Se pegarmos no futuro e lhe adicionarmos um pouco de retro, teremos aquilo a que chamamos "Retrofuturismo". Se alguma vez viu o filme Regresso ao futuro e lembrar-se da prancha hoverboard de Marty McFly, bastante retro e futurista, ficará com uma ideia do que é este movimento cultural: voltar ao passado que, por sua vez, olha para o futuro. Pode parecer confuso, mas prometemos que este artigo lhe dará algumas explicações.

O que é o Retrofuturismo?

Então, o que é o Retrofuturismo? Simplificando, foi um movimento dos anos 60 movimento futurista que analisava como seria o futuro imaginado para as pessoas durante e antes da década de 1960 (pense nisto como se estivéssemos a olhar para pessoas do passado, que estão a olhar para nós, que são do futuro, ou do nosso momento presente).

Pode ter sido através de vários meios de comunicação, como a televisão, imagens, filmes, literatura de ficção científica e não ficção, design retrofuturista e arquitectura sob a forma de carros voadores ou arranha-céus monumentais, para citar alguns exemplos retrofuturistas.

Carros voadores do futuro, projectados em 1913; Rooney Thomson, Domínio público, via Wikimedia Commons

É importante compreender as diferenças entre os termos "Retrofuturista" e "Futurismo", porque têm características diferentes. movimento artístico O Futurismo começou por volta de 1909 em Itália. Vários artistas e escritores, influenciados pelos desenvolvimentos tecnológicos da Revolução Industrial, imaginaram o mundo ou o futuro.

A sua arte e os princípios fundamentais do movimento influenciaram muitos outros movimentos culturais da história.

A seguir, pretendemos dar uma definição deste movimento cultural, analisando algumas das fontes originárias do termo, discutindo também duas "tendências" que definem este género cultural, nomeadamente uma do passado e outra do presente, e abordando alguns dos subgéneros que se desenvolveram em resultado disso.

Definição de "Retrofuturista"

As origens duvidosas do termo indicam que foi utilizado pela primeira vez por Lloyd Dunn, em 1983, como apresentado pelo Revista Fringe Art (Outras indicações mencionam que também foi utilizado pelo autor T.R. Hinchcliffe no seu livro intitulado, Retro-futurismo (1967), publicado pela Pelican Books, mas há várias fontes que indicam que o livro não existe e outras que fornecem provas de que existe.

Um exemplo de um edifício Retrofuturista; CC SA 1.0, Ligação

As duas "tendências" do retrofuturismo

A primeira tendência descreve o Retrofuturismo a partir do ponto de vista do passado, da forma como as pessoas do passado percepcionavam o futuro, durante o período anterior à década de 1960, ou seja, o futurismo dos anos 50 ou 60.

Vários artistas, escritores, cientistas e cineastas criaram imagens e desenhos baseados num futuro semelhante ao da Era Espacial, que também foi descrito como um mundo utópico.

Esta visão do futuro foi, em parte, uma observação séria - ou postulação - bem como um fenómeno cultural pop amplamente visto na televisão, em ilustrações e em vários outros meios de comunicação da época. A nova era da tecnologia e da ciência, em constante expansão durante o século XX, foi um forte factor de influência na forma como as pessoas viam a vida e, inevitavelmente, como imaginavam que o futuro se iria desenrolar.

Haskovo no futuro , um postal búlgaro do início do século XX; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

A segunda tendência descreve o Retrofuturismo a partir do ponto de vista do futuro (o nosso presente), olhando para os estilos "retro" do passado e incorporando esses estilos num novo estilo futurista, por outras palavras, combina o antigo com o novo, inspirando-se no antigo.

Este género também se estende ao popular género Steampunk, que se inspira na era vitoriana, ou ao género Cyberpunk de que a maioria de nós já ouviu falar.

Embora ambas as tendências pareçam, até certo ponto, ideologias separadas, alguns dos temas principais e que contribuem para elas são a nostalgia de um tempo passado e de um tempo imaginado. Além disso, a ideia de um mundo mais utópico, onde tudo é fácil e tão avançado quanto possível (muitas vezes a um nível irrealista), aponta para uma época em que as pessoas também podem ter sentido uma sensação de "insatisfação"com os seus ambientes actuais.

