Jean-Auguste-Dominique Ingres - un maestru al neoclasicismului

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres a fost un artist francez care a făcut parte din curentul neoclasicismului în anii 1800. Picturile lui Ingres, cum ar fi La Grande Odalisque (1814) a arătat dorința sa de a menține principiile tradițiilor artistice academice, sfidând mișcarea romantică emergentă. Deși Jean-Auguste-Dominique Ingres se considera pe sine însuși un pictor istoric, portretul său a fost de fapt cel mai important lucru recunoscut pe scară largă ca fiind opera sa cea mai importantă. Pentru a descoperi toate detaliile fascinante ale vieții și artei acestui renumit artist, să facem acum oconsultați biografia lui Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Biografia și operele de artă ale lui Jean-Auguste-Dominique Ingres

Naționalitate Franceză
Data nașterii 29 august 1780
Data decesului 14 ianuarie 1867
Locul nașterii Paris, Franța

Picturile lui Ingres erau cunoscute pentru amestecul lor de tradiție și senzualitate, la fel ca lucrările maestrului sub care a fost ucenic, Jacques-Louis David Lucrările sale au fost inspirate de epoca Renașterii și de stilul clasic al perioadelor greco-romane, dar au fost reinterpretate pentru a se potrivi sensibilității secolului al XIX-lea. Picturile lui Ingres au fost apreciate pentru liniile lor curbe și pentru texturile incredibil de detaliate. A avut însă și detractori, care nu au fost impresionați de încercările sale de abstractizare a figurilor și de subiecte mai profunde.

În ciuda faptului că a fost văzut ca un gardian al stilurilor artistice tradiționale, propria sa artă a fost, în multe aspecte, un amestec de neoclasicism și romantism, deși nu la fel de dramatic ca operele romanticilor, cum ar fi Eugène Delacroix.

TOP: Autoportret (1835) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons Auto-scanat, domeniu public, via Wikimedia Commons

Primii ani

Tatăl lui Jean-Auguste-Dominique Ingres a fost o persoană foarte creativă și artistică, cunoscut ca fiind un muzician, sculptor și pictor de succes, care l-a încurajat pe artist de la o vârstă fragedă să învețe atât arta, cât și muzica. Educația sa formală a început în 1786, dar a fost întreruptă câțiva ani mai târziu de către Revoluția franceză Faptul că se simțea insuficient educat va fi întotdeauna o sursă de jenă pentru artist.

Tatăl lui Ingres l-a dus pe acesta la Toulouse în 1791, unde s-a înscris la Academia de Pictură și Sculptură. A primit instruire formală de la mai mulți artiști notabili de la academie, cum ar fi Jean Briant, Jean-Pierre Vigan și Guillaume-Joseph Roques.

La academie, talentele sale au fost perfecționate și recunoscute de timpuriu, iar el a câștigat mai multe premii în diverse discipline, de la studii de viață la figuri și compoziție. La acea vreme, a fi pictor de istorie era considerat apogeul realizărilor artistice la academie, așa că Jean-Auguste-Dominique Ingres s-a străduit de la o vârstă fragedă să atingă acest obiectiv. Spre deosebire de lucrările tatălui său, care înfățișau scenede zi cu zi, tablourile lui Ingres aveau ca scop glorificarea eroilor istoriei și mitologiei, realizate într-o manieră care să facă personajele și intențiile lor clar vizibile pentru privitor.

Autoportret (c. secolele XVIII-XIX) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Paris (1797 - 1806)

În 1797, Ingres a câștigat premiul întâi pentru una dintre schițele sale la Academie și a fost trimis la Paris pentru a studia la școala lui Jacques-Louis David, unde a fost instruit timp de patru ani și a fost influențat de stilul neoclasicist al maestrului. Ca elev al școlii, se spune că Ingres a fost unul dintre cei mai concentrați artiști prezenți, evitând jocurile și nebuniile copilărești șidedicându-se artei sale cu o perseverență incredibilă.

În această perioadă, stilul său unic a început să se dezvolte, prezentând figuri care erau redate cu detalii uimitoare și cu o atenție deosebită la reprezentarea fizicului uman, dar care aveau o exagerare distinctă a anumitor elemente.

Din 1799 până în 1806, va câștiga mai multe premii pentru picturile și desenele sale, inclusiv Prix de Rome, care îi dă dreptul să studieze la Roma timp de patru ani, cu sprijinul financiar al academiei. Cu toate acestea, din lipsă de fonduri disponibile, călătoria sa a fost amânată pentru mai mulți ani. În această perioadă, statul i-a pus la dispoziție artistului un atelier, iar aici s-a dezvoltat stilul lui Ingresîn continuare, cu un accent deosebit pe puritatea formei și a contururilor.

