Обед на траве - взгляд на картину Мане "Обед на траве"

John Williams 04-08-2023
John Williams

Это одна из знаменитых картин Эдуарда Мане, вызвавшая немало споров в консервативных кругах искусства XIX века, которые в итоге отвергли ее. В этой статье мы рассмотрим знаменитую картину более подробно. Обед на траве и о том, в чем именно она заключается, и почему она вызвала скандал.

Реферат на тему Художник: Кем был Эдуард Мане?

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года. Парижанин по рождению, он с раннего возраста интересовался искусством и начал посещать художественные классы в Коллеж Роллин в 1841 году, а в 1850 году Мане продолжил свое художественное образование под руководством Томаса Кутюра. В 1856 году Мане открыл собственную художественную студию в Париже.

За свою творческую карьеру Мане познакомился со многими художниками и учеными и путешествовал по всей Европе, в том числе по Италии.

По слухам, он также изучал "старых мастеров" в Лувре. Он стал известен как один из самых выдающихся художников модернизма, а его знаменитые работы Обед на траве (1863) вызвал бурную реакцию из-за своего нового стиля. Мане запомнился как представитель искусства реализма, за которым последовали Импрессионизм . Он умер в апреле 1883 года.

Фотография художника Эдуарда Мане крупным планом, до 1870 года; Надар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Обед на траве (1863) Эдуарда Мане в контексте

Эдуард Мане был одним из первых, кто отошел от академических правил живописи и показал миру, как выглядит новый, современный стиль живописи. То, что первоначально называлось Баня ( Le Bain ) и теперь известен как Le Déjeuner sur l'herbe, Знаменитая сцена Мане "Обед на траве", изображающая обнаженную женщину на пикнике с двумя мужчинами, стала иконой живописи, выходящей за рамки установленных правил.

Обед на траве (" Обед на траве"). (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В приведенной ниже статье мы представим анализ Обед на траве Затем мы проведем формальный анализ и рассмотрим сюжеты и стилистические подходы Мане, которые в итоге сделали это произведение одним из самых известных на сегодняшний день.

Художник Эдуард Мане
Дата покраски 1863
Средний Масло на холсте
Жанр Жанровая живопись
Период / Движение Реализм
Размеры 208 x 264,5 см
Серии / Версии Не применимо
Где он находится? Музей д'Орсэ, Париж
Сколько это стоит Оценочная стоимость - более 60 миллионов долларов

Контекстуальный анализ: краткий социально-исторический обзор

Когда Эдуард Мане написал картину Обед на траве Это было время, когда Французская академия, известная как Академия изящных искусств, господствовала над стандартами живописи, которую также называли академической живописью. Она следовала формам и структурам, связанным с классической античностью и Ренессансом.

Когда Мане хотел выставить Обед на траве в Салоне, который был ведущей выставкой искусства в Париже, в 1863 году она была отвергнута. Впоследствии она была выставлена в Салоне отказников, что означает "Выставка отклонений".

Смотрите также: Раскраски трактора - 11 новых раскрасок трактора

Это была выставка всех картин, которые были отклонены для показа в парижском Салоне.

Дворец промышленности, где проходило выставочное мероприятие, 1850-1860-е годы; Эдуард Бальдус, CC0, через Wikimedia Commons

В это время во Франции правил император Наполеон III, который после многочисленных жалоб на отвергнутые Салоном произведения искусства разрешил открыть новую выставку. Тогда и появился "Салон отказников". Хотя многие критиковали выставленные здесь картины, тем не менее, он представил авангард в искусстве .

Отказ от статус-кво

Как бы ни отвергали парижские художественные институты творчество Мане. Обед на траве - включая других артистов, таких как Джеймс МакНилл Уистлер Симфония в белом, № 1: Белая девушка (ок. 1861/1862), Камиль Писсарро, Гюстав Курбе и другие - он точно так же отвергал статус-кво того, что было приемлемо для живописи, и правила, которых следовало придерживаться. Именно благодаря этому картины Мане выглядели настолько risqué .

