R alph Goings é um membro sénior dos pintores fotorrealistas seminais do final da década de 1960 e é mais conhecido pelas suas pinturas a óleo e aguarela de temas americanos por excelência. Goings consegue captar a beleza da mundanidade através das suas representações das experiências quotidianas dos americanos comuns.

Biografia de Ralph Goings

Quem é Ralph Goings? Aqui, apresentamos uma breve biografia de Ralph Goings, que explora o seu início de vida, educação artística e trabalho. Nesta biografia de Ralph Goings, seguimos o desenvolvimento constante do seu estilo único de pintura fotorrealista.

Início da vida e educação artística

O americano artista hiper-realista Nasceu na Califórnia em 1928 e cresceu no seio de uma família da classe trabalhadora durante a Grande Depressão. Uma aula de arte no liceu e a descoberta de Rembrandt inspiraram a paixão de Goings pela arte desde tenra idade. Com materiais de instrução da sua tia e tinta da loja de ferragens, Goings começou a pintar em lençóis velhos.

Após um breve serviço militar, Goings estudou para obter o grau de Mestre em Belas Artes, que recebeu da Universidade Estadual de Sacramento em 1965. Durante o seu tempo no California College of the Arts, Goings conheceu outros pintores fotorrealistas, incluindo Richard Mclean e Robert Bechtle. Artistas como Johannes Vermeer e Wayne Thiebaud foram inspirações fotorealistas para Goings. Goings também encontrou o arte pop Em vez disso, Goings pensava que a arte devia ser um reflexo exacto do mundo que o rodeava.

Um pormenor de A lição de música (1662-1665) de uma das inspirações de Goings, Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, domínio público, via Wikimedia Commons

O desenvolvimento do estilo fotorrealista único de Ralph Goings

Quando era jovem pintor, Goings utilizava frequentemente recortes de revistas como base para as suas pinturas. Após a sua formação, começou a captar e a utilizar as suas próprias fotografias, porque isso lhe dava mais autonomia artística. Embora os pintores fotorrealistas continuem a ser criticados por pintarem directamente a partir de fotografias, para Goings, utilizar uma fotografia era mais democrático do que pintar a partir do olho.mais selectiva do que uma fotografia, pelo que era possível perder pormenores importantes.

Para garantir que as suas pinturas fossem tão chocantes quanto possível para os críticos, Goings projectava e traçava as suas fotografias. Goings participou numa exposição colectiva, "Views of Sacramento", em 1969. Foi durante a preparação para esta exposição que Goings encontrou inspiração numa carrinha personalizada. Na sequência deste momento, Goings tirou fotografias e começou a pintar todas as carrinhas que encontrava na cidade e nos arredoresSacramento.

Para Goings, a carrinha era uma relíquia histórica americana por excelência. Ao pintar estas carrinhas com o maior detalhe possível, Goings acreditava estar a dar a estas relíquias americanas a glória que mereciam.

No início da década de 1970, Goings começou a dedicar-se a outro tema. A partir das carrinhas de caixa aberta, Goings começou a olhar mais atentamente para os locais onde as encontrava. Os restaurantes e os restaurantes de fast-food tornaram-se o foco das fotografias e pinturas de Goings. O público de Goings interrogava-se se haveria um comentário social mais profundo por detrás desta escolha de tema, mas não era essa a intenção de Goings.

Goings só queria produzir representações de paisagens americanas que considerava visualmente apelativas, mas que eram frequentemente criticadas. Durante este período da sua carreira, Goings pintou a arquitectura geométrica de exteriores coloridos de restaurantes de fast-food, enquadrados por um céu azul extenso.

A partir de 1972, o trabalho artístico de Ralph Goings passou do exterior dos restaurantes de fast-food para o interior. As pinturas de Ralph Goings deste período centraram-se na força e variabilidade dos reflexos da luz nestes espaços. Fotografou e pintou a forma como a luz fluía através das janelas de vidro.

Uma consideração fundamental para Goings nesta altura era a diferença na forma como o olho e a câmara percepcionam a luz. Estas pinturas de interiores demonstram como a luz real que uma câmara pode captar é muito mais forte e alterada. Em comparação com a câmara, o olho humano tende a desfocar a luz no ambiente.

Aeroporto de Sacramento (1970) de Ralph Goings; Scuttlebutte, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Em todas as pinturas de Ralph Goings até agora, há uma notável ausência de pessoas. Esta ausência foi uma escolha deliberada de Goings, que sentiu que havia suficientes representações artísticas de pessoas. Goings acreditava que, mesmo que uma figura não fosse o tema principal da pintura, os olhos humanos eram naturalmente atraídos para ela. Ao eliminar as figuras humanas, Goings enfatizou o significado e a beleza deQuando Goings começou gradualmente a incluir figuras nas suas pinturas, representou-as da forma mais inanimada possível.

