Vanitas - напоминание о человеческой смертности через картины Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

Оглавление

Ванитас - это вид искусства, зародившийся в XVI и XVII веках, который существовал как символический тип произведений, демонстрирующий временность и тщетность жизни и удовольствий. Наиболее известным жанром, возникшим на основе темы ванитас, был натюрморт, который был невероятно популярен в Северной Европе и Нидерландах. Произведения искусства ванитас появились в период великого религиозногонапряженность в Европе, поскольку он стал защитником протестантской миссии самоанализа.

Что такое ванитас?

Возникнув в Нидерландах в XVI и XVII веках, ванитас стал очень распространенным видом живописи. Картина голландского мастера Жанр Vanitas использовал форму натюрморта для того, чтобы отобразить в создаваемых произведениях искусства быстротечность жизни и суетность бытия.

Смотрите также: Как нарисовать лягушку - инструктивное руководство по легкому рисованию лягушки

В то время Европа была наполнена огромным торговым богатством и регулярными военными конфликтами, что давало художникам интересные темы и идеи для размышлений. Художники начали проявлять интерес к краткости жизни, бессмысленности земных удовольствий, а также к бессмысленному поиску власти и славы. Эти темы затем были чрезмерно акцентированы в созданных картинах.впоследствии стали считаться неотъемлемыми качествами последующих работ Vanitas.

Очень мрачная форма натюрморта процветала, когда тема Vanitas стала набирать популярность, поскольку эти произведения искусства стремились напомнить зрителям об их собственной приближающейся смертности. Художники Vanitas посвятили себя тому, чтобы донести до состоятельной публики, что такие вещи, как удовольствия, богатство, красота и власть, не являются вечными.

Все - тщета (1892) Чарльза Аллана Гилберта, где переплетаются жизнь, смерть и смысл существования. Изображена женщина, смотрящая в будуарное зеркало, которое имеет форму черепа; Чарльз Аллан Гилберт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это суровое напоминание о непостоянстве было продемонстрировано в различных картинах Vanitas через включение определенных предметов. Вещи, которые стали обычными в этих картинах, были мирскими предметами, такими как книги и вино, которые были помещены рядом со значимыми символами, такими как черепа, увядающие цветы и песочные часы. Все эти предметы передавали тему уходящего времени в картинах, которыееще больше подчеркивает постоянно присутствующую реальность смертности.

Поскольку целью картин Vanitas была демонстрация тщетности мирских стремлений и неизбежности смерти, существовало два типа стилей живописи. Первая категория включала картины, сосредоточенные на смерти через включение таких объектов, как черепа, свечи, догорающие лампы и увядающие цветы. Вторая категория, пытаясь намекнуть на неизбежность смерти, символизировала смерть.мимолетный характер земных удовольствий с помощью таких предметов, как деньги, книги и драгоценности.

Другим важным символом, использованным в обеих категориях, было включение песочных часов, открытых карманных часов и часов, которые указывали на течение времени. Эти объекты призывали зрителей понять, что время - это драгоценный ресурс, и тонко ругали тех, кто, казалось, тратил его впустую.

Таким образом, многие картины Vanitas объединяли обе категории, создавая произведения искусства, которые существовали как символы смерти и эфемерности.

Мечта рыцаря (ок. 1650) Антонио де Переда, где джентльмен XVII века, одетый в одежду того времени, сидит и спит, а ангел показывает ему эфемерность удовольствий, богатства, почестей и славы..; Антонио де Переда, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

На первый взгляд, картины Vanitas поражают воображение, поскольку их композиции очень хаотичны и неорганизованны. Холст обычно тесно заставлен предметами, которые сначала кажутся случайными, но при ближайшем рассмотрении тип и близость предметов несут в себе много символизма и существуют как стилистический выбор.

Несмотря на включение элементов натюрморта, картины Vanitas сильно отличаются тем, что они очень символичны. Художники создавали картины не для того, чтобы показать различные предметы или продемонстрировать свое художественное мастерство, поскольку обе эти черты становились очевидными, чем больше картина рассматривалась и наблюдалась.

Картины, созданные в этот период, символически отображали неопределенность мира и подчеркивали мысль о том, что ничто не может противостоять распаду и смерти. Таким образом, произведения Vanitas несли в себе суровое послание, поскольку их целью было донести до зрителей мысли и идеи жанра.