Retrofuturismo Géneros

Existem vários subgéneros que se desenvolveram a partir do género Retrofuturismo, nomeadamente os já mencionados Steampunk e Cyberpunk, mas outros incluem o Atompunk, Dieselpunk, Decopunk e Raygun Gothic. Cada género centra-se tipicamente no avanço tecnológico em tempos históricos, o que também é indicado pelo seu nome.

Resumidamente, quando olhamos para o Steampunk, este centra-se na Estilo da era vitoriana O cyberpunk tem origem nos romances de ficção científica (por exemplo, Philip K. Dick) e centra-se em realidades mais distópicas que exploram um mundo onde as tecnologias cibernéticas estão altamente desenvolvidas, mas a sociedade está em ruínas.

Um exemplo de arte Dieselpunk; Stefan Prohaczka, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

O Atompunk gira em torno do período de 1945 a 1965, muitas vezes descrito como a era pré-digital, é como o Dieselpunk, que ocorreu durante o período da Primeira Guerra Mundial até à década de 1950. Refere-se a um dos principais avanços tecnológicos, o diesel, utilizado durante esse período nos transportes.

Outros subgéneros incluem o Deco Punk, que também ocorreu durante a mesma época, no entanto, o seu estilo derivou do Art Deco O Raygun Gothic também incluía estilos de Art Deco, Streamline Moderne dos anos 30 e a arquitectura futurista do estilo Googie.

Arte retrofuturista

A arte retrofuturista abrange ilustrações, cinema, televisão, literatura, moda, arquitectura, música, jogos de vídeo, produtos de consumo, vida doméstica, publicidade e design, tendo sido aplicada a numerosos tipos de obras de arte que exprimem as suas qualidades, por vezes descritas como "exageradas".

Este género de artes visuais e design não só nos mostra o pensamento criativo e progressivo do passado, como também nos mostra que algumas das criações do passado-futuro não estavam assim tão longe da realidade e podem ser vistas no nosso mundo actual.

A seguir, analisamos alguns dos diferentes tipos de arte retrofuturista, tanto da primeira como da segunda tendências mencionadas acima, desde motores a vapor com um toque moderno a foguetões retorcidos e tudo o que se encontra entre eles.

Comecemos por explorar algumas das características comuns relacionadas com este fenómeno cultural pop do século XX.

Características da arte retrofuturista

O design Retrofuturista é fácil de distinguir, algumas das características comuns relacionadas com este design já foram abordadas anteriormente, por exemplo, carros voadores ou arranha-céus monumentais - o aspecto da Era Espacial. O ambiente exterior parece altamente desenvolvido, a arquitectura é simplificada, as cores são descritas como "sólidas" e é construído em grandes escalas.

Um fogão retrofuturista; Grigur, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Quando olhamos para as tendências de moda do Retrofuturismo, um ponto comum entre os trajes masculinos e femininos são os trajes de uma só peça e justos, semelhantes a uniformes, com botas da era espacial. O vestuário é frequentemente feito de plástico (PVC), o que lhe dá um toque futurista.

Para além da arquitectura e da moda, o que está na base da maior parte da arte retrofuturista é o aspecto curvilíneo, pontiagudo, limpo, minimalista e quase eléctrico dos objectos e da maquinaria, que é retratado na maior parte das artes visuais deste período.

Arquitectura Retrofuturista

O estilo Googie foi um estilo arquitectónico comum entre as décadas de 1940 e 1970, muito utilizado em motéis, estações de serviço e vários restaurantes na América. O termo teve origem no café chamado Googie Coffee Shop (1949) em Los Angeles, desenhado por John Lautner.

O que caracterizou este estilo de arquitectura foi a ênfase em formas geométricas, como as formas triangulares, a ênfase em formas curvas e o que é descrito como telhados "upswept", o que significa simplesmente que os telhados tinham um ângulo virado para cima.

