Faptele Renașterii - O scurtă prezentare a istoriei Renașterii

John Williams 30-09-2023
John Williams

Renașterea a fost, probabil, cea mai importantă perioadă de dezvoltare care a avut loc vreodată în istoria Europei. Cunoscută în primul rând pentru impactul său asupra lumii artei, Renașterea a apărut ca o mișcare care a influențat literatura, filosofia, muzica, știința și chiar tehnologia. Cu impacturile Renașterii încă resimțite în societatea de astăzi, aceasta rămâne, fără îndoială, una dintre cele mai discutateși mișcări celebre atât în comunitatea artistică, cât și în cea generală.

O introducere în Renaștere

Asociată în special cu orașul italian Florența, Renașterea descrie perioada cuprinsă între secolele XIV și XVII. Considerată ca fiind puntea care a făcut legătura între Evul Mediu și istoria modernă, Renașterea a început inițial ca o mișcare culturală în perioada medievală târzie din Italia, dar s-a răspândit rapid în întreaga Europă. Din acest motiv, majoritatea celorlalte țări din Europa au fost afectate de Renaștere.Țările europene au experimentat propria versiune a Renașterii în ceea ce privește stilurile și ideile lor.

Văzută în primul rând ca o perioadă de pictură, sculptură și artă decorativă, Renașterea a apărut ca un stil distinctiv în artă, alături de alte evoluții culturale importante care au avut loc în acea perioadă.

Tavanul scării mari a Muzeului Kunsthistorischen din Viena, cu Apoteoza Renașterii (1888) frescă realizată de Mihály Munkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Întrucât mișcarea a afectat sferele politice și economice, pe lângă cultură și artă, cei care au susținut conceptele Renașterii au fost considerați a face acest lucru cu multă pasiune. Renașterea a folosit ca bază arta antichității clasice și a început încet-încet să se bazeze pe ideologiile acelui stil pe măsură ce mișcarea avansa.

Având în vedere că există atât de multe informații despre Renaștere, este totuși ușor să devii confuz și să te întrebi: ce a fost Renașterea? În esență, poate fi descrisă ca un stil nobil de artă care s-a dezvoltat rapid în contextul creșterii cunoștințelor științifice și culturale contemporane care existau.

Astfel, Renașterea este recunoscută ca fiind cea care a inițiat trecerea la civilizația modernă pe care o cunoaștem astăzi, mulți dintre cei mai mari gânditori, autori, filosofi, oameni de știință și artiști din istorie provenind din această epocă.

Fapte interesante despre Renaștere

Dacă ne uităm la istoria generală a Renașterii, mișcarea s-a dovedit a fi una foarte interesantă, pe lângă faptul că a fost atât de celebră. În cele ce urmează, vom analiza câteva dintre cele mai fascinante și mai amuzante fapte renascentiste din cea mai notabilă perioadă artistică din timp.

Renașterea a început în secolul al XIV-lea

Apărută în jurul anului 1350 d.Hr. Perioada Renașterii a început în urmă cu aproximativ 720 de ani, când oamenii din Europa au început să manifeste un interes reînnoit față de civilizațiile și culturile antice romane și grecești. Mișcarea Renașterii a căutat să restaureze ideile, stilurile artistice și învățătura acestor două culturi și a considerat în mod adecvat această perioadă ca fiind o restaurare a acestor concepte.

Astfel, mișcarea a primit numele de "Renaștere", care este cuvântul francez pentru "renaștere".

Dura mai bine de 250 de ani, savanții au fost încurajați de familiile bogate din Italia să își concentreze studiile pe greacă veche și romană, în special. Deoarece clasa înstărită a fost atât de copleșită și uimită de idealurile acestor vechi culturi, a început să finanțeze crearea unor palate magnifice, pline de picturi, sculpturi și literatură care susțineau aceste valori. Orașul Florența s-a dovedit a fi una dintre cele mai importante regiuni în timpul secolului al Renașterea italiană , deoarece cele mai multe opere de artă celebre provin din această regiune.