Помимо того, что Vanitas был популярен в свое время, он продолжает влиять на некоторые произведения искусства, которые сегодня можно увидеть в постмодернистском художественном обществе. Известные художники, которые экспериментировали со стилем Vanitas, такие как Энди Уорхол и Дэмиен Херст, которые использовали черепа в своих работах.

Как и в современных изображениях Vanitas, существующих сегодня, смысл жанра остается неизменным: это единственная жизнь, которая нам дана, поэтому не позволяйте ей пройти мимо вас, прежде чем вы сможете насладиться ею в полной мере.

Понимание художественного определения Vanitas

Когда мы ищем определение, мы должны сначала понять этимологию термина. Слово ванитас имеет латинское происхождение и означало "тщетность", "пустоту" и "никчемность". Кроме того, "vanitas" было тесно связано с латинской поговоркой воспоминание о смерти Это изречение, как говорят, существовало как художественное или аллегорическое напоминание о неизбежности смерти, что оправдывало включение черепов, умирающих цветов и песочных часов в созданные картины Vanitas.

Таким образом, подходящее определение искусства Vanitas включает в себя произведения, которые говорят о неизбежности смертности и бессмысленности мирских удовольствий, что в основном достигается путем включения различных символических объектов, призванных напомнить зрителям об этих идеях.

Vanitas напоминает нам о тщеславии

Термин ванитас Считалось, что в тщеславии заключена идея картин Vanitas, поскольку они были созданы для того, чтобы напомнить людям, что их красота и материальные блага не исключают их неизбежной смертности.

Этот термин первоначально появился в Библии в начальных строках Книги Екклесиаста 1:2, 12:8, которые гласят: "Суета сует, говорит проповедник, суета сует, все суета". Однако в версии короля Якова еврейское слово hevel был ошибочно переведен как "суета сует", хотя на самом деле он означает "бессмысленный", "тщетный" и "незначительный". Несмотря на эту ошибку, hevel также подразумевает концепцию транзиторности, которая была важной идеей в картинах Vanitas.

Череп в нише (ок. первой половины XVI века) Бартеля Бруина Старшего, где мы видим анатомически правильный череп, помещенный в нишу из камня. Лист бумаги можно перевести так: "Не имея щита, который спасет тебя от смерти, живи, пока не умрешь"; Бартель Бруин Старший, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Отношения между ванитасом и религией

Картины Vanitas рассматривались не только как простое произведение искусства, но и несли в себе важные моральные послания, которые рассматривались как вид религиозного напоминания. Картины были призваны напомнить тем, кто смотрел на них, о ничтожности жизни и ее удовольствий, поскольку ничто не может противостоять постоянству, которое приносит смерть.

Из-за своей тематики, можно поспорить, был бы жанр Vanitas столь же популярен, если бы не Контрреформация и кальвинизм, которые привлекли к нему внимание. Оба этих движения, одно католическое, а другое протестантское, появились в то же время, когда живопись Vanitas начала набирать популярность.

Сегодня критики объясняют появление этих движений как дополнительные предостережения против суетности жизни, поскольку они подчеркивали уменьшение владений и триумф, что еще больше подчеркивало то, за что выступал жанр Vanitas.

Влияние протестантизма

Протестантская Реформация, произошедшая в XVI веке, вызвала значительные изменения в религиозной мысли во всей Европе. Континент начал разделяться на католицизм и протестантизм, что внесло много неопределенности во многие религиозные вопросы. Это привело к тому, что католики выступали за искоренение святых изображений, в то время как протестанты считали, что эти изображения могут бытьблаготворно влияет на индивидуальные размышления о Боге и других святых предметах.

Голландская республика, освободившаяся от католических испанских правителей, стала гордым протестантским государством к началу XVII в. Индивидуалистическое чувство к размышлению, сопровождавшее протестантизм, помогло направить голландских художников к жанру ванитас, поскольку они хотели выразить свои религиозные чувства через соответствующую форму искусства.

Таким образом, жанр Vanitas был построен на протестантской этике, о чем свидетельствуют идеи и темы, раскрывающиеся в созданных картинах. Vanitas напоминал людям, что, несмотря на привлекательность мирских вещей, они остаются эфемерными и неадекватными по отношению к Богу. Таким образом, эти картины подчеркивали неизбежность смертности, с которой сталкивались зрители, в попытке напомнить зрителям о необходимости действовать вв соответствии с Богом.

