Pictură vs. Desen - Sfaturi pentru a învăța cum să pictezi vs. să desenezi

John Williams 16-07-2023
John Williams

C ând vine vorba de pictură vs. desen, poate vă întrebați care dintre ele este mai ușoară și dacă există multe diferențe între cele două. Ambele sunt populare și cunoscute de toată lumea și sunt ambele modalități prin care artiștii se pot exprima. Fie că este vorba de a crea ceva nou sau de a recrea o imagine, desenul și pictura au ceva de oferit. Așadar, pictură vs. desen - să nedescoperiți diferențele.

Există o diferență între desen și pictură?

Pictură vs. desen, este una mai remarcabilă decât cealaltă? Nu se poate spune că pictura este mai bună sau invers, deoarece ambele au ceva de oferit atunci când creează artă. Este, de asemenea, o chestiune de opinie, o persoană poate aprecia pictura în detrimentul desenului, dar asta nu înseamnă că este o alegere mai bună.

Singurul factor major care iese în evidență este faptul că au existat mulți pictori celebri în istorie, ceea ce îl aduce pur și simplu în prim-plan, făcându-l să pară alegerea cea mai influentă.

Cu toate acestea, desenul poate fi ceva ce se face înainte de a începe pictura și poate fi o piesă de artă finală de sine stătătoare. Astăzi, desenul este asociat mai mult cu arta comercială, dar câștigă popularitate ca o artă de sine stătătoare. mediu de artă în general.

Vezi si: Artiști de măști - Artiștii din spatele celebrelor lucrări de design de măști de artă

Atât pictura, cât și desenul sunt arte vizuale care se poate realiza pe o suprafață bidimensională, cum ar fi hârtia sau pânza sau chiar panourile din lemn sau metal. Desenul se realizează folosind în principal medii uscate, cum ar fi creioanele și cărbunele pe hârtie, în timp ce pictura folosește medii umede, cum ar fi vopselele în ulei, acrilice sau acuarele pe o pânză. Cu toate acestea, puteți, de asemenea, să pictați pe hârtie și să desenați pe o pânză.

Când te uiți la picturi și desene, în majoritatea cazurilor, picturile vor avea culoare, în timp ce desenele rareori au. Cu toate acestea, astăzi poți obține creioane colorate și creioane de acuarelă, dar o mare parte din arta creionului rămâne fără culoare. Texturile mediilor sunt diferite, vopseaua poate fi subțire sau groasă și poate fi opacă sau transparentă. Gândește-te la tehnici de pictură precum impasto, în care lucrezi cu creioane groase șipete de vopsea.

Pe de altă parte, creioanele și stilourile sunt destul de simple și oferă o aplicare mai consistentă și mai lină.

De asemenea, puteți să vă uitați la dimensiunile operei de artă. Adesea vedeți picturi realizate pe pânză sau pe alte suprafețe, iar acestea pot fi destul de mari. Desenele, pe de altă parte, sunt realizate în cea mai mare parte pe hârtie și poate doar rareori există desene mai mari.

Desenele sunt adesea precursoare ale picturilor și servesc drept linii directoare pentru picturi. Astfel, piesa de artă este apoi o pictură, care este construită pornind de la un desen. Unii artiști combină, de asemenea, tehnicile, astfel încât puteți obține o piesă de artă care are atât aspecte vizibile de desen, cât și de pictură, și, ca atare, poate fi clasificată atât ca desen, cât și ca pictură.

Aveți, de asemenea, medii cum ar fi pastelurile moi, care pot fi considerate un material de desen de către unii și pot fi considerate ca fiind o pictură de către alții. Cerneala lichidă este un alt mediu care poate fi considerat un mediu de desen, dar poate fi considerat și o pictură cu cerneală. Așadar, nu există o diferență prea mare între unele medii. Puteți vedea diferența dintre desen și pictură în tabelul următor.

