As pinturas de Roy Lichtenstein romperam fronteiras e ele foi um dos primeiros artistas americanos a abraçar o movimento e a ganhar fama mundial. A arte de Roy Lichtenstein era inicialmente muito variada, tanto em termos de tema como de estilo, e as suas obras demonstravam um conhecimento profundo da pintura modernista. No entanto, quando a arte Pop de Roy Lichtenstein surgiu no início da década de 1960, ele deparou-se com alegações deNeste artigo, vamos explorar a biografia de Roy Lichtenstein e responder a perguntas como "Que técnica comercial Roy Lichtenstein imitava nas suas pinturas?"

Biografia de Roy Lichtenstein

Ao longo de todo o século XX, a arte tem feito alusões à cultura popular, mas nas obras de Roy Lichtenstein, as técnicas, o material de origem e os processos de reprodução omnipresentes na cultura popular pareciam permear totalmente a arte.

Este foi um desvio significativo em relação ao Expressionismo Abstracto, cujos temas frequentemente melancólicos eram considerados como surgindo da alma dos pintores; as ideias da Pop art de Roy Lichtenstein vinham da sociedade como um todo e não reflectiam nada dos sentimentos do próprio artista.

Através da paródia, as pinturas de Roy Lichtenstein desenvolveram a noção de pop art. Claramente influenciado pela banda desenhada, Lichtenstein criou desenhos exactos que eram relatados enquanto parodiavam, por vezes de forma irónica.

Roy Lichtenstein, 1966; Kunststiftung Poll, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Primeiros anos

Lichtenstein era judeu, apesar de tentar minimizar a sua origem e de não falar frequentemente sobre a sua origem judaica. A sua família pertencia à classe média-alta. Milton, o seu pai, era um negociante de propriedades, e Beatrice, a sua mãe, era uma dona de casa. Cresceu no Upper West Side de Nova Iorque e frequentou a escola pública até aos 12 anos.Dwight School em Nova Iorque, onde se formou em 1940.

Desenvolveu os seus talentos criativos enquanto jovem, frequentando aulas de aguarela na Parsons School of Design, e quando frequentava o liceu, formou uma banda de jazz.

Enquanto estudante, Lichtenstein começou a interessar-se pela pintura e pelo desenho como passatempo. Era um grande aficionado do jazz, assistindo frequentemente a espectáculos no Apollo Theater do Harlem. Fazia regularmente desenhos de bandas a tocar o seu equipamento. Entrou nas sessões de Verão da Art Students League de Nova Iorque durante o último ano do liceu, onde estudou com Reginald Marsh, em 1939.

Carreira

Lichtenstein deixou Nova Iorque para frequentar a Ohio State University, que lhe proporcionava aulas de estúdio e um bacharelato em Belas Artes, mas a sua formação foi interrompida por uma missão de três anos no exército, de 1943 a 1946.

Trabalhou como assistente, desenhador e ilustrador, enquanto frequentava cursos de formação em linguística, engenharia e pilotagem, todos eles abandonados.

Lichtenstein regressou a casa para ver o seu pai doente e foi libertado do exército com a elegibilidade do G.I. Bill. Regressou ao Ohio para estudar sob a orientação de um dos seus instrutores, Hoyt L. Sherman, que é normalmente reconhecido como tendo tido uma influência substancial no seu trabalho subsequente. A sua primeira exposição individual foi em 1951 na Carlebach Gallery em Nova Iorque.

Exposição de Roy Lichtenstein no Museu Stedelijk, com o artista em frente a um dos seus quadros, 1967; Eric Koch, CC0, via Wikimedia Commons

Nesse mesmo ano, mudou-se para Cleveland, onde residiu durante seis anos, embora regressasse regularmente a Nova Iorque. Durante este período, trabalhou como desenhador e estilista de montras entre as fases de pintura. A arte de Roy Lichtenstein era então uma mistura de Expressionismo e Cubismo. O seu primeiro filho, David Hoyt Lichtenstein, actualmente compositor, nasceu em 1954. Em 1956, MitchellEm 1957 regressa a Nova Iorque e retoma a sua carreira de professor, abraçando o Expressionismo Abstracto, sendo um seguidor tardio desta técnica de pintura. Em 1958 começa a dar aulas na State University of New York.

Por esta altura, começou a incorporar nas suas obras imagens ocultas de personagens animadas como Bugs Bunny e Mickey Mouse. pinturas abstractas.

