Le Déjeuner sur l'herbe - Privind "Prânzul pe iarbă" de Manet

John Williams 04-08-2023
John Williams

E ste unul dintre celebrele tablouri ale lui Édouard Manet și unul care a stârnit controverse în rândul cercurilor artistice conservatoare din secolul al XIX-lea, care l-au respins în cele din urmă. În acest articol, analizăm mai îndeaproape celebrul tablou. Dejunul pe iarbă și despre ce anume este vorba și de ce a provocat o scenă.

Artist Abstract: Cine a fost Édouard Manet?

Édouard Manet s-a născut la 23 ianuarie 1832. Parizian din naștere, Manet a fost interesat de artă de la o vârstă fragedă și a început cursurile de artă la Collège Rollin în 1841, iar în 1850 Manet și-a aprofundat studiile de artă sub tutela lui Thomas Couture. În 1856 Manet și-a înființat propriul atelier de artă în Paris.

În timpul carierei sale artistice, Manet a fost expus la numeroși artiști și cercetători și a călătorit în toată Europa, inclusiv în Italia.

Se pare că a studiat, de asemenea, "vechii maeștri" de la Luvru. A devenit cunoscut ca unul dintre cei mai proeminenți artiști ai modernismului, iar faimoasele sale opere de artă Dejunul pe iarbă (1863) a stârnit un scandal din cauza stilului său nou și diferit. Manet a fost amintit ca făcând parte din arta realismului, urmată de Impresionism A murit în aprilie 1883.

Fotografie de prim-plan a artistului Édouard Manet, înainte de 1870; Nadar, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Dejunul pe iarbă (1863) de Édouard Manet în context

Édouard Manet a fost unul dintre precursorii care s-au îndepărtat de regulile academice ale picturii și a arătat lumii o imagine a ceea ce înseamnă un stil de pictură nou, modern. Ceea ce a fost inițial intitulat Baia ( Le Bain ) și este acum cunoscut sub numele de Le Déjeuner sur l'herbe, adică "Prânzul pe iarbă", faimoasa scenă a lui Manet cu o femeie goală la picnic cu doi bărbați, a devenit un simbol al picturii dincolo de regulile stabilite ale picturii.

Dejunul pe iarbă (" Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

În articolul de mai jos, vom oferi o analiză a Dejunul pe iarbă Vom discuta apoi o analiză formală, analizând mai mult subiectul și abordările stilistice ale lui Manet, care au făcut din acest tablou una dintre cele mai cunoscute opere de artă de până acum.

Artist Édouard Manet
Data pictat 1863
Mediu Ulei pe pânză
Gen Pictură de gen
Perioada / Mișcarea Realism
Dimensiuni 208 x 264,5 centimetri
Serii / Versiuni Nu se aplică
Unde este găzduit? Muzeul d'Orsay, Paris
Ce valoare are Valoarea estimată este de peste 60 de milioane de dolari

Analiză contextuală: o scurtă prezentare socio-istorică

Când Édouard Manet a pictat Prânzul pe iarbă a fost în Franța, în anii 1800, când Academia Franceză, cunoscută sub numele de Académie des Beaux-Arts, domnea asupra standardelor picturii, numită și pictură academică, care urma forma și structurile legate de Antichitatea clasică și Renaștere.

Când Manet a încercat să expună Prânzul pe iarbă la Salon, care era cel mai important grup expozițional de artă din Paris, în 1863 a fost respinsă. Ulterior, a fost expusă la Salon des Refusés, ceea ce înseamnă "Expoziția respingătorilor".

Aceasta a fost o expoziție pentru toate tablourile care au fost respinse pentru a fi expuse la Salonul din Paris.

Palais de l'Industrie, unde a avut loc expoziția, anii 1850-1860; Édouard Baldus, CC0, via Wikimedia Commons

În această perioadă, împăratul Napoleon al III-lea conducea Franța și a permis, în mod provizoriu, deschiderea unei noi expoziții, după numeroase plângeri cu privire la operele de artă respinse de către Salon. Atunci a intrat în vigoare Salon des Refusés. Deși mulți au criticat tablourile expuse aici, totuși, a introdus avangarda în artă .

Respingerea statu-quo-ului

Oricât de mult ar fi respins instituțiile de artă pariziene operele lui Manet Prânzul pe iarbă - inclusiv alți artiști precum James McNeill Whistler's Simfonia în alb, nr.1: Fata albă (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet și alții - el a respins în mod similar status quo-ul a ceea ce era acceptabil pentru a picta și regulile de respectat. Acesta este motivul pentru care pictura lui Manet pare atât de riscant .