Renașterea s-a răspândit rapid și în alte părți ale lumii, în special în alte țări din Europa.

Harta orașelor italiene și a orașelor din Renașterea de Nord; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

După ce regele Franței, Carol al VIII-lea, a luat cu asalt Italia și a văzut operele de artă cu adevărat uluitoare care fuseseră create, a invitat mai mulți oameni de artă din Italia. Artiști italieni în Franța pentru a-și răspândi ideile și pentru a produce lucrări la fel de frumoase pentru această țară.

Și alte țări, precum Polonia și Ungaria, au adoptat stilul renascentist, după ce savanți și artiști italieni s-au stabilit în aceste țări.

Pe măsură ce Renașterea s-a extins în diferite țări, mișcarea a continuat să modifice unele aspecte ale religiei și artei prin valorile pe care le-a adus. Printre țările în care valul Renașterii s-a dovedit a avea un impact influent se numără Germania, Spania, Portugalia, Anglia, Scandinavia și Europa Centrală.

Perioada Renașterii a transformat societatea din întuneric în lumină

Pe parcursul Evului Mediu în Europa, care a avut loc între prăbușirea Romei antice în 476 d.Hr. și începutul secolului al XIV-lea, nu s-au înregistrat prea multe progrese în știință și artă. Din cauza acestei lipse de progres, această perioadă a fost supranumită literalmente "Evul Mediu", ceea ce denotă atmosfera sumbră care s-a instalat în Europa.

Întrucât această perioadă a fost marcată de război, alte probleme, precum ignoranța, foametea și pandemia de Moarte Neagră, s-au adăugat la titlul sumbru al perioadei.

Miniatură de Pierart dou Tielt ilustrând oamenii din Tournai îngropând victimele Morții Negre, c. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), Domeniu public, via Wikimedia Commons

Cum Evul Mediu s-a dovedit a fi o perioadă sumbră a istoriei, mulți s-au întrebat: cum a început Renașterea în aceste condiții înșelătoare? Descrisă cu exactitate ca fiind o mișcare care a trecut cu adevărat "de la întuneric la lumină", Renașterea a reintrodus elemente ale culturilor antice care au putut ajuta la începerea tranziției către perioada clasică și modernă.

Pe lângă faptul că este considerată una dintre cele mai importante perioade din istoria lumii, Renașterea este, de asemenea, considerată ca fiind unul dintre primele puncte de cotitură influente care au avut loc.

Cu toate acestea, unii istorici au susținut că Evul Mediu nu a fost nici pe departe atât de sumbru pe cât a fost prezentat, deoarece s-a sugerat că cea mai mare parte a perioadei a fost foarte exagerată. În ciuda acestei diferențe de opinie, mulți au fost de acord că, în acele vremuri, s-a acordat o atenție relativ limitată filosofiei și învățăturii antice grecești și romane, indiferent de circumstanțele reale care au înconjuratAcest lucru s-a datorat faptului că societatea avea probleme mult mai importante asupra cărora să se concentreze, iar aspectele legate de artă și știință nu păreau încă atât de importante.

Viața militară și religioasă în Evul Mediu și în perioada Renașterii (1870), fig. 42: "După bătălia de la Hastings (14 octombrie 1066), rudele celor învinși au venit să-și ducă morții."; Internet Archive Book Images, fără restricții, via Wikimedia Commons

Umanismul a fost principala filozofie

Spiritul Renașterii a fost exprimat inițial de o mișcare culturală și filozofică numită umanism, care s-a dezvoltat în secolul al XIV-lea. Luând rapid amploare, umanismul se referea la o metodă de educație și la un mod de cercetare care a început în nordul Italiei înainte de a se răspândi în restul Europei. Umanismul îi cuprindea pe toți profesorii și studenții care aparțineau școlii de științe umaniste agândire care includea gramatica, retorica, poezia, filosofia și istoria.