Симфония в белом, № 1: Белая девушка (1862) Джеймс МакНилл Уистл р; Джеймс Макнейл Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако, чтобы лучше понять, почему картина Мане была отвергнута и почему она была столь авангардной для своего времени, нам нужно знать немного больше о том, каковы были академические стандарты для картин.

Существовали различные иерархии, по которым картины считались приемлемыми. Исторические картины, которые исследовали моральные и героические послания с религиозной или мифологической тематикой, были "высшими" формами живописи. Это было связано с тем, что требовалось художественное мастерство для изображения сложных повествований с участием многочисленных фигур. Кроме того, эти картины обычно также были на больших холстах.

В следующей иерархии картин были портретная живопись, жанровая живопись, а затем пейзаж и натюрморт. Каждый жанр считался менее значимым и имел меньшие масштабы по сравнению с историческими картинами. Тематика также была отнесена к менее важным, поскольку не несла в себе морального посыла, как исторические картины.

Выставка в Парижском салоне в 1787 году, офорт Пьетро Антонио Мартини; Пьетро Антонио Мартини (1738-1797) , Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Хотя выше приведено краткое объяснение различных иерархий жанров, важно понять, что люди ожидали увидеть определенные правила, соблюдаемые в соответствии с иерархиями. Существовала укоренившаяся система, которая, если бы она была каким-либо образом отклонена, вызвала бы возмущение, и в этом контексте мы можем понять, почему Салон отверг Обед на траве .

Из-за большого масштаба картины, изображающей несколько фигур, а также "обнаженную" и не "обнаженную" женщину, она отражала различные элементы из исторической живописи, но одновременно была почти как пощечина установленным правилам исторической живописи.

Мане приблизил тему к реальности, в отличие от изображения прекрасной обнаженной Венеры или благочестивой Мадонны - фигур, знакомых нам по мифологии или библейским сказаниям, но никогда не встречавшихся в реальности. Однако в картинах Мане Обед на траве, перед зрителями предстала обнаженная женщина, похожая на современную парижанку, включая двух сопровождающих ее джентльменов, которые были контрастно одеты в современную одежду.

Крупный план Обед на траве (" Обед на траве"). (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако Мане заимствовал характерные черты из различных исторических картин и сделал это по-своему, или, как говорят, придал этому новый поворот. Хотя картины Мане могли показаться отклонением от французской живописи XIX века, художник, несомненно, обладал смысл существования так сказать, и разместил свой предмет с определенной целью.

Среди классических картин, которые он заимствовал, были гравюры Маркантонио Раймонди Парижский суд (ок. 1515), Джорджоне - однако теперь это связывают с Тициан - Пасторальный концерт (c. 1510), Буря (ок. 1508 г.) Джорджоне, и картина Жана-Антуана Ватто La Partie Carrée (c. 1713).

Пасторальный концерт (ок. 1510) работы Джорджоне и/или Тициана; Музей Лувра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Если мы посмотрим на эти картины и гравюры, то на них изображены несколько фигур, среди которых женщины обнажены с одетыми мужчинами, которые видны в Пасторальный концерт и Буря Однако есть и обнаженные мужчины в Парижский суд где сидит обнаженная женщина, совсем как та, которую мы видим на картине Мане. Обед на траве - мы обсудим это подробнее, когда будем изучать предмет в формальном анализе ниже.

Формальный анализ: краткий композиционный обзор

Ниже мы рассмотрим Обед на траве Мы также рассмотрим, как эта картина часто ставилась под сомнение как изображающая внутренние мотивы в наружной среде, а также кто была женщина на картине.

Тематика

Давайте начнем с переднего плана и перейдем к фону, который в Обед на траве На ближнем плане, в левом углу, находится сверток одежды, который, кажется, был выброшен в одно мгновение, а также лежащая на боку корзина с различными фруктами и буханка хлеба, лежащая вне корзины, как будто ее опрокинули.

