Plein Air Painting - O istorie detaliată a picturii în aer liber

John Williams 12-10-2023
John Williams

La începutul secolului al XIX-lea, pictura în aer liber, sau en Plein air, a devenit din ce în ce mai populară printre pictorii impresioniști. Această practică de pictură le-a permis impresioniștilor să surprindă calitățile mai efemere ale mediului înconjurător. Există mai multe metode diferite care Plein air pe care artiștii o folosesc pentru a surprinde scena în detalii complexe. Impresioniștii au reușit să reflecte efectele luminii naturale ca niciodată până atunci prin intermediul picturii en Plein air.

O scurtă istorie a picturii Plein Air: Ce este Plein Air Pictura?

Pictura în aer liber are o istorie îndelungată în lumea artei, dar abia la începutul secolului al XIX-lea a devenit o practică larg răspândită. Înainte de această schimbare, mulți artiști își amestecau singuri vopselele folosind pigmenți cruzi. Acești pigmenți trebuiau măcinați și amestecați în vopsea, astfel încât portabilitatea era incomodă. Majoritatea activităților de pictură erau strict limitate la atelier. Plein air picturile au devenit o opțiune viabilă pentru mulți artiști odată ce tuburile de vopsea au devenit disponibile pe scară largă în anii 1800.

Vezi si: Wassily Kandinsky - Un portret al artistului Kandinsky

Impresioniștii francezi și Plein Air Picturi

Școala de artă Barbizon din Franța a fost esențială pentru creșterea popularității picturii. en Plein air. Artiștii din Barbizon, precum Theodore Rousseau și Charles-Francois Daubigny, au fost adepții acestui stil de pictură. Pictând în aer liber, acești artiști puteau surprinde modul în care vremea schimbă aspectul luminii într-un mediu.

În anii 1860, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet Cei patru artiști s-au întâlnit când au studiat cu Charles Gleyre. Acești patru artiști și-au descoperit o pasiune comună pentru a picta scene din viața contemporană și peisaje. Acest grup s-a aventurat adesea în mediul rural pentru a picta en Plein air. Utilizând lumina naturală a soarelui și noua varietate de pigmenți bogați, acești artiști au dezvoltat un nou stil de pictură. Acest stil de pictură impresionistă era mai luminos și mai ușor decât realismul școlii Barbizon.

Acest stil de pictură a fost radical la început, dar spre sfârșitul secolului al XIX-lea, teoriile impresioniste au pătruns în cercurile academice și în practicile artistice cotidiene. În întreaga Europă, mici colonii de artiști specializați în tehnici impresioniste și în Plein air Impresioniștii peisagiști Henri Le Sidaner și Eugene Chigot au făcut parte din colonia de artiști de pe Coasta de Opal.

Plein Air Pictura în Italia

În Toscana, grupul Macchiaioli din Pictori italieni au rupt tradițiile învechite ale academiilor în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Începând cu anii 1850, acești artiști au pictat în mare parte în aer liber, unde puteau surprinde cu acuratețe culoarea, umbra și lumina naturală a mediului înconjurător. Practica picturii en Plein air face legătura între acest grup de artiști și impresioniștii francezi, care au devenit proeminenți câțiva ani mai târziu.

Plein Air Pictura în peisajul Angliei

În Anglia, de asemenea, pictura în aer liber a devenit o practică predominantă printre artiștii peisagiști. Mulți în Anglia cred că John Constable a fost primul pionier al Plein air în jurul anului 1813. În Anglia, în special, pictura en Plein air a fost o parte fundamentală a dezvoltării naturalismului. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Școala Newlyn a fost un susținător puternic al en Plein air tehnici.

Coloniile mai puțin cunoscute de artiști care pictau în aer liber au apărut în toată Anglia, inclusiv colectivul de la Amberly. Acest colectiv din West Sussex s-a format în jurul peisagistului Edward Stott, format la Paris. Victorioșii târzii au îndrăgit peisajele atmosferice ale lui Stott. Pictura în aer liber era adesea dusă la extreme. Există, de exemplu, o fotografie cu Stanhope Forbes pictând în vânt puternic pe unplajă, cu pânza și șevaletul legate cu frânghii.