Umanismul s-a axat pe accentul pus pe potențialul social și pe capacitatea de acțiune a individului. Acest mod de gândire a considerat că ființele umane reprezintă o bază valoroasă pentru o investigație morală și filosofică semnificativă.

Diagramă de cosmografie umanistă, 1585; Gerard de Jode, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Deoarece academicienii au considerat că umanismul ar trebui să le permită oamenilor să își exprime părerile în mod independent, acest lucru i-a încurajat și pe alții să se desprindă de conformismul religios. Umanismul a pus accentul pe ideea că omul este central în propriul său univers, ceea ce înseamnă că toate realizările umane în artă, literatură și știință ar trebui îmbrățișate din toată inima.

Pe măsură ce umanismul i-a provocat pe europeni să își pună la îndoială propriul rol în societate, rolul bisericii romano-catolice a fost, de asemenea, pus sub semnul întrebării.

În loc să depindă de voința lui Dumnezeu, umaniștii îi încurajau pe oameni să acționeze în funcție de propriile capacități într-o varietate de domenii. Odată cu dezvoltarea Renașterii, mult mai mulți oameni au învățat să citească, să scrie și, prin urmare, să interpreteze idei. Acest lucru le-a oferit indivizilor șansa de a-și face auzită propria voce, deoarece i-a determinat să examineze îndeaproape și să critice religia așa cum o cunoșteau.

Șase poeți toscani (1659) de Giorgio Vasari, cu umaniștii (de la stânga la dreapta) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarca, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo și Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Un lucru care a contribuit la dezvoltarea umanismului a fost crearea presei tipografice de către Johannes Gutenberg în jurul anului 1450. Introducerea presei tipografice mobile a transformat comunicarea și publicarea în Europa, deoarece a permis răspândirea rapidă a ideilor.

Ca urmare, texte precum Biblia au fost generate și distribuite cu ușurință în societate, ceea ce a marcat prima dată când majoritatea indivizilor au citit Biblia.

Familia de Medici a fost unul dintre principalii susținători ai mișcării

Una dintre cele mai bogate și mai importante familii din Florența în perioada Renașterii a fost cea a familiei Familia Medici Ajunși la putere odată cu începutul mișcării, au fost susținători înfocați ai Renașterii și au finanțat majoritatea operelor de artă și arhitectură care au prosperat sub domnia lor. Prin comandarea de către familia de Medici a Altarul Portinari de Hugo van der Goes în 1475, au contribuit la introducerea în Italia a picturii în ulei, care a devenit norma în picturile renascentiste care au fost produse ulterior.

Altarul Portinari (c. 1475) de Hugo van der Goes, comandată de familia Medici; Hugo van der Goes, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Întrucât familia Medici a condus Florența timp de peste 60 de ani, implicarea lor în Renaștere a fost cu adevărat remarcabilă. Faimoasă pentru susținerea stilului artistic, familia a încurajat numeroși scriitori, politicieni, artiști și alți creatori italieni remarcabili să participe la o mișcare pe care au catalogat-o drept o "revoluție intelectuală și artistică", cum nu s-a mai întâmplat în perioada întunecată a Renașterii.Vârste.

Apogeul Renașterii a fost numit "Renașterea înaltă"

Termenul de "Renaștere înaltă" a fost folosit pentru a desemna perioada considerată a fi apogeul întregii mișcări renascentiste, deoarece în această perioadă au fost produse cele mai notabile opere de artă. Se spune că unii dintre cei mai emblematici artiști care au apărut în întreaga perioadă renascentistă au apărut în special în epoca Renașterii înalte.

Printre acești mari artiști se numărau Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael, care erau cunoscuți ca Sfânta Treime a Pictori renascentiști.

