"Сатурн, пожирающий одного из своих сыновей" Франсиско Гойи - исследование

John Williams 25-09-2023
John Williams

Если вы любите греческую/римскую мифологию, вы, вероятно, знаете о греческом титане Кроносе, боге времени. Знаете, который съел своих собственных детей? Именно эту тему мы будем изучать в картине Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) работы Франсиско Гойи.

Аннотация художника: Кем был Франсиско Гойя?

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, Арагон в Испании, и умер в Бордо во Франции. Он обучался искусству у нескольких художников, примерно с 14 лет его учил Хосе Лузан, несколько лет после него ему недолго преподавал Антон Рафаэль Менгс. Он также учился у Франсиско Байеу-и-Субиаса.

Гойя писал картины для разных покровителей, включая испанский королевский двор.

Автопортрет (ок. 1800) Франсиско де Гойя; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Среди его известных произведений искусства - картины маслом Второе мая 1808 года (1814) и Третье мая 1808 года (1814). Он также был гравёром и создал множество офортов, таких как Сон разума порождает чудовищ (ок. 1799), который был частью его Лос Капричос (ок. 1799) серия акватинных офортов.

Гойя затрагивал различные политические и социальные события и оказал влияние на таких современных художников, как Эдуард Мане, Пабло Пикассо и сюрреалист Сальвадор Дали.

Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819 - 1823) Франсиско Гойя в контексте

В статье ниже мы обсуждаем знаменитые Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) Франсиско Гойи (иногда его также называют Сатурн, пожирающий своего сына , а на испанском языке это Saturno Devorando a uno de sus Niños ).

Мы начнем с краткого контекстуального анализа, предоставляя более подробную информацию о том, где и как появилась эта картина. Затем последует формальный анализ, обсуждая сюжет, а также художественный стиль Франсиско Гойи с точки зрения элементов и принципов искусства.

Художник Франсиско Гойя
Дата покраски c. 1819 - 1823
Средний Фреска (перенесенная на холст)
Жанр Мифологическая живопись
Период / Движение Романтизм
Размеры (см) 143,5 (В) x 81,4 (Ш)
Серии / Версии Часть Франсиско Гойя Черные картины
Где он находится? Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания
Сколько это стоит Передано в дар Музею Прадо бароном Фредериком Эмилем д'Эрланжером

Контекстуальный анализ: краткий социально-исторический обзор

Франсиско Гойя был одним из ведущих испанских живописцев из Искусство романтизма Он писал картины в различных жанрах, от портретов выдающихся деятелей испанского королевского двора до военных картин, написанных под впечатлением полуостровной войны 1808-1814 годов.

Он также запомнился тем, что исследовал более фантастические и гротескные темы, в частности, в серии "Черные картины", состоящей из 14 фресок, выполненных примерно в 1819-1823 годах на стенах его дома, Кинта-дель-Сордо, двухэтажного дома, расположенного за пределами Мадрида.

Гипотеза об устройстве Черные картины (1819-1823) в Кинта-дель-Сордо, автор Франсиско де Гойя; I, Chabacano, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Смотрите также: Арт-задачи - Изучение различных идей задач по рисованию

Сатурн пожирает одного из своих сыновей Франсиско Гойя был частью его Черные картины серия, и она находилась на первом этаже Кинта-дель-Сордо. Остальные 13 картин включают:

  • Собака
  • Атропос (Рок)
  • Фантастическое видение
  • Два старика
  • Мужское чтение
  • Женщины смеются
  • Два старика едят суп
  • Сражаться с дубинами
  • Паломничество в Сан-Исидро
  • Шабаш ведьм
  • Ла Леокадия
  • Юдифь и Олоферн
  • Шествие Священноначалия

Диапазон дат составляет примерно от 1819 до 1823 года для всех Черные картины Кроме того, Гойя, как сообщается, не дал названия картинам; возможно, картины были названы, когда их инвентаризировал Антонио Бругада в 1828 году.

Однако другие искусствоведы могли озаглавить их в течение многих лет своего анализа.

В 1874 году барон Фредерик Эмиль д'Эрлангер начал проект по снятию и переносу картин на холст; он купил дом в 1873 г. Барон передал картины в дар музею Прадо примерно в 1880/1881 гг. после того, как выставил их на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.

Фотография Всемирной выставки 1878 года в Париже, на которой изображена испанская секция, включая картину Гойи Шабаш ведьм (Великий козел) (1798); CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Кем был Сатурн?

Прежде чем мы обсудим картину более подробно, будет полезно узнать больше о том, кем был Сатурн, и ответить на неизбежный вопрос, почему Сатурн в первую очередь пожрал своего сына? Он был римским богом, которому приписывали урожай и сельское хозяйство.