Vezi si: "The Flower Carrier" de Diego Rivera - "El Cargador de Flores"

Atelierul lui Ingres din Roma (1818) de Jean Alaux; Jean Alaux, Domeniu public, via Wikimedia Commons

A început să își expună lucrările în 1802, iar picturile realizate în următorii câțiva ani vor fi toate apreciate și lăudate pentru precizia și detaliile foarte detaliate ale pensulației, în special în ceea ce privește texturile și modelele țesăturilor. Amestecul său unic de precizie și forme stilizate a devenit mai evident în această perioadă.

Din jurul anului 1804, a început să realizeze mai multe portrete care prezentau femei delicat colorate, cu ochi mari de formă ovală și expresii discrete.

Acest lucru a inițiat o serie de portrete care îi vor rafina și mai mult stilul distinctiv și vor face din portretul său cel mai important element al operei sale, precum și unul dintre cei mai iubiți portretiști ai secolului al XIX-lea. Înainte de a pleca la Roma, Ingres a fost dus la Luvru de către un prieten pentru a vedea operele italienilor de la Artiști renascentiști La muzeu, a fost expus și la arta pictorilor flamanzi, iar ambele stiluri pe care le-a întâlnit acolo îi vor influența propriile lucrări, încorporând scara mare și claritatea lor.

Napoleon I în vizită la scara Muzeului Luvru (1833) de Auguste Couder; Auguste Couder, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Datorită afluxului de opere de artă și stiluri aduse la Luvru de jafurile napoleoniene din alte țări, mulți Artiști francezi precum Ingres au început să manifeste o nouă tendință de a combina în mod eclectic aceste stiluri importate.

Era pentru prima dată când aveau la dispoziție o reprezentare atât de amplă a artei istorice europene, iar artiștii se înghesuiau la muzee pentru a încerca să interpreteze, să disece și să studieze fiecare aspect al acestor capodopere: primele încercări de studiu științific al istoriei artei.

Ingres a fost capabil să examineze opere de artă din mai multe epoci și să determine ce stil s-ar potrivi cel mai bine cu subiectul sau tema propriilor sale lucrări. Această noțiune de împrumut de stiluri a fost însă dezaprobată de anumiți critici, care au văzut-o doar ca pe o jefuire flagrantă a istoriei artei. Înainte de a pleca la Roma în 1806, a creat un portret al lui Napoleon numit Napoleon I pe tronul său imperial. Cea mai mare parte a picturii se concentrează pe ținuta imperială ornamentată și detaliată pe care o purtase la primul consiliu, precum și pe toate emblemele și simbolurile puterii. Acest tablou, împreună cu alte câteva, a fost expus la Salonul din 1806.

Napoleon I pe tronul său imperial (1806) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Roma (1806 - 1814)

La momentul expunerii lor, Ingres se mutase deja la Roma, unde prietenii i-au trimis decupaje cu criticile negative la adresa tablourilor expuse. Îl înfuria faptul că nu era acolo pentru a-și apăra el însuși lucrările și că criticii se năpustiseră asupra lor imediat ce plecase. El a declarat că va continua să-și dezvolte stilul până la un punct în care lucrările sale să fie departe dedin punct de vedere stilistic de ceea ce el considera a fi lucrările inferioare ale colegilor săi și a jurat să nu se mai întoarcă niciodată la Pair sau să expună la Salon.

Decizia sa de a rămâne la Roma va duce în cele din urmă la sfârșitul relației cu logodnica sa, Julie Forester.

I-a scris tatălui Juliei, explicându-i că arta avea nevoie de o reformă serioasă și că el intenționa să fie cel care să o revoluționeze. Așa cum se aștepta de la toți laureații Prix-ului, Ingres și-a trimis tablourile la Paris în mod regulat, pentru ca progresul său să poată fi analizat. Bursierii Academiei trimiteau adesea lucrări ale unor eroi masculini romani sau greci, dar pentru prima sa lucrare, a trimis La Grande Baigneuse (1808), un portret al spatelui unui scăldător gol și prima figură a lui Ingres care poartă un turban, o trăsătură stilistică pe care a copiat-o de la artistul său preferat, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Picturile lui Ingres din această perioadă au continuat să arate dorința artistului de a crea picturi realiste, dar care exagerau anumite aspecte ale formelor, însă acest lucru a însemnat că nu a reușit niciodată să convingă pe deplin nici academicienii, nici criticii, deoarece unii considerau că lucrările sale nu erau suficient de stilizate, în timp ce alții le găseau prea exagerate.

