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر هن جي مشهور ٽڪرن مان هڪ La Grande Odalisque ۾ هو، جيڪو هن روم وڃڻ کان اڳ سيلون ۾ جمع ڪرايو هو، ۽ جيڪو بعد ۾ هن کي پنهنجي پهرين نمائش ۾ انتهائي تنقيد جو نشانو بڻايو ويو.

اڪيڊمي ۾، هن جي قابليت کي جلد ئي عزت ڏني وئي ۽ تسليم ڪيو ويو، ۽ هن زندگي جي مطالعي کان وٺي انگن اکرن ۽ ساخت جي مختلف شعبن ۾ ڪيترائي انعام حاصل ڪيا. ان وقت، تاريخ جي مصور هجڻ کي اڪيڊمي ۾ فني ڪاميابيءَ جو مظهر سمجهيو ويندو هو، تنهنڪري جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگريس ننڍي عمر کان ئي ان مقصد تائين پهچڻ جي ڪوشش ڪئي. هن جي پيءُ جي ڪمن جي برعڪس، جيڪي روزمره جي زندگيءَ جا منظر پيش ڪن ٿا، انگريس جي پينٽنگس جو مقصد هو ته تاريخ ۽ افسانه جي هيروز کي ساراهيو وڃي، اهڙي انداز ۾ تيار ڪيو ويو، جنهن سان سندن ڪردار ۽ ارادا صاف نظر اچن.

<19 سيلف پورٽريٽ (سي. 18-19 صديون) جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس پاران؛ Musée Ingres Bourdelle, Public domain, via Wikimedia Commons

پيرس (1797 – 1806)

1797 ۾، انگريس اڪيڊمي ۾ سندس هڪ اسڪيچ لاءِ پهريون انعام حاصل ڪيو ، ۽ هن کي پئرس ڏانهن جيڪ لوئس ڊيوڊ جي اسڪول ۾ پڙهڻ لاءِ موڪليو ويو ، جتي هن کي چئن سالن تائين تعليم ڏني وئي ۽ هو ماسٽر جي نيوڪلاسڪزم جي انداز کان متاثر هو. اسڪول ۾ هڪ شاگرد جي حيثيت ۾، انگريس کي چيو ويندو هو ته حاضري ۾ سڀ کان وڌيڪ توجہ مرکوز ڪندڙ فنڪارن مان هڪ هو، جيڪو ڇوڪرن جي راندين ۽ حماقتن کان پري رهيو ۽ پنهنجي فن لاءِ پاڻ کي ناقابل يقين ثابت قدميءَ سان وقف ڪري رهيو هو.

اهو هو. ان عرصي دوران هن جو منفرد انداز ترقي ڪرڻ لڳو، انهن انگن اکرن کي ڏيکاري ٿو جيڪي حيرت انگيز تفصيل ۽ ڌيان سان پيش ڪيا ويا آهن.انساني جسم، اڃا تائين ڪجهه عنصرن جو هڪ خاص مبالغو هو.

1799 کان 1806 تائين، هن پنهنجي پينٽنگس ۽ ڊرائنگ لاءِ ڪيترائي انعام حاصل ڪيا، جن ۾ پرڪس ڊي روم به شامل هو، جنهن کيس روم ۾ پڙهڻ جو حق ڏنو. اڪيڊمي جي مالي مدد تحت چئن سالن لاءِ. بهرحال، اتي موجود پئسن جي کوٽ هئي ۽ سندس سفر ڪيترن ئي سالن تائين ملتوي ڪيو ويو. ان عرصي دوران رياست فنڪار کي هڪ ورڪشاپ فراهم ڪيو، ۽ هتي Ingres جي طرز کي وڌيڪ ترقي ڏني وئي، جنهن ۾ شڪل ۽ شڪل جي پاڪائي تي خاص زور ڏنو ويو.

The Studio of Ingres in روم (1818) جين الوڪس طرفان؛ جين الائوڪس، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

هن 1802ع ۾ پنهنجي ڪم جي نمائش شروع ڪئي، ۽ ايندڙ ڪجهه سالن ۾ جيڪي پينٽنگس تيار ڪيون ويون، انهن سڀني کي ساراهيو ويندو ۽ انهن جي درستي جي ڪري ساراهه ڪئي ويندي. انتهائي تفصيلي برش ڪم، خاص طور تي ڪپڙي جي بناوت ۽ نمونن جي حوالي سان. هن دور ۾ به هن جي درستي ۽ انداز جي شڪل جو منفرد ميلاپ وڌيڪ پڌرو ٿيو.

1804ع کان، هن وڌيڪ تصويرون به ٺاهڻ شروع ڪيون جن ۾ نازڪ رنگ واريون عورتون وڏيون بيضوي شڪل واريون اکيون ۽ هيٺاهين تاثرات ڏيکارينديون هيون.