Exitus Acta Probat ("Результат оправдывает поступок", ок. 1627-1678 гг.) работы Корнелиса Галле Младшего, изображающий аллегорию смерти. Ниже надпись гласит Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. В переводе это означает "Чем гордится пепел? Время летит, сомнительная честь, смерть и чернота"; Корнелис Галле Младший, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ванитас и реализм

Искусство ванитас отличалось невероятной реалистичностью, поскольку оно было прочно основано на земных понятиях, которые сильно отличались от мистической техники католического искусства. Поэтому этот жанр искусства ванитас играл важную роль в направлении сознания зрителя к Небу через изображение предметов, существовавших на Земле.

Реализм также заметен в картинах Vanitas, поскольку они были необычайно сложными и конкретными. Более внимательное изучение произведений искусства выявило повышенное мастерство и преданность художников, поскольку они выделяли предметы из жизни зрителя, пытаясь сделать картину как можно более актуальной и применимой.

Используя реалистичный стиль, художник Vanitas смог выделить и затем подчеркнуть основную идею произведения, которая заключалась в суете обыденных вещей. Реализм в этих произведениях помог зрителям понять и впоследствии упорядочить свои мысли относительно мимолетных аспектов жизни, которые сильно контрастировали с беспорядком реальной картины.

Ванитас и натюрморт

Одним из наиболее важных аспектов жанра Vanitas было то, что он рассматривался как поджанр живопись натюрморта Таким образом, картины Vanitas были просто вариацией традиционной формы натюрморта. Типичные натюрморты состояли из неодушевленных и обычных предметов, таких как цветы, еда, вазы, и внимание художника было сосредоточено только на этих предметах.

Однако в натюрморте Vanitas эти предметы, традиционно встречающиеся в натюрморте, использовались для того, чтобы подчеркнуть совершенно другую идею.

Считалось, что натюрморт "Vanitas" преподносит зрителям важный моральный урок, поскольку художники размещали обычные суетные вещи в контрасте с конечной смертью человека. Это делалось для того, чтобы сначала привлечь зрителей, а после полного рассмотрения и понимания работы смирить их в отношении к окружающим и миру.

Морская природа ou Attirail d'oiseleur ("Натюрморт охоты" или "Натюрморт оборудования для ловли рыбы", до 1675 г.) работы Корнелиса Норбертуса Гисбрехтса; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Характеристики произведения искусства "Ванитас

В созданных картинах Vanitas проявились определенные характеристики, которые позволили отнести их к этому жанру. Эти характеристики сосредоточены вокруг тем и мотивов, которые были исследованы в каждом произведении искусства и которые рассматриваются ниже.

Темы

Темы, присутствовавшие на картинах Vanitas, имели много общего со средневековыми поминовениями усопших. До появления этого жанра живописи одержимость смертью и разложением казалась нездоровой. Однако после совпадения с латинской фразой воспоминание о смерти Постепенно эти темы в картинах становились более косвенными и, следовательно, приемлемыми.

По мере роста популярности жанра натюрморта рос и стиль Vanitas. Его темы, оставаясь шокирующими и мрачными для зрителей, становились более понятными, поскольку использовались лишь для напоминания зрителям о временности жизни и удовольствий, а также о фактической уверенности в смерти.

В дополнение к своим основным принципам, стиль искусства Vanitas представлял моральное оправдание для изображения привлекательных предметов в мрачной обстановке. Это было связано с тем, что послание, которое пытались донести картины, было гораздо важнее самих предметов.

Цветы и крошечные существа - Ванитас (вторая половина XVII века) Авраама Миньона, где едва заметный среди яркой и опасной природы (змеи, ядовитые грибы), единственный птичий скелет является символом суетности и краткости жизни; Абрахам Миньон, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мотивы

В зависимости от географического положения картины, поскольку в разных регионах предпочтение отдавалось разным мотивам, художники подчеркивали различные мотивы.

Многочисленные символы были представлены на картинах Vanitas, причем для каждой категории использовались одни и те же мотивы. Мотивы, которые использовались для изображения богатства, включали золото, кошельки и драгоценности, а мотивы, используемые для описания знаний, включали книги, карты и ручки.