Locul de adăpare (1879-1918) de Edward Stott; Edward Stott, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Pictura în aer liber în America de Nord

Practica de Plein air pictura s-a răspândit și în America de Nord, începând cu Școala de la Hudson River. Multe dintre ele au fost realizate de către mulți. Artiști americani , cum ar fi Guy Rose, au călătorit în Franța pentru a studia sub îndrumarea pictorilor impresioniști francezi. Colecții de impresioniști americani au crescut în zone cu peisaje uimitoare și multă lumină naturală. Părți din sud-vestul Americii, coasta de vest și coasta de est au devenit populare printre artiști pentru lumina lor incredibilă. Pictura în aer liber a devenit o parte fundamentală a educației artistice, iar mulți artiști au făcut intrepidecălătorii pentru a studia și picta peisaje magnifice.

Atunci când călătoresc în diferite locații, atât pentru elevi, cât și pentru profesori, obiectivul de a picta en Plein air a fost de a surprinde culorile și lumina specifice fiecărui loc. Pentru a surprinde lumina vibrantă a soarelui din Rhode Island, pictorul american Philip Leslie Hale poza modelele în grădina mătușii sale. Capacitatea artiștilor americani de a surprinde senzația de aer liber și lumina reală a soarelui este poate cel mai bine personificată de Edmund Tarbell. Notabilii Plein air William Merritt Chase este cunoscut nu numai pentru picturile sale de la malul mării și din parcuri, ci și pentru lecțiile de pictură în aer liber pe care le-a oferit la Școala de vară de artă Shinnecock și la alte instituții.

Provocările picturii en Plein Air și echipamentul pentru a le depăși

Pictura în exterior a pus mai multe probleme primilor susținători ai Plein air. Nu numai că artiștii trebuiau să-și transporte tot echipamentul, dar mai era și problema transportului pânzelor ude până acasă și a navigării pe vreme. Vremea a fost poate cea mai mare provocare pentru Plein air Toate cele mai recente dezvoltări în materie de echipamente de vopsire nu au putut ține cont de ploaie și vânt.

Șevaletul cu cutie, sau șevaletul cu cutie franceză, este una dintre cele mai importante invenții de echipament din secolul al XIX-lea. Nu există un consens cu privire la cine a dezvoltat prima dată această cutie, dar șevaletul incredibil de portabil, cu o cutie de vopsea încorporată și picioare telescopice, a făcut ca pictura să fie en Plein air Aceste șevalete se pliază până la dimensiunea unei serviete, ceea ce le face ușor de transportat și de depozitat, și sunt încă populare printre artiști și astăzi.

O altă evoluție în domeniul echipamentelor de pictură este cutia Pochade Box. O cutie compactă cu spațiu pentru ca artiștii să își păstreze consumabilele de pictură, cutia Pochade Box ținea, de asemenea, o pânză în capac. În funcție de design, artiștii puteau prinde pânze mai mari de capac, iar unele modele aveau compartimente încorporate pentru a ține pânzele umede. Deși aceste cutii au fost inițial concepute pentru pictura în aer liber, mulți artișticontinuă să le folosească și astăzi acasă, în clasă sau în studio.

Câteva dintre cele mai faimoase en Plein Air Pictori

Am discutat pe larg despre unii dintre cei mai influenți pictori care au folosit en Plein air tehnici. Plein air artiști precum Constable, Monet și Renoir rămân în analele istoriei ca fiind unii dintre cei mai influenți pictori din această mișcare. Haideți să explorăm stilurile și practicile lor mai în profunzime.

John Constable (1776-1837)

Mulți istorici de artă îl consideră pe John Constable drept primul pionier al picturii în aer liber. Născut în Suffolk, artistul englez este renumit pentru picturile sale peisagistice. Constable avea o abilitate inerentă de a surprinde cu precizie și simțire culorile, lumina, clima și romantismul nesofisticat al peisajului rural englezesc. După ce a studiat operele unuia dintre cei mai mari Artiști peisagiști baroc , Claude Lorrain, Constable a pictat reconstituiri imaculate și măsurate ale peisajului.

