Sculpturi erotice - Arta istorică a statuilor nudiste

John Williams 12-07-2023
John Williams

Omenirea a reprezentat arta sexuală încă din zorii timpului și, prin urmare, nu ducem lipsă de sculpturi erotice în istoria noastră. Statuile nud masculine și feminine înfățișează versiunea idealizată a formei umane angajate în cele mai vechi plăceri. Statuile sexuale pot transmite multe despre cultura care le-a produs, așa că haideți să aflăm mai multe despre acest gen antic.

Cele mai faimoase sculpturi erotice

De-a lungul istoriei, multe societăți au produs statui sexuale pentru o gamă largă de motive. Sculpturile erotice au fost produse în anumite cazuri ca o metodă de exprimare a abilităților artistice și de înțelegere a fizicului uman. În alte situații, au fost realizate din motive religioase, cum ar fi onorarea zeităților fertilității sau utilizarea lor în ritualuri de fertilitate. Statui nud masculine și feminine au fost, de asemenea,au fost folosite pentru satisfacție sexuală și pentru a descrie comportamente sexuale din motive de amuzament sau de instruire. De asemenea, au fost folosite în anumite culturi pentru a descrie noțiuni idealiste de frumusețe. Iată câteva exemple notabile de sculpturi erotice care continuă să îi stârnească, să îi amuze sau să îi înfurie pe cei care le privesc.

Cacountala sau L'abandon (1888) de Camille Claudel; Patrick din Compiègne, Franța, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Afrodita din Knidos (c. 330 î.Hr.) de Praxiteles

Artist Praxiteles (395 - 330 î.Hr.)
Data finalizării c. 330 î.Hr.
Mediu Marmură
Locație Muzeul Național Roman, Palazzo Altemps, Roma, Italia

În mare parte, sculptura zeiței iubirii este remarcabilă pentru că este una dintre primele statui nud feminine, un gen care până atunci fusese rezervat reprezentărilor de bărbați. Arta greacă anterioară, ca și ceramica, prezenta femei goale, dar numai concubine sau sclave, nu și zeități. Sculptura a fost considerată una dintre cele mai sexuale din lumea antică datorită senzualității șieleganță, iar în antichitate a fost chiar o destinație turistică. Pliniu a relatat că unii vizitatori erau "copleșiți de adorație pentru statuie", ceea ce îi înnebunea.

Deși sculptura a fost considerată a fi deosebit de provocatoare, imaginea în sine nu este evident senzuală.

Afrodita din Knidos (c. 330 î.Hr.) de Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Zeița este doar încremenită în timp, după ce și-a scos haina și a pus-o peste un kylix (acoperindu-și modest pelvisul) pentru a intra într-o baie. Este posibil să fi fost pictată la un moment dat, dar este greu de spus cu siguranță. Sculptura este cea mai renumită dintre creațiile lui Praxiteles și, probabil, una dintre cele mai faimoase sculpturi din Grecia clasică. Plinius, de exemplu, a lăudat sculptura ca fiind "mai bună decâttoate operele, nu doar ale lui Praxiteles, ci și din întregul glob." Din perioada romanilor și până la Renaștere, această piesă a influențat artiștii pentru multe generații.

Pan care copulează cu o capră (c. secolul I î.Hr.) de Unknown

Artist Necunoscut
Data finalizării c. secolul I î.Hr.
Mediu Marmură
Locație Vila Papirusurilor, Herculaneum, Pompei, Italia

Pan care copulează cu o capră este o sculptură veche care a fost găsită la Pompei. Era una dintre mai multe statui sexuale dintr-o veche colecție erotică romană găsită acolo. Una dintre cele mai apreciate opere de artă din Napoli, această sculptură erotică a necesitat avertismente de supraveghere parentală atunci când a călătorit în Marea Britanie, în urmă cu câțiva ani, pentru expoziția Pompeii de la British Museum. Lucrarea de artă îl înfățișează pe Pan, o zeitate a naturii grecești sălbatice,angajându-se în activități sexuale cu o capră dășteaptă. Pan este un hibrid jumătate om, jumătate capră, cunoscut în mitologia greco-romană ca fiind una dintre zeitățile naturii, remarcată pentru abilitățile sale sexuale și ca simbol al fertilității.