Simfonia în alb, nr. 1: Fata albă (1862) de James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Cu toate acestea, pentru a înțelege mai bine de ce pictura lui Manet a fost respinsă și de ce a fost atât de avangardistă pentru epoca sa, trebuie să știm mai multe despre standardele academice pentru picturi.

Existau diferite ierarhii care considerau că picturile sunt acceptabile, în special picturile istorice, care explorau mesaje morale și eroice cu subiect religios sau mitologic, erau cele mai "înalte" forme de pictură. Acest lucru se datora faptului că era nevoie de îndemânare artistică pentru a descrie narațiuni complexe care implicau numeroase figuri. În plus, aceste picturi erau, de obicei, realizate pe pânze mari.

Următoarea ierarhie a picturilor a implicat picturile de portrete, picturile de gen, apoi picturile de peisaj și de natură statică. Fiecare gen a fost considerat mai puțin semnificativ și a implicat scări mai mici în comparație cu picturile istorice. Subiectul a fost, de asemenea, relegat la o importanță mai mică, deoarece nu împărtășea un mesaj moral ca picturile istorice.

Expoziție la Salonul de la Paris din 1787, gravură de Pietro Antonio Martini; Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Public domain, via Wikimedia Commons

Deși cele de mai sus reprezintă o scurtă explicație a diferitelor ierarhii de genuri, ceea ce este important de înțeles este că oamenii se așteaptă ca anumite reguli să fie respectate în funcție de ierarhii. Exista un sistem înrădăcinat care, dacă ar fi fost evitat în vreun fel, ar fi stârnit proteste, iar în acest context, putem înțelege de ce Salonul a respins Prânzul pe iarbă .

Datorită dimensiunii mari a picturii, care înfățișează mai multe figuri, precum și o femeie "goală" și nu "goală", aceasta oglindea diferite elemente din pictura istorică, dar în același timp era aproape ca o palmă dată regulilor stabilite ale picturii istorice.

Manet a adus subiectul aproape și personal, spre deosebire de reprezentarea unei frumoase Venus goale sau a unei Madone pioase, figuri pe care le cunoșteam cu toții din mitologie sau din povestirile biblice, dar pe care nu le-am fi întâlnit niciodată în realitate. Cu toate acestea, în picturile lui Manet, în Prânzul pe iarbă, telespectatorii au fost întâmpinați de o femeie goală ca o pariziancă din zilele noastre, inclusiv cei doi domni care o însoțeau și care, în mod contrastant, erau îmbrăcați în haine moderne.

Un prim-plan al Dejunul pe iarbă (" Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Cu toate acestea, Manet a împrumutat caracteristici din diverse picturi din Istorie și le-a făcut proprii, sau le-a dat o nouă turnură, cum se spune. Deși pictura lui Manet poate părea un delincvent divergent al picturii franceze din secolul al XIX-lea, artistul a avut cu siguranță o raison d'être , ca să spunem așa, și și-a plasat subiectul cu un scop.

Printre picturile clasice pe care le-a împrumutat se numără gravura lui Marcantonio Raimondi Judecata de la Paris (c. 1515), al lui Giorgione - însă, acesta a fost acum legat de Titian - Concertul Pastoral (c. 1510), Furtuna (c. 1508) de Giorgione, și tabloul lui Jean-Antoine Watteau La Partie Carrée (c. 1713).

Concertul Pastoral (c. 1510) de Giorgione și/sau Titian; Muzeul Luvru, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Dacă ne uităm la aceste picturi și gravuri, subiectul înfățișează mai multe figuri, dintre care femeile sunt nud cu bărbați îmbrăcați, văzute în Concertul Pastoral și Furtuna Cu toate acestea, există, de asemenea, bărbați nud în Judecata de la Paris în care femeia nud stă așezată exact ca femeia pe care o vedem în tabloul lui Manet. Prânzul pe iarbă - vom discuta acest aspect în continuare atunci când vom explora subiectul în analiza formală de mai jos.

Analiză formală: o scurtă prezentare compozițională

Mai jos ne uităm la Dejunul pe iarbă Vom explora, de asemenea, modul în care acest tablou a fost adesea pus sub semnul întrebării ca reprezentând motive de interior într-un mediu exterior, precum și cine era femeia din tablou.

Materie

Să începem din prim-plan și să ne îndreptăm spre fundal, care în Prânzul pe iarbă , Manet nu înfățișează foarte departe, stilistic vorbind, dar vom ajunge la acest aspect mai târziu. În prim-planul apropiat, spre colțul din stânga, se află un mănunchi de haine care pare că a fost aruncat într-o clipă, inclusiv un coș întins pe o parte cu diverse fructe și o pâine întinsă în afara coșului, ca și cum ar fi fost răsturnată.