Trei dintre cele mai cunoscute și celebre picturi și sculpturi din istorie au fost realizate de acești trei artiști în timpul Renașterii înalte, și anume: Statuia lui David (1501 - 1504) de Michelangelo , Mona Lisa (1503) de da Vinci, și Școala din Atena (1509 - 1511) de Rafael. Cunoscută ca fiind o perioadă de producție artistică excepțională, Renașterea înaltă a durat aproximativ 35 de ani, între începutul anilor 1490 și 1527.

Școala din Atena (1509-1511) de Rafael, frescă din Camerele lui Rafael, Palatul Apostolic, Vatican; Raphael, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Picturile, desenele și sculpturile au fost principalele forme de artă care au apărut

Dacă ne uităm la tipul de artă creată, artiștii renascentiști au ales în mod obișnuit să deseneze, să picteze și să sculpteze figuri extraordinar de realiste și tridimensionale, deoarece artiștii au studiat adesea corpul uman în detaliu și au reușit să reflecte cu acuratețe cunoștințele lor în operele de artă.

Este bine cunoscut faptul că da Vinci și Michelangelo obișnuiau să disece frecvent cadavre înainte de a-și crea operele de artă remarcabile.

Vezi si: Cum de a desena un compas Rose - Un tutorial pas cu pas pentru schița compasului

Acest lucru a fost făcut pentru ca ei să poată învăța cum să sculpteze și să deseneze mai bine corpurile umane și mușchii cu precizie. Cu toate acestea, la acea vreme era ilegal ca oricine care nu era medic să disece corpuri, ceea ce ridică întrebarea cum de li s-a permis să facă acest lucru. În ciuda acestei zone gri din punct de vedere moral, acești doi artiști s-au dovedit a fi singurii care puteau sculpta și desena oameni atât de frumos.

Un studiu anatomic realizat de Leonardo da Vinci, din Memorii istorice despre viața, studiile și operele lui Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci a fost considerat "omul Renașterii" suprem

Probabil că cel mai important artist și polimat care a provenit din perioada Renașterii a fost Leonardo da Vinci. Deși este cunoscut mai ales pentru realizarea operei Mona Lisa (1503), care este considerată cea mai importantă carte de pictură în ulei celebru din toate timpurile, da Vinci a fost supranumit "omul Renașterii" prin excelență în timpul vieții sale.

Presupus autoportret al lui Leonardo da Vinci, c. 1512; Leonardo da Vinci, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Vezi si: Cum de a desena nori realiști - lecție de desenare a peisajului în creion

Titlul de "om al Renașterii" i-a fost atribuit lui da Vinci deoarece se spune că manifesta o curiozitate avidă în toate domeniile de progres din cadrul Renașterii. Gama sa largă de interese includea pictura, sculptura, desenul, arhitectura, anatomia umană, ingineria și știința. Deși reputația sa ca pictor și desenator se baza doar pe anumite lucrări notabile, cum ar fi Mona Lisa , The Cina cea de Taină (1498), și Omul vitruvian (c. 1490), a creat, de asemenea, multe invenții importante care au revoluționat istoria.

Printre cele mai celebre invenții ale lui da Vinci care au schimbat pentru totdeauna istoria se numără: parașuta, costumul de scufundare, tancul blindat, mașina zburătoare, mitraliera și cavalerul robotizat.

Renașterea a durat patru secole

Până la sfârșitul secolului al XV-lea, mai multe războaie au agravat peninsula italiană, cu mulți invadatori care se întreceau pentru teritoriu. Printre aceștia se numărau intruși spanioli, francezi și germani, care s-au luptat cu toții pentru districtul italian, ceea ce a dus la multă agitație și volatilitate în regiune. De asemenea, rutele comerciale s-au schimbat după descoperirea Americilor de către Columb, ceea ce a dus la un interval de declin economiccare a restricționat drastic finanțele pe care sponsorii bogați le aveau la dispoziție pentru a le cheltui în domeniul artelor.

Până în 1527, Roma a fost atacată de armata spaniolă sub domnia regelui Filip al II-lea, care a condus mai târziu țara. Italia a rămas amenințată de alte țări, precum Germania și Franța, și din această cauză Renașterea a început să piardă rapid din avânt.

