Do vasto espectro de emoções humanas, a tristeza é a única emoção que tem sido um elemento comum subjacente a muitas obras de arte famosas até à data. A exploração da condição melancólica e os diferentes acontecimentos da vida que provocam esta emoção foram captados de forma magnífica por artistas de todas as épocas. Este artigo irá explorar alguns dos quadros tristes mais famosos da história da arte e a razão pela qual deixaramuma impressão tão duradoura.

As 10 pinturas tristes mais famosas de todos os tempos

A tristeza na arte tem sido um tema popular para muitos artistas famosos ao longo da história da arte e é conhecida por ser uma emoção partilhada e representada por todos os grandes artistas desde o Renascimento até ao século XXI.

A representação das emoções humanas nem sempre esteve na vanguarda da arte e só ganhou popularidade após o surgimento do movimento artístico Expressionismo.

A seguir, muitos artistas, tanto antes como entre o movimento, escolheram dar prioridade à representação do cidadão comum. Abaixo, vamos explorar as 10 pinturas tristes mais famosas de todos os tempos, que certamente vão tocar o seu coração.

Les Saltimbanques (Os Saltimbancos) (1874) de Gustave Doré, um exemplo de uma famosa pintura triste; Gustave Doré, Domínio público, via Wikimedia Commons

A melancolia (c. 1785) de Louis-Jean-François Lagrenée

A melancolia é uma das obras de arte mais emotivas do século XVIII, que continua a ter peso sobre o tema da melancolia e da tristeza na arte, criada em 1785 por Louis-Jean-François Lagrenée, A melancolia é uma pintura popular triste, que representa o estilo em voga na época, o rococó.

Este estilo de pintura consistia na representação de cenas com pormenores incríveis e estava mais centrado na decoração.

A melancolia é uma demonstração simples, mas impactante, do seu título e retrata uma jovem mulher adornada com uma roupa suave e esvoaçante, com a cabeça apoiada no braço apoiado na coxa. Esta é uma representação clássica da melancolia, que é familiar a todos os que a encontram. A linguagem corporal da mulher diz muito e é realçada pelo fundo escuro da pintura e pelo seu olhar de laser enquanto elafica a olhar para o que se pode presumir ser um esquecimento mental.

A melancolia (c. 1785) de Louis-Jean-François Lagrenée; Louis-Jean-François Lagrenée, Domínio público, via Wikimedia Commons

A mensagem triste (1838) de Peter Fendi

Peter Fendi foi um famoso pintor austríaco associado ao período Biedermeier da arte, que permitiu o acesso às belas-artes a um público mais vasto, especificamente aos cidadãos da classe média. Durante este período, as cenas da vida quotidiana tornaram-se um tema cada vez mais popular para muitos artistas incluírem na sua agenda e incluíam experiências emocionais de tristeza e os sentimentos "mais azuis" do ser humanosociedade.

Esta obra é uma das mais famosas pinturas tristes, uma vez que representou um avanço na pintura de género.

A mensagem triste A tristeza evocada pelo quadro é visível na carta caída no seu colo e no soldado que parece devolver-lhe alguns objectos. Pode concluir-se que a mulher acaba de receber a pior notícia da morte do marido e a sua tristeza aumenta com a presença dos seus dois filhos pequenos, agora sem pai.

A mensagem triste (1838) de Peter Fendi; Peter Fendi, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

La Douleur (Tristeza) (1868 - 1869) de Paul Cézanne

A Doutrina , também conhecido por Tristeza ou A Madalena A pintura "Maria Madalena" é um quadro do século XIX, da autoria de Paul Cézanne, que representa a figura religiosa de Maria Madalena do Novo Testamento da Bíblia, criado entre 1868 e 1869, A Doutrina Desde então, tornou-se uma das mais famosas representações de tristeza na arte pela sua representação de Maria Madalena pouco depois da notícia da crucificação de Jesus Cristo. É possível relacionar a dor associada à perda de um ente querido, especialmente a notícia iminente de uma morte certa, o que faz desta pintura uma das obras de arte mais emotivas até à data.

Cézanne pintava frequentemente temas religiosos e foi uma figura-chave do movimento impressionista do século XIX.

La Douleur (Tristeza) (1868-1869) de Paul Cézanne; Paul Cézanne, Domínio público, via Wikimedia Commons

Luto Inconsolável (1884) de Ivan Kramskoi

Luto Inconsolável é uma pintura a óleo de 1884 de Ivan Nikolaevich Kramskoi, um dos principais pintores e críticos de arte russos da era do Realismo. Kramskoi também recebeu a sua quota-parte de críticas por ser um dos pintores mais controversos e foi mesmo criticado por adoptar ideais humanistas para representar temas religiosos e figuras com narrativas psicológicas e morais complexas.