După Academie (1814 - 1824)

La ieșirea de la academie, Ingres a primit mai multe comenzi importante. Una dintre acestea a fost de la un important patron de artă, generalul Miollis, care i-a comandat lui Ingres să picteze camerele palatului Monte Cavallo înaintea vizitei anticipate a lui Napoleon. În 1814, a călătorit la Napoli pentru a picta un portret al soției regelui, Caroline Murat. Monarhul a comandat, de asemenea, mai multe lucrări, inclusivuna care va fi considerată printre cele mai frumoase picturi ale lui Ingres, La Grande Odalisque (1814).

Cu toate acestea, artistul nu avea să primească niciodată bani pentru aceste picturi, deoarece Murat a fost executat în anul următor, după căderea lui Napoleon, iar Ingres s-a trezit brusc în situația de a fi blocat la Roma, fără niciun sprijin financiar din partea patronilor săi obișnuiți.

Vezi si: Cum de a desena un Coyote - Creați un desen de Coyote viclean

La Grande Odalisque (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Comenzile erau puține și rare, dar a continuat să creeze portrete în stilul său aproape fotorealist. Pentru a-și suplimenta câștigurile slabe, a realizat portrete în creion pentru turiștii englezi, care se aflau în abundență la Roma după încheierea războiului. Deși era ceva ce trebuia să facă pentru a se descurca, disprețuia realizarea acestor lucrări turistice rapide, dorindu-și să se poată întoarce la crearea depicturile pentru care a fost atât de faimos.

Când turiștii veneau la el acasă și întrebau de artistul care face schițe, acesta le răspundea că el este pictor, nu desenator, dar că le va face oricum.

Era un om care își cunoștea valoarea, dar care s-a resemnat cu faptul că nu avea altă opțiune în acel moment. În ciuda sentimentelor sale personale față de aceste schițe, cele 500 sau mai multe pe care le-a realizat în această perioadă sunt considerate astăzi printre cele mai bune lucrări ale sale.

Ingres a primit prima sa comandă oficială după mai bine de trei ani în 1817, din partea ambasadorului Franței, pentru un tablou de Hristos îi dă cheile lui Petru. Această piesă masivă, realizată în 1820, a fost foarte apreciată la Roma, dar, spre surprinderea artistului, liderii bisericii din Roma nu au permis ca ea să fie adusă la Paris pentru a fi expusă.

Hristos îi dă cheile lui Petru (c. 1817-1820) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Totuși, Ingres nu a fost întotdeauna capabil să ducă la bun sfârșit o comandă, mai ales dacă aceasta se opunea propriilor sale convingeri morale. Odată i s-a cerut să realizeze un portret al Ducelui de Alva, dar Ingres îl disprețuia atât de mult pe duce, încât s-a trezit reducând dimensiunea figurii de pe pânză până când aceasta abia dacă mai reprezenta o pată la orizont, înainte de a renunța complet la lucrare.

În jurnalul său, el a scris mai târziu că o comandă ar fi putut cere capodopera unui pictor, dar soarta a decis că nu va fi decât o schiță. În ciuda afirmației sale inițiale că nu va trimite lucrări de artă la Salon, a trimis din nou lucrări în 1819, trimițând La Grande Odalisque (1814), alături de alte câteva.

Încă o dată, însă, picturile lui Ingres au fost întâmpinate cu critici puternice, criticii afirmând că figura feminină era înclinată într-o postură nefirească, că coloana vertebrală avea prea multe vertebre și că, în general, figurile păreau plate, fără tonus muscular sau oase perceptibile.

Pentru ei, părea că pur și simplu încercase să copieze diverse ipostaze din picturile din antichitate pe care le admira și le combinase într-un mod prost executat, ceea ce ducea la o coloană vertebrală care părea ciudat de alungită și contorsionată. După ce s-a mutat la Florența în 1820, viitorul lui Ingres a început să pară ceva mai luminos. Roger Eliberând-o pe Angelica (1819), o lucrare care a fost cumpărată de Ludovic al XVIII-lea pentru a fi expusă în Muzeul din Luxemburg, a fost prima pictură a lui Ingres care a fost expusă într-un muzeu.

