Джаспер Джонс - абстрактная экспрессия, нео-дада и поп-артист

John Williams 29-07-2023
John Williams

Картины художника-абстрактного экспрессиониста Джаспера Джонса - это игривые, провокационные произведения искусства, которые исследуют подходы, используемые нами для просмотра и понимания окружающего нас мира. Джаспер Джонс избегал искусства, оторванного от обычной жизни, сделав основные маркеры, такие как мишени и флаги, центром своего искусства в стиле минимализма. С 1950-х годов до настоящего времени картины Джаспера Джонса имели огромное значение.влияние практически на все творческие направления.

Смотрите также: Рисование перспективы в одной точке - учимся рисовать перспективу

Биография Джаспера Джонса

Национальность Американский
Дата рождения 15 мая 1930 г.
Дата смерти Н/Д
Место рождения Огаста, Джорджия

Рассуждая о контрастных стилях Абстрактный экспрессионизм Джаспер Джонс, известный художник-абстрактный экспрессионист, разработал изысканную эстетику, которая затрагивала темы индивидуальности, игривости и интеллектуального взаимодействия. Работы Джаспера Джонса фактически создали основу для принятия поп-арта обществом потребления, разрушив привычные барьеры между изобразительным искусством и обычной жизнью.

Выразительное распределение краски в картинах Джаспера Джонса напоминает большую часть абстрактного экспрессионизма, однако он не наполняет их философской или метафизической сложностью, как это делали его современники.

Детство

Джаспер Джонс родился 15 мая 1930 года в Огасте, штат Джорджия, и вырос в сельской местности Южной Каролины с бабушкой и дедушкой, когда его родители разошлись, когда он был еще ребенком. Произведения искусства его бабушки были выставлены в доме его деда, где он жил до девяти лет, и были его единственным знакомством с искусством в его детстве.

Джонс начал делать наброски в раннем возрасте с неясным представлением о том, что он станет художником, но к формальному изучению искусства обратился только в колледже.

Он говорил о своей юношеской мечте стать художником: "Я понятия не имел, что это значит. Думаю, я неверно истолковал это как указание на то, что я могу быть в лучших обстоятельствах, чем те, в которых я был". В подростковом возрасте Джонс переехал к своей тете Глэдис, которая обучала его и еще двух детей в однокомнатной классной комнате.

Позже Джонс помирился со своей матерью и окончил школу как валедикториант.

Раннее обучение

Начиная с 1947 года, Джонс посещал Университет Южной Каролины после окончания средней школы. В 1948 году он приехал в Нью-Йорк по совету своих наставников и закончил один семестр в школе дизайна Парсонс. К сожалению, Парсонс не подошел Джонсу, и он бросил учебу, что сделало его доступным для призыва в армию. Он был призван в армию в 1951 году и прослужил два года.лет.

В 1953 году, когда Джонс вернулся в Нью-Йорк после почетного увольнения из армии, он встретил молодого художника Роберта Раушенберга, который ввел его в мир искусства. С 1954 по 1961 год между двумя художниками существовала страстная романтическая и творческая связь.

"Я узнал, что такое художники, наблюдая за Раушенбергом", - говорит Джонс. В конце концов, пара художников поселилась вместе, разделили пространство мастерской и стали друг для друга зрителями, когда мало кто с энтузиазмом относился к их работам.

Фотография американского художника Джаспера Джонса, получившего Медаль Свободы 15 февраля 2011 года; Видеограф Белого дома Обамы, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Они оказали глубокое влияние на искусство друг друга, разделяя концепции и подходы, которые отклонялись от господствовавшего в то время направления абстрактного экспрессионизма. Оба они учились в колледже и отвергали психологический и экзистенциалистский дискурс, окружавший доминировавшую в то время нью-йоркскую школу искусства. В этот период Джонс начал писать свои картины с американским флагом и мишени на холсте.с энкаустическим воском, используя процесс, в котором смешивались лоскутки газетной бумаги и остатки материала на бумаге.