Pictură Desene de desen
Folosește în principal medii umede Utilizează în principal medii uscate
Poate fi mic sau foarte mare De obicei, se face numai pe dimensiuni de hârtie
Realizat cu o varietate de culori de vopsea În principal, realizat fără culoare
Realizate în principal pe pânză, hârtie sau lemn În principal pe hârtie, dar și pe pânză
Vopsele de ulei, acrilice și acuarelă Creioane, cărbune, cretă, cerneală, pasteluri
Se concentrează pe forme și linii Se concentrează pe formă și pe culoare

Valoarea picturilor și desenelor

O altă diferență este reprezentată de valoarea acordată unei opere de artă, deoarece unele opere de artă sunt considerate mai valoroase decât altele. În ceea ce privește pictura vs. desenul, pictura este un mediu considerat mai valoros, în special picturile în ulei.

O mare parte din gândurile despre acest lucru provin din istorie și din vechii maeștri.

Desenele erau folosite ca studii preliminare care, în cele din urmă, urmau să fie transformate în picturi în ulei. Desenele erau simple idei și în care artiștii rezolvau problemele înainte de a începe să picteze. Acest lucru ar fi putut crea ideea că desenul este doar o parte a procesului și ar putea fi considerat mai puțin important decât picturile finale.

Cei mai influenți sau elita societății doreau picturi scumpe pentru că erau la mare căutare, ceea ce face ca prețul să fie întotdeauna mai mare. Această percepție a rămas, în care picturile în ulei sunt considerate de o valoare mai mare decât alte picturi sau medii. Picturile în ulei sunt văzute mai mult ca o investiție și adesea devin moșteniri de familie. Cu toate că, de când cu Modernism a luat naștere, desenul a crescut în statut și se evidențiază ca o formă de artă proprie.

Când vine vorba de valoarea unei picturi, aceasta are de asemenea mult de-a face cu ceea ce este implicat în proces, adică timpul și efortul artistului, precum și materialele și instrumentele necesare pentru a finaliza lucrarea. Cu cât calitatea vopselelor este mai mare, cu atât sunt mai scumpe, ca să nu mai vorbim de pensule și pânze de bună calitate. Aici desenul este mai puțin costisitor, deoarece sunt necesare mai puține materiale șicreioanele și alte instrumente sunt, de asemenea, mai puțin costisitoare. Cu toate acestea, timpul și efortul, indiferent de mediu, ar trebui să fie luate în considerare atunci când se decide prețul unei lucrări de artă.

Semnificația picturii și a desenului

De ce sunt importante pictura și desenul? Pictura, la fel ca și desenul și toate tipuri de artă Artiștii pot crea artă și apoi o pot împărtăși cu toată lumea. Unii artiști pot, de asemenea, să trăiască din munca lor.

În zilele noastre este ușor să faci o fotografie și, deși fotografia este o artă în sine, nu face parte din aceeași categorie cu desenul și pictura.

Artiștii care desenează sau pictează nu sunt limitați la ceea ce văd, ci pot lua ceva și îl pot transforma în ceva nou. O caracteristică definitorie a ființei umane este creativitatea, iar desenul și pictura joacă un rol important în a oferi o ieșire creativă. Picturile și desenele sunt ideale pentru a obține o altă perspectivă asupra lucrurilor.

Tipuri de desene

Este important să înveți să desenezi înainte de a începe să pictezi? Mulți consideră că desenul este un aspect fundamental sau o bază solidă a artei, ceva la care trebuie să devii bun pe măsură ce progresezi. Indiferent de vârstă, desenul este mai ușor de făcut, deoarece ai la dispoziție mai puține materiale și este mai puțin costisitor pentru început. De asemenea, este mai ușor să elimini greșelile atunci când desenezi decât atunci când pictezi.

Vezi si: Arhitectura greacă - O explorare a structurilor grecești antice

Cu toate acestea, nu este un proces aranjat pentru toată lumea.

Este posibil ca unii pictori să nu fie experți în desen, în timp ce unii artiști care desenează s-ar putea să nu treacă niciodată la pictură. Unele forme de pictură, precum artă abstractă sau arta mixtă, nu necesită cunoștințe de specialitate în domeniul desenului. Acest lucru nu înseamnă în niciun caz că calitatea și îndemânarea necesare pentru a realiza o pictură sunt mai mici.