Roger Eliberând-o pe Angelica (1819) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Întoarcerea în Franța (1824 - 1834)

Ingres a avut în cele din urmă succes cu expoziția de Jurământul lui Ludovic al XIII-lea (1824) la Salonul din 1824. A fost lăudată de mulți, dar a primit totuși critici din partea unor detractori care nu erau impresionați de operele de artă care glorificau frumusețea materială fără nicio referire la divinitate.

În același timp în care stilul său câștiga popularitate, la Salon erau expuse simultan operele de artă ale mișcării emergente a romantismului, un contrast stilistic puternic cu picturile lui Ingres.

În 1834, a finalizat Martiriul Sfântului Simforie , o operă de artă religioasă masivă care îl înfățișează pe primul sfânt din Galia care a fost martirizat. Episcopul a ales tema operei de artă, care a fost comandată în 1824 pentru Catedrala din Autun. Ingres a văzut în această operă de artă punctul culminant al tuturor abilităților sale și s-a concentrat asupra ei timp de aproape un deceniu înainte de a o prezenta în premieră la Salonul din 1834. Reacția l-a surprins și l-a înfuriat; tabloul a fost criticat atât de cătreRomantici și neoclasici deopotrivă.

Martiriul Sfântului Simforie (1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Ingres a fost criticat pentru inexactitățile istorice, pentru culori și pentru figura feminină a Sfântului, care le amintea de o statuie. Ingres s-a înfuriat și a jurat că nu va mai accepta niciodată comenzi publice și că nu va mai apărea în Salon.

În cele din urmă, Ingres a participat la diverse expoziții semipublice și la o retrospectivă a lucrărilor sale la Expoziția Internațională de la Paris din 1855, dar nu și-a mai prezentat niciodată lucrările pentru evaluare publică.

Academia Franceză (1834 - 1841)

În schimb, s-a întors la Roma spre sfârșitul anului 1834 pentru a fi director al Academiei Franței. Ingres a rămas la Roma timp de șase ani, dedicându-și cea mai mare parte a timpului instruirii studenților la pictură. A rămas furios față de instituția artistică de la Paris și a refuzat mai multe comisioane Cu toate acestea, în această perioadă a creat câteva lucrări mai mici pentru câțiva patroni francezi, majoritatea în stilul orientalismului.

Antiochus și Stratonice (1840) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Ultimii ani (1841 - 1867)

În cele din urmă, Ingres se va întoarce la Paris în 1841 și va rămâne acolo pentru tot restul vieții. A continuat să predea la Școala de Arte Frumoase din Paris. Își ducea regulat elevii la Luvru pentru a vedea picturi antice și Lucrări de artă renascentistă .

Cu toate acestea, el îi sfătuia să privească direct în față și să ignore picturile lui Rubens, despre care credea că se îndepărtează prea mult de calitățile fundamentale ale artei.

Autoportret (1859) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

În ultimii ani ai vieții sale, a fost în continuare un pictor foarte prolific, realizând lucrări precum Baia turcească (1862), care avea să devină unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale. La 14 ianuarie 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres s-a stins din viață din cauza unei pneumonii.

Toate operele de artă din atelierul său au fost donate Muzeului din Montauban, care a fost redenumit între timp Muzeul Ingres.

Baia turcească (1862) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Lecturi recomandate

Aceasta este tot ce am aflat despre biografia lui Jean-Auguste-Dominique Ingres pentru acest articol. Dar poate că sunteți dornici să aflați și mai multe despre viața sa și despre operele de artă neoclasiciste. În acest caz, consultați una dintre aceste cărți interesante, deoarece vă vor oferi o perspectivă suplimentară asupra picturilor și vieții lui Ingres.

Autoportret la douăzeci și patru de ani (1804) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Portrete de Ingres: Imaginea unei epoci (1999) de Philip Conisbee

Acest studiu al portretelor lui Ingres a fost publicat pentru a completa o expoziție internațională. Acestea au fost realizate de-a lungul primilor 70 de ani ai secolului al XIX-lea și au fost salutate ca fiind "cea mai veridică reprezentare a perioadei noastre" de către un critic în 1855. Cartea include o varietate de surse originale, cum ar fi recenzii critice, scrisori, înregistrări biografice și fotografii.