В этих работах дадаистские жесты сочетались с элементами искусства минимализма и концептуального искусства. По словам Джонса, вдохновение для "Флага" (1955) пришло к нему однажды вечером в 1954 году, когда он мечтал о создании гигантского американского флага. На следующий день он воплотил мечту в реальность и в итоге закончил несколько полотен на ту же тему.

Джонс наслаждался созданием работ, которые можно интерпретировать по-разному, заявляя, что "в этих картинах символа не больше, чем в мазках кисти или осязаемости краски". В 1958 году Раушенберг и Джонс полетели в Филадельфию, чтобы осмотреть выставку Дюшана в Филадельфийском музее, где ридмейды старшего творца дада произвели на обоих огромное впечатление.

В 1959 году Дюшан посетил мастерскую Джонса, установив прямую связь между предыдущим авангардом XX века и нынешней волной американских художников. Творческая техника Джонса росла в результате этих встреч, по мере того как он интегрировал новые техники в свои работы.

Период зрелости

Несмотря на то, что он показал только свои работы Зеленая цель (1955) на коллективной выставке в Еврейском музее в 1957 году, Джонс провел свою дебютную персональную выставку в 1958 году, когда Раушенберг порекомендовал его начинающему известному галеристу Лео Кастелли. Персональная выставка включала в себя основополагающую работу Джонса Флаг (1955), а также ранее просмотренные работы предыдущих нескольких лет.

Выставка галереи Кастелли очаровала одних посетителей, например, художника Аллана Капроу, но вызвала недоумение у других.

Смотрите также: Как нарисовать улитку - реалистичный урок рисования улитки

Хотя поверхности картины имеют свойства, напоминающие капли Виллем де Кунинг и жестикуляционные полотна Джексона Поллока, эмоциональный экспрессионизм этих работ отсутствовал. Несмотря на первоначальные сомнения, дебютная персональная выставка Джонса получила ошеломляюще хорошее внимание критиков и вывела его в центр внимания публики. Директор Музея искусств им. Современное искусство приобрел для учреждения три работы, что было беспрецедентно для молодого, малоизвестного художника.

Как Поп-арт Джонс отказался от ярких картин с узнаваемыми движениями и мотивами в пользу более темной палитры. Некоторые комментаторы связывают его отход от цветов и переход к черному, серому и белому, характерным для многих его картин с начала 1960-х годов, с бурным завершением его сотрудничества с Раушенбергом. Несмотря на то, что они не расставались, Джонс был вынужден отказаться от своего сотрудничества с Раушенбергом.их нью-йоркских мастерских до 1961 года, их связь ухудшилась уже к 1959 году.

В том же году Раушенберг открыл мастерскую во Флориде, а вскоре после этого Джонс открыл мастерскую на острове Эдисто в Южной Каролине.

Хотя они провели некоторое время наедине в Нью-Йорке, они постепенно отдалились друг от друга. Завершение столь значительной и влиятельной связи оказало на Джонса сильное психологическое воздействие, и он похоронил себя в своем искусстве. В 1963 году он заявил, что у него "было впечатление, что он пришел в место, где нет места, чтобы остаться". Несмотря на эти оговорки, он продолжил расширять сферу деятельности и запутывать ее.интерпретации его картин.

В этот период он был составной частью танцевальной компании Мерса Каннингема, где с 1967 по 1980 год занимал должность художественного руководителя.

Поздний период

После того, как в 1968 году сгорела дотла его студия на острове Эдисто, Джонс проводил время между островом Сент-Мартин и Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк; в начале 1970-х годов он приобрел помещения в двух местах. В это время Джонс ввел в свой репертуар тему штриховки, и этот подход доминировал в его творчестве до начала 1980-х годов.

На протяжении 1980-х и 1990-х годов работы Джонса приобрели более созерцательный тон, так как он добавлял больше самореферентного материала. Хотя, как остроумно заметил Джонс, "есть фаза, когда я начал использовать фотографии из моего повседневного существования, но что бы вы ни использовали, это все из вашего повседневного существования", подразумевая, что его работы всегда включали автобиографический аспект.