هن پورٽريٽن جو هڪ سلسلو شروع ڪيو جيڪو هن جي مخصوص انداز کي وڌيڪ بهتر بڻائيندو ۽ هن جي تصوير کي هن جي اويوور جو سڀ کان اهم عنصر بڻائيندو ۽ انهي سان گڏ هن کي 19 صدي جي سڀ کان وڌيڪ پسند ڪيل تصويرن مان هڪ بڻائيندو.مصوري روم وڃڻ کان اڳ، Ingres کي هڪ دوست لوور ڏانهن وٺي ويو هو ته جيئن اطالوي Renaissance artists جا ڪم ڏسڻ لاءِ جيڪي نيپولين فرانس کڻي آيا هئا. عجائب گھر ۾، هن کي فليمش مصور جي فن سان به روشناس ڪرايو ويو، ۽ اهي ٻئي انداز جيڪي هن کي اتي مليا، اهي هن جي پنهنجي ڪم کي متاثر ڪندا، انهن جي وڏي پيماني ۽ وضاحت کي شامل ڪندي.

نيپولين مان لوور ميوزيم جي ڏاڪڻ جو دورو ڪري رهيو آهيان (1833) آگسٽي ڪوڊر طرفان؛ آگسٽ ڪائوڊر، پبلڪ ڊومين، وڪيميڊيا ڪامنز ذريعي

نپولين جي ٻين ملڪن جي ڦرلٽ پاران لوور ۾ آيل فن پارن ۽ اندازن جي آمد سبب، ڪيترائي فرانسيسي فنڪار جيئن ته انگريس انهن درآمد ٿيل اندازن کي چونڊيل طريقن سان گڏ ڪرڻ لاءِ پاڻ ۾ هڪ نئون رجحان ظاهر ڪرڻ شروع ڪيو.

اهو پهريون ڀيرو هو جو تاريخي يورپي فن جي ايتري وڏي نمائندگي انهن لاءِ موجود هئي ۽ فنڪار انهن ماسٽر ورڪس جي هر پهلوءَ جي تشريح، تفسير ۽ اڀياس ڪرڻ لاءِ ميوزيم ڏانهن ويندا هئا: آرٽ جي تاريخ جي عالمانه مطالعي جي پهرين ڪوشش. اهو اندازو لڳايو ته ڪهڙو انداز هن جي پنهنجي ڪم جي موضوع يا موضوع سان بهتر هوندو. قرض وٺڻ واري اسلوب جو اهو تصور ڪجهه نقادن طرفان رد ڪيو ويو، جيتوڻيڪ، جن ان کي صرف آرٽ جي تاريخ جي هڪ واضح ڦرلٽ جي طور تي ڏٺو. 1806 ۾ روم وڃڻ کان اڳ، هن هڪ تصوير ٺاهينيپولين نيپولين I کي پنهنجي شاهي تخت تي سڏيو. پينٽنگ جي اڪثريت جو دارومدار ان آرائشي ۽ تفصيلي شاهي لباس تي هو، جيڪو هن پهرين ڪائونسل ۾ پائڻ سان گڏوگڏ طاقت جي سڀني نشانين ۽ علامتن تي به هو. هي پينٽنگ، ٻين ڪيترن ئي ٻين سان گڏ، 1806 جي سيلون ۾ ڏيکاري وئي هئي.

نيپولين I پنهنجي شاهي تخت تي (1806) جين-آگسٽ- ڊومينڪ انگس؛ Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

روم (1806 – 1814)

پنهنجي ڊسپلي جي وقت، انگريس اڳ ۾ ئي روم هليو ويو هو، جتي دوستن کيس ناڪاري تنقيد جا ڪلپنگ موڪليا، جيڪي سندس نمائشي پينٽنگس وصول ڪري رهيون هيون. ان ڳالهه کيس ڪاوڙ ۾ وڌو ته هو پاڻ انهن ڪمن جو دفاع ڪرڻ لاءِ اتي موجود نه هو ۽ جيئن ئي هو اتان هليو ويو ته نقادن مٿن ڌڪ هنيا. هن چيو ته هو پنهنجي انداز کي اهڙي نقطي تي ترقي ڪندو رهندو، جتي سندس ڪم اسٽائلسٽيڪل طور تي ان کان پري ٿي ويا هئا، جن کي هو پنهنجي همعصرن جي گهٽين ڪمن مان سمجهندو هو ۽ قسم کنيو هو ته هو ٻيهر ڪڏهن به پير ڏانهن واپس نه ايندو يا سيلون ۾ نمائش نه ڪندو.

هن جو روم ۾ رهڻ جو فيصلو آخرڪار سندس منگيتر، جولي فاريسٽر سان سندس لاڳاپن جي خاتمي جو سبب بڻجندو.