A pintura reflecte o luto que Kramskoi experimentou em primeira mão devido à perda dos seus dois filhos no espaço de quatro anos. Envolvido pelo luto, Kramskoi captou a sua experiência pintando a sua mulher como tema da pintura, com o lenço pressionado contra o rosto enquanto sofre. Os seus olhos parecem exaustos e sombrios, sugerindo a natureza de um pai inquieto que acabou de perder o seucrianças e ainda está incrédulo.

As imagens deste triste quadro tocam verdadeiramente o coração de quem já passou por uma perda destas.

Luto Inconsolável (1884) de Ivan Kramskoi; Ivan Kramskoi, domínio público, via Wikimedia Commons

No Portão da Eternidade (1890) de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh foi um dos poucos artistas do século XIX com a capacidade de traduzir a tristeza e a melancolia em obras de arte emotivas que atravessam a profundidade de tal emoção, relacionável com muitos hoje em dia. No Portão da Eternidade é uma das pinturas mais emotivas de Van Gogh, que demonstra uma profunda compreensão da emoção através da reacção física do sujeito. A pintura retrata um homem idoso sentado numa cadeira com as mãos na cabeça, chorando ao pensar que a sua vida está a chegar ao fim.

A pintura é uma representação exacta da luta emocional de lidar com a difícil notícia da morte e capta a expressão física do luto.

No Portão da Eternidade (1890) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons

Melancolia (c. 1892) de Edvard Munch

Melancolia A pintura foi realizada pela primeira vez como desenho a pastel em 1891 e, desde então, foi recriada várias vezes.

Edvard Munch foi também um pintor incrivelmente famoso no âmbito do movimento expressionista, familiarizado com a canalização de emoções fortes como a raiva, a mágoa, a tristeza e a ansiedade para a pintura.

As pinturas de Munch não evocam apenas a emoção em si, mas também estimulam uma reacção simpática. Juntamente com o seu estilo característico de pincelada ondulada e aplicação de cor, Munch sabia exactamente como representar uma emoção tão complexa através do espaço, da linguagem corporal e da cor.

Melancolia (c. 1892) de Edvard Munch; Edvard Munch, Domínio público, via Wikimedia Commons

O quadro também tinha o título Jappe na praia uma vez que o sujeito foi identificado como o amigo íntimo de Munch, Jappe Nielssen, que estava a sofrer os efeitos infelizes de um caso amoroso e se tornou o sujeito da exploração de Munch do homem melancólico.

Outro facto interessante sobre Munch foi o facto de ter recebido muita da sua inspiração para a arte do autor polaco Stanislaw Przybyszewski durante os seus estudos na Polónia.

De facto, era o livro de Przybyszewski, Missa pelos mortos (Przybyszewski também serviu de modelo para Munch entre 1893 e 1898.

Femme Assise (c. 1902 - 1903) de Pablo Picasso

Artista espanhol Pablo Picasso é um dos artistas mais conhecidos do século XX, que criou obras de arte tristes e famosas entre 1902 e 1903. A sua abordagem única à arte foi o que fez com que o seu trabalho se destacasse dos muitos pintores que o antecederam e foi rapidamente reconhecido como um líder na Cubismo .

Femme Assise é uma das pinturas tristes mais famosas do mundo, mas é também um reflexo do mundo interior do artista e da sua luta contra a depressão, o trauma e o luto. A pintura retrata uma mulher melancólica que parece estar caída e apoiada no braço de forma derrotada. Também parece emocionalmente desligada e distante enquanto olha para a parede de uma cela.

Picasso utiliza tons azuis profundos para evocar a sensação de melancolia e isolamento na tela.

Durante a sua estadia em Barcelona, por volta de 1902, Picasso esboçou muitas imagens de prostitutas da prisão feminina de St. Lazare e foi assombrado por estas cenas devido ao suicídio de um amigo próximo. Este período da pintura foi designado por período azul de Picasso, uma vez que incluiu vários tons ricos de azul nas suas obras, importantes para o movimento simbolista da época.A mulher do quadro era a amante do falecido amigo de Picasso e alguém por quem Picasso também se sentia atraído.

A cor azul era normalmente associada ao mal, à noite e à morte, pelo que era uma escolha adequada para o ambiente sombrio. A dupla camada de simbolismo na pintura aponta para o facto de a amante se tornar prisioneira da sua dor.

