وینیټاس - د وینیټاس انځورونو له لارې د انسان مړینې یادونه

John Williams 30-09-2023
John Williams

V anitas د هنر بڼه وه چې په 16 او 17 پیړیو کې پیل شوه، کوم چې د سمبولیک ډوله هنري کار په توګه شتون درلود چې د ژوند او خوښۍ لنډمهاله او بې ګټې څرګندوي. تر ټولو مشهور ژانر چې د وانیتاس له موضوع څخه راوتلی و، د ژوندانه ژوند و، چې په شمالي اروپا او هالنډ کې خورا مشهور و. د وینیټاس هنرونه په اروپا کې د لوی مذهبي تاو تریخوالي په وخت کې رامینځته شوي ، ځکه چې دا د انټروسپیکشن د پروټیسټنټ ماموریت د مدافع په توګه راڅرګند شو.

وینیټاس څه شی دی؟

په 16 او 17 پیړیو کې په نیدرلینډ کې رامینځته شوی ، وینیټاس د هالنډي ماسټر نقاشۍ خورا پراخه ډول شو. د وانیتاس ژانر د ژوند د لنډمهاله کیفیت او د ژوند د باطل کیفیت د اثبات کولو لپاره کارولی و چې په هنري اثارو کې تولید شوي و.

په هغه وخت کې د سوداګرۍ لوی شتمني او منظم نظامي شخړو اروپا مصرف کړه، کوم چې انځورګرانو ته په زړه پورې موضوع موضوعات او نظرونه وړاندې کړل. هنرمندانو د ژوند لنډیز، د ځمکې د خوښیو بې معنی، او همدارنګه د ځواک او ویاړ لپاره بې معنی لټون کې د لیوالتیا څرګندولو پیل وکړ. دا موضوعات بیا په هغه نقاشیو کې چې جوړ شوي وو ډیر ټینګار وشو او وروسته د وینیټاس هنري کارونو کې د لازمي ځانګړتیاو په توګه وپیژندل شو.

د ونیټاس موضوع په توګه د ژوندي نقاشۍ خورا تیاره بڼه وده وکړه.د منځنیو پیړیو د مړو د یادونو سره ډیر مشترک. د نقاشۍ د دې ژانر دمخه ، د مرګ او تخریب سره دا لیوالتیا ناروغه بریښي. په هرصورت، د لاتیني کلمې میمنټو موري سره د یوځای کیدو وروسته، په انځورګرۍ کې دا موضوعات ورو ورو ډیر غیر مستقیم او د منلو وړ دي. د دې موضوعات، په داسې حال کې چې لا تر اوسه د لیدونکو لپاره ټکان ورکوونکي او تیاره دي، د پوهیدلو لپاره اسانه شوي، ځکه چې دوی یوازې لیدونکو ته د ژوند او خوندونو لنډمهاله یادولو لپاره کارول شوي، او همدارنګه د مړینې حقیقي ډاډ.

سربیره پردې د دې اصلي اصولو ته، د وینیټاس آرټ سټایل په میکابري ترتیباتو کې د زړه راښکونکي شیانو انځور کولو لپاره اخلاقي توجیه وړاندې کړه. دا ځکه چې هغه پیغام چې انځورګرانو یې د ترلاسه کولو هڅه کوله د اصلي شیانو په پرتله خورا مهم و.

ګلونه او کوچني مخلوقات - وینیټاس (د 17 پیړۍ دویمه نیمایي) ) د ابراهیم میګنون لخوا، چیرې چې د روښانه او خطرناک طبیعت (سانپ، زهرجن مرخیړی) په منځ کې لږ تر لږه لیدل کیږي، د مرغیو یوازینۍ کنکال د باطل او د ژوند لنډوالي نښه ده؛ ابراهیم میګنن، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

موټیفونه

ډیری موټیفونه شتون لري چې د وینیټاس ژانر لپاره بنسټیز وو. د نقاشۍ جغرافیایي موقعیت پورې اړه لري، لکه څنګه چې مختلف سیمې د مختلف شکلونو، هنرمندانو لپاره غوره توب ښودلی.په مختلفو ډولونو باندې ټینګار کوي.

ډیری سمبولونه د وینیټاس انځورونو کې ښودل شوي، د هرې کټګورۍ لپاره ورته ډول ډول ډولونه کارول شوي. هغه شکلونه چې د شتمنۍ د انځورولو لپاره کارول شوي د سرو زرو، کڅوړو او ګاڼو شامل دي، پداسې حال کې چې د پوهې تشریح کولو لپاره کارول شوي کتابونه، نقشې او قلمونه شامل دي.

هغه شکلونه چې د خوښۍ استازیتوب کولو لپاره کارول کیږي د خوړو، د شرابو جامو او جامو په بڼه؛ او د مرګ او تخریب سمبولونه په عموم ډول د کوپړۍ، شمعې، لوګي، ګلانو، ساعتونو او ساعت ګلاسونو لخوا ښودل شوي.