В годы после разрыва с Раушенбергом Джонс оставался все более затворником, почти никогда не давал интервью и вел очень скромную публичную жизнь; тем не менее, он поддерживал тесные контакты с ограниченным числом представителей элиты мира искусства. Джонс снова попал в новости в 2013 году, когда его помощник по мастерской Джеймс Мейер был обвинен в краже картин на сумму 6,5 миллионов долларов из папки незавершенных работ.которые Джонс запретил продавать.

Мейер украл 22 работы из студии Джонса в Шароне, штат Коннектикут, и попытался продать их через анонимную галерею в Нью-Йорке, заявив, что это подарки от Джонса. Джонс не сделал никакого замечания по поводу кражи, хотя вскоре после обнаружения кражи он уволил Мейера. украденные произведения искусства.

Художественные произведения Джаспера Джонса

Джонс стирал грань между изобразительным искусством и массовой культурой, используя выброшенные материалы, газетные обрывки и даже товары массового производства, что привело современное искусство к американской потребительской сцене середины века и вызвало появление множества поп-художников в 1960-х годах.

Используя повседневные темы, такие как мишени и флаги, Джонс стремился к абстрактному и изобразительное искусство.

Мишени и флаги по природе своей плоские, поэтому, когда они используются в качестве темы для технической живописи, они привлекают внимание к плоскости картинного поля. Он не наделяет работы той же глубиной, что и его предки.

Скорее, он эффективно имитирует выразительный жестикуляционный мазок кисти, рассматривая знак художника как еще один знак или устройство, которое добавляет множество интерпретаций в его работах.

Флаг (1955)

Дата завершения 1955
Средний Коллаж и масло на фанере
Размеры 107 см x 154 см
Местонахождение Музей современного искусства

В своем изображении знакомого обыденного образа - американского флага - первая значительная картина Джаспера Джонса отклонилась от абстрактно-экспрессионистской традиции беспредметного искусства. Более того, вместо того, чтобы наносить масляную краску на панель кистью, Джонс создал флаг с помощью очень динамичной поверхности, сформированной из измельченных газет, пропитанных энкаустикой, что позволило проявиться фрагментам текста.через воск.

По мере застывания жидкого цветного воска на фрагменты газетной бумаги наносились эстетически различимые метки, напоминающие экспрессивную кисть абстрактного экспрессионизма. Увлечение Джонса семиотикой, или изучением символов и знаков, выражалось в застывших капельках и движениях.

По сути, Джонс использовал экспрессивные мазки кисти художников "Action Artists", превратив их в метафору художественного творчества вместо прямого способа выражения. Этот эксперимент положил начало его карьерному исследованию "почему и как мы воспринимаем реальность так, как мы ее воспринимаем".

По сей день эмблема американского флага имеет множество значений и коннотаций, которые варьируются от человека к человеку, что делает ее идеальной темой для первого путешествия Джонса в графическое исследование "вещей, которые разум уже знает".

Своими обманчиво банальными сюжетами он целенаправленно разрушал барьеры между изобразительным искусством и жизнью в целом.

Флаг Некоторые наблюдатели, как тогда, так и сегодня, могут прочитать в этом произведении патриотические чувства или свободу, в то время как другие увидят только колониализм и тиранию. Джонс был одним из первых художников, столкнувших зрителей с двойственностью, присущей национальной эмблеме.

Ложное начало (1959)

Дата завершения 1959
Средний Масло на холсте
Размеры 171 см x 137 см
Местонахождение Частная коллекция

Джаспер Джонс использовал слова, чтобы вовлечь зрителей в разговор с помощью этой картины. Слова "оранжевый, красный, желтый и синий" нанесены по трафарету в нескольких местах на поверхности холста среди жестикуляционных областей цветов. Смена темы от невербальных индикаторов целей и маркеров к самой коммуникации подтолкнула Джонса глубже к семиологии и к тому, как люди понимают и декодируют знаки.и символы.

Как он говорил: "Цвета на мишенях и флагах расположены по определенной схеме. Я хотел разработать технику нанесения цвета таким образом, чтобы цвет был выбран другим способом". Джонс абстрагировал каждый оттенок и фразы, которые их описывают, сосредоточившись на них и устранив привычные коннотации, которые их сопровождают.