Picturile lui Constable au o lejeritate caracteristică. El poate surprinde, cu o acuratețe izbitoare, jocurile de lumină și de culoare din peisajul rural englezesc. Folosind tușe mici și frânte, precum cele care îi vor caracteriza pe impresioniști mai târziu în secol, Constable putea surprinde lumina și mișcarea astfel încât aceasta să scânteie și să danseze pe pânză.

În timpul carierei sale, Constable a pictat câteva portrete. Deși aceste portrete sunt excelente, lui Constable nu-i plăcea portretul, deoarece nu era la fel de captivant ca peisajele. Picturile religioase au fost un gen în care Constable nu a excelat. Constable se deplasa mult prin Anglia pe parcursul anului. Își petrecea vara pictând la East Bergholt, iar apoi pleca la Londra pentru iarnă. Constableera deosebit de atașat de Salisbury, pe care îl vizita ori de câte ori avea ocazia. Pictura sa în acuarelă, Stonehenge , este considerat a fi unul dintre cele mai bune ale sale.

Lucrări semnificative

Abia la vârsta de 43 de ani, Constable a vândut primul său tablou important. Calul Alb a deschis calea pentru viitoarele tablouri de mari dimensiuni, care aveau adesea mai mult de doi metri lungime. Poate că cel mai faimos tablou al lui Constable este Fânul Wain, pe care a pictat-o în 1821. Această pictură înfățișează un cal și o căruță care traversează un râu larg în fața unor dealuri mari. După ce a văzut această pictură în expoziția de la Academie, influentul Artist francez Theodore Gericault l-a lăudat pe Constable. Prin intermediul lui Gericault, negustorul de artă John Arrowsmith l-a întâlnit pentru prima dată pe Constable. Fânul Wain, pe care a cumpărat-o mai târziu . În 1824, în cadrul unei expoziții la Salonul de la Paris, Fânul Wain a câștigat medalia de aur.

Fânul Wain (1800) de John Constable; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Dintre toți pictorii impresioniști francezi, Monet trebuie să fie cel mai renumit. Născut la Paris, Monet a început să deseneze încă din copilărie. Pe când era copil, Monet vindea caricaturi și portrete pentru bani de buzunar. În adolescență, Monet a început să picteze peisaje. en Plein air. După ce a servit în armată timp de doi ani, Monet s-a întors la Paris și a legat prietenii solide cu alți tineri pictori. Din acest grup de pictori a provenit pictorul francez Mișcarea impresionistă Obsesia lui Monet de a picta în aer liber a devenit o practică obișnuită pentru impresioniști.

Spre deosebire de mulți artiști din vremea sa, Monet s-a dedicat în întregime picturii în afara studioului. Jocul de lumină și umbră naturală pe orice suprafață a fost punctul central al unei mari părți a operei lui Monet, iar el a considerat că pictura în aer liber era cea mai bună modalitate de a surprinde acest lucru. Ca urmare a interesului său pentru lumină și culoare, Monet a pictat multe subiecte pe care alți artiști nu le-ar fi luat în considerare. Fie că era vorba de unfân sau un kimono roșu, Monet a găsit frumusețea în felul în care lumina se reflectă în el.

Monet nu numai că a sfidat convențiile subiectului, dar a contestat și înțelegerile tradiționale despre ce înseamnă să termini o pictură. Monet și ceilalți pictori impresioniști timpurii au lucrat rapid pentru a surprinde un anumit moment de lumină. Mulți artiști convenționali au ridiculizat stilul lui Monet pentru că nu erau decât niște schițe aproximative.

Lucrări semnificative

Cea mai faimoasă serie de lucrări ale lui Monet trebuie să fie Nuferi de apă Această colecție de aproximativ 250 de picturi în ulei a grădinii sale de nuferi de la Giverny este renumită în întreaga lume. Monet a pictat nuferii de apă Nuferi de apă de nenumărate ori, surprinzând lumina de pe apă în climă și culori mereu schimbătoare. Aceste tablouri se concentrează în întregime pe apă, fără nicio reprezentare a cerului sau a pământului. Orice aluzie la cer sau la pământ este puțin mai mult decât o reflexie în apă. Înainte de a se lansa în această serie de tablouri, Monet a plantat nuferii în grădina sa de la Giverny. Aranjamentul florilor din această grădină a fostÎn ultimii 30 de ani de viață, Monet s-a dedicat surprinderii lumii în continuă schimbare a iazului său cu nuferi.