Pan care copulează cu o capră (c. secolul I î.Hr.) de Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Romanii afișau frecvent statui falice în casele lor deoarece credeau că acestea pot aduce noroc, prin urmare, atunci când o sculptură a lui Pan era prezentată făcând sex cu o capră, nu era văzută ca fiind ciudată sau stranie, deoarece era simbolică pentru anumite credințe. Pan era protectorul zonelor rurale, al pădurilor și zeul sălbăticiunilor, al păstorilor și al turmelor în mitologia greacă. Pan era denumit FaunusÎn mitologia romană, Pan a fost asociat cu concepte similare la greci. Pan era văzut ca o reprezentare a creației, a abundenței și a frontierei sălbatice atât în mitologia greacă, cât și în cea romană.

Warren Cup (c. 15 CE) de Unknown

Artist Necunoscut
Data finalizării c. 15 CE
Mediu Argint
Locație British Museum, Londra, Regatul Unit

La dineurile romane, această cupă de argint opulentă era adesea folosită. Inițial, cupa avea două mânere și reprezenta două perechi de îndrăgostiți masculini. Pe o parte, doi adolescenți se sărută, în timp ce, pe cealaltă parte, un tânăr se coboară în poala prietenului său mai în vârstă, cu barbă. Un sclav curios trage cu ochiul de după o ușă închisă. Hainele opulente și instrumentele muzicale sugerează căaceste imagini se situează într-o lume foarte inspirată de cultura greacă, pe care romanii o adorau și o absorbeau în mod semnificativ. Aceasta dezvăluie multe despre atitudinea romană față de relațiile dintre bărbați, precum și despre sculpturile și operele de artă erotice. Imagini ca acestea erau frecvente în Imperiul Roman.

După standardele de astăzi, mai mulți dintre băieții de pe această cupă sunt minori, însă romanii acceptau parteneriate între bărbați mai mari și mai tineri.

Cupa Warren (c. 15 CE) de Unknown; British Museum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Relațiile dintre bărbați erau predominante în societatea greco-romană, de la sclavi la împărați, cel mai notabil fiind împăratul Hadrian și iubitul său grec, Antinous. Astfel de picturi istorice ne reamintesc acum că modul în care civilizațiile privesc sexualitatea nu este niciodată static. Activitățile sexuale sunt frecvent prezentate în Arta romană Cu toate că imaginile masculine-feminine supraviețuitoare sunt mult mai numeroase decât cele cu perechi de același sex. Este posibil ca datele actuale să fie distorsionate din cauza distrugerii intenționate a operelor de artă în perioadele ulterioare, prin urmare nu se poate presupune că arta homoerotică era neobișnuită.

Figuri de vase Moche (c. 500 CE) de Unknown

Artist Necunoscut
Data finalizării c. 500 CE
Mediu Ceramică
Locație Moche, Santa Valley, Peru

De aproximativ din secolul I până în secolul al VIII-lea d.Hr., civilizația Moche a dominat coasta nordică aridă a Peru. Popoarele sale au folosit apele Anzilor pentru a dezvolta o civilizație sofisticată, cu o societate urbană foarte ierarhizată, bazată pe complexe de piramide ceremoniale cunoscute sub numele de huacas. Cultura lor materială includea țesături superb produse, aur și obiecte decorative din piatră semiprețioasă, picturi murale,Mumii tatuate și ceramică. Ceramica prezintă reprezentări de bătălie și activități cotidiene, cum ar fi țesutul, precum și cel puțin 500 de vase care poartă imagini sexuale grafice sub forma unor sculpturi tridimensionale pe partea superioară sau ca element al vasului. Recipientele sunt întotdeauna funcționale, având un corp gol pentru a reține lichidele și o duză de turnare, care uneori are forma unui falus.Sodomia, sexul oral și masturbarea sunt cele mai des reprezentate; reprezentările inserției penisului în vagin sunt atât de rare încât sunt practic inexistente.

Vezi si: Pastel albastru - Explorați o paletă de culori pastelate albastre

Figuri de vase Moche (c. 500 CE) de Unknown; Muzeul Metropolitan de Artă, CC0, via Wikimedia Commons

Cea mai populară poziție este cea a actului sexual anal, însă în majoritatea acestor situații, partenerul este heterosexual și nu homosexual, iar organele genitale ale acestuia sunt descrise cu meticulozitate. O altă imagine populară este cea a unui schelet masculin care se masturbează sau este masturbat de o doamnă. Natura acestor sculpturi sexuale este discutabilă, teoriile variind de la faptul că sunt imagini instructive care învațăcontracepție, la cazuri de morală sau comedie moche, la reprezentări de practici rituale și religioase. În mare parte, acestea nu au un context arheologic, dar o investigație arheologică recentă și amănunțită a arătat că erau ofrande funerare pentru elită. Acest vas este alcătuit dintr-o doamnă complet formată care se masturbează deasupra unui schelet masculin. Mesajul ar putea fi unul de legătură întrevii și morți, potrivit unora.

