Quem foi Rafael? Rafael, o artista e arquitecto italiano do Renascimento, nasceu Raffaello Sanzio da Urbino. Por que era Rafael conhecido? A sua arte é elogiada pela pureza da forma, simplicidade da composição e realização visual do conceito neoplatónico de grandeza humana.

Uma biografia de Rafael

Raffaello Sanzio da Urbino foi um artista prolífico que tinha um estúdio anormalmente grande e deixou uma grande colecção de obras, apesar da sua morte prematura aos 37 anos. Mas quando nasceu Rafael e como morreu Rafael? Vamos saber mais explorando a biografia de Rafael.

Retrato a meio comprimento de Raffaello Sanzio da Urbino, também conhecido como Rafael, pintor e arquitecto italiano, gravado numa placa de cobre por Nicolas de Larmessin a partir de uma pintura de Ticiano e impresso num livro "Académie des Sciences et des Arts" escrito por Isaac Bullart e publicado em Amesterdão por Elzevier em 1682; Nicolas de Larmessin e Esme de Boulonais, Domínio público, via Wikimedia Commons

Infância

Rafael nasceu em 1483, no seio de uma família abastada de comerciantes de Urbino. Durante a época em que Urbino era um próspero centro cultural, o pai de Rafael, Giovanni Santi, floresceu como artista para Federigo da Montefeltro, onde era o chefe de um estúdio de renome. Raffaello Sanzio da Urbino foi o único dos seus irmãos que sobreviveu à infância. A mãe de Rafael faleceu quando ele tinha apenasnove anos de idade em 1491, e o seu pai voltou a casar-se no ano seguinte.

Rafael aprendeu a pintar com o seu pai desde tenra idade.

Segundo o seu historiador Giorgio Vasari Embora não possamos determinar quando começou a sua formação, sabemos que em 1494, ano em que o seu pai morreu, ele estava a trabalhar como aprendiz no atelier de Perugino. Após o falecimento de Giovanni, Rafael adquiriu a oficina do seu pai e o irmão de Giovanni foi declarado o seu sucessor legal.O tutor Raphael continuou a trabalhar no negócio do seu pai, enquanto o seu tio assumiu a direcção do estúdio.

Retrato de Rafael aos quinze anos de idade (1786) de Gilles Demarteau; Gilles Demarteau, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Início da vida

Mais tarde, Rafael foi ensinado por Timoteo Viti, um pintor real de Urbino, embora Perugino seja frequentemente reconhecido como a primeira influência artística importante de Rafael. A sua excepcional capacidade de pintura, juntamente com a conclusão da sua aprendizagem, valeu-lhe o título de verdadeiro mestre quando ainda tinha apenas 17 anos.

Na altura, era difícil detectar a distinção entre as mãos de Perugino e as de Rafael no que diz respeito ao estilo e à abordagem.

Raphael obteve o seu primeiro contrato, um retábulo em honra de São Nicolau de Tolentino, no ano de 1500. Apesar de um trabalho de colaboração com Evangelista da Pian di Meleto, Raphael foi referido como "Mestre". Tragicamente, um terramoto em 1789 destruiu o retábulo, e apenas restam fragmentos hoje, espalhados por museus de todo o mundo.

Fragmentos do Retábulo de Baronci criado por Rafael em 1500, que foi danificado por um terramoto em 1789; Atribuído a Raphael, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Rafael chegou a Siena em 1504, depois de ter sido encarregado pelo pintor Pinturicchio de fazer frescos para a Libreria Piccolomini, e depois mudou-se para Florença, o coração pulsante da Renascença italiana durante os anos seguintes.

Durante este período, conheceu os seus dois principais adversários, Miguel Ângelo e Leonardo da Vinci; apesar de Rafael ser muito mais novo, os três eram conhecidos como o trio central dos grandes mestres da época.

Em Florença, Fra Bartolomeo persuadiu Rafael a renunciar ao estilo delicado e gracioso de Perugino em favor de um estilo mais grandioso. A sua maior inspiração criativa foi Leonardo da Vinci, nomeadamente as suas composições, a utilização do movimento para construir conversas e o inovador claro-escuro e técnicas de sfumato Com base nesta influência, Rafael começou a desenvolver o seu próprio estilo, que rapidamente adquiriu adulação pela sua clareza de estrutura, pureza de forma e realização estilística, todas elas inclusões notáveis nas ambições neoplatónicas de magnificência humana e nos esforços renascentistas para transmitir beleza.