Bătălia de la Cadore Studiu (1508) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Desenul implică în principal linii și umbrire, iar multe desene pot fi considerate artă, în special desenele realizate de artiști renumiți precum Leonardo da Vinci Michelangelo a creat, de asemenea, schițe înainte de a trece la o pictură sau la sculptarea operei finale. De exemplu, schițele sale preliminare pentru Capela Sixtină (1508 - 1512), pentru Studiul lui Adam Peter Paul Rubens, un celebru artist flamand, a făcut și el schițe. De exemplu, o schiță cu Bătălia de la Cadore (1508), a fost realizat după o copie a unei picturi realizate de Tiziano Vecelli, cunoscut sub numele de Titian .

Cu toate acestea, astăzi, desenul este asociat în mare măsură cu artele comerciale, de exemplu, cu designul grafic și cu arhitectura, printre altele.

Desenul poate fi pur și simplu o pasiune distractivă sau poate fi folosit în diferite scopuri. Alte câteva tipuri majore de desen includ următoarele.

  • Desen arhitectural : Acestea sunt desene tehnice ale clădirilor și ale altor structuri.
  • Desen schematic : Folosit mai ales în domeniul științelor, se folosește de desene pentru a explora concepte, iar acestea sunt apoi documentate pe hârtie. Un desen care ajută la explicarea modului în care funcționează ceva.
  • Desen digital : Astăzi, există aplicații și programe uimitoare prin care puteți desena și picta imagini digitale. Există de toate, de la desene în creion până la efecte de acuarelă.
  • Ilustrații : O interpretare vizuală sau o imagine care poate fi folosită pentru publicitate, modă, cărți și multe alte aplicații.
  • Desen de viață : În general, acestea sunt desene ale figurii umane și se concentrează pe realizarea unor desene asemănătoare cu viața.

Studiul Capelei Sixtine (1510) de Michelangelo; Michelangelo, Domeniu public, via Wikimedia Common s

  • Desen geometric : Forme și desene care respectă precizia matematică și care sunt adesea utilizate în industria construcțiilor. Se referă la scări de măsurare și la anumite dimensiuni.
  • Desen analitic : Sunt desene care înfățișează reprezentări precise, de exemplu, desene anatomice.
  • Desen în perspectivă : Acest tip de desen ajută la reprezentarea percepției liniare a adâncimii și se concentrează asupra scării, precum și asupra perspectivei. Cu alte cuvinte, încearcă să vizualizeze trei dimensiuni pe hârtie.
  • Desen emoțional : Principalul obiectiv al unui artist este de a descrie emoții și implică stiluri de desen portret, figură și abstract.
  • Fotorealism : Acest tip de desen este considerat destul de dificil, deoarece artiștii creează desene hiper-reale care arată aproape ca în realitate.

Ce stil de desen este cel mai ușor sau cel mai dificil?

Ce stil este cel mai greu de desenat? Acest lucru depinde de fiecare persoană în parte, ceea ce unuia i se pare simplu, altuia i se poate părea mai dificil. Cu toate acestea, puteți da un răspuns general, deoarece unele tehnici sunt în mod inerent dificil de stăpânit. Cele mai dificile desene pot fi cele cu detalii extreme sau desenele care necesită o precizie absolută. Atunci când se desenează planurile unei clădiri, de exemplu, toate proporțiile șiDupă cum am menționat, fotorealismul este o formă dificilă de desen, mai ales atunci când vine vorba de trăsăturile faciale.

Suntem cu toții diferiți, ceea ce poate face ca lucrurile să fie și mai complicate!