Вместо того, чтобы рисовать каждое слово вручную, Джонс использовал купленный в магазине трафарет - готовый процесс создания изображения, не требующий прикосновения художника. В процессе работы он наносил цветные фразы по трафарету сверху и снизу многочисленных слоев краски.

Большинство слов Джонс превратил в объекты, окрасив их в оттенки, не связанные с тем, что они лингвистически представляют; например, "RED" выглядит выполненным в ярком оранжевом цвете в центре картины над областью желтого цвета. Противоречие между фразами и оттенками было раскрыто Джонсом, превратив их роль из идентификации в простое скопление символов, готовых к использованию.переоценка.

Джонс использовал основанную на жестах методику внедрения определенных частей цвета в произведение искусства благодаря случайным движениям руки, а не какой-либо предварительной расстановке для каждого конкретного мазка кисти, под влиянием интриги Джона Кейджа о роли вероятности в художественном процессе, метод, который он назвал "разметка кисти". Его использование разметки кисти производило впечатляющие взрывы цвета, как будтов пиротехническом шоу, которое одновременно высвечивает и затемняет тревожные оттенки фраз, разбросанных по картине, создавая семиотический конфликт.

Введя слова в свой визуальный словарь, Джонс расширил свою коммуникацию со зрителями, включив в нее роль как видимых, так и произносимых сигналов. Такие исследования являются очевидными предтечами анализа слов и понятий в движении концептуального искусства конца 1960-х годов.

Окрашенная бронза (1960)

Дата завершения 1960
Средний Окрашенная бронза
Размеры 34 см x 20 см
Местонахождение Музей Людвига, Кельн

В этой бронзовой скульптуре Джонс стирает границу между обнаруженными объектами и творческим воспроизведением. Виллем де Кунинг якобы усмехнулся, что владелец галереи Лео Кастелли может продать что угодно, даже две банки пива, что и побудило его создать это произведение искусства. Джонс принял вызов, заложенный в замечании де Кунинга, отлив и расписав вручную две банки Ballantine Ale в бронзе, которые Лео Кастелли продал.мгновенно продан.

Поскольку бронза отражает естественный оттенок пивных банок, Джонс добился впечатления trompe l'oeil; тем не менее, он мягко подорвал этот эффект, оставив мазки кисти заметными на окрашенных этикетках, создавая несовершенство, заметное только при внимательном рассмотрении.

Джаспер Джонс создал одну банку с открытой крышкой и поместил на нее эмблему Ballantine и слово Florida. Другая банка запечатана, не имеет этикетки и совершенно недоступна. Некоторые комментаторы рассматривают контраст между банками как метафору связи Джонса и Раушенберга.

Открытая банка изображала общительного и знаменитого Раушенберга, который в 1959 году начал проводить много времени в своей мастерской во Флориде, в то время как закрытая банка символизировала Джонса и его молчаливое, непроницаемое общественное лицо.

Другие утверждают, что это менее личное повествование, которое просто изображает обычную жизнь, при этом закрытая банка означает "до", потенциал, а открытая - "после", последствия. Очевидно, что Джонс никогда не высказывался в пользу своего предпочтительного прочтения, оставляя пространство для интерпретации. Во многих отношениях, изображение Джонсом предметов массового производства предвещало стиль поп-арт.

Перископ (1962)

Дата завершения 1962
Средний Масло на холсте
Размеры 137 см x 101 см
Местонахождение Коллекция художника

В этой работе Джонс включил некоторые из своих ранних узоров и символов в ограниченную палитру черного, серого и белого. Половина круга изображена в правом верхнем углу работы. В 1959 году Джонс начал использовать метод, при котором он приклеивал к работе деревянную рейку, обычно линейку или подрамник для холста, чтобы сформировать круг, нарисованный компасом. Приспособление протаскивало краску, делая мишень.напоминает его предыдущие работы. Однако здесь он нарушил концентрические кольца мишени отпечатком своей протянутой руки.