Presumível auto-retrato de Rafael, com cerca de 23 anos (entre 1504 e 1506); Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

Durante este período, Rafael pintou uma série de Madonas que englobam grande parte dos esforços de da Vinci com a realidade e a composição. O exemplo mais famoso é a sua pintura A bela jardineira , que foi concluída em 1507.

A bela jardineira (1507) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

Criou semelhanças com a obra de Michelangelo de 1504 Batalha de Cascina no seu O sepultamento Diz-se que Miguel Ângelo ficou furioso com a capacidade de Rafael para absorver informações de outros artistas e transformá-las no seu próprio estilo distinto, levando o artista errático a acusar Rafael de plágio.

Carreira a meio da vida

O Papa Júlio II pediu a Rafael que viajasse para Roma, que seria a sua casa adoptiva durante os 12 anos seguintes. Durante este período, pintou tanto para o Papa Júlio II como para o Papa Leão X, ganhando o título de "Príncipe dos Pintores". Miguel Ângelo estava a criar o tecto da Capela Sistina Em 1955, Rafael começou a remodelar os aposentos do Papa Júlio II no Vaticano, a sua encomenda mais importante até à data e que lhe garantiu o lugar de principal pintor da corte dos Médicis.

Apesar de ter passado os cinco anos seguintes a trabalhar nos frescos, entregou a encomenda aos seus assistentes, que trabalharam a partir dos seus desenhos.

A controvérsia sobre o sacramento (1509-1510) de Rafael, que constitui a primeira parte da encomenda de Rafael para decorar com frescos as salas que hoje são conhecidas como Stanze di Raffaello no Palácio Apostólico no Vaticano. Na altura, esta sala era conhecida como Stanza della Segnatura, e era a biblioteca papal privada onde se reunia o supremo tribunal papal; Michal Osmenda de Bruxelas, Bélgica, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nesta época, Rafael conheceu o empresário Agostino Chigi, que se tornou um dos seus mais importantes patrocinadores fora da Igreja. A pintura de Galatea na Villa Farnesina de Chigi em Roma, projectada pelo arquitecto Baldassarre Peruzzi, é a sua encomenda mais famosa.

O triunfo de Galatea (1513) de Rafael, que decora as paredes da Villa della Farnesina em Roma; Peter1936F, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Agostino Chigi concedeu a Rafael a sua primeira encomenda arquitectónica em 1513, a criação da Capela Chigi na igreja de Santa Maria del Popolo. Mais tarde, trabalhou com Bramante na criação da igreja de Santo Eligio degli Orefici em Roma. As competências arquitectónicas de Bramante valeram-lhe o cargo de Comissário Arquitectónico da reconstruída Basílica de São Pedro após a sua morte em 1514.

Em 1514, Rafael casou-se com Maria Bibbiena, apoiante e amiga de longa data da corte dos Médicis e pessoa forte no seu seio, tendo sido protegida pelo Papa Júlio II durante todo o seu pontificado e companheira do Papa Leão X. Rafael aprovou a proposta sob muita coacção, devido ao facto de já gostar de Margherita Luti, filha de um padeiro, que se tornou sua amantee musa.

Maria Bibbiena faleceu de uma doença não identificada em 1520, o que impediu o casamento, devido à grande atenção dada à obsessão de Rafael por Margherita Luti.

O seu grande amor, Margherita Luti, está imortalizado na obra de Rafael La Fornarina (Vasari afirma que a alma de Rafael não estava nas suas obras quando lhe foi ordenado que embelezasse a Villa Farnesina para Agostino Chigi, devido à sua paixão por ela. Chigi teve de organizar-se para que o casal se visse secretamente durante o trabalho. A utilização de símbolos de amor e casamento por Rafael em toda a Villa inspirou rumores de que o casal era casado em segredo.

La Fornarina (1518-1519) de Rafael; Galleria Nazionale d'Arte Antica, Domínio público, via Wikimedia Commons

Vida tardia

Para cumprir a sua missão, Rafael começou por criar um mapa arqueológico de Roma. Os seus métodos de preservação distinguiram-se dos dos restauradores anteriores, uma vez que se concentrou em manter os artefactos no seu estado original, em vez dos restauros inventivos que estavam na moda na época.O Papa também pediu a Rafael que fizesse dez tapeçarias para as paredes da Capela Sistina.