Ascensão à fama

Lichtenstein começou a leccionar na Universidade de Rutgers em 1960, altura em que foi significativamente inspirado por Allan Kaprow, que também era professor na altura. Este ambiente reacendeu o seu fascínio pela iconografia proto-pop. Lichtenstein criou as suas primeiras obras de arte pop em 1961, empregando figuras de desenhos animados e métodos inspirados no aspecto da tecnologia de impressão. Este período durou até 1965 e incorporou autilização de imagens comerciais que sugeriam o materialismo e a vida doméstica. Olha o Mickey (1961) foi a sua primeira utilização em grande escala de caracteres de traços duros e pontos Ben-Day.

Esta pintura foi inspirada por um pedido de um dos seus filhos, que apontou para uma série de banda desenhada do Rato Mickey e comentou: "Aposto que não sabes pintar assim, pois não, pai?"

Durante o mesmo ano, criou mais seis pinturas com figuras de desenhos animados e embalagens de pastilhas elásticas. Leo Castelli começou a expor a arte Pop de Roy Lichtenstein na sua galeria de Nova Iorque em 1961. Em 1962, Lichtenstein realizou a sua primeira exposição individual na galeria Castelli; toda a colecção foi comprada antes mesmo da abertura da exposição por coleccionadores famosos.

Entre 1961 e 1962, uma série de pinturas centrou-se em objectos domésticos solitários, como sapatos, hambúrgueres e bolas de golfe.

Em Setembro de 1963, deixou o seu posto de professor no Douglass College da Rutgers. As pinturas de Roy Lichtenstein foram influenciadas por livros de banda desenhada que retratavam batalhas e romances. "Na altura", explicou Lichtenstein mais tarde, "estava interessado em tudo o que pudesse utilizar como tema emocionalmente intenso - geralmente o amor, a guerra ou qualquer outro tema extremamente quente e emotivo para serem oposição às abordagens de pintura distanciadas e intencionais".

Período de perfil mais elevado

Foi durante este período que Lichtenstein começou a ser aclamado não só a nível nacional mas também internacional. Regressou a Nova Iorque para se integrar na cena artística e retirou-se da Universidade de Rutgers em 1964 para se concentrar na sua obra de arte. Nas suas obras mais conhecidas, como Rapariga que se afoga (1963), que foi adaptada do conto em Secret Hearts No. 83 da DC Comics, Lichtenstein utilizou óleo e tinta Magna. Rapariga que se afoga da mesma forma, tem contornos fortes, cores brilhantes e manchas de Ben Day, como se tivesse sido gerado por fotocópia.

Lichtenstein considera que o seu próprio trabalho está entre os Expressionistas abstractos O meu estilo é realmente diferente, mas o processo de desenhar linhas é muito semelhante; as minhas apenas não parecem tão caligráficas como as de Kline ou Pollock. Em vez de tentar replicar os seus temas, a arte Pop de Roy Lichtenstein centrou-se na forma como os meios de comunicação os retratam.mas não lhe chamaria metamorfose; não creio que o que quer que isso signifique seja vital para a arte", diz.

Quando a obra de Roy Lichtenstein foi mostrada originalmente, vários críticos de arte questionaram a sua originalidade. A sua arte foi criticada por ser suja e vazia.

Em 1964, o título de um artigo da revista Life colocava a questão: "Será ele o artista mais pobre da América?". Lichtenstein respondeu a essas alegações dizendo o seguinte: "Quanto mais o meu trabalho se assemelha à fonte, mais assustador e grave se torna o tema. No entanto, o meu trabalho foi completamente revolucionado no sentido em que o meu objectivo e a minha visão mudaram. Acredito que as minhas obrasforam alterados de forma crítica, mas seria impossível demonstrar qualquer linha de argumentação razoável".

Numa conversa com Mimi Thompson e April Bernard em 1986, falou das suas experiências com críticas duras: "Não me questiono quando estou realmente a pintar", afirmou Lichtenstein, dando a entender que por vezes era difícil ser criticado. "É o julgamento que nos deixa a pensar, é verdade." Uau! (1963), um dos primeiros exemplos conhecidos de arte pop A história da guerra, que foi criada a partir de uma cena de banda desenhada produzida numa edição de 1962 de All-American Men of War da DC Comics.