Мотивы, которые использовались для изображения репрезентаций удовольствия, принимали форму еды, кубков вина и тканей; а символы смерти и распада обычно изображались черепами, свечами, дымом, цветами, часами и песочными часами.

Символизм в картинах Ванитаса

Самым важным символом, который постоянно присутствовал на многочисленных картинах Vanitas, было осознание смертности человека. Независимо от того, какие другие объекты были включены в картину, ссылка на смертность всегда была очевидна. Чаще всего это изображалось с помощью черепа, но и другие объекты, такие как увядшие цветы, горящие свечи и мыльные пузыри, достигали того же эффекта.

Натюрморт Vanitas с черепом, нотами, скрипкой, глобусом, свечой, песочными часами и игральными картами на задрапированном столе (1662) Корнелиса Норбертуса Гийсбрехтса; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Символы, связанные с понятием времени, также были включены в картину, которые обычно изображались с помощью часов или песочных часов. Хотя увядшие цветы могут говорить о смерти, они также подразумевают течение времени, что позволяет использовать их для обеих концепций. Однако, возможно, концепция, которую картины Vanitas вызывают больше всего, помимо смертности, это суровая правда.

В созданных натюрмортах Vanitas была показана безнадежность наших мирских занятий перед лицом нашего смертного существования.

Знаменитые художники Ванитас и их работы

Картины Vanitas сначала были натюрмортами, которые писались на обратной стороне портретов как прямое и ясное предупреждение субъекту о непостоянстве жизни и неизбежности смерти. В конце концов, эти предупреждения развились в самостоятельный жанр и стали выдающимися произведениями искусства.

В начале движения работы казались очень мрачными и темными. Однако по мере роста популярности движения, к концу периода работы стали немного светлее. Рассматриваемые как фирменный художественный стиль голландского искусства, ряд художников стали известны благодаря своим работам Vanitas. В приведенном ниже списке мы рассмотрим некоторые из самых известных и влиятельных работ.из периода Ванитас.

Ганс Гольбейн Младший: Послы (1533)

Картина написана немцем Гансом Гольбейном Младшим, Послы На этой работе Гольбейн изобразил французского посла в Англии и епископа Лавора, причем эти двое мужчин прислонились к полке, украшенной символами Vanitas.

Послы (1533) работы Ганса Гольбейна Младшего; Ганс Гольбейн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эти предметы включают солнечные часы, глобус мира, книги и музыкальные инструменты. Рассматривая эти предметы по отношению к двум мужчинам, можно понять, что они получили образование, путешествовали и впоследствии познакомились с прелестями мира.

Считается, что эти предметы символизируют знание, которым они обладают, которое считалось преходящим по сравнению с постоянным знанием о том, что смерть все равно придет.

Наиболее заметным символом Vanitas в этой картине является череп, который был помещен на передний план. Однако этот череп искажен, то есть его можно точно увидеть только с одной определенной точки зрения. Эта деформация создает большую загадку вокруг идеи смерти в этом произведении искусства, поскольку ее можно увидеть с нескольких точек зрения. Когда человек способен рассмотреть череп правильно, он существует какнапоминание о смертности и приближающейся смерти, но при взгляде под другим углом зрители часто не замечали его и не понимали, что это такое.

Питер Клаесс: Натюрморт "Ванитас" со скрипкой и стеклянным шаром (c. 1628)

Одним из величайших художников голландского Золотого века был Питер Клаесс, который написал картину Vanitas Натюрморт со скрипкой и стеклянным шаром. Эта работа продемонстрировала художественное мастерство Клаэша в изображении нескольких мотивов Vanitas.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ("Натюрморт "Ванитас" со скрипкой и стеклянным шаром", ок. 1628 г.) работы Питера Клаэша; Pieter Claesz, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

В этом произведении искусства взгляд зрителя направляется на различные детали благодаря последующему свету, который изображен на картине. Опрокинутый стакан, который совершенно пуст, отражает окно и также виден в отражении стеклянного шара на противоположной стороне картины. Считалось, что он символизирует краткость мирских удовольствий, что было дополнительно подчеркнуто включением в негопогасшая свеча, часы и череп.