Perioada Renașterii înalte s-a încheiat, de asemenea, în 1527, după mai mult de 35 de ani de popularitate, ceea ce a marcat adevărata încheiere a Renașterii ca perioadă istorică unificată.

Diferitele perioade ale Renașterii italiene, 1906; Internet Archive Book Images, fără restricții, via Wikimedia Commons

Ca urmare a Reformei apărute în Germania, care contesta valorile bisericii catolice, aceste biserici s-au confruntat cu o adevărată problemă în Italia. Ca răspuns la această situație dificilă, biserica catolică a inițiat Contrareforma, care a lucrat pentru a cenzura artiștii și scriitorii care urmau Reforma protestantă. Biserica catolică a înființat Inchiziția și a arestat fiecare individ carea îndrăznit să le conteste doctrinele.

Printre cei vinovați se numărau academicieni, artiști și oameni de știință italieni. Mulți gânditori renascentiști se temeau să nu fie prea deschiși, ceea ce a dus la suprimarea creativității lor. Cu toate acestea, teama lor era valabilă, deoarece contestarea lor a fost brusc văzută ca un act pedepsit cu moartea de către biserica catolică. Acest lucru a dus la faptul că majoritatea artiștilor au renunțat la ideile și operele lor de artă renascentiste.

Până în secolul al XVII-lea, mișcarea s-a stins complet și a fost înlocuită de Secolul Luminilor.

Termenul "Renaștere" a fost în franceză

Dacă ne uităm la istoria interesantă a Renașterii, este clar că mișcarea a cuprins o renaștere a ideilor și valorilor antichității clasice. În esență, epoca Renașterii a marcat sfârșitul Evului Mediu și a introdus un mod complet diferit de a gândi și de a face lucrurile.

Cu toate acestea, atunci când ne punem întrebarea "ce înseamnă Renașterea?", aceasta poate fi înțeleasă pur și simplu uitându-ne la numele său. Preluat din limba franceză, cuvântul "renaissance" se traduce direct prin "renaștere", care a apărut în limba engleză abia în jurul anilor 1850.

Definiții din Oxford Languages

O renaștere este exact ceea ce s-a întâmplat în ceea ce privește restaurarea erudiției și a valorilor antice grecești și romane. Cei cărora li se atribuie meritul de a fi lansat mișcarea Renașterii au încercat să recreeze cu acuratețe modelele clasice din aceste două culturi.

În ciuda faptului că acesta este singurul termen acceptabil care a fost folosit vreodată pentru această mișcare, unii cercetători au afirmat că termenul "Renaștere" este prea vag pentru a cuprinde tot ceea ce s-a întâmplat.

În plus, s-a considerat, de asemenea, că termenul de "ani renascentiști" nu este suficient de bine informat și luminat pentru a surprinde în mod adecvat tot ceea ce a fost descoperit și dezvoltat în timpul mișcării. Cei care au opinii opuse mișcării au spus că Renașterea a fost mai corect o parte a unei " Durată lungă " din istoria europeană.

Renașterea este considerată ca fiind cea mai importantă mișcare artistică care a avut loc

Renașterea s-a dovedit a fi o perioadă de explorări revoluționare într-o varietate de discipline. Anumite descoperiri au oferit mișcării o mare popularitate, artiștii și alți creatori continuând să producă lucrări cu adevărat incredibile despre care se vorbește și astăzi. Atunci când te întrebi "de ce este Renașterea importantă?", răspunsul la această întrebare este destul de simplu.

Această mișcare s-a dovedit a fi una dintre cele mai importante perioade din toate timpurile, datorită progreselor mari care au fost făcute în artă și știință în acea perioadă.