Он был основан на первоначальном греческом боге Кроносе, также известном как Кронос, который был титаном (царем/предводителем титанов, часто описывается как "царь титанов"), а также божеством урожая и времени.

Согласно пророчеству, сын Кроноса Зевс был следующим в очереди на место своего отца, и чтобы предотвратить свое падение, он решил съесть своих детей. Интересно, что Кронос кастрировал и убил своего собственного отца, которым был Уран. Мать Кроноса, Гея, была замужем за Ураном и хотела убить его, из чего Кронос стал главным узурпатором.

Другие художественные интерпретации

Интерпретация Франсиско Гойи, изображающая Сатурна, каннибализирующего своих детей, была не единственным изображением греческого мифа. Нам также вспоминается Сатурн (Здесь Рубенс изобразил Сатурна в виде пожилого мужчины, держащего в правой руке (слева от нас) длинную палку, которая была названа "косой", одним из его символов. В левой руке (справа от нас) - его младенец, корчащийся от боли и страха, но еще живой, поскольку Сатурн собирается его съесть.

Хотя сюжет картины ужасен и не подходит для чувствительных зрителей, тем не менее, в ней нет откровенной крикливости и мрачности, которые мы видим в изображении этой сцены у Гойи. Также было высказано предположение, что на Гойю могла повлиять картина Рубенса, изображающая эту сцену.

Кроме того, картина Франсиско Гойи проникнута принципами романтизма, который стремился к более выразительному и драматическому изображению предметов, а также к исследованию своих чувств, отходя от искусства, которое было более расчетливым и основанным на разуме, в частности, от исторических картин периода неоклассицизма.

Сатурн (ок. 1636-1638) работы Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сатурн, антисемитизм и Испания

Сатурн, антисемитизм и Испания имеют одну общую черту - это Франсиско Гойя. Существуют различные научные интерпретации того, что могло повлиять или вдохновить Гойю на написание картины. Сатурн, пожирающий своего сына Однако важно отметить, что было проведено обширное исследование значения этой картины, и существует множество теорий, которые пытаются найти рациональный ответ.

Ниже приведены несколько наиболее распространенных теорий, с которыми вы можете столкнуться, читая о "Сатурне" Гойи.

Некоторые ученые предполагают, что на Гойю могла повлиять война между Испанией и Францией в начале 1800-х годов, олицетворяя ее через фигуру Сатурна как страну, пожирающую свой народ. Другие предполагают, что, возможно, на Гойю повлияли потери нескольких его детей, из которых выжил один, которого звали Хавьер Гойя. Кроме того, Франсиско Гойя также заболел, когда он былживя в Quinta del Sordo, и, как сообщается, испытывал тревогу и страх перед старостью.

Другая теория, выдвинутая искусствоведом Фредом Лихтом, связана с ложными историями о кровной мести, которую устраивали евреи, принося в жертву христианских детей ради их крови, и страхами евреев перед этими обвинениями. По слухам, Гойя мог столкнуться с этим в Испании, поскольку фальсифицированные истории распространились по всей Европе и, возможно, привлекли его внимание.

Личность Сатурна Гойи также подвергается сомнению, поскольку главный антагонист не изображен с предметами или символами, которые его идентифицируют, такими как коса, как мы уже упоминали выше в статье Картина Питера Пауля Рубенса Также возникают вопросы о том, почему Франсиско Гойя изобразил ребенка взрослым, а не типичным младенцем, как в других картинах.

Это также связано с названиями картин; некоторые ученые считают, что не следует слишком сильно уподоблять картины предметам, потому что мы не можем знать наверняка, какой замысел или значение имел Гойя для каждой из них.

Кроме того, есть предположение, что Гойя писал фрески для себя, а не для публичного показа. Интересно отметить, что Франсиско Гойя исследовал мифологическую сказку за несколько лет до того, как его Черные картины Он сделал рисунок красным мелом на бумаге с таким же названием примерно в 1797 году в качестве части подготовительных рисунков для своей работы. Лос Капричос серия.

Сатурн, пожирающий своих сыновей (ок. 1797) Франсиско де Гойя, красный мел на подкладной бумаге; Франсиско де Гойя (1746-1828), Общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этом рисунке Гойя изобразил пожилого мужчину, предположительно Сатурна, который пожирает одного из своих сыновей, отрезая ему левую ногу, пока тот висит вниз головой. В левой руке Сатурна (справа от нас) находится другая мужская фигура, сгорбленная, с головой в руках, как будто он знает, что его ждет страшная смерть.