Uau! (1963) de Roy Lichtenstein; GualdimG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A imagem mostra um avião de combate a lançar um foguete contra um avião adversário, que explode num clarão amarelo e vermelho. Uau! continua os motivos inspirados na banda desenhada de várias das suas obras anteriores e faz parte de um conjunto de trabalhos sobre a guerra realizados entre 1962 e 1964. É uma das duas enormes obras de arte com temática de guerra pelas quais é conhecido. Por volta de 1964, Lichtenstein começou a dedicar-se à escultura, revelando um talento para a forma que contrastava com a uniformidade implacável das suas telas.moldou a forma da cabeça em barro para Cabeça com sombra vermelha (1965) e Chefe da rapariga (1964).

Depois disso, Lichtenstein utilizou um esmalte para produzir os mesmos padrões gráficos que utilizava nas suas telas; o tratamento de linhas pretas e pontos Ben-Day em objectos 3D culminou num achatamento da forma. A maioria das pinturas mais conhecidas de Lichtenstein são réplicas próximas, mas não precisas, de bandas desenhadas, um tópico a que renunciou principalmente depois de 1965, embora incorporasse periodicamente desenhos animadosEstas tiras foram inicialmente desenvolvidas por Jack Kirby e artistas da DC Comics como Tony Abruzzo, Russ Heath, Irv Novick e Jerry Grandenetti, que raramente foram creditados.

Segundo Jack Cowart, "o trabalho artístico de Roy Lichtenstein era uma maravilha das fórmulas gráficas e da codificação de sentimentos que tinham sido descobertos por outra pessoa".

O tamanho, a coloração, a apresentação e as conotações dos painéis foram alterados. Não existe uma cópia idêntica." Mesmo assim, alguns criticaram a utilização de imagens de banda desenhada por Lichtenstein, particularmente na medida em que essa utilização foi interpretada como a aprovação do mainstream artístico de uma visão condescendente dos desenhos animados; o artista de banda desenhada Art Spiegelman afirmou que "Lichtenstein não fez nem mais nem menos porOs quadros de Roy Lichtenstein, baseados em tiras de banda desenhada ampliadas, deram origem a uma acesa polémica sobre as suas qualidades artísticas.

"Estou tecnicamente a duplicar, mas estou realmente a reiterar a ideia copiada por outras palavras", disse Lichtenstein. Como resultado, o original tem uma textura completamente distinta. Não se trata de pinceladas grossas ou finas; trata-se de pontos, cores planas e linhas inflexíveis." "Lichtenstein pegou numa pequena fotografia, mais pequena do que a parte de trás da mão, reproduzida em tintas de quatro cores sobre jornal, ampliou-a parao tamanho normal em que a 'arte' é criada e exibida, e completou-a com tinta sobre tela", disse Eddie Campbell no seu blogue.

Referindo-se a Lichtenstein, Bill Griffith afirmou uma vez: "Há a grande arte e a má arte, e depois há a alta arte, que pode pegar na baixa arte e colocá-la num ambiente de alta arte, usurpá-la e transformá-la em algo novo."

Trabalhos posteriores

O Museu de Arte do Condado de Los Angeles contratou Lichtenstein para criar um vídeo em 1970. Three Landscapes, um vídeo que retrata paisagens marítimas, foi planeado e produzido pelo artista com a ajuda da Universal Film Studios e está intimamente ligado a uma sequência de colagens com temas ambientais que produziu entre 1964 e 1966.criada em colaboração com o cineasta indie nova-iorquino Joel Freedman, foi a única incursão do artista no género.

Pequena grande pintura (1965) de Roy Lichtenstein; Tim Evanson de Cleveland Heights, Ohio, EUA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Perto de 1970, Lichtenstein comprou uma antiga casa de coches em Southampton, Long Island, estabeleceu aí um atelier e passou o resto da década em relativo isolamento. A sua técnica começou a relaxar e ele desenvolveu o que tinha feito anteriormente nas décadas de 1970 e 1980. Em 1969, Lichtenstein iniciou um processo de Espelhos pinturas.

Em 1970, começou a trabalhar sobre o tema dos entablamentos enquanto trabalhava na Espelhos série. Os entablamentos Começou com uma série de telas de 1971 a 1972, depois a segunda série de 1974 a 1976, e a produção de uma sequência de gravuras em relevo em 1976. Criou uma série de "Oficinas de Artistas" que incluíam componentes do seu trabalho anterior. De 1979 a 1981, criou uma grande série de pinturas Surrealistas-Pop baseadas em motivos dos índios americanos.

