Что такое атмосферная перспектива в искусстве? - Визуальные иллюзии глубины

John Williams 25-09-2023
John Williams

Что такое атмосферная перспектива в искусстве? Возможно, вы слышали термины "воздушная перспектива" или "атмосферная перспектива", и, возможно, для вас это звучит довольно технично. Напротив, атмосферная перспектива в искусстве - одна из самых эффективных техник, которую художники могут использовать для оживления пейзажей. В то время как линейная перспектива берет свое начало в геометрии и математике, воздушная перспективаХудожник может использовать одну или обе эти техники для создания иллюзии глубины и расстояния в своих произведениях искусства. В этой статье мы рассмотрим, что такое атмосферная перспектива, и приведем несколько примеров атмосферной перспективы. Читайте дальше, чтобы узнать больше!

Роль влияния атмосферы на свет в искусстве

Природный ландшафт Земли включает в себя не только физический рельеф земли, но и атмосферу над ней. Поведение света при прохождении через воздух и его восприятие человеческими глазами означает, что объекты не кажутся нам одинаковыми, когда мы находимся близко к ним, чем когда они находятся далеко от нас. Эти изменения в освещении и их влияние на восприятие относятся к науке о свете.оптика.

Изучая оптику, художники научились имитировать хитросплетения света для создания иллюзии расстояния в своем искусстве.

Иллюстрация преломляющих свойств света. Атмосфера содержит различные частицы, в том числе мельчайшие капельки воды; Сток-фото

Атмосфера - это слой газов, которые покрывают Землю и способствуют поддержанию жизни на нашей планете. Когда мы смотрим на звезды ночью, и они кажутся мерцающими, это потому, что мы смотрим на них сквозь слои газов и смесь воды, пыли и других частиц, составляющих атмосферу. Когда астронавты видят звезды в космосе, они кажутся неподвижными точкамисвет.

Рассмотрим также, как образуется радуга, когда капли воды в воздухе преломляют или рассеивают проходящий через них свет.

Драматический эффект прохождения света через кристаллы льда, создающий образ солнечного гало; S tock-photo

Различные оттенки неба определяются воздействием солнечного света в сочетании с тем, как атмосфера преломляет свет. Это также одна из причин, почему небо обычно кажется голубым.

Синий свет - это цвет, который рассеивается сильнее других цветов, и поскольку он распространяется на более коротких длинах волн, мы часто видим только синий цвет.

Взаимодействие атмосферы и физики света играет огромную роль в визуальном восприятии цвета, формы и пространства. Понимание этих факторов повлияло на то, как художники воспроизводят различные эффекты света на расстоянии. натуралистическое искусство .

Введение в атмосферную перспективу

Итак, что такое атмосферная перспектива в искусстве? Чтобы изобразить пейзаж или любую трехмерную сцену, художникам необходимо использовать различные перспективные устройства и техники. Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой в искусстве, относится к технике, которую используют художники, чтобы воспроизвести влияние расстояния на способность человеческого глаза различать цвета,форма и детали.

В искусстве атмосферная перспектива использовалась художниками на протяжении многих веков и может быть прослежена до древнего греко-римского периода. Художники Древнего Рима и Греции создавали сложные фрески, включающие пейзажи, написанные с использованием атмосферной перспективы.

В Средние века, когда материальный мир считался порочным и греховным, а художники стремились выразить духовные истины, натуралистические изобразительные техники были в значительной степени заброшены. Однако с рождением эпохи Возрождения в XV веке эти техники были заново открыты в живописи.

Богородица с младенцем и святой Анной Леонардо да Винчи (1503) - хороший пример использования художником атмосферной перспективы; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время как большинство художников эпохи Возрождения изучали, как использовать такие науки, как геометрия и математика, для создания иллюзии глубины и расстояния в искусстве с помощью линейной перспективы, великий эрудит Леонардо да Винчи расширил свои поиски, включив в них оптику, и ему приписывают введение термина воздушная перспектива в искусстве.

Да Винчи описал воздушную перспективу в тексте под названием Трактат о живописи как явление, при котором "цвета ослабевают пропорционально расстоянию от человека, смотрящего на них".

Задолго до да Винчи китайские художники, такие как Хань Чо, использовали атмосферную перспективу с разнообразным подходом уже в XII в. Древнее искусство китайской пейзажной живописи отличается высокой техничностью с акцентом на использование различных видов кисти для достижения различных эффектов.