Patru ilustrații renascentiste care prezintă calcule matematice și problemele lor; Vezi pagina pentru autor, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Răspândirea Renașterii s-a petrecut, de asemenea, relativ repede, ceea ce a demonstrat importanța mișcării. Extinzându-se la început și în alte orașe italiene, precum Veneția, Milano, Roma, Bologna și Ferrara, Renașterea a influențat curând țările vecine din nordul Europei până la apariția secolului al XV-lea. Deși alte țări ar fi cunoscut Renașterea mai târziu decât Italia,impactul și progresele care au avut loc în aceste țări au fost totuși revoluționare.

Artă, arhitectură și știință care s-au dezvoltat

Unul dintre principalele motive pentru care Renașterea s-a dezvoltat în Italia și nu în alte țări europene a fost faptul că Italia era extrem de bogată la acea vreme. După Moartea Neagră, în urma căreia au murit multe persoane, a rămas un mare gol în societate.

Acest lucru le-a permis supraviețuitorilor cu o avere și o capacitate relativ mai mare să înceapă să urce pe scara socială, ceea ce, la rândul său, i-a făcut pe acești indivizi mai dispuși să își cheltuiască banii pe lucruri precum arta și muzica.

Întrucât Renașterea a beneficiat de susținători bogați care să finanțeze crearea de artă, literatură, muzică și invenții științifice, mișcarea s-a dezvoltat rapid. Știința, în special, a făcut pași uriași în ceea ce privește progresul său, deoarece epoca Renașterii a adoptat chimia și biologia în locul filosofiei naturale a lui Aristotel.

Gravură din secolul al XVIII-lea reprezentând personificarea astronomiei și a filozofiei naturale; Vezi pagina pentru autor, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Aspectele legate de artă, arhitectură și știință au fost foarte strâns legate în timpul Renașterii, deoarece a fost o perioadă rară în istorie în care toate aceste domenii de studiu diferite au putut să se unească destul de ușor. Leonardo da Vinci este exemplul perfect al reunirii tuturor acestor genuri.

Era cunoscut pentru faptul că încorpora cu îndrăzneală diverse principii științifice, cum ar fi studiul anatomiei, în operele sale de artă, astfel încât să poată picta și desena cu o precizie absolută.

Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana (c. 1503) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Subiectele standard ale artei renascentiste au fost imaginile religioase ale Fecioarei Maria și ritualurile ecleziastice. Artiștii erau de obicei însărcinați să reprezinte aceste scene spirituale în biserici și catedrale O evoluție importantă în artă a fost tehnica de a desena cu acuratețe din viața umană.

Popularizat de Giotto di Bondone, care s-a desprins de stilul bizantin pentru a introduce o nouă tehnică de prezentare a corpurilor umane în fresce, Giotto di Bondone este considerat primul mare artist care a contribuit la istoria Renașterii.

Geniile Renașterii au inclus cei mai faimoși artiști din istoria artei

Fiind o perioadă de dezvoltare rapidă, Renașterea a găzduit unii dintre cei mai renumiți și revoluționari artiști, scriitori, oameni de știință și intelectuali. Printre alții, cele mai notabile exemple de artiști renascentiști au fost Donatello (1386 - 1466), Sandro Botticelli (1445 - 1510), Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo (1475 - 1564) și Rafael (1483 - 1520).

Printre alte minuni ale Renașterii se numără filozoful Dante (1265 - 1321), scriitorul Geoffrey Chaucer (1343 - 1400), dramaturgul William Shakespeare (1564 - 1616), astronomul Galileo (1564 - 1642), filozoful René Descartes (1596 - 1650) și poetul John Milton (1608 - 1674).

Cinci bărbați celebri ai Renașterii florentine (c. 1450) de Paolo Uccello , în care apar (de la stânga la dreapta) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti și Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, Domeniu public, via Wikimedia Commons

Cele mai faimoase picturi sunt văzute și astăzi

O mână de artiști renumiți care au trăit vreodată au provenit din perioada Renașterii, precum și operele lor de artă, care sunt încă venerate. Printre aceștia se numără Mona Lisa (1503) și Cina cea de Taină (1495 - 1498) de Leonardo da Vinci, Statuia lui David (1501 - 1504) și The Crearea lui Adam (c. 1512) de Michelangelo, precum și Nașterea lui Venus (1485 - 1486) de Sandro Botticelli.