Portrete de Ingres: Imaginea unei epoci
  • Un studiu al portretelor realizate de pictorul Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • Reunește o gamă largă de materiale sursă originale
  • Reproduceri ale principalelor sale lucrări și peste 100 de desene și studii
Vezi pe Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) de Eric de Chassey

Această carte este despre expoziția Jean-Auguste Dominique de la Roma, o prezentare care a reprezentat noua abordare a relațiilor dintre Franța și America, subliniind legăturile istorice și culturale ale celor două națiuni. Colecția include o serie de schițe și picturi ale lui Ingres care se aflau inițial la Louvre.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • O expoziție Jean-Auguste-Dominique Ingres și Ellsworth Kelly
  • Cataloghează expoziția de la Academia Franceză din Roma
  • Acest catalog reflectă narațiunea vizuală izbitoare a expoziției.
Vezi pe Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres a fost în mod clar un artist cu un talent excepțional. Cu toate acestea, dorința sa a fost de a adăuga o întorsătură unică stilului clasic tradițional, adoptând forme exagerate, într-o manieră care amplificau curbele figurilor sale. În multe privințe, această combinație între stilul clasic de a desena figuri și înclinația sa spre idealizat nu s-a potrivit cu mulți oameni...În ciuda tuturor acestor critici, a rămas fidel stilului său unic în picturile sale, care, în cele din urmă, vor fi apreciate ca fiind unele dintre cele mai bune lucrări ale epocii.

Întrebări frecvente

În ce stil erau picturile lui Ingres?

El a fost cunoscut mai ales pentru Picturi neoclasice Stilul lui Ingres s-a dezvoltat la începutul vieții sale și s-a schimbat rar. Primele sale lucrări prezintă o utilizare abilă a contururilor. Lui Ingres nu-i plăceau teoriile, iar devotamentul său față de clasicism, cu accentul pus pe idealizat, universal și ordonat, era echilibrat de adorația sa pentru unic. Subiectele lui Ingres reflectau gusturile sale literare foarte restrânse. De-a lungul vieții sale, a revenit la câteva favoriteteme și a produs mai multe exemplare ale unora dintre lucrările sale semnificative. Nu a împărtășit entuziasmul generației sale pentru scenele de luptă, preferând să reprezinte momente de iluminare. Deși Ingres a fost recunoscut pentru că și-a urmat propriile înclinații, a fost și un adept devotat al tradiționalismului, fără să se abată niciodată total de la viziunile contemporane, dar convenționale ale neoclasicismului. Ingres apicturile desenate cu precizie erau opusul estetic al culorilor și emoțiilor școlii romantice.

Oamenilor le plăceau picturile lui Ingres?

Jean-Auguste-Dominique Ingres a fost considerat un artist de excepție de către mulți oameni, de unde și cariera sa ilustră în lumea artei și serviciul în cadrul marilor instituții de artă. Totuși, asta nu înseamnă că nu a fost lipsit de detractori. De fapt, câștigarea criticilor nu se va dovedi a fi o sarcină ușoară pentru Ingres, deoarece aceștia îi priveau adesea arta din perspectiva unuia sau altuia mișcare artistică Prin urmare, aceștia îi considerau adesea opera prea idealizată dacă căutau semne de acuratețe, dar nu suficient de idealizată pentru mulți dintre colegii săi din tradiția neoclasică.

Care sunt caracteristicile picturilor lui Ingres?

Ingres a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai aventuroși artiști ai secolului XX. Căutarea sa nesfârșită a formei umane perfecte, în special în ceea ce privește corpul feminin, a fost sursa abaterilor sale anatomice foarte controversate. Avea tendința de a face spatele oamenilor mai lung, ceea ce i-a determinat pe critici să observe că coloana vertebrală avea mai multe vertebre decât era necesar sau corect. Acest lucru a fostcel mai vizibil în una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, La Grande Odalisque, pe care a prezentat-o la Salon înainte de a pleca la Roma și despre care a aflat mai târziu că a fost foarte criticată la expoziția de debut.

John Williams

John Williams este un artist experimentat, scriitor și educator de artă. Și-a obținut diploma de licență în Arte Frumoase de la Institutul Pratt din New York City și mai târziu și-a urmat diploma de Master în Arte Frumoase la Universitatea Yale. Timp de peste un deceniu, el a predat arta studenților de toate vârstele în diferite medii educaționale. Williams și-a expus opera de artă în galerii din Statele Unite și a primit mai multe premii și granturi pentru munca sa creativă. Pe lângă activitățile sale artistice, Williams scrie și despre subiecte legate de artă și predă ateliere despre istoria și teoria artei. Este pasionat de a-i încuraja pe ceilalți să se exprime prin artă și crede că toată lumea are capacitatea de creativitate.