Outros materiais utilizados nos edifícios de estilo Googie incluíam metais como o aço, vidro, painéis de plástico e néon. A "Starburst" é também uma característica comum adicionada aos edifícios Googie para indicar qualidades ornamentais e um sentido de ostentação. Um exemplo disto é o sinal de boas-vindas em Las Vegas, onde se lê "Welcome to Fabulous Las Vegas", onde se pode observar a estrela ornamental que acompanha o sinal.

Letreiro luminoso com a inscrição "Welcome to Fabulous Las Vegas Nevada"; LasVegasGuy, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Outro exemplo deste estilo de edifício é o Johnie's Coffee Shop (1956), em Los Angeles, na esquina da Wilshire Boulevard com a Fairfax Avenue. Foi construído pelos arquitectos Louis Armét e Eldon Davis. Vemos as características lâmpadas de néon que fazem a sinalização do restaurante na frente, com faixas de azul e branco como esquema de cores do edifício. O telhado também se inclina, dando ao restaurantedinamismo.

O que é notável em muitos destes restaurantes é o facto de os edifícios terem frequentemente um aspecto dinâmico - foram construídos para dar a sensação de movimento e, juntamente com os seus designs futuristas, faziam lembrar uma nave espacial, que é dinâmica por natureza.

Restaurante Norm's em La Cienega Boulevard, em Los Angeles, Califórnia; Minnaert, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Outros exemplos são o Pann's Coffee Shop (inaugurado em 1958), também em Los Angeles, no bairro de Westchester, que também tem letreiros de néon e já apareceu em vários filmes. Há também o Norms Restaurant (fundado em 1949), que está em várias regiões da Califórnia.

O estilo do restaurante Norms apresenta as formas angulares clássicas que parecem triângulos, bem como um sinal de néon apelativo em que cada letra do nome, "Norm", está na base de uma forma pontiaguda e saliente.

Outros designs incluem motéis, por exemplo, o Caribbean Motel (1957), que faz parte do Wildwoods Shore Resort Historic District de Nova Jérsia. Este motel foi construído por Lou Morey, que também construiu vários outros motéis como parte dos motéis da estância, num outro estilo chamado estilo Doo-Wop, que era como o estilo Googie aqui mencionado.

Caribbean Motel, Wildwood Crest, Nova Jersey, Condado de Cape May; Smallbones, Domínio público, via Wikimedia Commons

Quando olhamos para o Caribbean Motel, reparamos nas formas reminiscentes da Era Espacial, nomeadamente, uma rampa suspensa, também descrita como uma "rampa levitante", painéis de paredes de vidro e um sinal de néon vistoso com o nome do motel a decorar o topo do edifício.tempo.

Programas de televisão como "Os Jetsons" também popularizaram o estilo Googie, que foi um precursor do estilo Retrofuturista.

Veremos outras formas de arquitectura futurista de ilustrações de arte conceptual, por exemplo, a capa do Revista Ciência e Mecânica (1931) retrata uma metrópole urbana futurista, nada mais nada menos do que Nova Iorque no ano 2032. Vemos edifícios de escala monumental ricamente decorados com estátuas maciças, com pontos de aterragem significativos para aviões e outros veículos voadores.

"Berlin to New York in less than One Hour!" escrito por Hugo Gernsback e ilustrado por Frank R. Paul na edição de Novembro de 1931 da Ciência e Mecânica do quotidiano (Volume 2, Número 12); Frank R. Paul, director artístico de Everyday Science and Mechanics, Gernsback Publications, domínio público, via Wikimedia Commons

O Aeroporto Internacional de Los Angeles construiu o seu Edifício Temático (1961) que faz lembrar uma nave espacial. Trata-se de um edifício branco com dois semicírculos que parecem sobrepor-se um ao outro, mas que são quatro pernas arqueadas de betão (reforçadas com aço), dando ao edifício quatro "pernas" para se apoiar, quase como se tivesse acabado de aterrar do espaço.

Também notamos luzes azuis a iluminar o interior da estrutura, dando-lhe um aspecto quase sobrenatural.