Figura Amerind (1981), uma estátua estilizada em bronze patinado a preto que sugere um elegante poste totémico, ao tecido maciço de lã Amerind Landscape (1979), o " Indiano "Os quadros, tal como o resto da colecção surrealista, inspiraram-se para os seus temas na arte moderna e noutras influências, nomeadamente em livros sobre desenhos dos índios americanos da pequena colecção de Lichtenstein.

De 1972 até ao início dos anos 80, as pinturas de naturezas mortas, as esculturas e os esboços de Roy Lichtenstein abrangem uma vasta gama de motivos e temas, incluindo os mais convencionais, como frutos, flores e vasos.

Montagem dos quadros na exposição de Roy Lichtenstein no Museu Stedelijk, 1967; Ron Kroon / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Em 1983, Lichtenstein criou dois cartazes anti-Apartheid intitulados simplesmente "Against Apartheid". Lichtenstein reaproveitou elementos de pinturas anteriores na sua série Reflection, que criou entre 1988 e 1990. Interiores (1991-1992) é uma série de pinturas que representam ambientes residenciais mundanos influenciados por anúncios de mobiliário vistos em listas telefónicas ou em cartazes.

Os temas dos seus cenários na sequência "Chinese Style" são criados com pontos virtuais de Benday, em cores sólidas e vibrantes, com todos os vestígios da mão removidos, depois de se ter inspirado nas reproduções monocromáticas de Edgar Degas O nu aparece frequentemente na arte de Lichtenstein dos anos 90, incluindo em Colagem para Nu com camisa vermelha (1995).

O estilo artístico de Roy Lichtenstein

A arte tem feito alusões à cultura popular ao longo do século XX, mas nas obras de Roy Lichtenstein, os métodos, o material de origem e os processos de replicação que são predominantes na cultura popular pareciam impregnar completamente a arte. Esta foi uma ruptura notável com o Expressionismo Abstracto, cujos temas, por vezes tristes, se diziam ter origem nas almas dos artistas; a Pop art de Roy LichtensteinOs conceitos de "sociedade" derivavam da sociedade como um todo e não representavam os pensamentos pessoais do artista.

Apesar do facto de Lichtenstein ter sido por vezes acusado de duplicar desenhos animados no início dos anos 60, o seu processo implicava uma reelaboração significativa das imagens originais.

Montagem dos quadros na exposição de Roy Lichtenstein no Museu Stedelijk, 1967 ; Ron Kroon / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

A extensão dessas mudanças, bem como o raciocínio do artista para as mesmas, tem sido um ponto de discórdia nas discussões sobre o seu trabalho, uma vez que parece indicar se ele estava mais preocupado em criar composições agradáveis e criativas ou em chocar o seu público com a influência da cultura popular de aspecto piroso. Uma das lições fundamentais da arte Pop é que todos os métodos de comunicação, todos osO trabalho inicial de Lichtenstein, que se baseava numa variedade ecléctica de arte moderna, terá ensinado a importância dos códigos.

Esta admiração pode tê-lo levado a criar obras influenciadas por obras-primas da arte moderna; nestas obras, afirmou que a arte erudita e a arte convencional são a mesma coisa, na medida em que ambas se baseiam no código.

Obras de arte de Roy Lichtenstein

Lichtenstein foi fundamental para minar a atitude desconfiada dos expressionistas abstractos em relação às formas e preocupações comerciais. Ao abraçar formas de arte "baixas" como a banda desenhada e os gráficos populares, Lichtenstein estabeleceu-se como um actor fundamental no mundo da Pop Art.

Embora as suas telas de banda desenhada sejam as suas obras mais conhecidas, teve uma carreira produtiva e bastante diversificada que incluiu o Surrealismo, o Cubismo e o Expressionismo.

A sua reimaginação da cultura dominante através da perspectiva da história da arte No entanto, manteve um impacto vital nas gerações posteriores de artistas, uma vez que a arte Pop veio a moldar grandemente o pós-modernismo. Eis uma selecção das suas obras de arte mais famosas.

Popeye (1961)

Popeye foi uma das primeiras pinturas Pop de Roy Lichtenstein, realizada no Verão de 1961. Posteriormente, voltaria a utilizar as formas humanas genéricas dos desenhos animados da época, mas no início escolheu personagens imediatamente familiares como Popeye e Mickey Mouse.

A peça é também digna de nota por ser das últimas em que assinou o seu nome na superfície da imagem; o crítico Michael Lobel reconheceu que, neste item, o fez essencialmente com uma incerteza crescente, incorporando-o com um logótipo de direitos de autor que é reiterado na forma da lata aberta por cima.das crenças dominantes na crítica de arte moderna de que o design de uma imagem deve ter um efeito visual imediato.