Unii au afirmat că Renașterea nici măcar nu a avut loc

În timp ce majoritatea a considerat Renașterea ca fiind o perioadă extraordinară și impresionantă din istoria Europei, unii cercetători au afirmat că această perioadă nu a fost de fapt atât de diferită de Evul Mediu. Dacă ne uităm la date, Evul Mediu și Renașterea s-au suprapus mult mai mult decât ar vrea să creadă relatările tradiționale, deoarece între cele două epoci a existat o mulțime de zone intermediare.

În timp ce momentul exact și impactul general al Renașterii sunt uneori contestate, impactul evenimentelor din această perioadă este puțin contestat. În cele din urmă, Renașterea a dus la evoluții care au modificat modul în care oamenii înțelegeau și descifrau lumea din jurul lor.

Există încă unele controverse cu privire la existența sau nu a întregii perioade renascentiste.

Un desen decorativ reprezentând Renașterea; Internet Archive Book Images, fără restricții, via Wikimedia Commons

Unii critici au subliniat faptul că majoritatea populației Europei nu a suferit schimbări majore în stilul de viață și nici nu a avut parte de tulburări intelectuale și culturale în timpul Renașterii, ceea ce sugerează că această perioadă nu ar fi putut fi atât de importantă, deoarece nimic nu a avut un impact atât de mare asupra vieții lor.

Majoritatea societății a continuat să-și trăiască viața obișnuită în ferme, deoarece arta și învățătura rafinată din orașe nu ajungeau la ei.

Dacă alegem să ne situăm de partea cinicilor, răspunsul la întrebarea "când s-a încheiat Renașterea?" devine mult mai ușor, deoarece este posibil ca aceasta să nu fi existat niciodată. Deoarece mulți factori sociali nefavorabili au fost asociați cu Perioada medievală , cum ar fi războiul, sărăcia și persecuțiile religioase, cea mai mare parte a societății era mai preocupată de aceste probleme presante decât de cele ale Renașterii.

Perspectiva liniară a fost cea mai importantă invenție a mișcării

Unul dintre cele mai semnificative progrese în arta Renașterii a fost introducerea perspectivei liniare. Dezvoltată în jurul anului 1415 de arhitectul și inginerul florentin Filippo Brunelleschi , perspectiva liniară folosea principii matematice pentru a descrie în mod realist spațiul și adâncimea în artă. Brunelleschi a însoțit sculptorul Donatello într-o călătorie la Roma pentru a studia ruinele antice romane, lucru pe care nimeni nu încercase să îl facă atât de detaliat până atunci.

Perspectiva liniară a dus în cele din urmă la realism, care a fost caracteristica principală a tuturor operelor de artă renascentistă.

Biserica a finanțat marile opere de artă renascentistă

Deoarece biserica a oferit în mod regulat comisioane uriașe pentru opere de artă, Roma aproape că a dat faliment! Deoarece biserica s-a dovedit a fi unul dintre cei mai mari susținători financiari ai majorității operelor de artă realizate de-a lungul Renașterii, aceasta a continuat să taxeze creștinii din întreaga Europă.

Aceste plăți au finanțat în mod direct unele capodopere emblematice pe care oamenii călătoresc astăzi din întreaga lume pentru a le vedea, cum ar fi Picturile lui Michelangelo de pe tavanul Capelei Sixtine .

O secțiune din tavanul Capelei Sixtine, pictat de Michelangelo între 1508 și 1512; Fabio Poggi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

O mare rivalitate a existat între Michelangelo și Leonardo da Vinci

Doi dintre cei mai mari artiști ai Renașterii, Leonardo da Vinci și Michelangelo, au fost de fapt mari rivali de-a lungul carierei lor. În ciuda faptului că erau extrem de respectați și admirați, ei au fost foarte competitivi unul față de celălalt și și-au criticat puternic lucrările.