Atunci când desenezi trăsături faciale sau alte imagini, pentru a ajuta artiștii, se poate folosi metoda grilei. Grila te ajută pur și simplu să spațiezi corect fiecare trăsătură. Dacă îți desenezi propria grilă, asigură-te că folosești o riglă și că creezi linii perfect spațiate. După ce ți-ai redimensionat desenul și ai plasat grila, poți compara desenul și fotografia pentru a vedea dacă se aliniază. Metoda grilei este o metodă comună demetodă pentru a desena portrete cu acuratețe. Un alt mediu de desen dificil este cerneala, deoarece este ceva mai permanent. Creioanele le poți șterge, dar cerneala va rămâne în urmă.

Tipuri de picturi

Ceea ce definește pictura este utilizarea vopselelor, care sunt toate medii umede, deci ați putea include și cerneala în această categorie. Picturile urmăresc întotdeauna forme, texturi și culori și pot fi abstracte sau reprezentative.

Floarea-soarelui (1887) de Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Atunci când pictați, puteți folosi pensule sau puteți, de asemenea, să tamponați vopseaua pe pânză cu ajutorul unui burete. Pictorii folosesc, de asemenea, cuțite de paletă pentru a aplica vopseaua. Vopseaua poate fi turnată, stropită, picurată sau stropită pe pânză.

Diferitele tipuri de pictură sunt următoarele, iar acestea pot include atât mediul utilizat, cât și tehnica. Mai jos sunt prezentate câteva exemple.

  • Pictură în ulei
  • Acuarele
  • Pictură acrilică
  • Pictură pe nisip
  • Pictură guașă
  • Pictură digitală

Apoi, aveți și diferitele stiluri de pictură, și sunt destul de multe, așa că vom menționa doar câteva dintre cele mai populare stiluri. Multe dintre aceste forme sau stiluri de pictură s-au dezvoltat de-a lungul anilor, în timp ce altele sunt idei mai moderne.

  • Pictura peisajului : Această formă de artă încearcă să surprindă elementele naturale, de exemplu, munți, oceane, râuri sau pajiști.
  • Pictură portret : Un portret este, de obicei, o pictură a unei persoane sau a unui animal, în multe cazuri, de la umeri în sus.
  • Pictura Still Life : Acesta este, de obicei, un mod popular de a începe pentru artiștii începători, pictând un bol de fructe sau orice alt obiect inanimat, cum ar fi o vază cu flori.
  • Impresionism : Această formă de artă folosește tușe mici și vizibile care descriu o impresie a unei imagini sau forme și se concentrează pe utilizarea corectă a iluminării. Picturi celebre precum Floarea-soarelui lui Vincent Van Gogh (1887) sau Impression, Sunrise (1872) de Claude Monet sunt exemple bune.

Liliac de apă (1906) de Claude Monet; Claude Monet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

  • Realism : O reprezentare detaliată și precisă a mediului natural sau o pictură a vieții contemporane.
  • Expresionism : Picturi care pot reprezenta o viziune distorsionată a realității și care permit artistului să își exprime liber ideile și emoțiile. De exemplu, Țipătul (1893) de Edvard Munch .
  • Rezumat : Folosirea liniilor, formelor, formelor și culorilor pentru a crea o pictură care are o semnificație pentru artiști. De exemplu, operele lui Pablo Picasso.
  • Suprarealism : Mișcare culturală care creează o artă cu imagini neobișnuite și ilogice, o modalitate de a exprima ceea ce vine din inconștient.

Ce stil de pictură este cel mai ușor sau cel mai dificil?

Ce stil de pictură este cel mai ușor? Aceasta este o alegere individuală, deoarece unele tehnici și stiluri de artă sunt ușoare pentru unii, dar mai dificile pentru alții. Ar trebui să urmați stilul de pictură care vă atrage. Cu toate acestea, picturile mai detaliate și mai realiste conțin unele dintre cele mai dificile aspecte ale picturii.

Unii ar putea spune că, similar cu desenele de portret, picturile de portret pot fi la fel de provocatoare. Pictura în ulei este deosebit de dificilă, deoarece ai nevoie de multă răbdare și de abilități tehnice pentru a finaliza un tablou.