Rafael terminou sete desenhos (esboços preparatórios em tamanho real) e mandou-os tecer por Pieter Coecke van Aelst, um tecelão flamengo.

A pesca milagrosa dos peixes (c. 1519), do Actos dos Apóstolos Exemplo de uma das tapeçarias desenhadas por Rafael e fabricadas por Pieter van Aelst; Workshop de Pieter van Aelst, domínio público, via Wikimedia Commons

Rafael passou os últimos anos da sua vida no Palazzo Caprini, uma casa criada por Bramante, e recebeu várias honras durante este período, como o título de Noivo da Câmara, um cargo importante na Corte Papal.

Existe também a Villa Madama, um retiro rural construído pelo Cardeal Giulio de' Medici, posteriormente Papa Clemente VII, mas que foi abandonado após a sua morte. A Transfiguração (1516-1520), financiada pelo Cardeal Giulio de' Medici e destinada a um grande retábulo na Catedral de Narbonne, em França, foi a última pintura que concluiu antes de morrer.

Na altura em que faleceu, diz-se que Rafael tinha um atelier com mais de 50 estagiários, o que era mais do que qualquer outro artista da época.

A Transfiguração (1516-1520) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

Rafael faleceu repentinamente aos 37 anos, no dia 6 de Abril de 1520, após uma breve doença que lhe permitiu concluir os seus bens e receber a sua extrema-unção. Os seus restos mortais foram depositados em sua casa, seguindo-se uma das maiores cerimónias fúnebres da época, que terminou com uma missa fúnebre no Vaticano, segundo a tradição local.

A verdadeira magnificência do cortejo foi a vasta multidão de amigos, estudantes, pintores, autores de renome e dignitários de todos os escalões que o acompanharam, no meio da tristeza da cidade; porque a tristeza era universal e a Corte do Papa partilhava-a.

O leito de morte de Rafael Sanzio em Roma, em 1547 Gravura de Pacquet após Bergeret (1822); Ver página do autor, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

No seu testamento, Rafael ordenou que fosse colocado ao lado de Maria Bibbiena na Panteão em Roma Apesar de ter legado uma grande quantidade de bens a Margherita Luti, nada se sabe sobre ela, mas uma viúva chamada Margherita Luti entrou na ordem de Santa Apolónia alguns meses após a sua morte.

Devido à sugestão de Vasari de que a morte de Rafael foi causada por "depredações de amor", a morte de Rafael suscitou uma discussão significativa.

"Apesar da aceitação generalizada destas ideias, a razão da morte deste pintor brilhante permanece inexplicada. A notoriedade de Rafael como mestre pintor foi reforçada pelo seu prestígio como cavalheiro de boas maneiras, com uma auto-confiança inerente para se movimentar na cortegrupos, e a capacidade de perceber inventivamente tanto as concessões seculares como as religiosas.

Túmulo de Rafael no Panteão, Roma; Fallaner, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

As obras de arte mais notáveis de Rafael

Apesar da sua curta vida, a grande aptidão de Rafael como pintor foi o resultado de anos de formação iniciada ainda em criança, tendo adquirido a reputação de um dos pintores mais produtivos do seu período, desde a sua infância dedicada ao atelier do seu pai artista até à sua vida adulta, dirigindo um dos maiores ateliers do género.

As obras de Rafael são consideradas um dos melhores exemplos do movimento humanista da época, que procurava estudar o lugar do homem no mundo através de uma arte que enfatizava a beleza perfeita.

O casamento da Virgem (1504)

A imagem foi influenciada por um painel de O casamento da Virgem Santa O quadro difere do de Perugino pelo facto de ter uma disposição mais circular em vez da representação horizontal mais frequente nas pinturas da época.

A vocação de Rafael como artista atinge um ponto de viragem com esta obra, que combina o estilo artístico do seu tutor Perugino com a sua própria segurança crescente.

O casamento da Virgem (1504) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

Este quadro reflecte também a confiança de Rafael em estabelecer o seu nome como pintor, pois é uma das suas primeiras obras assinadas.

Demonstra também o seu conhecimento dos métodos renascentistas, como a perspectiva de três pontos, ao vermos as proporções das pessoas diminuírem à medida que se retiram para dentro do quadro, e a calçada, que nos guia até ao santuário.