Хотя поначалу каждый предмет был случайным, в этой коллекции он был тщательно отобран, поскольку они существовали как репрезентации латинской фразы воспоминание о смерти Клаесс был известен ограниченными цветами, которые он использовал в своих натюрмортах "Ванитас", и эта картина не стала исключением. картина состоит из коричневых и зеленых оттенков, за исключением синей ленты, которая добавляет мрачное и угрюмое настроение произведению.

Антонио де Переда: Аллегория тщеславия (1632 - 1636)

Очень мало известно о Испанский художник Антонио де Переда, который написал один из самых известных натюрмортов "Ванитас". Это произведение под названием Аллегория тщеславия Изящно намекает на бессмысленность стремления к власти ангел, окруженный изысканными вещами. Рядом с ней лежат деньги и драгоценности, но ангел не обращает внимания на это богатство. Как будто она понимает скрытый смысл, который пытается передать картина, прежде чем зрители смогут его разгадать.

Аллегория тщеславия (1632-1636) Антонио де Переда; Антонио де Переда, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на неизбежность смерти, изображенную песочными часами, подсвечником и черепом, эта картина напрямую не передает зрителю темы болезненности и уныния. Возможно, это связано с тем, что ангел осознает свою мимолетность в мире природы, поскольку знает, что ее присутствие будет вечным в загробной жизни.

Бессмысленность власти снова изображена ангелом, который держит камею, изображающую короля Испании, указывая на земной шар. Это движение, как говорят, относится к тщетности человеческих усилий, таких как стратегия "разделяй и властвуй", которая была включена в попытке предупредить людей о безнадежности всех их действий, чтобы они могли остановить их.

Ян Миенсе Моленаер: Аллегория тщеславия (1633)

Аллегория тщеславия, На картине изображены три человека: женщина, ее сын и слуга. Множество символов, присутствующих на картине, намекают на темы роскоши, экстравагантности и удовлетворения. Эти идеи отражены в музыкальных инструментах, кольце на пальце, карте, висящей на стене в комнате.фон, а также одежда, в которую одеты мать и сын.

Аллегория тщеславия (1633) Яна Миенса Моленаера; Ян Миенс Моленаер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на всю эту роскошь, ощущение бессмысленности и незначительности показано через женщину, рассказывающую о своих отношениях с сыном. Женщина сидит и серьезно смотрит вдаль, в то время как ее сын пытается привлечь ее внимание. В то время как это происходит, она, кажется, держит кольцо и зеркало, которые включены как символы ее тщеславия.

Кажется, что как бы мальчик ни старался привлечь внимание матери, он не может спасти ее от порабощения бессмысленностью ее жизни. Бессмысленность жизни еще больше подчеркивается черепом, на который она опирается ногами, так как он был включен как напоминание о грядущей смерти и разложении.

Виллем Клаесс: Натюрморт с устрицами (1635)

Голландский художник Виллем Клаесс был известен своим новаторством в изображении натюрмортов, которые он писал исключительно в течение всей своей карьеры. Натюрморт с устрицами Причина этого в том, что в картине нет очевидных символов и предметов Vanitas. Вместо этого Клаэш просто изобразил предметы богатства, такие как устрицы, вино и серебряная таза.

Натюрморт с устрицами, серебряной тазой и стеклянной посудой (1635) Виллема Клаесса; Виллем Клаесс. Хеда, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эти предметы, несмотря на их известность, выглядят в полном беспорядке, поскольку посуда перевернута, а еда преждевременно оставлена. Тонкий мотив Vanitas представлен через включение очищенного лимона, показывающего горечь внутри, и, как говорят, существует как символическое изображение человеческой жадности. В дополнение к этому, устрицы кажутся пустыми как от еды, так и от устриц.и жизни, а свернутый лист бумаги взят из календаря. Считается, что оба предмета изображают течение времени.

Цветовая палитра, выбранная Клаесом для этой картины, является одновременно темной и ограничивающей, что было обычным выбором для большинства картин Vanitas этого времени. Эти цвета были выбраны в основном из-за их задумчивых свойств и способности создавать мрачное настроение. Единственный источник света, который включен в картину, был сделан для того, чтобы напомнить зрителям об их собственной приближающейся смерти.

Джудит Лейстер: Последняя капля (Кавалер Гея) (1639)

Последняя капля, Картина Джудит Лейстер представляет собой уникальный пример живописи Vanitas того времени. Двое мужчин, которые, судя по названию произведения, считаются геями, изображены предающимися удовольствиям через выпивку и танцы.