Această dușmănie dintre ei a început la începutul secolului al XVI-lea, când atât da Vinci, cât și Michelangelo au fost angajați pentru a picta scene imense de luptă pe același perete al sălii Consiliului din Palazzo Vecchio din Florența.

La momentul comenzii, în 1503, da Vinci avea 50 de ani și era deja foarte venerat în întreaga Europă, însă, întrucât Michelangelo era considerat un copil minune, a fost însărcinat să picteze același perete doar un an mai târziu, la doar 29 de ani.

Această comisie a venit după ce Statuia iconică a lui Michelangelo David a fost dezvăluit și, în ciuda faimei și a talentului lui da Vinci, acesta și-a găsit brusc un rival în lumea artei. Michelangelo este, de asemenea, cunoscut pentru că l-a ironizat pe da Vinci pentru că nu a reușit să finalizeze sculptura unui cal.

David (1501-1504) de Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Renașterea nu a fost întotdeauna atât de minunată pe cât sugerează istoria

Renașterea nu a fost întotdeauna "Epoca de aur" a avansării și progresului pe care istoricii au făcut-o. Majoritatea oamenilor care au trăit în timpul Renașterii nici măcar nu au considerat-o ca fiind ceva excepțional. La vremea respectivă, perioada încă mai suporta probleme foarte cruciale, cum ar fi războaiele religioase, corupția politică, inegalitatea și chiar vânătoarea de vrăjitoare, care au pus accentul pedezvoltările care aveau loc în domeniul artelor și al științelor.

Supraviețuind timp de peste trei secole, nu se poate nega cât de semnificativă a fost perioada Renașterii în ceea ce privește evoluțiile și progresele revoluționare atât în istoria lumii, cât și în istoria artei. Mulți dintre cei mai prolifici artiști și opere de artă care au fost realizate vreodată provin din Renaștere, al căror impact asupra lumii artei este discutat și astăzi. Dacă v-ați bucurat să citiți despre aceste Renașterefapte, vă încurajăm să aruncați o privire și la celelalte piese de artă renascentistă.

Întrebări frecvente

Care este cea mai valoroasă pictură din Renaștere?

Mulți sunt de acord că cea mai valoroasă pictură din perioada Renașterii este pictura lui Leonardo da Vinci Mona Lisa , pe care a pictat-o în 1503. Mona Lisa este de fapt considerată a fi cea mai importantă pictură realizată vreodată, peste 10 milioane de oameni călătorind pentru a vedea opera de artă în Muzeul Luvru la Paris în fiecare an.

Care este cea mai valoroasă sculptură din Renaștere?

Cea mai mare sculptură din perioada Renașterii a fost realizată de Michelangelo Buonarroti, cel mai mare sculptor care a trăit vreodată. Este logic că una dintre operele sale de artă este considerată cea mai valoroasă sculptură din această mișcare. David sculptată între 1501 și 1504, este, fără îndoială, cea mai faimoasă sculptură existentă, aflată la Galleria dell'Accademia din Florența, Roma, David atrage mai mult de opt milioane de vizitatori pe an.

John Williams

John Williams este un artist experimentat, scriitor și educator de artă. Și-a obținut diploma de licență în Arte Frumoase de la Institutul Pratt din New York City și mai târziu și-a urmat diploma de Master în Arte Frumoase la Universitatea Yale. Timp de peste un deceniu, el a predat arta studenților de toate vârstele în diferite medii educaționale. Williams și-a expus opera de artă în galerii din Statele Unite și a primit mai multe premii și granturi pentru munca sa creativă. Pe lângă activitățile sale artistice, Williams scrie și despre subiecte legate de artă și predă ateliere despre istoria și teoria artei. Este pasionat de a-i încuraja pe ceilalți să se exprime prin artă și crede că toată lumea are capacitatea de creativitate.