Monumente Khajuraho (c. 1000 CE) de Necunoscut

Artist Necunoscut
Data finalizării c. 1000 CE
Mediu Gresie
Locație Madhya Pradesh, India

În exteriorul și în interiorul templelor din Khajuraho există o diversitate de opere de artă, dintre care 10% sunt statui sexuale. mici gravuri sexuale figurează pe exteriorul peretelui interior al anumitor temple cu două straturi de cărămidă. Potrivit unor cercetători, acestea sunt practici sexuale tantrice. Potrivit unor academicieni, artele sexuale fac parte din tradiția hindusă de a recunoaște kama ca fiind o necesarăși componentă legitimă a existenței umane, iar prezentarea sa figurativă sau explicită este larg răspândită în templele hinduse.

Este o neînțelegere populară conform căreia sculpturile de pe clădirile templelor antice din Khajuraho arată sex între zei; în schimb, artele kama înfățișează o varietate de gesturi sexuale umane.

Vezi si: Artemisia Gentileschi - pictoriță barocă și spărgătoare de limite

Monumentele Khajuraho (c. 1000 CE) de Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Numeroase elemente ale vieții cotidiene, povești mitologice, precum și reprezentări simbolice ale idealurilor lumești și spirituale semnificative pentru moștenirea hindusă, toate acestea se regăsesc în marea majoritate a operelor de artă. Printre exemple se numără reprezentări de doamne care aplică produse cosmetice, muzicieni care cântă, olari care lucrează, fermieri și diverși oameni care își duc viața de zi cu zi în Evul Mediu. Chiar șiScenele din Kama Sutra exprimă idei spirituale precum moksha atunci când sunt combinate cu sculpturile care le preced și le urmează.

Extazul Sfintei Tereza (1652) de Gian Lorenzo Bernini

Artist Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680)
Data finalizării 1652
Mediu Marmură
Locație Santa Maria della Vittoria, Roma, Italia

Sculptura lui Gian Lorenzo Bernini a fost criticată pentru accentul pus pe materialism și nu pe spiritualitate încă din clipa în care a terminat-o. Această descriere este valabilă și astăzi, iar criticii contemporani sunt de acord. Majoritatea contemporanilor lui Bernini au avut opinii favorabile despre această operă de artă. Domenico Bernini afirmă că Sfânta Tereza este cea mai mare realizare artistică a tatălui său. El o descrie ca fiind cea mai pură plăcere, cuun înger plutind deasupra sfintei și trăgând o săgeată de aur a iubirii cerești direct în inima ei. Se crede că Extazul Sfintei Tereza a fost criticată ca fiind extrem de fizică de către criticii de artă din epocă. Cu toate acestea, există o singură sursă publicată pentru această opinie, iar creatorul ei este necunoscut.

Extazul Sfintei Tereza (1652) de Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

El spune că defectul sculpturii constă în faptul că apogeul extazului este reprezentat ca plăcere trupească. "Sculptura este imorală și sexuală, ceea ce, potrivit autorului acestei lucrări, simbolizează religiozitatea și morala lui Bernini." Opera de artă a arătat abilitatea lui Bernini de a produce un spectacol teatral dramatic în care a combinat părțile sfinte și profane ale teatrului prin intermediulBernini a reușit să realizeze lucrări care provoacă experiențe și emoții religioase puternice prin fuziunea acestor componente ale teatrului în arta sa.

Cele trei grații (1817) de Antonio Canova

Artist Antonio Canova (1757 - 1822)
Data finalizării 1817
Mediu Marmură
Locație Muzeul Victoria și Albert, Londra, Regatul Unit

Cele trei grații înfățișează trei doamne stând împreună, cu trupurile lor goale împletite și membrele delicat drapate. Deși sculptura nu are un caracter sexual evident, reprezentarea trupurilor goale ale femeilor este percepută ca fiind senzuală. Corpul uman gol este considerat seducător sau cu încărcătură sexuală în multe culturi, iar sculptura Trei grații Reprezentarea trupurilor femeilor în sculptură, cu curbele lor delicate și pielea mătăsoasă, se dorește a fi plăcută din punct de vedere vizual și a stârni sentimente de dorință și senzualitate. Ele sunt legate între ele de mâinile împreunate și de o eșarfă care le oferă o anumită modestie.

Una dintre temele cheie ale acestei capodopere este unicitatea Graceselor, care face aluzie la cele trei carități legendare care erau fiicele lui Zeus.