Последняя капля (Кавалер Гея) (1639) Джудит Лейстер; Музей искусств Филадельфии, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Позади этих людей на заднем плане изображен скелет, который привлекает внимание зрителей. Скелет изображен держащим в руках песочные часы и череп, что создает очень мрачную сцену. Несмотря на такой тон, заданный скелетом, его включение вместе с предметами, которые он держит, вызывает мысли об эфемерности и неизбежности смерти.

Радость фигур, контрастирующая с ужасом скелета, посылает зрителям сильное послание Ванитас, призывающее людей жить мгновениями жизни, пока они могут, ведь время проходит так быстро, и не успеют они оглянуться, как смерть настигнет их.

Хармен ван Стеенвик: Натюрморт: аллегория суетности человеческой жизни (1640)

Голландский живописец Хармен ван Стеенвик был одним из ведущих художников жанра ванитас и стал одним из лучших натюрмортоведов своего времени. Натюрморт: аллегория суетности человеческой жизни существует как яркий пример живописи Vanitas, поскольку на самом деле это религиозная работа, замаскированная под натюрморт.

Натюрморт: аллегория суетности человеческой жизни (ок. 1640) Хармена ван Стеенвика; Harmen Steenwijck, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Включение черепа подразумевает, что даже для самых богатых людей нет способа избежать неизбежности смерти и небесного суда. Хронометр, который является часами, символизирует, что течение времени приближает нас к смерти. Другим интересным символом является добавление раковины, которая была редким коллекционным предметом того времени. Считалось, что она символизирует земное богатство.и тщетность, которая сопровождает поиски этих богатств, о чем свидетельствуют и ткани, и книги, и инструменты.

Каждый из предметов на картине был тщательно подобран, чтобы эффективно передать послание Vanitas, которое было кратко изложено в Евангелии от Матфея в Новом Завете, где говорится, что зрители должны остерегаться придавать слишком большое значение богатству, материальным предметам и жизненным удовольствиям, поскольку эти предметы могут стать препятствиями на пути к спасению.

Йорис ван Сон: Аллегория о человеческой жизни (1658 - 1660)

Фламандский художник Йорис ван Сон, который написал картину Аллегория о человеческой жизни При первом взгляде на эту картину сразу же поражаешься красоте этого произведения, изображенного в изобилии цветов и фруктов. Цвета, использованные в этой картине, придают теплоту, благодаря чему розы, виноград, вишни и персики выглядят еще более изысканными, чем на самом деле.

Аллегория о человеческой жизни (ок. 1658-1660) Йориса ван Сона; Йорис ван Сон, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако при ближайшем рассмотрении на заднем плане можно увидеть череп, песочные часы и горящую свечу. Эти предметы Vanitas были помещены в центр произведения искусства и впоследствии лежат без дела в тени яркого венка жизненной силы и жизни.

Создается большой контраст между чувственными фруктами, распустившимися цветами и темными и неясными объектами, демонстрирующими временность.

В дополнение к изображенному распаду жизни, спелые фрукты и красочные цветы кажутся на грани распада и приглашают зрителя прикоснуться к ним перед их неизбежным распадом. Включение двух идей, формирующихся вокруг центральной темы распада, показывает духовное значение, которое существует в этой картине. Хотя распад по-прежнему относится к человеческой жизни, он также обрамляет и дополняет картину.Таким образом, краткость человеческой жизни и способность человека подняться над смертью становятся сильной темой.

Эдваерт Колье: Ванитас - Натюрморт с книгами, рукописями и черепом (1663)

Голландский художник золотого века Эдваерт Колье был известен в основном своими натюрмортами, о чем свидетельствуют его впечатляющие работы под названием Ванитас - Натюрморт с книгами, рукописью и черепом. Примечательно, что Колльеру был всего 21 год, когда он написал эту работу, что свидетельствует о большом художественном таланте, которым он обладал.

Смотрите также: Как нарисовать курицу - наш веселый и простой самоучитель рисования курицы

Ванитас - Натюрморт с книгами, рукописями и черепом (1663) Эдваэрта Колье; Эверт Коллиер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В этой картине Кольер объединил множество классических символов Vanitas, таких как череп в центре картины, открытые карманные часы, книги, музыкальный инструмент, очки и песочные часы. Включая эти элементы, Кольер передал идею о том, что жизнь, во всех ее прекрасных аспектах, по сути, бессмысленна из-за своей эфемерной природы. Подобно тому, как песок вПесочные часы, Кольер продемонстрировал, что люди, музыка и слова в конце концов увядают.