Подробности Обед на траве (" Обед на траве"). (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

По мере продвижения к среднему переднему плану, но почти в центре композиции, на травянистой площадке появляются три лежащие фигуры: слева - обнаженная женщина, которая, похоже, сидит на голубом покрывале, и двое одетых мужчин.

Смотрите также: Кельтский узел - искусство, символика и история кельтского узла

Женщина сидит с поднятой правой ногой, опираясь локтем правой руки на колено, а большим и указательным пальцами подперев подбородок. Она смотрит в сторону зрителя. Кроме того, эта поза напоминает позу женщины, которую мы видим из Парижский суд Раймонди, упомянутый ранее.

Слева: "Суд в Париже" (ок. 1515 г.) Маркантонио Раймонди; Национальная галерея искусств, CC0, через Wikimedia Commons Обед на траве (" Обед на траве"). (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Интересным фактом об этой женщине является то, что мы увидим ее появление в другой картине Мане Олимпия (По-видимому, Мане писал с моделей, которые ему позировали, и была одна женщина, которая позировала на разных его картинах, ее звали Викторина-Луиза Мёрен.

Мужчины одеты в одежду 19 века, приписываемую денди. Один из мужчин сидит слева от женщины, а другой, похоже, сидит прямо напротив женщины, однако оба находятся рядом.

Мужчина справа жестикулирует вытянутой правой рукой. Он опирается на левый локоть, а левой рукой держится за трость, что типично для человека, одетого для выхода в свет. Однако на нем черная шляпа с плоским верхом и кисточкой, которую обычно носили только в помещении.

Мужчины, позировавшие Мане, были его братьями, Гюставом и Эженом, которые вместе, как сообщается, составляют фигуру справа. Мужская фигура слева, как сообщается, была Фердинандом Леенхоффом, сестра которого, Сюзанна Леенхофф, вышла замуж за Мане в 1863 году.

Если мы переместимся на задний план, то увидим купающуюся в ручье или реке женщину, одетую в сорочку. Она наклоняется, опустив правую руку в воду, а ее голова слегка наклонена в правую сторону. Это сторона, обращенная к нам, зрителям.

Деталь Обед на траве (" Обед на траве"). (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Давайте обсудим окружающую обстановку. Фигуры находятся в лесной роще, их окружают различные деревья и вышеупомянутый ручей, который, кажется, составляет остальной фон, уходящий вдаль и вдаль.

Важное наблюдение, которое широко обсуждалось в Обед на траве в том, что двое мужчин разговаривают друг с другом, очевидно, не вступая в разговор с женщиной, которая, в свою очередь, не вступает в разговор с ними.

Если посмотреть на все цифры, то складывается общее ощущение, что никто не взаимодействует друг с другом.

Мане выводит внутренний мир наружу

Следует также отметить, что обстановка в картине Мане Обед на траве часто становилась предметом научных дебатов, поскольку есть элементы, которые указывают на то, что картина написана на улице, как это хорошо видно, но некоторые аспекты указывают на то, что она могла быть написана внутри, в студии.

Это правдоподобная точка зрения, и важно помнить, что в то время, когда Мане писал картины, он также был подвержен влиянию фотографии, и это, несомненно, повлияло на его стиль.

Освещение в Обед на траве (" Обед на траве"). (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примеры, указывающие на то, как Мане мог вывести внутренний мир наружу, включают в себя тон кожи обнаженной женщины, предполагающий некое резкое освещение, как это можно было бы ожидать в студии с освещением модели. Кроме того, шляпа, надетая на джентльмене справа, указывает на шляпу, которую обычно носили в помещении, а не на открытом воздухе, а трость упомянутого мужчины противоречит кому-то.кто будет находиться внутри, потому что это наводит на мысль о внешнем.

Цвет и свет

Обсуждение того, как Мане использовал цвет и свет в картине Обед на траве Мы имеем в виду, что Мане рисовал свои объекты свободными мазками, что противоречило академическому стилю живописи, где были приемлемы четкие линии и контуры. Это почти как если бы он рисовал бессистемно.