Отпечаток руки намекает на то, что рука художника была заменена механическим инструментом. Рука художника - повторяющаяся фигура в ряде работ Джонса 1962-1963 годов, включая "Перископ", в центре которого поэт Харт Крейн, чье творчество сильно связывало Джонса.

Как утверждается, Крейн покончил с собой в возрасте 32 лет, возвращаясь из тропиков, прыгнув с лодки в Мексиканский залив. Он поднял руку над водой, прежде чем исчезнуть под волнами.

Таким образом, отпечаток руки Джонса можно рассматривать как визуальную связь с самоубийством Крейна. Он был выполнен вскоре после окончания его сотрудничества с Раушенбергом и представляет собой личное горе Джонса после их разрыва. Перископ в названии также намекает на работы Крейна. Мыс Хаттерас (1929), который был значим для Джонса с двух сторон. В 1961 году он не только переехал в мастерскую возле мыса Хаттерас, но и в поэтическом стихе следовал за изменениями в воспоминаниях человека с течением времени.

После их разрыва Джонс, скорее всего, ассоциировался с концепцией перехода и потери, которые он изображал с помощью хватающей руки, зеркальных фраз и демонстративной кисти, имитирующей волны, разбивающиеся вокруг утопающего. В резком противоречии с холодно-механическим обликом поп-арта, который он помог создать, Джонс наполнил свои картины начала 1960-х годов сложными чувствами потери ипсихологическая борьба.

В соответствии с чем (1964)

Дата завершения 1964
Средний Масло на холсте
Размеры 200 см x 487 см
Местонахождение Частная коллекция

Это головокружительно большое произведение искусства было создано Джонсом путем соединения многих холстов вместе и нанесения на слой краски различных найденных вещей: стул, слепок конечностей, еще один удлиненный холст с петлей, металлические надписи и крючок для одежды.

Он использовал методы из предыдущих работ, такие как "разметка кистью", трафаретные цветовые обозначения, откидывающаяся крышка, которую можно запечатать, и литые части тела. Он также расширил свой визуальный словарь, вставив в центр картины кусочки шелкографических газетных страниц с репортажами о Кремле.

В то время как Роберт Раушенберг и Энди Уорхол Используя шелкографию для воспроизведения изображений на картинах без демонстрации руки художника, Джонс лихорадочно раскрашивал заголовки на экране и вокруг него, подчеркивая концепцию руки художника и гаджетов для создания механических копий.

Множество деталей сочетаются друг с другом и дают множество возможных интерпретаций, как во многих работах Джаспера Джонса. В то время как многие детали кажутся намеками на скрытое послание, одна явная аллюзия напоминает зрителям о том, что Джонс отдает дань уважения своему мастеру, Марсель Дюшан На крайней левой панели находится нечеткое изображение Дюшана и его монограмма "MD".

"Дюшан сделал работу, которая представляла собой вырванный квадрат, - вспоминал Джонс, - я проследил профиль, подвесил ее на веревке и отбросил тень, в результате чего она деформировалась и перестала быть квадратной. Я намеренно изменил работу Дюшана, чтобы создать своего рода пародию на то, чьей работой она была".

Выставка "Согласно чему" является примером продолжающихся экспериментов Джонса с творческой собственностью, и, как обычно, он приглашает зрителей принять участие в создании смысла, выставляя различные работы без четкой карты их взаимоотношений.

Труп и зеркало II (1974)

Дата завершения 1974
Средний Нефть и песок
Размеры 146 см x 191 см
Местонахождение Институт искусств Чикаго

В 1972 году Джонс открыл для себя новую тему - перекрестную штриховку, которой он будет заниматься в течение следующего десятилетия. Художники традиционно использовали перекрестную штриховку - набор линий - для создания градаций тени в рисунке и гравюре; более тесно расположенные линии создают более глубокие тени, а более редкие - более светлые.

В своем фирменном причудливом стиле Джонс абстрагировал и повторил тему на холсте в ярких оттенках, чтобы создать пульсирующую, абстрактную картину.