O altă serie influentă de multiple picturi de Monet este Căpițe de fân Această serie cuprinde 25 de tablouri primare, fiecare dintre ele înfățișând o claie de fân de grâu recoltat. Monet a început să picteze această serie spre sfârșitul anului 1890 și a continuat în anul următor. Importanța acestei serii constă în modul în care Monet a reușit să surprindă schimbările de atmosferă, lumină și culoare. Seria este o capodoperă impresionistă și a fost expusă în întreaga lume.

Nuferi de apă (1906) de Claude Monet; Claude Monet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Un alt mare pictor impresionist francez, Pierre-Aguste Renoir, și-a găsit influența în primii pictori din Școala de la Barbizon. Pictând peisaje de-a lungul carierei sale, Renoir a fost inspirat de abordarea naturalistă pe care acești artiști au adoptat-o în reprezentarea peisajului. Peisajele pure, sau peisajele fără nicio dovadă de activitate umană, au fost cele mai frecvente subiecte pentru acești pictori de la Barbizonși Renoir.

Renoir a urmat exemplul pictorilor din Barbizon și a pictat predominant în aer liber, sau en Plein air. Atunci când picta în aer liber, Renoir crea adesea mici studii pentru lucrări viitoare și tablouri complete într-o singură ședință. Este posibil să se observe în multe dintre picturile lui Renoir tușele rapide, formele vag definite și textura aspră a suprafeței, specifice stilului impresionist timpuriu. Renoir a folosit aceste tehnici pentru a surprinde condițiile atmosferice și schimbările de lumină care au fost esențiale pentruPictura impresionistă.

Lucrări semnificative

Pensulațiile rapide și neamestecate caracteristice stilului lui Renoir sunt evidente în Răbufnirea vântului. Acest tablou este plin de contradicții. Loviturile de pensulă creează un peisaj care pare aproape ca o schiță, efect care nu face decât să întărească senzația atmosferică a unei zile viscolite. În contrast, modul în care Renoir reușește să surprindă petele de lumină și mișcarea aerului este incredibil de viu. Se crede că Renoir a realizat acest tablou Plein air pictură într-o singură ședință.

În 1877, Renoir a expus Sena la Champrosay, Când a vizitat Champrosay pentru a picta un portret comandat, Renoir a fost îndrăgostit de peisaj. În acest tablou, putem vedea tușele rapide și culorile îndrăznețe, neamestecate, caracteristice stilului impresionist.

Vezi si: Cina cea de Taină Da Vinci - O privire în pictura Cina cea de Taină

Malurile Senei la Champrosay (1876) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Câteva lecturi recomandate despre pictură en Plein Air

Pictură en Plein air are o istorie lungă și frumoasă. Începând cu primii pictori naturaliști precum Constable și continuând în multe părți ale lumii astăzi, pictura în aer liber are un anumit farmec pe care atelierul nu îl poate înlocui. Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre istoria picturii en Plein air, avem trei recomandări de cărți.

Opera de artă: pictura în aer liber și identitatea artistică în Franța secolului al XIX-lea

În această uimitoare carte cu copertă cartonată, autoarea Anthea Callen explorează dezvoltarea unei identități artistice în rândul primilor pictori impresioniști francezi. Prin analiza portretelor colegilor artiști, autoportretelor, gravurilor, fotografiilor și imaginilor de atelier ale unor pictori impresioniști proeminenți, veți obține o perspectivă asupra dezvoltării picturii avangardei în Franța. Această carte, cu 180 deilustrații alb-negru și color, explorează modul în care pictura peisagistică și Plein air picturile, în special, au condus la revoluția impresionistă.

Opera de artă: pictura în aer liber și identitatea artistică în Franța secolului al XIX-lea
  • O analiză a unor pictori francezi impresioniști de marcă din secolul al XIX-lea
  • Influența picturii "plein air" în revoluția impresionistă
  • Examinarea auto-reprezentării și a metodelor de pictură ale artiștilor
Vezi pe Amazon

Această carte oferă mai mult decât o simplă istorie a unei mișcări artistice. Callen examinează cu atenție elementele sociale, performative și estetice ale picturii en Plein air. De asemenea, ea analizează îndeaproape materialele și tehnicile care au dus la popularitatea picturii în aer liber și oferă un comentariu atent asupra mișcării impresioniste în creștere.