После просмотра этой работы зрителей призывают овладеть настоящим и жить как можно более восхитительно и приятно, потому что со временем никакие удовольствия будут невозможны. Натюрморт Кольера "Vanitas" существует как предупреждение против суетности мира, в дополнение к предостережению зрителей наслаждаться жизнью, пока не стало слишком поздно.

Питер Боэль: Аллегория суетности мира (1663)

Питер Боэль, еще один важный фламандский художник, специализировался на пышных натюрмортах на протяжении всей своей карьеры. Аллегория суетности мира считается шедевром жанра Vanitas, благодаря вниманию к деталям и необычайно большому размеру.

Аллегория суетности мира (1663) Питера Боэля; Питер Боэль, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

При взгляде на работу зритель сразу же обращает внимание на барочное великолепие, которое присутствует в ней, представленное обширным символическим содержанием. При ближайшем рассмотрении это великолепие, изображенное Боэлем, кажется покоящимся на саркофаге, расположенном в постепенно разрушающейся церкви. Несколько предметов, таких как нагрудник и колчан со стрелами, наводят на мысль о том, что на картине изображенывысокомерный характер военного поражения.

В противовес этим предметам изображены различные интеллектуальные предметы Vanitas, включая книги и документы. Предметы богатства также изображены епископской митрой, тиарой, тюрбаном с короной и шелковой мантией с горностаевой опушкой. Хотя эти символы богатства подразумевают политическую и религиозную власть, существует противоречие.

Чем больше человек пробирается через эти предметы, тем больше эти предметы служат суровым напоминанием о том, что смерть побеждает всех, несмотря ни на что.

Наследие искусства Vanitas

К концу голландского Золотого века жанр "ванитас" начал терять свою популярность в обществе. Это было связано с тем, что смысл, который олицетворял "ванитас", утратил свою силу, а также с тем, что дух религиозной боевой реформы потерял свою силу. Однако события, которые произошли в живописи натюрморта в это время, оказали большое влияние на живопись "ванитас".поколения будущих художников.

Интересно, что Vanitas, как говорят, рождалась из противоречия: через акт рисования и последующего создания прекрасного артефакта, создавалось тщеславие, которое предостерегало зрителей от опасностей других тщеславий в жизни. Таким образом, Vanitas оставалась важным жанром искусства в XVII веке, поскольку направляла и фокусировала умы людей на идеях, отражающих смерть.и, казалось бы, бесполезный, но буйный акт жизни.

По стопам Vanitas продолжилось придание произведениям искусства эстетической красоты. После завершения Vanitas натюрморты были поразительно красивы в своем изображении, пока не претерпели очередное изменение значения к концу XIX в. Это произошло, прежде всего, под влиянием художники Поль Сезанн и Пабло Пикассо, которые начали экспериментировать с различными эстетическими приемами, которые могла предложить композиция натюрморта.

Рассматривая различные картины, составляющие этот жанр, легко задаться вопросом: что такое Vanitas? По своей сути, период Vanitas в искусстве фокусировался на создании произведений, которые подчеркивали быстротечность жизни и неизбежность смерти для зрителей. Таким образом, послание картин Vanitas заключалось в том, что хотя мир может быть апатичным по отношению к человеческой жизни, его красота все же может бытьнаслаждаться и размышлять, прежде чем наступит окончательный распад, вызванный смертью.

Посмотрите нашу веб-историю о натюрморте "Ванитас" здесь!

John Williams

Джон Уильямс — опытный художник, писатель и педагог по искусству. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в Нью-Йорке, а затем получил степень магистра изящных искусств в Йельском университете. Более десяти лет он обучал искусству студентов всех возрастов в различных учебных заведениях. Уильямс выставлял свои работы в галереях по всей территории Соединенных Штатов и получил несколько наград и грантов за свою творческую работу. В дополнение к своим художественным занятиям Уильямс также пишет на темы, связанные с искусством, и проводит семинары по истории и теории искусства. Он увлечен поощрением других к самовыражению через искусство и считает, что у каждого есть способность к творчеству.