Outro exemplo famoso é o filme de Walt Disney Terra do Amanhã , que é um parque temático famoso em várias cidades do mundo. Terra do Amanhã abriu pela primeira vez em 1955 e a sua estrutura TWA Moonliner foi uma das primeiras exposições do parque temático e tinha mais de 70 pés de altura.

Tomorrowland; Rob Young do Reino Unido, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Objectos e desenhos retrofuturistas

Embora exista uma grande colecção de arquitectura retrofuturista e de arte conceptual, o que também é digno de nota é a vasta selecção de objectos inventados que transmitem a mensagem do futuro, literalmente. Um exemplo é o vídeo publicitário de telecomunicações de uma empresa britânica chamada BT Group.

Neste anúncio, é sugerida uma nova ferramenta de telecomunicações visuais que permitirá que as pessoas trabalhem a partir de casa, sem terem de se deslocar ao escritório. As pessoas poderão fazer videoconferências entre si a partir de qualquer país do mundo. Juntamente com esta nova tecnologia de vídeo, as pessoas também poderão fazer fotocópias de documentos digitalizados.

Estas noções futuristas do início e meados do século XX não estavam muito longe do que se vive actualmente.

Também encontraremos previsões semelhantes da tecnologia no anúncio de vídeo dos anos 80 intitulado Telefuturo Aborda vários componentes relacionados com a forma como um aparelho de televisão pode transmitir a partir de múltiplos fluxos, muito semelhante à nossa tecnologia actual de transmissão de programas em linha através dos nossos aparelhos de televisão "inteligentes".

Viagens retrofuturistas

A ideia de viajar é outra parte importante do Retrofuturismo. Na maior parte da arte Retrofuturista encontramos o reforço de todas as coisas relacionadas com viagens, bem como a ideia de viajar a uma velocidade rápida e eficaz.

A arte conceptual, sob a forma de ilustrações, retrata carros, aviões, barcos e comboios com um toque futurista.

Os exemplos incluem o Clube Shonen A revista era uma revista japonesa que apresentava ilustrações da Concurso Mundial de Invenções no Sector dos Transportes em 1938, que foram realizadas por vários inventores, tais como o Monocarril de montanha (1936) de Kikuzo Ito e o Carro com rodas esféricas (1936), de Reiji Iizuka. O monocarril da montanha é representado como um veículo vermelho do tipo comboio-trolley-avião, que se desloca a grande velocidade ao longo de uma única via férrea, mas que é equilibrado na via e mantido em movimento apenas por duas rodas metálicas em forma de disco.

No topo do comboio há uma hélice de avião e uma barbatana situada perto da parte de trás do topo, o que confere ao comboio o seu carácter de avião e reforça a ideia de viagem rápida. O comboio em si parece muito aerodinâmico e tem uma estrutura fina; é também embelezado por uma elegante cobertura metálica prateada que envolve a parte da frente.

Ao fundo, vemos um outro comboio vermelho que vem da linha do comboio, que serpenteia por uma região montanhosa.

Há também pessoas que viajam no interior, parecendo maravilhar-se com a altura espantosa a que viajam, o que é indicado pela profundidade aparentemente interminável, apenas relativizada pelas brumas brancas que sobem de baixo, complementando o branco das grossas estruturas colunares circulares que suportam a linha do comboio.

O Carro com rodas esféricas O carro tem características únicas que o ajudam a deslocar-se e a ganhar velocidade como o veículo anterior, no entanto, neste caso, em vez das quatro rodas normais, menos futuristas, notamos grandes pneus em forma de bola. Há também apenas uma bola de pneu grande (ou será pneu bola?) em cada extremidade do carro, com o que parece ser uma bola mais pequena no centro.

Notamos também que alguém conduz o carro, com nuvens brancas de ar aqui e ali, indicando que o condutor se dirige rapidamente para algum lugar.

Mais Arte Retrofuturista

O filme, O Capitão do Céu e o Mundo do Amanhã (2004), é outro exemplo de Retrofuturismo. Realizado em 2004, a história passa-se em 1939, em Nova Iorque, que é invadida por robots - um enredo futurista clássico - e as personagens principais têm de lutar contra um cientista alemão.