Detalii despre Dejunul pe iarbă (" Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Pe măsură ce ne îndreptăm spre prim-planul din mijloc, dar aproape în centrul compoziției, apar trei figuri culcate pe iarbă, și anume, o femeie goală în stânga, care pare să stea pe o pătură albastră, și doi bărbați îmbrăcați.

Femeia stă cu piciorul drept ridicat, sprijinindu-și cotul drept pe genunchi, iar degetul mare și arătătorul îi cuprind bărbia. Ea privește în direcția privitorului. Mai mult, aceasta este și o postură care amintește de femeia pe care o vedem din Judecata de la Paris de Raimondi, menționat anterior.

Vezi si: Cum să desenezi un camion - Creează un desen de camion elegant și modern

Stânga: Judecata de la Paris (c. 1515) de Marcantonio Raimondi; Galeria Națională de Artă, CC0, via Wikimedia Commons Dejunul pe iarbă (" Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Un fapt interesant despre această femeie este că îi vom vedea apariția în celălalt tablou al lui Manet Olympia (Se pare că Manet a pictat după modele care au pozat pentru el și a existat o femeie care a pozat în mai multe dintre tablourile sale, pe nume Victorine-Louise Meurent.

Bărbații sunt îmbrăcați în ținute din secolul al XIX-lea, atribuite dandy. Unul dintre bărbați stă în stânga femeii, iar celălalt pare să stea chiar vizavi de femeie, însă amândoi sunt apropiați.

Bărbatul din dreapta gesticulează cu mâna dreaptă și brațul întins, se sprijină pe cotul stâng, iar mâna stângă ține un baston, tipic pentru o persoană îmbrăcată pentru exterior. Cu toate acestea, el poartă o pălărie neagră cu vârful plat și ciucure, care, de obicei, se purta doar în interior.

Personajele masculine care au pozat pentru Manet au fost cei doi frați ai săi, Gustave și Eugène, care împreună ar fi alcătuit figura din partea dreaptă. Figura masculină din stânga ar fi fost Ferdinand Leenhoff, a cărui soră, Suzanne Leenhoff, s-a căsătorit cu Manet în 1863.

Dacă ne îndreptăm spre fundal, vedem o femeie care face baie într-un pârâu sau râu, purtând o rochie diafană, cu mâna dreaptă în apă și cu capul ușor înclinat în partea dreaptă. Aceasta este partea care este îndreptată spre noi, privitorii.

Detaliu de Dejunul pe iarbă (" Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Să discutăm în continuare despre mediul înconjurător. Toate figurile par să se afle într-o livadă împădurită. Există diverși copaci care le înconjoară și pârâul menționat mai sus, care pare să compună restul fundalului care se deplasează spre un peisaj îndepărtat și îndepărtat.

O observație importantă care a fost dezbătută pe larg în Prânzul pe iarbă este că cei doi bărbați discută unul cu celălalt, dar se pare că nu și cu femeia, care, la fel, nu vorbește cu ei.

Dacă ne uităm la toate cifrele, există o senzație generală că nimeni nu se implică cu adevărat cu ceilalți.

Manet aducând interiorul afară

De asemenea, trebuie remarcat faptul că decorul tabloului lui Manet Prânzul pe iarbă a fost deseori un subiect de dezbatere științifică, deoarece există elemente care sugerează că a fost pictată în exterior, așa cum se poate vedea, dar unele aspecte indică faptul că ar fi putut fi pictată în interior, într-un atelier.

Acesta este un punct de vedere plauzibil și este important să ne amintim că, în perioada în care Manet picta, era expus și la fotografie, iar acest lucru i-ar fi influențat, fără îndoială, stilul.

Iluminarea în Dejunul pe iarbă (" Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Printre exemplele care sugerează modul în care Manet ar fi putut scoate lumea interioară în evidență se numără tonul pielii femeii goale, sugerând un fel de iluminare dură asupra ei, așa cum ar fi de așteptat într-un studio cu lumini care strălucesc asupra modelului. În plus, pălăria purtată de domnul din dreapta indică o pălărie care era de obicei purtată în interior și nu în exterior, iar bastonul de mers al respectivului bărbat este contrar cuivacare ar fi înăuntru, pentru că este sugestiv pentru exterior.

Culoare și lumină

Discutând despre modul în care Manet a folosit culoarea și lumina în Prânzul pe iarbă Ceea ce vrem să spunem aici este că Manet și-a pictat subiectul cu tușe libere, ceea ce contravine stilului academic de pictură în care liniile și contururile clare erau acceptabile. Este ca și cum ar fi pictat la întâmplare.