"Я заметил его всего на секунду, но тут же понял, что намерен его использовать, - говорит Джонс, увидев узор на проезжающем мимо автомобиле. В нем есть все характеристики, которые меня интересуют: буквальность, повторение, интенсивный аспект, порядок с безрассудством и опасность полного отсутствия смысла".

Хотя рисунок может быть "тупым" и лишенным значимости, название Джона Труп и зеркало I Я намекаю, что здесь кроется нечто большее. Многие считают, что название относится как к Сюрреалист деятельность Exquisite Corpse, совместной игры, сформированной последовательными творческими действиями, и культовой и загадочной работы Марселя Дюшана.

Генеалогия и эстетические интересы Джонса мягко намекают на связь с сюрреализмом и дадаизмом.

Хотя линии картин несколько живописны, их повторяемость подразумевает холодность или техничность, свободную от чувств, но название, с его ссылками на смерть и восприятие, подразумевает нечто более мрачное и интеллектуальное, создавая напряжение между структурой и предметом, которое Джонс постоянно эксплуатирует.

Catenary (1999)

Дата завершения 1999
Средний Энкаустика на холсте
Размеры 64 см x 85 см
Местонахождение Коллекция художника

После очередной ретроспективы в середине 1990-х годов Джонс начал серию работ, посвященных изучению катенариев - кривых, образуемых нитью или цепью, свободно свисающей с двух фиксированных точек. В "Катенарии" бытовая нить подвешена между двумя консольно закрепленными кусками дерева по обе стороны холста. Тени на насыщенном темно-сером грунте создаются как нитью, так и деревянными планками.

Переходя к энкаустике, монохроматическая поверхность Джонса сохраняет выразительные мазки распределения, создавая густой палимпсест следов, провокационный и непрозрачный.

Основной изогнутый дизайн напоминает мосты и связи, которые они дают, но он также вызывает в воображении естественные формы, такие как наклоны и изгибы человеческого тела. Некоторые комментаторы рассматривают реакцию веревки на гравитацию как метафору эволюции жизни человека, или взаимосвязей и ограничений, которые приходят с возрастом. Помимо деревянной игрушки,

Лестница Иакова связана с библейской историей, в которой Иакову приснилась лестница, соединяющая небо и землю. Аллюзии, как и свойственно работам Джонса, изобилуют по всему произведению, но все они вращаются вокруг концепции связанности. Художник нарисовал набор букв без пробелов между ними в нижней части картины, в том же сером цвете, что и фон, и можно догадаться, что это название.и год создания произведения искусства, но только с усилием.

В этом деликатном, но забавном композиционном решении Джонс возвращается к вопросам, которые мучили его на протяжении десятилетий: сложности значения и интерпретации, смешение фигур и земли, абстракции и изображения, а также намерение вовлечь зрителя за пределы пассивного разглядывания.

Наследие Джаспера Джонса

Будучи членом движения "Нео-Дада", Джонс преодолел стилистическую пропасть между поп-артом и абстрактным экспрессионизмом в конце 1950-х годов, продолжая расширять свои темы, материалы и техники и по сей день.

Такие поп-художники, как Джеймс Розенквист и Энди Уорхол, извлекли пользу из новаторского перехода Джонса в сферу культуры, представив предметы повседневного обихода и товары массового производства в качестве подходящих предметов для высокого искусства.

Джонс заложил основу для Концептуальное искусство В 1960-х годах Джонс начал исследовать меняющиеся значения изображений и символизма. Расширяющаяся творческая деятельность Джонса способствовала появлению таких направлений и организаций, как Body Art, и Искусство перформанса В то время как художники поп-арта сразу же впитали образ внешнего мира Джонса, стиль "бриколаж" постмодернизма стал наследником его заботы о присвоении, множественных интерпретациях и семиотической игре.

Наконец, Джонс и его коллеги по Нео-Дада преобразовали американский авангард, предсказав эксперименты и вовлечение аудитории, которые станут определять искусство во второй половине 20-го века.

Рекомендуемое чтение

Вам понравилось знакомиться с картинами художника-абстрактного экспрессиониста Джаспера Джонса? Может быть, вы хотите узнать еще больше о биографии и творчестве Джаспера Джонса? Тогда просто просмотрите наш список рекомендуемых книг!