Enquanto a maioria das pessoas pensava que isto só podia ser conseguido através da arte abstracta, Lichtenstein provou que também podia ser conseguido através da apropriação da baixa cultura.

Rapariga que se afoga (1963)

Lichtenstein ganhou proeminência como artista pop de renome no início da década de 1960 com obras baseadas em banda desenhada, nomeadamente na DC Comics. Jasper Johns e Robert Rauschenberg incluíram anteriormente iconografia popular nas suas obras de arte, ninguém antes se tinha concentrado apenas em imagens de desenhos animados como Lichtenstein. A sua obra, juntamente com A obra de Andy Warhol O filme, que foi publicado em 1961, assinalou o início do estilo Pop art e, por extensão, o fim do Expressionismo Abstracto como forma predominante.

Lichtenstein não se limitou a duplicar páginas de banda desenhada; utilizou uma abordagem complicada que implicava o corte de imagens para criar composições totalmente novas e dramáticas, como Drowning Girl, cuja imagem original tinha o amante da mulher num barco por cima dela.

Lichtenstein também comprimiu o texto das tiras de banda desenhada, posicionando a linguagem como a outra componente visual vital; a reapropriação desta parte simbólica do trabalho artístico comercial para as suas telas desafiou as noções prevalecentes de arte "elevada".

Paisagem amarela (1965)

A utilização de cores vivas e de pontos Ben-Day por Lichtenstein estendeu-se para além da iconografia representativa dos painéis de banda desenhada, uma vez que experimentou uma vasta gama de elementos; a sua pinturas de paisagens Lichtenstein criou uma variedade de colagens e peças multimédia que utilizavam motores, metal e, tipicamente, uma folha de plástico cintilante chamada Rowlux que simulava movimento. Lichtenstein exibiu o seu profundo conhecimento da história da arte e realçou a proximidade entre as formas de arte baixa e alta ao reapropriar-se do tema artístico clássico da paisageme retratando-a no seu idioma Pop.

Devido à sua paixão pela arte moderna, Lichtenstein criou várias peças que fazem referência explícita a pintores como Picasso, Cézanne e Matisse.

Casa I (1966)

Começando com um fresco produzido para a Feira Mundial de 1964 em Queens, Nova Iorque, as obras de arte públicas e ao ar livre, incluindo pintura e escultura, constituem uma percentagem substancial da obra de Lichtenstein. Casa I , uma escultura de grandes dimensões, faz experiências com a percepção e o irreal: consoante a posição do observador, o canto do edifício parece deslocar-se para a frente ou para trás no espaço.

Casa III (2002) de Roy Lichtenstein reside no exterior do High Museum of Art em Atlanta, GA; Greysanatomylabtech, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Apesar de Lichtenstein utilizar habitualmente tonalidades planas e de esta obra de arte ser, na realidade, uma folha de metal plana, a forma da estrutura cria uma sensação de dimensão. Criou várias esculturas House, todas elas podem estar ligadas ao fascínio de Lichtenstein pelos interiores de edifícios, um tema que explorou mais abertamente nos seus trabalhos posteriores.

Pinceladas (1967)

Lichtenstein foi um impressor prodigioso durante a sua carreira e as suas gravuras foram importantes para o desenvolvimento da impressão como uma forma de arte significativa na década de 1960. Pinceladas, por exemplo, mostra o seu fascínio pelo significado da pincelada no Expressionismo Abstracto. A pincelada tinha-se tornado um veículo de comunicação directa de emoções para os artistas expressionistas abstractos; a pincelada de Lichtensteinridicularizaram esta ambição, sugerindo que, embora detestassem a comercialização, não eram invulneráveis a ela; afinal, muitas das suas obras de arte eram formadas em série, repetindo os mesmos motivos vezes sem conta.

"As pinceladas genuínas são tão pré-determinadas como as pinceladas cómicas", observou Lichtenstein.

Espelho I (1977)

A forma abstracta como os cartoonistas retratavam os espelhos, utilizando linhas diagonais para indicar uma superfície reflectora, intrigou Lichtenstein. Ele disse uma vez: "Bem, vemos essas linhas e sabemos que significam espelho, apesar de não existirem tais linhas na realidade. É um hábito que seguimos inconscientemente." O espelho tornou-se um tema recorrente para Lichtenstein na década de 1970, mas o criador tinhajá tinha experimentado a ilustração visual do reflexo em trabalhos anteriores, motivado em parte por uma ênfase na relação entre espelhos e senhoras - tanto em obras de arte históricas como na sociedade popular.