În plus, modul în care Manet a folosit ideea de lumină și întuneric este evident în figuri, de exemplu, femeile sunt reprezentate într-un ton mai deschis, în timp ce bărbații par mai întunecați datorită hainelor lor.

Femeia care se uită fix la noi are, de asemenea, o înfățișare sumbră; îi lipsesc variațiile de tonuri pe care le-am vedea la femeile goale din picturile clasice. Cea mai mare parte a corpului ei este de o singură culoare, ca și cum o lumină puternică ar fi strălucit asupra ei, sugerând din nou că a fost realizată într-un studio.

Vedem zone întunecate de culoare care sugerează tonul pe ea, de exemplu, sub coapsa dreaptă, în apropierea sânilor și în zona cotului. Dacă ne uităm cu atenție la acestea, Manet pare să fi folosit griuri și negre aspre pentru a indica aceste gradații ale tonului pielii și locul în care umbrele cădeau pe ea. În mod similar, vedem această tonalitate "aspră" pe figura feminină a lui Manet în tabloul său Olympia (1863). În plus, ea îi privește pe spectatori fără să se lase intimidată din poziția ei culcată.

Olympia (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Perspectivă și scară

Un aspect important al compoziției lui Manet aici, despre care s-a vorbit mult, este modul în care a descris perspectiva dintre cele trei figuri din centru și femeia care face baie din fundal.

Se pare că nu există un sentiment de adâncime sau de spațiu între ele, iar femeia din fundal este reprezentată la o scară aproape similară cu cea a figurilor din prim-plan.

Dacă Manet ar fi respectat regulile picturii academice, femeia din fundal ar fi apărut diminuată în dimensiune pentru a denota un sentiment de spațiu și tridimensionalitate, însă este ca și cum Manet ar fi implodat iluzia de profunzime în sine.

Perspectivă în Dejunul pe iarbă (" Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Utilizator:Exemplu, Atribuire, via Wikimedia Commons

În plus, dimensiunile reale ale tabloului sunt mari, măsurând aproximativ doi metri pe doi metri, ceea ce ar fi sporit impactul picturii și al subiectului său. În fața tabloului, acesta ar fi provocat, fără îndoială, un amestec de emoții.

Dejunul pe iarbă Adică

Au existat numeroase cercetări academice asupra semnificației celebrului tablou al prânzului lui Manet, precum și o multitudine de interpretări. Cu toate acestea, ceea ce găsim în tabloul lui Manet sunt diverse polarități pe care le găsim în viață sau elemente "contrastante".

De exemplu, Manet a pus în evidență ideile de masculin și feminin prin așezarea femeilor alături de omologii lor masculini. În mod similar, el a jucat pe ideile de lumină și întuneric, femeile sunt reprezentate în culori deschise, iar bărbații în nuanțe mai închise, precum și pe ideile de nuditate și de purtare a hainelor.

Manet a răsturnat și el ideile despre cum erau înfățișate femeile, inclusiv prin pictura sa Olympia (1863), el a înfățișat femei cu un sentiment de încredere și siguranță de sine. Nu mai este vorba de o femeie cu o privire "timidă" care se uită timid la privitor, ci de o femeie care întâlnește direct privitorul cu privirea, știind că este goală.

Vezi si: Pastel galben - O scufundare în profunzime în teoria culorilor galben pastel

Un prim-plan al femeii din Le Déjeuner sur l'herbe ("Prânzul pe iarbă") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Alte surse mai spun că prietenul apropiat al lui Manet, Antonin Proust, ar fi declarat ceea ce i-a spus Manet într-o zi, când se aflau pe malul Senei și priveau o femeie care făcea baie. Se pare că Manet a spus: "Când eram în atelierul [lui Thomas Couture], am copiat femeile lui Giorgione, femeile cu muzicanți. Este negru acel tablou. A ieșit pământul. Vreau să-l refac și să-l fac cu oo atmosferă transparentă cu oameni ca cei pe care îi vedem acolo".

Ceea ce putem deduce din tabloul "Prânzul pe iarbă" al lui Manet este că acesta era interesat să descrie scene din viața obișnuită și oameni obișnuiți.

El a creat un nou subiect care a fost documentul său vizual al elementelor moderne din Paris, o schimbare completă față de subiectele mitologice sau religioase, dar, în cele din urmă, nu la fel de reale ca o femeie din secolul al XIX-lea la un picnic cu doi domni.