Cele trei grații (1817) de Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Zeus era zeul cerului și al tunetului în mitologia greacă, conducând ca rege al zeilor de pe Muntele Olimp. Grațiile prezidau ospețele și adunările pentru a mulțumi vizitatorii zeilor. Mulți artiști au fost inspirați de cele Trei Grații și le-au folosit ca subiecte. În această capodoperă, sculptată în piatră albă, este demonstrată îndemânarea lui Canova de a modela piatra pentru a accentua pielea delicată a Grațiilor.Marmură. Cele trei zeițe sunt apropiate, capetele lor practic se ating și se apleacă ușor spre interior, savurându-și apropierea. Capacitatea artistică și creativitatea lui Canova au fost legendare, iar această piesă exemplifică stilul său de pionierat în Sculptura neoclasică .

Sărutul (1882) de Auguste Rodin

Artist Auguste Rodin (1840 - 1917)
Data finalizării 1882
Mediu Marmură
Locație Muzeul Rodin, Paris, Franța

Sculptorul Auguste Rodin, cunoscut pentru lucrările sale The Thinker, a creat o serie de statui sexuale de-a lungul carierei sale. Sculptura sa Sărutul care abordează teme legate de senzualitate și erotism, este probabil cea mai cunoscută. Sărutul , sculptată în marmură în ultimul an al secolului al XIX-lea, înfățișează o scenă din Infernul lui Dante și narațiunea a doi îndrăgostiți care au fost condamnați pentru dorința și imoralitatea lor. Decizia lui Rodin de a lăsa un spațiu între buzele îndrăgostiților, ca și cum aceștia ar fi fost opriți în actul lor, sporește intensitatea sexuală a piesei. Rodin a surprins momentul în care îndrăgostiții s-au sărutat, chiar înainte ca soțul Francescăiîi prinde și îi ucide pe amândoi.

Sărutul (1882) de Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mulți critici au fost indignați atunci când această lucrare a fost expusă inițial din cauza senzualității sale. Cu toate acestea, publicul larg a adorat-o. Ulterior, au fost comandate și alte duplicate, inclusiv câteva replici în bronz. A fost prezentată la Expoziția Columbiană din 1893 de la Chicago, dar, din cauza caracterului său controversat, a fost plasată într-o zonă internă pe care o puteau vedea doar cei care o solicitau.Se pare că a fost inspirată în parte de modelul, muza și ajutorul său, Camille Claudel, care a devenit ulterior un sculptor renumit. Dacă doriți să vedeți cu ochii voștri celebra statuie, aceasta este expusă în prezent la Muzeul Rodin din Paris, Franța.

Idolul etern (1889) de Auguste Rodin

Artist Auguste Rodin (1840 - 1917)
Data finalizării 1889
Mediu Marmură
Locație Muzeul Rodin, Paris, Franța

Când își construia sculpturile, Rodin punea accentul pe forma naturală, iar această lucrare este o reprezentare superbă a acestui accent. O pereche de îndrăgostiți goi sunt prezentați în Idolul etern. Femeia este în genunchi, cu mâinile la spate, cea dreaptă mângâindu-i degetele de la picioare. Ea se află puțin mai sus pe stânca pe care stă în genunchi. Bărbatul îngenunchează în fața ei, dar la un nivel mai jos, astfel încât capul femeii se înalță deasupra lui. Capul lui este cuibărit între sânii ei, cu mâinile încrucișate la spate. Rodin era un mare amator al încorporării emoțiilor în sculpturile sale și continuăFața bărbatului este ascunsă, dar pare să sărute corpul femeii, iar fața lui arată plăcere. În timp ce își privește iubitul, femeia, la rândul ei, are o expresie iubitoare pe față.

Există un puternic sentiment de apropiere între cei doi. În afară de emoție, formele celor doi subiecți sunt prezentate cu detalii uimitoare.

Idolul etern (1889) de Auguste Rodin; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons

Rodin se străduiește să dezvăluie cât mai multe lucruri, de la părul perfect coafat al femeii la brațele și spatele musculos al bărbatului. În opera lui Rodin, totul se referea la interpretări multiple ale Idolul etern. Cei doi subiecți par să fie într-o relație romantică, după expresiile lor. Potrivit experților, Camille Claudel a servit ca model pentru o altă sculptură numită Sakuntala , despre care se spune că a servit ca sursă de inspirație pentru aceasta. O explicație este legătura strânsă pe care Augustine și Camille o împărtășeau. În sculptură, bărbatul este îndrăgostit de femeie și pare paralizat de uimire. Pare a fi o fuziune între pasiune și iubire, și abandonarea momentului. Mâinile lui sunt în poziție de predare la spate, iar acest concept este întărit de înălțarea femeiideasupra omului.