Atunci când lucrezi cu vopsele de ulei, ai nevoie de răbdare, deoarece vopselele au nevoie de mult timp pentru a se usca înainte de a putea începe un alt strat, uneori chiar săptămâni. Poți aștepta sau poți picta pe stratul umed, acest lucru fiind cunoscut sub numele de o alla prima tehnica de pictură și se aplică într-o singură aplicație. Orice ați face, va fi nevoie de multă muncă și de mult timp pentru a o finaliza.

Pictura de portrete necesită, de asemenea, să știi cum să amesteci culorile și să le folosești pentru a crea diferite nuanțe de culoare. De exemplu, crearea unor tonuri realiste de carne. Greșelile sunt, de asemenea, dificil de acoperit atunci când pictezi un portret, spre deosebire de ceva de genul unei picturi de peisaj, pe care poate că le poți acoperi puțin, astfel încât nimeni să nu poată vedea greșeala.

Cu toate acestea, pictarea oamenilor ar putea fi mai naturală pentru unii, totul depinde de talentele și abilitățile tale. Din nou, în general, pictarea imaginilor foarte detaliate poate fi dificilă, poate chiar mai dificilă decât desenul.

Sperăm că acum ai obținut mai multe informații despre pictură vs. desen. Ambele sunt forme de artă uimitoare și au propriile avantaje și dezavantaje, iar fiecare implică o varietate de abilități diferite. Singurul mod de a afla cu adevărat ce îți place este să ieși și să le încerci singur. Poți desena sau picta sau crea ceva nou cu ambele.

Întrebări frecvente

Care este principala diferență între desen și pictură?

Când vine vorba de pictură vs. desen, există câteva diferențe. Principalele sunt că desenul folosește creioane și lucruri precum cărbunele, care sunt medii uscate, în timp ce pictura folosește uleiuri, acuarele sau acrilice, care sunt medii umede. Pictura folosește culoarea, forma și textura, în timp ce desenul folosește forme și forme.

Pictura sau desenul este mai scump?

Dacă ne uităm la cheltuielile implicate de desen și pictură, pictura tinde să fie puțin mai costisitoare, în timp ce desenul necesită doar câteva materiale și este o formă de artă mai ieftină. Pictura tinde, de asemenea, să fie un mediu mai popular. De asemenea, picturile sunt, în general, vândute pentru mai mulți bani datorită cheltuielilor pe care le implică realizarea lor.

Ce este mai bine: pictura sau desenul?

Preferința depinde de fiecare persoană în parte. Pictura este mai flexibilă și poți crea texturi fără a fi nevoie de prea multă îndemânare. Pictura îți permite să umpli zone mari și să creezi nuanțe mult mai ușor. Desenul necesită ceva mai multă îndemânare dacă vrei să realizezi desene realiste. Deși pictura implică mult mai mult, cum ar fi amestecarea culorilor de pigmenți și folosirea diferitelor tehnici, în timp ce desenul doarnecesită un creion și hârtie.

Ar trebui să înveți să desenezi înainte de a picta?

Acest lucru depinde de ceea ce doriți să faceți. Dacă aveți de gând să pictați lucrări mai abstracte, atunci desenul în prealabil nu este necesar. Cu toate acestea, dacă faceți ceva de genul arta reprezentării , ar trebui să deveniți priceput la desen. Acest lucru vă poate ajuta să creați figuri și alte forme înainte de a începe să pictați.

John Williams

John Williams este un artist experimentat, scriitor și educator de artă. Și-a obținut diploma de licență în Arte Frumoase de la Institutul Pratt din New York City și mai târziu și-a urmat diploma de Master în Arte Frumoase la Universitatea Yale. Timp de peste un deceniu, el a predat arta studenților de toate vârstele în diferite medii educaționale. Williams și-a expus opera de artă în galerii din Statele Unite și a primit mai multe premii și granturi pentru munca sa creativă. Pe lângă activitățile sale artistice, Williams scrie și despre subiecte legate de artă și predă ateliere despre istoria și teoria artei. Este pasionat de a-i încuraja pe ceilalți să se exprime prin artă și crede că toată lumea are capacitatea de creativitate.