În lumina Italiei: Corot și prima pictură în aer liber

Am abordat doar pe scurt practica picturii en Plein air în Italia, așa că, dacă doriți să explorați mai mult această parte a istoriei artei, nu putem recomanda această carte îndeajuns. Deși practica picturii în aer liber este cel mai adesea asociată cu impresioniștii, pictura timpurie în aer liber are o istorie îndelungată în Italia.

În lumina Italiei: Corot și prima pictură în aer liber
  • Proeminenți istorici de artă discută despre trecutul picturii în aer liber
  • Istoria timpurie, teorie și practică, și situri de pictură în aer liber
  • O selecție bogată de picturi relevante este discutată și reprodusă.
Vezi pe Amazon

Această carte este o colecție de discuții purtate de istorici de artă proeminenți: Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick și Vincent Pomarede. Împreună, ei examinează istoria timpurie a picturii italiene în aer liber, semnificația, teoria și practica acesteia. Cartea conține o selecție bogată de picturi și fotografii reproduse. Se poate vedea cu adevărat cum frumosul peisaj italiana inspirat pictori din Franța și din alte țări europene.

Lumina baltică: pictura timpurie în aer liber în Danemarca și Germania de Nord

La începutul secolului al XIX-lea, mulți artiști din Germania și Danemarca care au studiat la Roma și Paris au adus acasă conceptul de pictură. en Plein air. Condițiile atmosferice și lumina din nordul țării erau perfecte pentru acest stil de pictură peisagistică, în special în timpul lungilor zile de vară. Această carte explorează lucrările mai multor artiști peisagiști olandezi și germani din secolul al XIX-lea. Caspar David Friedrich , care este cunoscut mai ales pentru dezvoltarea stilului romantic, este abordat în profunzime.

Lumina baltică: pictura timpurie în aer liber în Danemarca și Germania de Nord
  • Un accent pe pictorii și picturile din perioada "plein air".
  • Prezentarea de peisaje topografice, panorame și multe altele
  • Include eseuri ale unor autorități eminente pentru a discuta această mișcare
Vezi pe Amazon

Pe lângă o serie de eseuri ale istoricilor de artă care discută diverse aspecte ale mișcării de pictură în aer liber din Germania de Nord și Danemarca, această carte conține numeroase peisaje, portrete și panorame uimitoare. În această carte veți afla despre cum a fost creat stilul de pictură en Plein air a respins nuanțele morale și intelectuale ale peisajelor neoclasice. Fie că sunteți interesat de peisajele olandeze și Arta germană sau pictură în aer liber, această carte este foarte bine recomandată de noi.

Artiști care pictează en Plein Air Astăzi

Până acum, în acest articol, am analizat cu precădere artiștii din secolul al XIX-lea, dar practica picturii în aer liber este încă foarte vie și în prezent. Mai jos, prezentăm experiențele mai multor artiști care continuă să picteze în aer liber într-o serie de medii.

Brian Shields

Pentru Brian Shields, a picta în aer liber înseamnă a explora modul în care reprezinți elementele naturale. Pictura en Plein air poate fi o provocare, iar pentru Shields, cel mai dificil aspect este reprezentarea tuturor experiențelor sale senzoriale într-un mediu - miros, sunet, emoție și viziune pe o singură pânză de mici dimensiuni. Shields constată adesea că ar trebui să facă o schiță rapidă sau să fotografieze o scenă și apoi să se întoarcă în atelierul său pentru a condensa amintirea prin pictură. După ce a pictat în aer liber timp de aproape 30 de ani, Shields acumpreferă să adune imagini în timpul unor plimbări lungi și apoi să se întoarcă în atelierul său pentru a le compila.

David Grossmann

Născut în Colorado, David Grossmann și-a petrecut copilăria în Chile. Cariera sa de artist l-a purtat prin toată lumea, dar acum locuiește în Colorado împreună cu soția sa. picturi de peisaje sunt incredibil de evocatoare, estompând granițele dintre memorie, realitate și imaginație. Grossmann a fost dintotdeauna un artist și și-a primit educația formală la Academia de Artă din Colorado și cu Jay Moore, renumitul peisagist.