Интересно, что Гойя изобразил двух жертв взрослыми мужчинами, а не младенцами, что перекликается со взрослой фигурой на его более поздней фреске. Кроме того, фигура Сатурна выглядит злобной в своей манере, его глаза неподвижны, и у него тревожная улыбка или гримаса, когда он поедает фигуру. У Сатурна также такие же неопрятные волосы.

Формальный анализ: краткий композиционный обзор

Формальный анализ, приведенный ниже, начнется с визуального описания Сатурн, пожирающий своего сына картины, что приведет к тому, как Гойя составил ее с точки зрения таких элементов искусства, как цвет, текстура, линия, форма, форма и пространство.

Смотрите также: Робер Делоне - художник, который ввел цвет в кубизм

Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) работы Франсиско де Гойи, из коллекции художника Черные картины серия; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Тематика: Визуальное описание

В Сатурн пожирает одного из своих сыновей Франсиско Гойи, которая стала одним из самых узнаваемых примеров творчества художника. Черные картины Мы сталкиваемся с гигантской, веретенообразной и воинственной фигурой Сатурна. Он уже "пожирает" одного из своих детей, крепко сжимая мертвую фигуру в обеих руках. Его рот широко открыт, как зияющая черная дыра, как и его глаза, которые выглядят почти как два белых шара с черными ядрами внутри.

Его часто описывали как "сумасшедшего".

Крупный план Сатурна в Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) работы Франсиско де Гойи, из коллекции художника Черные картины серия; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мертвая фигура, которая, по мнению некоторых искусствоведов, может быть женской, расположена спиной к нам, зрителям, и все, что мы можем видеть, - это две ее ноги, ягодицы и верхнюю часть спины.

Кроме того, мертвая фигура кажется телом взрослого человека, а не ребенка.

Сатурн собирается откусить еще один кусок от левой руки мертвой фигуры - похоже, он уже съел руку. Правая рука и голова фигуры также съедены, о чем свидетельствуют красные пятна крови на месте этих частей.

Деталь Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) работы Франсиско де Гойи, из коллекции художника Черные картины серия; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Фон темный и черный, в некоторых художественных источниках его уподобляют пещере. Мы не можем предположить, где находится Сатурн. Если мы рассмотрим его фигуру более внимательно, то окажется, что он полусидит, полустоит. Его левое колено (справа от нас) опирается на землю, а правая нога (слева от нас) не совсем прямая, но слегка согнута в колене. У него седые и неухоженные волосы, которыепадает чуть выше плеч, и на нем нет одежды.

Гойя также изобразил гениталии Сатурна, что усиливает общую чрезмерность сцены и то, что воплощает в себе эта пугающая фигура. Сатурн здесь предстает в образе дикого животного.

Крупный план Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) работы Франсиско де Гойи, из коллекции художника Черные картины серия; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Цвет

В Сатурн, пожирающий своего сына Цветовая палитра картины состоит из коричневых, белых, черных и более нейтральных цветов. Красный цвет крови создает контрастный эффект между общими нейтральными оттенками и еще больше подчеркивает предмет.

На коже и ногах Сатурна есть различные тона (когда оттенок смешивается с серым) и оттенки (когда оттенок смешивается с белым), что говорит о возможном источнике света. Также есть области затенения, которые указывают на контрасты между светлыми и темными областями.

Верхняя часть спины мертвой фигуры также изображена как самая светлая область, что, как некоторые предполагают, может быть сделано для акцентирования и направления нашего, зрительского, взгляда к главному координационный центр Еще один момент - белые участки на костяшках пальцев Сатурна, показывающие, как крепко он держит мертвое тело, что усиливает ощущение дикости.

Использование цвета в Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) работы Франсиско де Гойи, из коллекции художника Черные картины серия; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Текстура

Имеется шероховатая текстура в Сатурн, пожирающий своего сына Тактильные качества краски проявляются в мазках, которые кажутся поспешными и почти дикими, повторяя дикий характер происходящего события.

Линия

Линия в искусстве могут быть органическими или геометрическими, и они определяют общую форму и очертания предмета. Иногда композиции могут иметь темные и жирные очертания, а иногда линии смешиваются, создавая более натуралистичную форму, обеспечивая "определение" формы.

На картине "Сатурн, пожирающий своего сына" мы видим более органичные линии, которые более изогнуты и, кажется, имитируют линии природы, будь то фигура или природный объект.