Disputa do Santíssimo Sacramento (1509 - 1510)

Uma das quatro Salas de Rafael do Palácio Apostólico do Vaticano, esta obra é uma das quatro obras da sala que mostram individualmente a lógica, a literatura, a religião e o direito. Representa os reclusos de uma igreja católica sob a extensão do céu sobre o seu altar sagrado, representando a teologia.

A obra de arte retrata a vitória do cristianismo sobre a filosofia, que é exibida na parede oposta na pintura de Rafael de 1511 "A Escola de Atenas".

Cristo está no meio do céu, com a Virgem Maria à sua direita e João à esquerda. Acima de Cristo, Deus é visto a governar o céu, com Adão à esquerda e Jacob à direita. O Espírito Santo é visto aos pés de Cristo, enquanto Moisés é visto a transportar as pedras com os 10 mandamentos. Querubins seguram os quatro evangelhos ao longo de cada flanco do Espírito Santo.

Os primeiros quatro Doutores da Igreja são retratados a contestar a Transubstanciação, a mudança sobrenatural dos componentes da sagrada eucaristia após a sua dedicação à carne e ao sangue de Cristo sob a forma mundana de vinho e pão.

Disputa do Santíssimo Sacramento (1509 - 1510) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

Mais de 100 indivíduos são mostrados nesta pintura. A Disputa A sua primeira grande encomenda, a remodelação do que viria a ser os aposentos privados do Papa Júlio II, foi concluída quando ele tinha apenas 27 anos de idade e, infelizmente, obrigou à remoção de frescos de outros importantes Artistas do Renascimento como Piero della Francesca e o tutor de Rafael, Perugino.

Júlio II utilizou a Stanza della Segnatura como gabinete de estudo e biblioteca privada, e o seu nome deve-se à sua posterior utilização como tribunal supremo da Santa Sé, governado pelo papa Segnatura Gratiae et Ilustitiae. Rafael ganhou a Miguel Ângelo, que estava a pintar a Capela Sistina, e a Leonardo da Vinci o contrato para pintar as quatro câmaras, o que enfureceuMiguel Ângelo, que condenou Rafael por copiar e espalhou rumores de que Rafael teria entrado na Capela Sistina para observar Obras de Miguel Ângelo pessoalmente.

No entanto, a competitividade entre dois profissionais extremamente talentosos que lutam pela aprovação do mesmo cliente foi, muito provavelmente, a origem da hostilidade.

A Escola de Atenas (1511)

O que é importante é a forma como Rafael reuniu todas as grandes ideias antigas numa bela catedral renascentista cuja arquitectura remete para os projectos de Bramante para a futura Basílica de São Pedro. Muitos dos intelectuais são reconhecidos pela sua iconografia, que é retirada de bustos descobertos durante escavações arqueológicas e que teriam sido bem compreendidos na época. Platão (pensamentoque parece ser um quadro de Leonardo pintado em reverência) e Aristóteles são vistos no centro, segurando os seus respectivos livros Timeus e Ética .

O professor curvado sobre Pitágoras representa Averróis, um filósofo árabe a quem se atribui a transmissão dos ensinamentos de Platão e Aristóteles para o Ocidente. Como uma crítica ao seu grande concorrente Miguel Ângelo, Rafael terá retratado o seu retrato como o rosto do filósofo Heráclito deitado sobre um bloco de pedra.

Heráclito é considerado como o pensador soluçante, devido ao tom lamentoso do seu pensamento filosófico, que se relaciona com a propensão do próprio Miguel Ângelo para sofrer episódios de bebé.

A Escola de Atenas (1511) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

No canto direito do quadro, um auto-retrato de Rafael com uma boina preta está sentado ao lado de outro pintor e colega Il Sodoma, que foi um dos artistas cuja obra Rafael recebeu ordens para pintar por cima. O fresco utiliza várias tácticas renascentistas, tais como convidar os espectadores a entrar na sala como se estivessem totalmente imersos no cenário de uma forma quase dramática.A cena é preenchida com a luz do sol que vem da janela no fundo da peça, enfatizando a sua solidez tridimensional.

O tecto alto abobadado com vista para o céu cria a impressão de que estamos a entrar no domínio do intelecto e da acção sobre-humanos, aumentando a sensação de admiração que advém de estar na companhia daqueles que desempenharam um papel tão significativo na criação do nosso conhecimento do universo.