В трактате Хань Чо о живописи, Шань-Шуй Ч'ун-ч'уань чи (1167) он подробно рассказывает о трех различных видах перспективы и о том, как атмосферные условия влияют на четкость и внешний вид объектов.

Характеристики атмосферной перспективы

Ниже приведены несколько характеристик атмосферной перспективы, встречающихся в искусстве и изображениях ландшафтов, которые помогут вам определить, как выглядит изображение с воздушной перспективой и как она может влиять на визуальное восприятие объектов на нем.

Расстояние и насыщенность

Если смотреть на изображение или сцену издалека, атмосферная перспектива может сделать цвета менее яркими и ненасыщенными.

Одним из первых эффектов атмосферной перспективы является то, что объекты вдалеке кажутся разбавленными.

Объекты вдали сливаются с насыщенностью атмосферы, в то время как объекты на переднем плане кажутся сильно насыщенными из-за более близкого расстояния между зрителем и объектом.

Пейзаж со спокойствием Николас Пуссен (1650 - 1651). Обратите внимание на разницу в насыщенности цвета между передним и задним планом; Николя Пуссен, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Увеличение ценности и уменьшение контрастности

Чем дальше объекты находятся от зрителя, тем светлее и "размытее" они могут казаться. Это происходит потому, что способность человеческого глаза различать контраст уменьшается с расстоянием. Объекты, находящиеся близко, будут более четко очерчены и отделены от фона. Вспомните фотографию, где фокус установлен на изображение, находящееся ближе всего к объективу, а все, что находится за его пределами, исчезает вдали.

Цвета также будут увеличиваться в значении (становиться светлее/белее), чем дальше находится объект.

В Большие ванитасы - натюрморт Питера Боэля (1663) художник использует четкие различия в контрасте, чтобы отличить объекты, расположенные близко к зрителю, от удаленных, демонстрируя, что воздушная перспектива должна использоваться не только для пейзажей; Питер Боэль, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Атмосферная температура и восприятие

Края горизонта или горизонтальные слои ландшафта или городского пейзажа могут выглядеть четко очерченными и известны как "острые края". При рассмотрении сцены с атмосферной точки зрения важно учитывать, что температура атмосферы также играет роль в влиянии на визуальный выход объектов.

Если вы когда-нибудь видели отражение тепловых волн над раскаленным асфальтом, то вы уже имеете представление о том, как температура атмосферы может изменить наше визуальное восприятие. Эти "волны" вызываются плотностью атмосферного газа, который действует как линза между нашим глазом и объектом. Таким образом, мы действительно никогда не видим вещи такими, какие они есть.

Дом пустынной крысы Мейнард Диксон (между 1944 и 1945 гг.) Специалист по написанию полупустынных сцен, Диксон мастерски передает влияние жары на объекты вдали; Мейнард Диксон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Самым экстремальным примером создания образов под воздействием температуры является феномен миража, который представляет собой образ, созданный в условиях сильной жары в пустынях, что приводит к иллюзии того, чего там просто нет.

Сильное освещение и четкость

Сильные источники света, такие как солнце, могут ослабить атмосферную перспективу в том смысле, что они ослабляют влияние атмосферы на визуальное восприятие объектов, находящихся под ней. Другими словами, объекты, подвергающиеся воздействию резкого света, будут казаться с более острыми краями и более четкими, в отличие от объектов, находящихся в тускло освещенных атмосферных условиях.

Объекты приобретают большую насыщенность и цвет, когда над ними проходит сильный свет, и это можно наблюдать при дневном свете, когда солнце проходит над зданиями в определенные часы.

Дом у железной дороги Эдвард Хоппер (1925). Абсолютный мастер света, Хоппер добивается ясности и сильного контраста прямого света, одновременно отодвигая дом в даль путем повышения ценности его цветов; Эдвард Хоппер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вы также можете заметить это, если живете рядом с горами, и солнце освещает вершину горы, в результате чего она выглядит очень контрастной по отношению к атмосфере.

Линейная перспектива против атмосферной перспективы

После рассмотрения различных эффектов и характеристик изображений с атмосферной перспективой вы, возможно, зададитесь вопросом, чем атмосферная перспектива отличается от линейной перспективы. Линейная перспектива - это техника, основанная на геометрии, которая была усовершенствована в эпоху Возрождения для создания иллюзии глубины и трехмерного пространства на плоской поверхности.