Джаспер Джонс: разум/зеркало (2021) Карлос Басуальдо

Джаспер Джонс часто считается самым значительным из ныне живущих художников. За последние 65 лет он создал смелое и разнообразное творчество, которое отличается постоянным обновлением. Эта книга, вдохновленная давним увлечением художника зеркальным отражением и двойниками, предлагает свежий и увлекательный взгляд на творчество Джонса и его непреходящее значение. Широкая коллекция кураторов,Ученые, художники и писатели представляют серию эссе - многие из которых являются парными текстами - которые рассматривают особенности творчества художника, такие как повторяющиеся мотивы, исследования места и использование разнообразных средств в его гибридном минималистском искусстве.

Джаспер Джонс: разум/зеркало
  • Ретроспективный взгляд на творчество культового американского художника
  • В роскошно иллюстрированном томе представлены редко публикуемые произведения
  • Включает никогда ранее не публиковавшиеся архивные материалы
Посмотреть на Amazon

Джаспер Джонс (2017) Джаспер Джонс

В этой прекрасно оформленной книге собраны полотна, скульптуры, гравюры и эскизы Джонса. Она посвящена нескольким периодам карьеры Джонса и обсуждает международное значение его работ, от его достижений в скульптуре до использования коллажа в живописи. Эта антология, включающая комментарии различных ученых, обещает вникнуть в широту и глубину творчества Джонса, которое...охватывает более полувека.

Джаспер Джонс
  • Здесь собраны картины, скульптуры, гравюры и рисунки Джонса.
  • Уделяет внимание различным этапам карьеры Джонса
  • Изучает международное значение его работы
Посмотреть на Amazon

Абстрактные картины художника-экспрессиониста Джаспера Джонса - это юмористические, провокационные работы, которые ставят под сомнение то, как мы воспринимаем и осмысливаем окружающий нас мир. Джаспер Джонс избегал искусства, оторванного от повседневной жизни, делая простые индикаторы, такие как мишени и флаги, центром своего искусства в стиле минимализма. С 1950-х годов до настоящего времени картины Джаспера Джонса оказывали влияние на творчество художника.почти все творческие направления.

Часто задаваемые вопросы

Кем был Джаспер Джонс?

Джаспер Джонс широко считается одним из самых значительных художников 20-го века, и он остается жизненно важным для американского искусства. Джонс, вместе со своим тогдашним партнером Робертом Раушенбергом, способствовал созданию определенного нового направления в мире искусства, которое в то время окрестили Нео-Дада. Замечательное использование Джонсом обычной иконографии, как он выразился, вещей, которые разум уже знает.(флаги, цифры, карты), делал привычное необычным и оказал огромное влияние на мир искусства, став ориентиром для поп-арта, минимализма и концептуального искусства.

Какое искусство создал Джаспер Джонс?

В середине 1950-х годов Джаспер Джонс совершил большой прорыв как художник, когда начал интегрировать известные, популярные мотивы в свои картины - взрывной шаг в то время, когда прогрессивная живопись считалась исключительно абстрактной. Пышные, живописные поверхности картин Джонса середины века напоминают картины абстрактного экспрессионизма, но Джонс добился их с помощью трудоемких, кропотливых процедур.На протяжении всей своей 60-летней карьеры Джонс экспериментировал с различными средствами и техниками, что позволило ему исследовать взаимодействие материалов, смысла и репрезентации в искусстве.

John Williams

Джон Уильямс — опытный художник, писатель и педагог по искусству. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в Нью-Йорке, а затем получил степень магистра изящных искусств в Йельском университете. Более десяти лет он обучал искусству студентов всех возрастов в различных учебных заведениях. Уильямс выставлял свои работы в галереях по всей территории Соединенных Штатов и получил несколько наград и грантов за свою творческую работу. В дополнение к своим художественным занятиям Уильямс также пишет на темы, связанные с искусством, и проводит семинары по истории и теории искусства. Он увлечен поощрением других к самовыражению через искусство и считает, что у каждого есть способность к творчеству.