هن جولي جي پيءُ کي لکيو، جنهن ۾ وضاحت ڪئي وئي ته فن جي سخت ضرورت هئي. سڌارا آڻڻ ۽ ان ۾ انقلاب آڻڻ جو ارادو هو. جيئن سڀني پرڪس وصول ڪندڙن جي توقع ڪئي وئي هئي، انگريس پنهنجي پينٽنگس کي باقاعده طور تي پئرس ڏانهن موڪليوهن جي ترقي جو جائزو وٺي سگهجي ٿو. اڪيڊمي جا ڀائر اڪثر ڪري مذڪر رومن يا يوناني هيروز جا ڪم پيش ڪندا هئا، پر هن پنهنجي پهرين ٽڪڙي لاءِ La Grande Baigneuse (1808) موڪليو، جيڪو هڪ ننگي غسل خاني جي پٺيءَ جو نقشو ۽ پهرين انگريس جي شڪل آهي. پگڙي پائڻ لاءِ، جيڪا هڪ اسٽائلسٽڪ خصوصيت هئي جيڪا هن پنهنجي پسنديده فنڪار، Raphael کان نقل ڪئي آهي.

La Grande baigneuse ( 1808) Jean-August-Dominique Ingres پاران؛ Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, wikimedia Commons ذريعي

انگريس جون ان دور جي پينٽنگس فنڪار جي ان خواهش کي ظاهر ڪنديون رهيون ته اهي حقيقي طور تي پيش ڪيل پينٽنگس ٺاهڻ لاءِ جيڪي شڪلين جي مخصوص پهلوئن کي مبالغه ڪن ٿيون، اڃا تائين هي مطلب ته هن ڪڏهن به تعليمي ماهرن يا نقادن جي ٻنهي پاسن تي مڪمل طور تي فتح حاصل نه ڪئي، جيئن ڪجهه محسوس ڪيو ته سندس ڪم ڪافي انداز ۾ نه هئا، جڏهن ته ٻين انهن کي تمام گهڻو مبالغدار محسوس ڪيو.

اڪيڊمي کان پوء (1814 - 1824)

اڪيڊمي ڇڏڻ کان پوء، Ingres ڪيترن ئي اهم ڪميشن جي آڇ ڪئي وئي. انهن مان هڪ مشهور آرٽ سرپرست، جنرل ميوليس مان هو، جنهن نيپولين جي متوقع دوري کان اڳ مونٽي ڪيولو محل جي ڪمرن کي رنگڻ لاءِ Ingres کي ڪم ڪيو. 1814 ۾، هن نيپلس ڏانهن سفر ڪيو ته بادشاهه جي زال، ڪيرولين مورات جي هڪ تصوير ٺاهي. بادشاھ ڪيترن ئي وڌيڪ ڪمن کي پڻ ڪم ڪيو، جن ۾ ھڪڙو شامل آھي جيڪو انگريس جي بهترين تصويرن ۾ شمار ڪيو ويندو، لا گرانڊOdalisque (1814).

بهرحال، فنڪار کي انهن پينٽنگس لاءِ ڪڏهن به پئسا نه ملندا هئا، ڇاڪاڻ ته نيپولين جي زوال کان پوءِ ايندڙ سال مورات کي موت جي سزا ڏني وئي هئي، ۽ انگريس اوچتو ئي اوچتو هن پوزيشن ۾ اچي ويو هو. هن جي عام سرپرستن کان بغير ڪنهن مالي مدد جي روم ۾ ڦاسي پيو.

26> لا گرانڊ اوڊالسڪ (1814) جين-آگسٽ-ڊومينڪ انگرس ؛ Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

ڪمشنون ڪجھ ۽ پري جي وچ ۾ هيون، پر پوءِ به هن پنهنجي لڳ ڀڳ فوٽو ريئلسٽڪ انداز ۾ پورٽريٽ ٺاهڻ جاري رکيو. پنهنجي ٿوري آمدنيءَ کي پورو ڪرڻ لاءِ، هن انگريز سياحن لاءِ پينسل پورٽريٽ ٺاهيا، جيڪي جنگ ختم ٿيڻ کان پوءِ روم ۾ تمام گهڻا هئا. جيتوڻيڪ اهو ڪجهه هجڻ جي باوجود جيڪو هن کي ڪرڻو هو ان کي پورو ڪرڻ لاءِ، هن انهن تيز سياحتي ٽڪرن کي ٺاهڻ کان نفرت ڪئي، خواهش هئي ته هو انهن پينٽنگس ٺاهڻ ۾ واپس اچي سگهي جن لاءِ هو ايترو مشهور هو.