При техническом применении художник проводит все параллельные линии так, чтобы они сходились в одной точке схода на горизонте.

Идеальный город неизвестного художника (ок. 1480-х гг.) является ярким примером применения линейной перспективы для создания иллюзии глубины; Национальная галерея Марке, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Изобретение линейной перспективы приписывается Филиппо Брунеллески, знаменитому итальянскому архитектору эпохи Возрождения. Три основных составляющих линейной перспективы включают горизонтальную линию, параллельные линии (ортогональные линии) и точку схода.

Атмосферная перспектива, с другой стороны, больше ориентирована на то, как художники могут воспроизвести влияние атмосферы на визуальный характер и восприятие объектов под ней. Атмосферная перспектива влияет на оттенок, значение и тон, в то время как линейная перспектива влияет на расстояние, восприятие глубины и масштаб.

Современный Рим - Кампо Вачино Тернера (1839). Использование Тернером преувеличенной воздушной перспективы является отличительной чертой его работ; Дж. М. У. Тернер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако многие художники сочетают обе формы перспективы, особенно когда рисуют объекты, такие как здания или другие человеческие сооружения с такими характеристиками, как идеально прямые углы, абсолютно прямые линии или другие элементы, которые не часто встречаются в природе.

Три основных эффекта атмосферной перспективы

Три основных эффекта атмосферной перспективы включают следующие в связи с увеличением расстояния:

  • Оттенки и цвета предметов теряют свою насыщенность и увеличиваются в значении (серый). Значение также станет светлее.
  • Цвет объекта смещается в сторону более холодного цвета; он движется к цвету фона и обычно становится более голубым.
  • Уменьшается контрастность деталей объекта наряду с контрастом между объектом и фоном.

Примеры картин с атмосферной перспективой

Атмосферная перспектива встречается во многих картинах, как показано в примерах ниже. Воссоздание атмосферной сцены приобрело множество различных визуальных форм, но чаще всего встречается в пейзажной живописи. Ниже мы рассмотрим несколько примеров атмосферной перспективы и то, как она используется в различных произведениях искусства.

Беседки среди гор и ручьев (ок. 960 - 1279) Янь Вэньгуй

Художник Янь Вэньгуй (ок. 967 - 1044)
Дата c. 960 - 1279
Средний Тушь на шелке; свиток на подвесе
Размеры (см) 103.9 x 47.4
Где находится Национальный дворцовый музей, Тайбэй

Эта величественная картина с атмосферной перспективой является прекрасным примером атмосферной перспективы в искусстве и иллюстрирует эстетику ранней китайской пейзажной живописи, которая отличается от подхода западных художников. Художник Янь Вэньгуй был военным солдатом и уроженцем Усина, Чжэцзян, который впоследствии стал настенным художником для храма Сянгуо и Юцин Чжаоин.Аббатство. При императоре Чжэньцзуне он также был создан как художник-ожидатель и был талантлив в пейзажной живописи.

В итоге Ян стал представителем одной из двух ведущих школ северной пейзажной живописи.

Беседки среди гор и ручьев Янь Вэньгуй (между 960 и 1279 гг.); Янь Вэньгуй, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Смотрите также: Гармония в искусстве - взгляд на различные примеры гармонии в искусстве

Эта пейзажная картина - один из многих "видов Янь", выполненных в виде свитка с множеством величественных сцен в одном пейзаже.

Использование атмосферной перспективы можно увидеть в том, как Венгуй создает высокий контраст между вершинами гор и остальным пейзажем.

Светлые части горы выглядят так, как будто по долинам стелется туман, из-за которого склоны гор кажутся светлыми или находятся вдалеке.

Путешественники через горные перевалы Дай Цзинь (между 1388 и 1462 гг.); Дай Цзинь, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

С крыши отеля Хасслер (2001) Вольф Кан

Художник Вольф Кан (1927 - 2020)
Дата 2001
Средний Пастель на бумаге
Размеры (см) 22.9 × 30.5
Где находится Манолис Проджектс, Майами

В браке реализма и Абстрактный экспрессионизм Классик нью-йоркской моды XX века, Вольф Кан был популярным художником второго поколения Нью-Йоркской школы, чьи пейзажи были вдохновлены работами Анри Матисса и Марка Ротко (среди многих других). Этот пейзажный пастельный рисунок Кана является прекрасным примером атмосферной перспективы, которую можно увидеть в выборе цвета и передаче деталей с помощью линий в такой простой, но эффективной манере.способ.