Например, более угловатые и округлые линии определяют форму Сатурна, особенно на сгибах его коленей, а мертвая фигура в его руках имеет заметно округлые ягодицы. Линии также могут быть диагональными, вертикальными или горизонтальными, и в композиции Гойи мы видим многочисленные диагональные линии, созданные веретенообразными конечностями Сатурна, и вертикальную линию, созданную мертвым телом, свисающим из хватки Сатурна.

Линия в Сатурн пожирает одного из своих сыновей (ок. 1819-1823) работы Франсиско де Гойи, из коллекции художника Черные картины серия; Франсиско де Гойя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Фигура и форма

Как линии могут быть органическими или геометрическими, так и формы и фигуры. Если мы посмотрим на типы форм и фигур в Сатурн, пожирающий своего сына живопись кажется более органичной, другими словами, более близкой к природе, по сравнению с геометрической, которая была бы более угловатой и искусственной.

Форма Сатурна, хотя и не полностью соответствует природе, тем не менее, кажется более человекоподобной, включая форму мертвой фигуры.

Космос

Пространство в искусстве можно разделить на положительные и отрицательные, "активная область" самого предмета и область вокруг него, соответственно. В Сатурн, пожирающий своего сына на картине, позитивное пространство - это, несомненно, Сатурн, пожирающий своего ребенка, а негативное пространство - неопознанная тьма вокруг него.

Фото настенной росписи Сатурн, пожирающий своего сына (ок. 1819-1823) из серии Черные картины Оригинальный стеклянный негатив был сделан Ж. Лораном в 1874 году в доме Кинта де Гойя. Спустя годы, около 1890 года, преемники Лорана добавили этикетку с надписью "Музей Прадо". Репродукция фотографии 1874 года; Ж. Лоран, в 1874 г., CC BY-SA 2.5 ES, via Wikimedia Commons

От мифа к фреске: олицетворение ужаса

Франсиско Гойя был выдающимся художником, оказавшим значительное влияние на траекторию и тенденции развития изобразительного искусства; его творческая карьера продолжалась со второй половины 1700-х до начала 1800-х годов (он умер в 1828 г.). От рисунка, живописи до гравюры, его тематика была разнообразной и включала заказы для испанского королевского двора, а также гравюры и картины, посвященныевойна.

Серия "Черных картин" Гойи стала частью его широкого разнообразия тем и настроений. Широко изучался и обсуждался вопрос о том, почему он их написал. Хотя мы можем и не узнать этого в конечном итоге, мы знаем точно, что Гойя глубоко переживал жизнь. То, что могло украшать внутренние стены его психики, он перенес на стены своего дома, и знаменитый "Сатурн" Гойи - это то, что он изобразил на своих картинах.Картина "Пожирающий своего сына", олицетворяющая ужас, стала краеугольным камнем, показывающим грубость и сложность его внутреннего мира.

Часто задаваемые вопросы

Кто рисовал Сатурн пожирает одного из своих сыновей ?

Испанец Франсиско Гойя написал картину Сатурн пожирает одного из своих сыновей так называемое испанское название Saturno Devorando a uno de sus Niños В 1819 и 1823 годах он создал фреску на стене своего дома Кинта-дель-Сордо, а также множество других картин, все они называются его Черные картины .

Где находится Сатурн, пожирающий своего сына Живопись?

Сатурн, пожирающий своего сына (ок. 1819-1823) Франсиско Гойи хранится в Национальном музее Прадо в Мадриде, Испания. Первоначально картина была фреской в доме художника, но была перенесена на холст - проект, начатый для всех фресок в 1874 году.

Почему Сатурн пожрал Своего Сына?

Основанный на греческой мифологии, Сатурн был римским богом, происходившим от греческого бога Кроноса или Кроноса. Он пожирал своих детей, чтобы не сбылось пророчество о том, что один из его сыновей вытеснит его.

Что делает Кинта-дель-Сордо В смысле?

Кинта-дель-Сордо это название дома, в котором жил испанский художник Франсиско Гойя, под Мадридом. Название переводится как так называемая Вилла глухого, которая была названа в честь предыдущего владельца, который был глухим.

John Williams

Джон Уильямс — опытный художник, писатель и педагог по искусству. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в Нью-Йорке, а затем получил степень магистра изящных искусств в Йельском университете. Более десяти лет он обучал искусству студентов всех возрастов в различных учебных заведениях. Уильямс выставлял свои работы в галереях по всей территории Соединенных Штатов и получил несколько наград и грантов за свою творческую работу. В дополнение к своим художественным занятиям Уильямс также пишет на темы, связанные с искусством, и проводит семинары по истории и теории искусства. Он увлечен поощрением других к самовыражению через искусство и считает, что у каждого есть способность к творчеству.