Pentru că decorul sugerează un mediu asemănător unui parc unde oamenii pot face picnicuri, unii cred că Manet a ilustrat un parc celebru din afara Parisului, numit Bois de Boulogne, unde oamenii se întâlneau pentru relații sexuale, cu alte cuvinte, pentru prostituție.

Ce au spus oamenii

Când Dejunul pe iarbă a fost expusă pentru prima dată la Paris, a fost considerată scandaloasă, iar oamenii au fost șocați și în egală măsură nedumeriți de subiectul atât de diferit de ceea ce se așteptau. Jurnalistul și scriitorul francez Émile Zola este adesea citat ca fiind cel care a făcut o descriere amănunțită a operei lui Manet Prânzul pe iarbă .

El a exclamat în textul său: "ce indecență!" când s-a referit la femeia goală care stătea chiar lângă doi bărbați îmbrăcați și că "nu s-a mai văzut așa ceva".

Portretul lui Emile Zola (1868) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Zola l-a descris, de asemenea, pe Manet ca fiind un "pictor analitic" și că nu are "preocuparea pentru subiectul care chinuie mai ales mulțimea; pentru ei, subiectul nu este decât un pretext pentru a picta, în timp ce pentru mulțime, doar subiectul există".

Acesta este un aspect important de reținut în legătură cu stilul artistic al lui Manet - el a pictat, de asemenea, pentru a transmite culorile și lumina și efectele acestora asupra subiectului său, în plus, tușele sale erau mai lejere decât cele din pictura tradițională. De fapt, acest nou stil este cel care a inspirat multe avangarde. artiști care au devenit cunoscuți sub numele de impresioniști .

Manet: Nu respectă regulile

Celebrele tablouri ale lui Manet vor continua să inspire mulți alți artiști după el, de exemplu, pe Impresionistul Claude Monet a pictat o replică, intitulată tot Le Déjeuner sur l'herbe (1865 - 1866), care înfățișează mai mulți bărbați și femei, toți îmbrăcați complet, care fac un picnic în aer liber. Zola, menționat mai sus, a scris și un roman, L'Oeuvre (1886), care face aluzie la Manet's Prânzul pe iarbă precum și alți artiști de pe scena artistică pariziană a secolului al XIX-lea.

Alți artiști notabili care au fost influențați de Manet au fost Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, dadaistul Max Ernst și mulți alții care vor utiliza celebra temă a lui Manet, prânzul pe iarbă, femeile și nuditatea, precum și figurația și modul în care aceasta era reprezentată în noi tehnici formale.

Manet a influențat cu siguranță evoluția unui tip de artă în care aderarea la normele clasice prin intermediul Academiei Franceze a fost diminuată. Deși a încălcat regulile picturii tradiționale, a păstrat în același timp tradiția vie prin dragostea sa pentru "vechii maeștri" și a împins continuu limitele evoluției picturii, așa cum ar fi fost de așteptat într-o lume care se dezvolta într-un ritm rapid.Manet a fost cu siguranță un reper artistic care a marcat începutul a ceva cu totul nou nu numai în istoria artei, ci și în viitorul artei.

Aruncați o privire la Manet Prânzul pe iarbă webstory aici!

Întrebări frecvente

Cine a pictat Prânzul pe iarbă (1863)?

În limba franceză, se intitulează Dejunul pe iarbă , ceea ce înseamnă " Prânzul de pe Iarba", care a fost pictată de artistul francez Édouard Manet în 1863.

Unde este Manet's Prânzul pe iarbă (1863) Pictura acum?

Édouard Manet Prânzul pe iarbă (1863) se află la Muzeul d'Orsay din Paris.

Cine este femeia din tabloul lui Manet Prânzul pe iarbă (1863)?

Édouard Manet și-a pictat figurile cu ajutorul unor modele, în special al lui Victorine-Louise Meurent, care era și ea artistă franceză. Aceasta ar fi pozat ca femeia din Prânzul pe iarbă (1863), dar și în celălalt tablou al lui Manet, intitulat Olympia (1863).

John Williams

John Williams este un artist experimentat, scriitor și educator de artă. Și-a obținut diploma de licență în Arte Frumoase de la Institutul Pratt din New York City și mai târziu și-a urmat diploma de Master în Arte Frumoase la Universitatea Yale. Timp de peste un deceniu, el a predat arta studenților de toate vârstele în diferite medii educaționale. Williams și-a expus opera de artă în galerii din Statele Unite și a primit mai multe premii și granturi pentru munca sa creativă. Pe lângă activitățile sale artistice, Williams scrie și despre subiecte legate de artă și predă ateliere despre istoria și teoria artei. Este pasionat de a-i încuraja pe ceilalți să se exprime prin artă și crede că toată lumea are capacitatea de creativitate.