Pentru Grossmann, pictura este o modalitate de a intra în contact cu oamenii. Picturile sale cu peisaje liniștite și ceruri liniștite și vigilente reflectă dorința de a găsi adăpost și pace. El speră ca picturile sale să redea acest sentiment de refugiu, astfel încât și alții să îl poată împărtăși cu el.

Grossmann îmbină diverse tehnici vechi cu o estetică contemporană și, în acest fel, lucrările sale creează o punte între vechi și nou. În mod obișnuit, Grossmann pictează straturi luminoase de pigment cu o textură de suprafață elaborată pe panouri de lemn realizate manual. Pentru Grossmann, acest proces care necesită mult timp este foarte meditativ.

După ce a primit premii precum Southwest Art Award of Excellence și Artists Choice Award, lucrările lui Grossmann au fost celebrate pe scară largă. De-a lungul anilor, Grossmann și-a expus lucrările în toată Europa și în America de Nord.

Frances B. Ashforth

Crescută într-o familie de artiști, Frances B. Ashforth a fost întotdeauna atrasă de culoare și de linie. La ferma bunicilor săi din New Hampshire, Ashforth și-a cultivat fascinația pentru linia orizontului, o caracteristică comună în en Plein air Prin munca sa, Ashforth speră să onoreze moștenirea familiei sale de artiști și proprietari de terenuri.

Ashforth folosește o combinație de pictură în aer liber și pictură de atelier pentru a-și finaliza lucrările. Uneori, ea va finaliza un desen în întregime pe teren, iar alteori va crea desene pe teren pentru a le duce înapoi în atelierul său. Apa și orizontul dintre corpurile de apă și uscat au fost întotdeauna un subiect iubit de Ashforth. Piatra este un alt subiect de care Ashforth nu se satură niciodată. Pentru ea,o piatră este la fel de frumoasă ca și arbuștii care o acoperă în timpul lunilor de vară. Ashforth spune că amintirile noastre individuale definesc modul în care vedem lumea, astfel că arta ei este o comunicare directă a trecutului, prezentului și viitorului ei.

Jane Shoenfeld

Mediul ales de Jane Shoenfeld atunci când lucrează en Plein air este pastelul. Shoenfeld a creat artă în aer liber o mare parte din viața ei, iar lucrările sale abstracte reflectă adesea lumina, culorile și ritmurile lumii naturale pe care o iubește foarte mult. O mare parte din lucrările lui Shoenfeld sunt complet abstracte, dar jocul ei cu culoarea și forma comunică un anumit nivel de emoționalitate.

Când Jane desenează afară, simte emoție și tensiune în timp ce simte peisajul din fața ei. Adesea, aceste lucrări nu surprind o scenă, ci mai degrabă sentimentul unui loc. Pentru Shoenfeld, energia pe care o simte într-o anumită locație este mult mai importantă și influențează mult mai mult lucrarea finală decât ceea ce vede cu ochii ei.

Pictura en Plein air are o istorie lungă și internațională. De la primii naturaliști și impresioniști francezi până la artiștii contemporani, pictura în aer liber a fost o tehnică populară. Pictura unui peisaj din interior pare să îi capteze esența într-un mod foarte real, care este unic pentru această metodă.

John Williams

John Williams este un artist experimentat, scriitor și educator de artă. Și-a obținut diploma de licență în Arte Frumoase de la Institutul Pratt din New York City și mai târziu și-a urmat diploma de Master în Arte Frumoase la Universitatea Yale. Timp de peste un deceniu, el a predat arta studenților de toate vârstele în diferite medii educaționale. Williams și-a expus opera de artă în galerii din Statele Unite și a primit mai multe premii și granturi pentru munca sa creativă. Pe lângă activitățile sale artistice, Williams scrie și despre subiecte legate de artă și predă ateliere despre istoria și teoria artei. Este pasionat de a-i încuraja pe ceilalți să se exprime prin artă și crede că toată lumea are capacitatea de creativitate.