Кроме того, то, как Мане использовал идею темного и светлого, видно по фигурам, например, женщины изображены в более светлых тонах, а мужчины кажутся темнее из-за их одежды.

Женщина, смотрящая на нас, также имеет строгий вид; ей не хватает тональных вариаций, которые мы видим у обнаженных женщин на классических картинах. Большая часть ее тела имеет только один цвет, как будто на нее светит резкий свет, что еще раз говорит о том, что это было сделано в студии.

Мы видим темные участки цвета, которые указывают на тон кожи, например, под правым бедром, около груди и в области локтя. Если мы внимательно посмотрим на них, Мане, похоже, использовал суровые серые и черные цвета, чтобы указать эти градации тона кожи и места, где на нее падают тени. Подобным образом мы видим эту "суровую" тональность на женской фигуре Мане в его картине Олимпия (1863). Кроме того, она также смотрит на зрителей непоколебимым взглядом из своей лежачей позы.

Олимпия (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Перспектива и масштаб

Важным аспектом композиции Мане здесь, о котором много говорилось, является то, как он изобразил перспективу между тремя фигурами в центре и купальщицей на заднем плане.

Кажется, что между ними нет ощущения глубины или пространства, а женщина на заднем плане изображена почти в том же масштабе, что и фигуры на переднем плане.

Если бы Мане следовал правилам академической живописи, женщина на заднем плане казалась бы уменьшенной в размерах, чтобы обозначить ощущение пространства и трехмерности, однако Мане словно взорвал иллюзию глубины в самом себе.

Перспектива в Обед на траве (" Обед на траве"). (1863) Эдуарда Мане; User:Example, Attribution, via Wikimedia Commons

Кроме того, фактический размер картины составляет примерно два на два метра, что усиливает воздействие картины и ее сюжета. Стоя перед картиной, она, несомненно, вызвала бы множество эмоций.

Обед на траве Значение

Существует множество научных исследований, посвященных значению знаменитой картины Мане "Обед", а также множество интерпретаций. Однако то, что мы находим в картине Мане, - это различные полярности, которые мы находим в жизни, или "контрастные" элементы.

Например, Мане указал на идеи мужского и женского начала, поместив женщин рядом с их мужскими коллегами. Точно так же он обыгрывал идеи светлого и темного, изображая женщин в светлых тонах, а мужчин - в более темных, а также идеи наготы и ношения одежды.

Мане также изменил представления о том, как изображаются женщины, включая его картину Олимпия (1863), он изобразил женщин с чувством уверенности и самоуверенности. Теперь это уже не "жеманная" женщина, которая стыдливо смотрит на зрителя, а женщина, которая встречается взглядом со зрителем, зная, что она обнажена.

Крупный план женщины в картине Эдуарда Мане "Обед на траве" (1863); Эдуард Мане, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Другие источники также сообщают, что близкий друг Мане Антонен Пруст якобы рассказал, что Мане сказал ему однажды, когда они были на берегу Сены и наблюдали за купающейся женщиной. Якобы Мане сказал: "Когда мы были в студии [Томаса Кутюра], я копировал женщин Джорджоне, женщин с музыкантами. Эта картина черная. Земля проступила. Я хочу переделать ее и сделать это спрозрачная атмосфера с людьми, подобными тем, которых мы видим там".

Из картины Мане "Обед на траве" мы можем сделать вывод, что он был заинтересован в изображении сцен из обычной жизни и обычных людей.

Он создал новую тему, которая стала его визуальным документом современных элементов Парижа, полностью уйдя от мифологических или религиозных сюжетов, но в конечном итоге не таких реальных, как женщина 19 века, устраивающая пикник с парой джентльменов.