Смотрите также: Как нарисовать тюльпан - реалистичный урок рисования тюльпанов

Здания вдали от С крыши отеля Хасслер Кан также использует небольшую градацию от темно-серого к более светлому голубовато-серому, чтобы проиллюстрировать расстояние и непрерывность, на что влияет атмосфера над головой.

Хотя рисунок может показаться незавершенным, он как будто является снимком памяти художника, а простые каракули на зданиях на переднем плане помогают определить структуру города и дают представление о том, с какой точки зрения Кан смотрел на город, как будто с угла крыши.

Без названия #5272 (2012) Хиро Ёкосе

Художник Хиро Йокосе (1951 - настоящее время)
Дата 2012
Средний Масло и воск на холсте
Размеры (см) 121.9 × 182.9
Где находится Уинстон Вехтер Файн Арт, Нью-Йорк

Эта потрясающая атмосферная картина японского художника Хиро Йокосе - глоток свежего воздуха. На картине изображен природный пейзаж, наполненный тем, что кажется озером на переднем плане, и отдаленной растительностью и деревьями вдоль хребтов озера.

Демонстрацию атмосферной перспективы Йокосе можно увидеть, наблюдая за далекими призрачными следами деревьев вдали, которые кажутся светлее, чем видимые деревья.

Можно предположить, что эта сцена представляет собой туман раннего утра перед рассветом, который виден в облачной атмосфере над озером. Изображение кажется размытым из-за густого тумана/тумана. Йокосе известен своим минималистским подходом к пейзажной живописи и мечтательным эстетическим качеством своих атмосферных картин.

Атмосферная перспектива поначалу может показаться сложной для понимания, но, изучив больше примеров ее роли в рисунке и живописи, вы сможете понять эту концепцию. Она остается одним из самых эффективных методов создания иллюзии расстояния и глубины на картинной плоскости, даже там, где не использовалась линейная перспектива.

Взгляните на нашу веб-историю об атмосферной перспективе в искусстве здесь!

Часто задаваемые вопросы

Что такое атмосферная перспектива в искусстве?

Атмосферная перспектива также называется воздушной перспективой и представляет собой технику, основанную на изучении оптики, которую художники используют для создания ощущения глубины и расстояния в произведениях искусства путем воссоздания изменений в четкости, насыщенности и цвете, которые происходят при отражении света от объектов на различных расстояниях и в различных атмосферных условиях.

Как определить атмосферную перспективу в искусстве?

Некоторые из способов, с помощью которых можно определить атмосферную перспективу в искусстве, включают различную степень контрастности объектов в зависимости от расстояния до зрителя; большую интенсивность и насыщенность цвета на переднем плане изображения, чем на заднем; менее четкие границы между объектами, которые находятся дальше, чем те, которые находятся ближе и "в фокусе"; голубоватый оттенок илиболее холодные цвета, применяемые к объектам вдали, по сравнению с более теплыми цветами на переднем плане.

В чем разница между линейной перспективой и воздушной перспективой?

Разница между линейной и воздушной перспективой заключается в том, что линейная перспектива - это техника, используемая для создания иллюзии трехмерного пространства и глубины на плоской поверхности с помощью математически обоснованной системы, использующей точку схода на горизонте. Воздушная перспектива в искусстве - это техника, используемая для создания иллюзии глубины на основе изучения оптики. Художники могут воссоздаватьвлияние атмосферы на визуальное восприятие объектов на разных расстояниях путем изменения их четкости и контрастности (уменьшение контрастности на большем расстоянии), интенсивности или насыщенности цвета, а также увеличения уровня синего цвета. Художники могут использовать любую из этих техник или даже комбинировать оба метода для создания иллюзии глубины, в зависимости от своего стиля ипредмет.

John Williams

Джон Уильямс — опытный художник, писатель и педагог по искусству. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в Нью-Йорке, а затем получил степень магистра изящных искусств в Йельском университете. Более десяти лет он обучал искусству студентов всех возрастов в различных учебных заведениях. Уильямс выставлял свои работы в галереях по всей территории Соединенных Штатов и получил несколько наград и грантов за свою творческую работу. В дополнение к своим художественным занятиям Уильямс также пишет на темы, связанные с искусством, и проводит семинары по истории и теории искусства. Он увлечен поощрением других к самовыражению через искусство и считает, что у каждого есть способность к творчеству.