سمبولیزم د وینیټاس انځورونو کې

تر ټولو مهم سمبول چې پخوا و. - د وینیټاس ډیری انځورونو کې شتون د انسان د مړینې په اړه پوهاوی و. مهمه نده چې کوم نور شیان پکې شامل وو، د مړینې حواله تل روښانه شوې. ډیری وختونه، دا د کوپړۍ د شاملولو له لارې انځور شوي، مګر نور شیان لکه د مړو ګلانو، شمعې سوځول، او د صابون بلبلونو ورته اغیز ترلاسه کړ.

وینیټاس لاهم د کوپړۍ سره ژوند کوي , شیټ میوزیک، وایلین، ګلوب، شمعې، د ساعت ګلاس او د لوبې کولو کارتونه، ټول په یوه ټوټه شوي میز کې (1662) د کورنیلیس نوربرتوس ګیجبرچټس لخوا؛ کورنیلیس نوربرتوس ګیزبریچټس، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د وخت مفکورې پورې اړوند سمبولونه هم شامل وو، کوم چې په عمومي ډول د ساعت یا ساعت ګلاس په کارولو سره انځور شوي. په داسې حال کېتخریب شوي ګلونه ممکن د مرګ سره خبرې وکړي، دوی د وخت تیریدل هم معنی لري، دوی ته اجازه ورکوي چې د دواړو مفکورو لپاره وکارول شي. په هرصورت، هغه مفکوره چې د وینیټاس انځورګري ممکن د مړینې سربیره، تر ټولو ډیر راڅرګندوي، یو تریخ حقیقت دی.

د وینیټاس په دننه کې اوس هم د ژوند هنري اثار چې جوړ شوي، زموږ د غیر معمولي تعقیبونو نا امیدي په مخ کې ده. زموږ د وژونکي وجود سپړنه وشوه.

د وینیټاس نامتو هنرمندان او د دوی هنري اثار

د وینیټاس نقاشي لومړی د ژوندي ژوند په توګه پیل شوي چې د مستقیم او روښانه خبرداری په توګه د عکسونو شاته رنګ شوي. د ژوند د بې ثباتۍ او د مرګ ناگزیریت په اړه موضوع ته. په نهایت کې، دا اخطارونه په خپل یو ژانر بدل شول او د هنري آثارو په بڼه بدل شول.

د خوځښت په پیل کې، هنري اثار ډیر تیاره او تیاره ښکاریدل. په هرصورت، لکه څنګه چې حرکت په شهرت کې وده وکړه، د هنر کار د دورې په پای کې لږ څه روښانه کول پیل کړل. د هالنډ هنر د لاسلیک هنري سټایل په توګه لیدل کیږي، یو شمیر هنرمندان د دوی د وینیټاس هنري کارونو لپاره ښه پیژندل شوي. په لاندې لیست کې، موږ به د وینیټاس دورې ځینې خورا مشهور او اغیزمن هنري اثار وپلټو.

هانس هولبین ځوان: سفیران (1533)

پینټ شوي د آلمان د هانس هولبین د ځوان لخوا، سفیران د وینیټاس ژانر لپاره د یو مهم مخکیني په توګه شتون درلود. په دې هنر کې، هولبیند انګلینډ د فرانسې سفیر او د لاوور بشپ انځوروي، چې دا دوه سړي د وانیتاس سمبولونو سره د یوې المارۍ سره مخ شوي دي.

سفیران (1533) د هانس هولبین ځوان ; هانس هولبین، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

په دې شیانو کې یو لمریز، د نړۍ یوه نړۍ، کتابونه او د موسیقۍ وسایل شامل دي. د دغو اثارو په لیدلو سره د دوو کسانو په تړاو، یو څوک دا زده کوي چې دوی تعلیم یافته دي، سفر کوي او وروسته د نړۍ له خوښیو سره مخ کیږي.

دا شیان د هغه پوهې سمبول ګڼل کیږي چې دوی لري. , کوم چې د دايمي پوهې په پرتله د انتقالي په توګه لیدل کیده چې مرګ لا هم راځي.

په دې انځور کې د وینیټاس ترټولو د پام وړ سمبول هغه کوپړۍ ده چې په مخکینۍ برخه کې ځای پرځای شوې وه. په هرصورت، دا کوپړۍ تحریف شوې، پدې معنی چې دا یوازې د یو ځانګړي لید څخه په سمه توګه لیدل کیدی شي. دا اختراع په دې هنري کار کې د مرګ د مفکورې په شاوخوا کې یو لوی اسرار رامینځته کوي، ځکه چې دا د ډیری لیدونو څخه لیدل کیدی شي. کله چې یو څوک کولی شي کوپړۍ په سمه توګه وګوري، دا د مړینې او راتلونکي مړینې د یادښت په توګه شتون لري، مګر کله چې د بلې زاویې څخه لیدل کیږي، لیدونکي اکثرا ورته سترګې پټوي او د دې په اړه مغشوش شوي چې دا څه دي.