Apesar de a série se ter inspirado na presença de espelhos nos desenhos animados, Lichtenstein procurou evidentemente tratar de questões de replicação e de reflexão, que suscitaram a imaginação de artistas desde a Renascença.

Leitura recomendada

O que achou da biografia e da arte de Roy Lichtenstein? Talvez queira saber mais sobre a sua arte, basta consultar a nossa lista de livros sugeridos sobre o artista, se assim o desejar.

Whaam! A arte e a vida de Roy Lichtenstein (2008) de Susan Goldman Rubin

Susan Goldman Rubin examina de forma pungente a obra de arte e a vida de Roy Lichtenstein, bem como o seu efeito inovador no mundo da arte, no mais recente livro da linha de biografias de criadores da Abrams. Ao longo da sua longa carreira como professor, artista e inventor, Roy desafiou as pessoas a percepcionarem lugares familiares através de novos olhos. Roy, que teve uma educação clássica em desenho e pintura,O artista também optou por pintar em pormenor os elementos constitutivos da pintura, como uma pincelada simples ou o verso de uma tela, para chamar a atenção para a forma como os pintores utilizam estas ferramentas.

• A vida do grande pintor de Pop Art Roy Lichtenstein
• Ilustrado com as obras de arte mais famosas do artista
• Inclui uma bibliografia, um índice e uma lista de museus

Roy Lichtenstein: A história em construção (2020) por Elizabeth Finch

Este livro faz parte da primeira grande exposição de um museu dedicada ao trabalho inicial de um dos mais conhecidos artistas americanos do século XX. A exposição apresentará cerca de noventa peças do produtivo e influente início de carreira do artista, muitas das quais nunca antes vistas pelo público, e será co-organizada pelo Colby College Museum of Art e pelo Nasher Museum of Art da DukeA exposição e a publicação incluem pinturas, desenhos, esculturas e litografias, dando a conhecer um artista com um profundo fascínio pela cultura visual, que, desde cedo na sua profissão, recolheu - com um olhar crítico - uma grande variedade de fontes, que foram cruciais, mas pouco conhecidas, para a posterior utilização de livros de banda desenhada e anúncios publicitários.

• Primeira grande exposição de museu a investigar as obras de Lichtenstein
• Inclui cerca de 90 obras do início da carreira do artista
• A exposição e o catálogo incluem pinturas, desenhos e muito mais

As pinturas de Roy Lichtenstein desafiaram as convenções e ele foi um dos primeiros pintores americanos a adoptar a tendência e a obter aclamação internacional. A arte de Roy Lichtenstein era inicialmente bastante diversificada em termos de temas e técnicas, e as suas obras demonstravam um profundo conhecimento da pintura modernista. No entanto, quando a arte Pop de Roy Lichtenstein apareceu pela primeira vez no início da década de 1960, ele eraacusado de mediocridade, de falta de inventividade e, mais tarde, de plágio.

Perguntas frequentes

Que técnica comercial é que Roy Lichtenstein imitou nas suas pinturas que o tornaram famoso?

Ao longo do século XX, a arte fez alusões à cultura popular, mas nas obras de Roy Lichtenstein, os métodos, o material de origem e os processos de reprodução que são omnipresentes na cultura popular pareciam infectar completamente a arte. Este foi um afastamento significativo do Expressionismo Abstracto, cujos temas, por vezes sombrios, eram alegadamente provenientes das almas dos artistas; a Pop art de Roy LichtensteinApesar de, no início dos anos 60, Lichtenstein ter sido frequentemente acusado de se limitar a reproduzir desenhos animados, a sua abordagem exigia uma extensa reformulação das imagens de origem.

Quem foi Roy Lichtenstein?

Lichtenstein teve um papel fundamental na erosão do cepticismo dos Expressionistas Abstractos em relação às formas e preocupações comerciais. Lichtenstein estabeleceu-se como um actor vital no campo da Pop Art ao abraçar os chamados géneros de baixa arte, como a banda desenhada e os gráficos populares. Embora as suas pinturas de banda desenhada sejam as suas obras mais conhecidas, teve uma carreira longa e variada que inclui o Surrealismo,A sua reinvenção da sociedade comum através da lente da história da arte tradicional, por outro lado, teve uma influência duradoura nas gerações seguintes de artistas, tal como a arte Pop moldou o pós-modernismo.