As cores são suaves para que não haja um único ponto de interesse, mas sim um universo que vive num plano de tempo mais distante do que aquele a que chamamos o nosso, mostrando a mestria de Rafael na cor. As características narrativas dos quatro frescos estão devidamente posicionadas para interagir umas com as outras, tornando o espaço adequado para ser utilizado como biblioteca.

Leitura recomendada

Gostaria de saber mais sobre a biografia e a arte de Rafael? Talvez gostasse de ler a obra de Rafael citações sobre arte Aqui está uma lista de livros que o vão ensinar mais sobre Rafael, o artista renascentista.

O significado exotérico das pinturas de Rafael (2006) de Giorgio Spadaro

O gérmen deste livro foi lançado em 1941, quando Giorgio Spadaro e o seu primo, o pintor Beppe Assenza, visitaram pela primeira vez os Museus do Vaticano. Em 1945, uma segunda visita e mais conversas lançaram a semente, que floresceu durante mais de meio século.

Agora, esta reflexão profunda e acessível sobre o significado religioso de três das melhores obras de Rafael está a florescer.

A atenção de Spadaro revela um Rafael presciente, cujas obras de arte têm muito a instruir-nos sobre a progressão da consciência, o envolvimento do Evangelho e da Religião na história evolutiva e o caminho do desenvolvimento interior pessoal, continuando a trabalhar com atenção, calma e cautela através da sua estrutura e da simetria que incorpora.

• Estudos atentos, pacientes e cuidadosos das composições de Rafael
• Mostra como as pinturas de Rafael retratam os estados da humanidade
• Um complemento valioso para a crescente literatura sobre Rafael

Rap h ael (2016) de Christof Thoenes

Esta introdução vital explica como Rafael criou o seu caminho para o estatuto de lenda em apenas duas décadas de trabalho. Demonstra o domínio das figuras e formas que garantiram o seu lugar não só na trindade dos génios do Renascimento, mas também entre os pintores mais aclamados de todos os tempos, através de destaques da sua prodigiosa obra. Rafael trabalhou em toda a Itália central, principalmente em Florença, ondetornou-se conhecido como pintor de retratos.

• Uma introdução essencial à vida e obra de Rafael
• Inclui destaques da prolífica produção do artista
• Inclui cerca de 100 ilustrações com legendas explicativas

Rafael pintou um rasto de meteoros de obras de arte durante o zénite do Alto Renascimento italiano, apesar de ter tido apenas 37 anos altamente criativos. A sua verdadeira alegria de viver transbordou para a tela, onde a sua perícia em retratar os conceitos humanistas renascentistas de beleza era espantosa. Uma das citações de Rafael dá-nos uma ideia do seu processo: "Quando estou a criar arte, não penso".

Veja a nossa história de Raffaello Sanzio aqui!

Perguntas mais frequentes

Quem foi Rafael?

Raffaello Sanzio da Urbino foi o artista e arquitecto renascentista italiano Rafael. As suas obras são reconhecidas pela pureza das formas, pela simplicidade da composição e pela expressão visual da noção neoplatónica da grandeza humana. Apesar da sua morte prematura aos 37 anos, Raffaello Sanzio da Urbino foi um artista prolífico, com um atelier invulgarmente grande e uma vasta colecção de obras.

Quando nasceu Rafael?

Esta pergunta pode parecer simples, mas existem duas datas possíveis para o nascimento deste famoso artista: uma é o dia 28 de Março de 1483 e a outra é o dia 6 de Abril.

Por que é que Rafael era conhecido?

Rafael não só dominava as técnicas do Alto Renascimento, como o sfumato, a perspectiva, a precisão anatómica e a emotividade e expressão genuínas, como também estabeleceu um estilo distinto caracterizado pela clareza, riqueza de cores, composição simples e grandeza.colegas de turma.

Como é que Rafael morreu?

O artista renascentista faleceu após uma curta doença que lhe permitiu completar o seu espólio e receber a extrema-unção. As suas cinzas foram depositadas na sua residência, seguindo-se uma das mais elaboradas cerimónias fúnebres da época, que culminou com uma missa fúnebre no Vaticano, como era habitual. A morte de Rafael suscitou muito debate.