Sexul isteric (2016) de Anish Kapoor

Artist Anish Kapoor (1954 - prezent)
Data finalizării 2016
Mediu Fibră de sticlă și aur
Locație Expoziții multiple

Anish Kapoor, sculptor britanic născut la Bombay, evocă corpul uman într-o manieră primordială, folosind forme curbate, nișe primitoare, materiale tactile și culori rezonante. Lucrările sale au un caracter senzual, antropomorfic, care se manifestă într-o gamă largă de materiale, dimensiuni și culori, iar el s-a referit frecvent la sexualitate ca fiind vitală pentru viață și geneză. Printre sculpturile sale erotice se numără: Anish Kapoor, Sexul isteric De la distanță, pare a fi o formă ovoidală rece și abstractă, împărțită la mijloc; cu toate acestea, ea seamănă în mod inconfundabil cu cea mai intimă parte a corpului feminin, vulva. Astfel de contraste abundă în această frumoasă lucrare din fibră de sticlă și aur.

De exemplu, aspectul său neted, seducător, atrage privirea, dar este dur la atingere, opusul polar al cărnii elastice a organelor genitale feminine. Suprafața sa oglindită întâmpină lumea exterioară prin reflexii, dar cusătura centrală se opune admiterii, separându-se doar cât să ofere o licărire a abisului său interior. Utilizarea aurului nu numai că asociază vaginul cu o valoare esențială, ci șiCa urmare, această lucrare combină concepte precum abstracție și figurație, interior și exterior, intimitate și expunere. În timp ce Sexul isteric ar putea fi privită ca o cercetare a suprafeței și a spațiului, tangibilă și eterică, poate fi privită și ca o celebrare veselă a sexualității feminine. În acest fel, se alătură unei lungi istorii de reprezentări ale organelor genitale feminine și de statui nud feminine în artă.

Sculpturile erotice au jucat un rol important în evoluția artei, deoarece au făcut parte din tradițiile creative din întreaga lume timp de secole. Forma umană goală a fost mult timp prețuită ca un subiect de expresie creativă în multe civilizații, iar statuile sexuale reprezentând forma umană într-o manieră senzuală au fost considerate de mult timp printre cele mai puternice și expresive lucrăriSculpturile erotice pot fi găsite într-o varietate de stiluri creative, de la arta antică greco-romană până la Renaștere și mult mai departe, până în zilele noastre.

Întrebări frecvente

Ce rol joacă sculpturile erotice în societate?

De-a lungul timpului, sculpturile erotice au fost frecvent construite ca expresii ale dorinței, ca omagiu adus formei umane sau ca omagiu adus zeităților iubirii și fertilității. Sculpturile erotice, pe lângă atracția lor estetică, au jucat și un rol în critica culturală și socială, deoarece au fost frecvent utilizate pentru a examina subiecte legate de gen, sexualitate și relații de putere. Ca atare, eleau fost întotdeauna un element vital al dezbaterii creative și continuă să fie o componentă semnificativă și influentă a lumii artei de astăzi.

Care era scopul statuilor de femei goale în antichitate?

Statuile de femei goale au fost folosite pe scară largă pentru a decora reședințele celor bogați și puternici, deoarece a avea una era văzut ca o demonstrație de bogăție și autoritate în multe civilizații. Sculpturile de femei goale au fost realizate frecvent în onoarea zeilor fertilității în culturile antice. În alte cazuri, ele au fost realizate pentru a fi lăudate ca opere de artă pentru valoarea și frumusețea lor estetică. Pentru a respectași să adore aceste zeități, aceste statui erau frecvent ridicate în temple sau în alte clădiri religioase. Cu toate acestea, nu toate sculpturile erotice implicau statui nud feminine și existau multe exemple de artă care prezentau doar bărbați angajați în activități sexuale între ei.

John Williams

John Williams este un artist experimentat, scriitor și educator de artă. Și-a obținut diploma de licență în Arte Frumoase de la Institutul Pratt din New York City și mai târziu și-a urmat diploma de Master în Arte Frumoase la Universitatea Yale. Timp de peste un deceniu, el a predat arta studenților de toate vârstele în diferite medii educaționale. Williams și-a expus opera de artă în galerii din Statele Unite și a primit mai multe premii și granturi pentru munca sa creativă. Pe lângă activitățile sale artistice, Williams scrie și despre subiecte legate de artă și predă ateliere despre istoria și teoria artei. Este pasionat de a-i încuraja pe ceilalți să se exprime prin artă și crede că toată lumea are capacitatea de creativitate.