O velho guitarrista (1903 - 1904) de Pablo Picasso

O velho guitarrista O quadro evoca os temas da miséria, do sofrimento e da melancolia, que são ainda mais enfatizados pela utilização da cor azul por Picasso e pela figura que toca guitarra de forma derrotada.

Pensa-se que a figura é um músico cego e reflecte a luta de Picasso com a simpatia pelo sofrimento dos oprimidos.

Após a morte do seu amigo íntimo, Carlos Casagema, este período só fez aumentar a experiência de tristeza do artista e, por conseguinte, resultou em pinturas azuis monocromáticas, como as que se encontram no "Período Azul" de Picasso.

O veado ferido (1946) de Frida Kahlo

O veado ferido O quadro de Frida Kahlo é uma das pinturas mais tristes associadas à vida pessoal da famosa artista mexicana Frida Kahlo. Criado em 1946, Kahlo torna pública a sua luta e tristeza que surgiram com a sua relação tumultuosa com o marido que estava sempre a namorar Diego Rivera .

O estado contínuo de volatilidade na sua relação com Rivera levou-a a experimentar os altos e baixos de uma relação romântica tóxica, e "The Wounded Deer" é uma pintura que reflecte isso mesmo.

Acredita-se que a tristeza e a mágoa que inspiraram esta pintura se devem à infidelidade na sua relação com Rivera, bem como ao sofrimento físico com que teve de viver devido ao seu envolvimento precoce num acidente, deixando-a com dores crónicas. Segundo Kahlo, numa entrevista de 1951, sofreu "dois acidentes graves; um foi o eléctrico que a derrubou e o outro foiDiego".

O veado ferido (1946) de Frida Kahlo; Frida Kahlo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

O mundo de Christina (1948) de Andrew Wyeth

O mundo de Christina pode não se assemelhar às representações tradicionais da tristeza, como se vê nas pinturas tristes acima, mas o seu contexto e tema são o que torna a falta de representação tradicional da pintura triste em si mesma.

A pintura foi criada por Andrew Wyeth, um dos artistas mais profundos do século XX, que deu importância à representação da vida quotidiana vista através da lente do povo americano.

A obra de Wyeth também incluía pinturas que se centravam na importância do "trabalho árduo" para muitas pessoas durante este período, uma vez que a economia estava sujeita a volatilidade e muitos cidadãos da classe trabalhadora tinham frequentemente de lutar para satisfazer as suas necessidades de vida.

O mundo de Christina é uma pintura que tem como pano de fundo a vida de uma jovem que ficou paralisada da cintura para baixo e que era conhecida por ser uma conhecida de Wyeth. A pintura retrata-a deitada no meio de um campo enquanto olha para uma casa solitária ao longe. As cores desbotadas da pintura parecem ter sido sugadas da cena e são talvez um reflexo dae as suas consequências na sua vida.

Não é claro se o artista teve pena da rapariga e da sua aflição, mas a imagem da casa ao longe com o braço da rapariga estendido na sua direcção evoca um sentimento de simpatia pela rapariga, que deveria estar a desfrutar dos seus anos "coloridos".

Embora estas possam ser as pinturas mais tristes que alguma vez viu, não deixe que elas o impeçam de aprender com a expressão visual da tristeza, da melancolia e da dor. Há séculos que os artistas põem os seus pincéis na tela para captar uma emoção tão complexa e humana conhecida por todos, por isso, porque não apreciá-la? Como é que retrataria a tristeza?

Perguntas mais frequentes

Qual é o quadro triste mais famoso do mundo?

O quadro triste mais famoso do mundo é Melancolia (A obra de arte é considerada uma pintura triste devido às suas diferentes variações do tema da tristeza e da melancolia. A pintura retrata a imagem do amigo de Munch, Jappe Nilssen, que parece estar a sentir tristeza devido a um caso amoroso em que esteve envolvido.

Que movimento artístico foi importante para o aparecimento das obras de arte tristes?

O movimento artístico Expressionismo foi importante para o aparecimento de obras de arte tristes e de representações de tristeza, melancolia, pesar e dor na arte, uma vez que deu prioridade à integração da emoção humana por parte do artista em detrimento da representação de objectos e assuntos com excelência técnica.por detrás de um tema, em oposição a uma mera representação de uma imagem perfeita.

Que cores são utilizadas para criar arte triste?

Cores como tons variados de azul e cores frias evocam o sentimento de tristeza e uma sensação de vazio numa obra de arte. Outras cores, como a paleta de tons de cinzento e cores suaves como o bege, também podem acrescentar uma sensação de vazio e tristeza a uma obra de arte.