В связи с этим некоторые исследователи также обратились к идеям проституции, связанным с изображением Мане. Поскольку обстановка предполагает наличие парка, похожего на место, где люди могут устроить пикник, некоторые считают, что Мане иллюстрировал известный парк недалеко от Парижа под названием Булонский лес, где люди также встречались для сексуальных связей, другими словами, проституции.

Что сказали люди

Когда Обед на траве была впервые выставлена в Париже, она была воспринята как скандальная, люди были шокированы и в равной степени озадачены предметом, который настолько отличался от ожидаемого. Французский журналист и писатель Эмиль Золя часто цитируется как человек, давший подробное описание творчества Мане. Обед на траве .

В своем тексте он воскликнул: "Какая непристойность!", говоря об обнаженной женщине, сидящей рядом с двумя одетыми мужчинами, и что такого "никогда не видели".

Портрет Эмиля Золя (1868) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Золя также назвал Мане "аналитическим художником" и отметил, что у него нет "увлеченности темой, которая больше всего мучает толпу; тема для него - лишь предлог для живописи, в то время как для толпы существует только тема".

Это важный момент, который следует помнить о художественном стиле Мане - он также рисовал, чтобы передать цвета и свет и их влияние на объект, кроме того, его мазки были более свободными, чем в традиционной живописи. Фактически, именно этот новый стиль вдохновил многих авангардистов. художники, ставшие известными как импрессионисты .

Мане: не по правилам

Знаменитые картины Мане продолжали вдохновлять многих других художников после него, например. Импрессионист Клод Моне написал репродукцию, также озаглавленную "Le Déjeuner sur l'herbe" (1865-1866), на которой изображены несколько мужчин и женщин, полностью одетых, устраивающих пикник на природе. Вышеупомянутый Золя также написал роман, L'Oeuvre (1886), который отсылает к картине Мане Обед на траве а также других художников парижской художественной сцены XIX века.

Среди других известных художников, на которых оказал влияние Мане, были следующие Поль Сезанн Поль Гоген, Пабло Пикассо, дадаист Макс Эрнст и многие другие, кто использовал знаменитую тему Мане - обед на траве, женщины и нагота, фигура и то, как она изображалась в новых формальных техниках.

Мане, безусловно, повлиял на развитие того вида искусства, где приверженность классическим нормам Французской академии была ослаблена. Хотя он нарушил правила традиционной живописи, он одновременно поддерживал традицию благодаря своей любви к "старым мастерам" и постоянно расширял границы эволюции живописи, как и следовало ожидать в мире, развивающемся быстрыми темпами.Мане был определенно художественным маркером, который обозначил начало чего-то совершенно нового не только в истории искусства, но и в его будущем.

Посмотрите на нашего Мане Обед на траве веб-история здесь!

Часто задаваемые вопросы

Кто рисовал Обед на траве (1863)?

На французском языке она называется Обед на траве , значение " Обед на Трава", которую написал французский художник Эдуард Мане в 1863 году.

Где находится картина Мане Обед на траве (1863) Живопись сейчас?

Эдуарда Мане Обед на траве Картина (1863) хранится в музее д'Орсэ в Париже.

Кто эта женщина на картине Мане Обед на траве (1863)?

Эдуард Мане писал свои фигуры с помощью моделей, в частности Викторины-Луизы Мёрен, которая также была французской художницей. По сообщениям, она позировала в качестве женщины в Обед на траве (1863), а также в другой картине Мане под названием Олимпия (1863).

John Williams

Джон Уильямс — опытный художник, писатель и педагог по искусству. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в Нью-Йорке, а затем получил степень магистра изящных искусств в Йельском университете. Более десяти лет он обучал искусству студентов всех возрастов в различных учебных заведениях. Уильямс выставлял свои работы в галереях по всей территории Соединенных Штатов и получил несколько наград и грантов за свою творческую работу. В дополнение к своим художественным занятиям Уильямс также пишет на темы, связанные с искусством, и проводит семинары по истории и теории искусства. Он увлечен поощрением других к самовыражению через искусство и считает, что у каждого есть способность к творчеству.