Outros exemplos incluem o filme de ficção científica de 1985, Brasil , que se centra num mundo onde as pessoas vivem numa realidade distópica devido à industrialização extrema e ao consumo excessivo. O filme de 1982, Blade Runner é um exemplo do género Cyberpunk, que explora outro mundo distópico onde o consumismo extremo e a dependência das máquinas são normais, mas a maioria das pessoas é infeliz e controlada.

Também podemos encontrar o estilo retrofuturista em modalidades culturais pop mais recentes, como os jogos de vídeo, por exemplo, Assassin's Creed III , Call of Duty: Black Ops II , Céu carmesim , Cloudpunk , Desonrado , Fallout , Grand Theft Auto 2 , Metal Gear , Nós, os Felizes e X-Men: Destino .

Regresso ao futuro, outra vez?

O mundo do Retrofuturismo é vasto e tem sido retratado através de quase todos os meios, desde o cinema à moda. Descobriremos que é uma visão entusiasmante do futuro e de todas as possibilidades de uma nova era - trazendo os ideais do espaço para o conforto das nossas casas e, de igual modo, trazendo os ideais de conforto para a nossa vida quotidiana sob a forma de conveniências funcionais, viagens mais fáceis e visuais vistosos.

O retrofuturismo também retrata as realidades distópicas subjacentes devido ao progresso extremo e aos efeitos da industrialização, que vemos em numerosos meios de comunicação social da cultura pop. Géneros como a ficção científica retrataram estas histórias ao longo do século XX e posteriormente.

O que podemos dizer do Retrofuturismo? É certamente como um mundo do tipo "Alice no País das Maravilhas - Através do Espelho". Entramos transformados pelo retrato algo idealista do optimismo para o futuro e, por sua vez, celebramos essa perspectiva optimista do passado, no presente.

Veja a nossa história de arte do Futurismo Retro aqui!

Perguntas mais frequentes

O que é o Retrofuturismo?

Existem duas "tendências" principais que definem este movimento, nomeadamente, o ponto de vista do passado, a forma como as pessoas do passado percepcionavam o futuro (futurismo dos anos 50), e o ponto de vista do futuro (o nosso presente), que olha para os estilos "retro" do passado e cria um novo tipo de estilo a partir dopassado e presente combinados.

Quais são os géneros do Retrofuturismo?

Os diferentes subgéneros desenvolvidos no âmbito da arte retrofuturista são, nomeadamente, os populares géneros Steampunk e Cyberpunk, e outros incluem o Atompunk, Dieselpunk, Decopunk e Raygun Gothic. Cada género destaca um dos avanços tecnológicos proeminentes do período histórico que emula, por exemplo, o Steampunk emula a era vitoriana, quando o vapor era uma das principais tecnologiasavanços nos transportes.

Quais são as características do Retrofuturismo?

O retrofuturismo é caracterizado por motivos, objectos e estilos semelhantes aos da Era Espacial, por exemplo, carros voadores ou arranha-céus monumentais. A moda retrofuturista apresenta normalmente roupas de uma só peça e justas, semelhantes a uniformes, com botas da Era Espacial. O vestuário também é frequentemente feito de plástico (PVC). O retrofuturismo representado nas artes visuais pode ser descrito como curvilíneo, pontiagudo, limpo e minimalistaaparência (isto diz respeito à arquitectura, arte conceptual, desenhos e outros objectos relacionados com o género).

Qual a origem do termo "Retrofuturismo"?

Existem várias possibilidades para a origem do termo "Retrofuturismo". Muitas fontes indicam que foi utilizado pela primeira vez por Lloyd Dunn, em 1983, como apresentado pelo Revista Fringe Art (Outras fontes sugerem que foi utilizado pelo autor T.R. Hinchcliffe no seu livro intitulado, Retro-futurismo (1967), que foi publicado pela Pelican Books (várias fontes sugerem que o livro não existe e algumas fontes fornecem provas de que existe).