جڏهن سياح ايندا. سندس جاءِ تي اسڪيچ آرٽسٽ لاءِ پڇندو هو ته هو جواب ڏيندو هو ته هو مصور آهي، اسڪيچ ٺاهڻ وارو نه آهي، پر هو اهو ڪم هر صورت ۾ ڪندو.

هو هڪ اهڙو ماڻهو هو، جيڪو پنهنجي اهميت کي ڄاڻندو هو، پر هو. استعيفيٰ ڏئي ڇڏي ته هن وٽ ان وقت ٻيو ڪو به آپشن نه هو. انهن خاڪن جي باري ۾ هن جي پنهنجي ذاتي احساسن جي باوجود، هن دور ۾ جيڪي 500 يا ان کان وڌيڪ ٺاهيا آهن، اهي اڄ سندس بهترين نمونن ۾ شمار ڪيا وڃن ٿا.

انگريز کي ٽن سالن کان وڌيڪ عرصي ۾ پهريون رسمي ڪميشن مليو.1817 ۾، فرانس جي سفير طرفان، پيٽر کي چاٻيون ڏيڻ واري مسيح جي تصوير لاءِ. 1820 ۾ تيار ڪيل هي وڏو ٽڪرو، روم ۾ تمام گهڻو مڃيو ويو، پر فنڪار جي تعجب ۾، اتي جي چرچ جي اڳواڻن کي حيران ڪيو. ان کي نمائش لاءِ پيرس ۾ آڻڻ جي اجازت نه ڏيو.

مسيح پيٽر کي چاٻيون ڏيڻ (c. 1817-1820) جين-آگسٽ طرفان -ڊومينڪ انگس؛ Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, wikimedia Commons ذريعي

انگريز هميشه هڪ ڪميشن مڪمل ڪرڻ جي قابل نه هو، خاص طور تي جيڪڏهن اهو سندس پنهنجي اخلاقي عقيدن جي خلاف هو. هن کي هڪ دفعو ڊيوڪ آف الوا جي تصوير ٺاهڻ لاءِ چيو ويو هو، پر انگريس ڊيوڪ کي ايترو ته ناپسند ڪيو جو هن پاڻ کي ڪينواس تي ان شڪل جي شڪل کي گهٽائيندي ڏٺو، جيستائين اهو صرف افق تي هڪ جڳهه نه هو، هن ٽڪري تي ڇڏڻ کان اڳ. پنهنجي رسالي ۾، هن بعد ۾ لکيو ته شايد ڪنهن ڪميشن ڪنهن مصور جو شاهڪار نمونو گهريو هجي، پر قسمت فيصلو ڪيو هو ته اهو هڪ خاڪو کان وڌيڪ ڪجهه به نه هوندو. هن جي شروعاتي دعويٰ جي باوجود ته هو سيلون ڏانهن فن نه موڪليندو، هن هڪ ڀيرو ٻيهر 1819ع ۾ ڪم پيش ڪيو، ڪيترن ئي ٻين سان گڏ لا گرانڊ اوڊاليسڪ (1814) موڪليو.

هڪ ڀيرو ٻيهر، جيتوڻيڪ، Ingres جي پينٽنگس کي سخت تنقيد جو نشانو بڻايو ويو، جائزو وٺندڙن جو چوڻ هو ته عورت جي شڪل هڪ غير فطري پوز ۾ ٽيڪ ڏئي رهي هئي، ته هن جي اسپائن ۾ تمام گهڻيون vertebrae آهن، ۽ مجموعي طور تي، انگ اکر.

John Williams

جان وليمس هڪ تجربيڪار فنڪار، ليکڪ، ۽ آرٽ استاد آهي. هن نيو يارڪ شهر جي پراٽ انسٽيٽيوٽ مان بيچلر آف فائن آرٽس جي ڊگري حاصل ڪئي ۽ بعد ۾ ييل يونيورسٽي مان فائن آرٽس جي ڊگري حاصل ڪئي. هڪ ڏهاڪي کان وڌيڪ عرصي تائين، هن مختلف تعليمي سيٽنگن ۾ هر عمر جي شاگردن کي فن سيکاريو آهي. وليمز آمريڪا جي گيلري ۾ پنهنجي فن جي نمائش ڪئي آهي ۽ هن جي تخليقي ڪم لاءِ ڪيترائي انعام ۽ گرانٽس ملي چڪا آهن. هن جي فنڪارانه تعاقب کان علاوه، وليمز آرٽ سان لاڳاپيل موضوعن بابت پڻ لکي ٿو ۽ آرٽ جي تاريخ ۽ نظريي تي ورکشاپون سيکاري ٿو. هو ٻين کي حوصلا افزائي ڪرڻ لاءِ پرجوش آهي ته هو فن ذريعي پنهنجو اظهار ڪن ۽ مڃي ٿو ته هر ڪنهن وٽ تخليق جي صلاحيت آهي.