Em 1974, Goings mudou-se da Califórnia para o estado de Nova Iorque. Após esta mudança, Goings começou a concentrar-se ainda mais nos interiores de restaurantes e restaurantes de fast-food. As cenas destas pinturas eram muito mais íntimas. Após a mudança, Goings começou a aperceber-se de que os edifícios em Nova Iorque eram completamente diferentes dos da Califórnia, o que teve um impacto dramático nas suas fotografias eGoings começou a explorar os restaurantes e as pessoas do norte do estado de Nova Iorque, e foi aqui que as pessoas começaram a ganhar destaque nas suas pinturas.

Depois de pedir autorização aos proprietários e clientes, Goings esperava algum tempo para que estes retomassem o seu estado natural de ser. As pessoas nestas pinturas e fotografias não apresentam quaisquer emoções ou acções fortes, parecendo estar frequentemente envolvidas num mundo de devaneios privados.

Embora pareça ser uma tendência natural atribuir uma narrativa às figuras dos quadros de Ralph Goings, ele não tinha a intenção de contar uma história. Ao longo da sua carreira, Goings nunca adulterou uma cena tentando encontrar o significado por detrás dela, mas queria apresentar instantâneos da vida tal como ela acontecia.

O processo por detrás das obras de arte de Ralph Goings

Ralph Goings tirava inúmeras fotografias de cenas que lhe pareciam interessantes, incluindo parques de estacionamento, supermercados, restaurantes e cadeias de fast-food. Depois, seleccionava cuidadosamente uma única fotografia para projectar na tela. Com um lápis, Goings fazia um esboço pormenorizado da composição para preparar a pintura.

Em vez de utilizar as técnicas tradicionais de sobreposição de camadas tintas a óleo Embora Goings utilize a fotografia como fonte de referência, as suas pinturas são frequentemente muito personalizadas e interpretativas.

Exemplo de uma fotografia que Goings teria utilizado como base para uma das suas pinturas fotorrealistas.

Alguns dos quadros mais famosos de Ralph Goings

Seleccionámos dois quadros de Ralph Goings que captam as transições ao longo da sua carreira. O primeiro quadro é um dos primeiros, pintado em 1970, e é o epítome do seu estilo nessa altura. O segundo quadro é posterior à sua mudança para Nova Iorque, quando começou a pintar figuras.

1970: Recolha de McDonald's

Este quadro é típico do estilo inicial de Goings. A composição é muito pesada na parte inferior, apresentando um restaurante McDonald's drive-through com uma palmeira, um pequeno parque de estacionamento pavimentado e uma carrinha bege. A metade superior do quadro é maioritariamente constituída por um céu azul nebuloso expansivo que se desvanece em direcção ao horizonte. Um carro branco estacionado, que surge por detrás do edifício, proporciona um contraponto à carrinhaCamião. Embora estes dois carros sugiram possíveis pessoas, estas não são visíveis na composição.

Ao contrário do pop movimento artístico Os temas das pinturas de Goings, como este, dão importância artística a aspectos da cultura americana que são comuns a todos mas raramente representados na arte.

1986: Duas empregadas de mesa - Pausa para a tarde

Goings completou esta pintura depois de se ter mudado para Nova Iorque em 1974. Esta pintura reflecte a mudança no seu estilo e tema. O ziguezague de azulejos pretos e brancos por baixo da bancada cromada brilhante converge para as duas empregadas de mesa sentadas no bar. As duas mulheres vestem uniformes brancos brilhantes e relaxam antes do dia começar ou depois de terminado.

Uma das empregadas, sentada nos bancos sem costas e com rebordo cromado, segura um cigarro entre os dedos, enquanto uma outra passa um pano por cima do ombro. A luz, que entra pelas janelas do restaurante, reflecte-se no tecto, na bancada e nas paredes.

Esta pintura é o exemplo perfeito do fascínio de Goings pela forma como a luz pode alterar esteticamente a aparência das superfícies e dos objectos. Embora a pintura represente figuras e seja uma das suas primeiras a fazê-lo, estas não são centrais para a peça.

Quando começou a incluir figuras nas suas pinturas, muitas delas pertenciam à classe trabalhadora. A reverência pelas pessoas da classe trabalhadora, como ele próprio, é clara nesta pintura. Os uniformes brancos e nítidos aludem a associações de fastidiosidade e benevolência despretensiosas. Embora esta pintura, e outras semelhantes, não sejam sentimentais, são instantâneos respeitosos de vidas que podem não parecer tradicionalmentedigna de ser memorizada na pintura.

Tranquilos e despretensiosos, os quadros de Ralph Goings prestam homenagem aos aspectos da vida americana que são familiares e amados por todos, mas que não são representados na arte. O incrível fotorrealismo que Goings consegue captar é um testemunho da sua habilidade tanto com a câmara como com o pincel. Não é de surpreender que continue a ser uma das figuras mais célebres e importantes do fotorrealismo americano.