پیټر کلاز: وانیتا د وایلین او شیشې بال سره ژوند کوي (c. 1628)

د هالنډ د زرین دور یو له سترو انځورګرانو څخهپیټر کلیزز وو، چا چې د وایلین او شیشې بال سره وانیتاس اوس هم ژوند رنګ کړ. دا هنري کار د کلیز هنري مهارت څرګند کړ کله چې د وینیټاس ډیری شکلونو انځورولو خبره راغله.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball', c. 1628 د Pieter Claesz لخوا؛ پیټر کلیز، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د دې هنري کار دننه، د لیدونکي سترګې د بیالبیلو رڼا لخوا مختلف توضیحاتو ته الرښوونه کیږي چې انځور شوي. ړنګ شوی شیشه، چې په بشپړه توګه خالي ده، یوه کړکۍ منعکس کوي او د انځورګرۍ په مقابل لوري کې د شیشې بال په انعکاس کې هم لیدل کیدی شي. دا د نړۍ د خوښیو د لنډیز سمبول په توګه فکر کیده، کوم چې د سوځیدلي شمعې، یو ساعت او د کوپړۍ په شاملولو سره نور هم روښانه شوی و. لکه څنګه چې دوی د لاتیني جملې د نمایندګۍ په توګه شتون درلود میمنټو موري ترڅو لیدونکو ته د مرګ په اړه یادونه وکړي. کلیز د هغو محدودو رنګونو لپاره مشهور و چې هغه په ​​​​خپل وانیټاس لاهم ژوند کې کارولی و، د دې انځور سره هیڅ استثنا شتون نلري. ټوله نقاشي له نسواري او شنه رنګونو څخه جوړه شوې ده، پرته له نیلي ربن څخه، کوم چې د هنري کار تیاره او سوړ مزاج زیاتوي. وینټي (1632 – 1636)

د هسپانوي په اړه ډیر لږ پیژندل شويهنرمند انتونیو دی پریدا، چې یو له خورا مشهور وینیتا اوس هم ژوندی انځور کړی. دا هنري کار چې سرلیک یې دی د وینی قیاس ، په زړه پورې توګه د ځواک لپاره بې معنی لټون ته اشاره کوي، لکه څنګه چې د فرښتې لخوا ښودل شوي چې د غوره توکو لخوا محاصره ده. د هغې تر څنګ پیسې او ښایسته زیورات پراته دي، مګر فرښته د دې شتمنۍ څخه غافل ښکاري. دا لکه څنګه چې هغه په ​​پټه معنی پوهیږي چې نقاشي هڅه کوي مخکې له دې چې لیدونکي یې په ګوته کړي. د پریدا انتونیو ډی پیریډا، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

سره له دې چې د مرګ ناگزیریت د ساعت ګلاس، شمعې او کوپړۍ لخوا انځور شوی، دا انځورګري په مستقیم ډول د ناروغۍ موضوعاتو سره اړیکه نه لري. لیدونکي ته خپګان. دا ممکن د دې حقیقت له امله وي چې فرښته په طبیعي نړۍ کې د هغې د لیږد څخه خبر ښکاري، ځکه چې هغه پوهیږي چې د هغې شتون به د هغې وروسته ژوند کې ابدي وي.

د قدرت بې معنا یو ځل بیا د فرښتې لخوا انځور شوی چې څوک یو کیمیو لري چې د اسپانیا پاچا انځوروي پداسې حال کې چې نړۍ ته اشاره کوي. دې حرکت ته ویل کیږي چې د انساني هڅو بې ځایه کیدو ته اشاره کوي لکه د ویشلو او فتح کولو ستراتیژي چې په دې کې شامله وه چې افرادو ته د دوی په ټولو کړنو کې د نا امیدۍ په اړه خبرداری ورکړي ترڅو دوی یې مخه ونیسي.

ژان میینس مولینیر: مثلاًوینیټی (1633)

د وینی الیګوری، د جان میینس مولینیر لخوا انځور شوی، ویل کیږي چې د وینیټاس هنر یوه غوره بیلګه ده. دا هنري کار درې کسان انځوروي چې فکر کیږي یوه ښځه، د هغې زوی او د هغې خدمتګار وي. په دې انځور کې ډیری سمبولونه شتون لري چې د عیش، اسراف، او اطمینان موضوعاتو ته اشاره کوي. دا نظرونه د موسیقۍ د وسایلو، د هغې په ګوتو کې د ګوتو، په شالید کې په دیوال کې ځړول شوي نقشه، او همدارنګه هغه جامې چې مور او زوی یې اغوستي دي انځور شوي دي.

تصویر د وینی د وینی (1633) د جان میینس مولینیر لخوا؛ Jan Miense Molenaer, Public domain, د Wikimedia Commons له لارې

د دې ټولو غنيمتونو سره سره، د ښځې له خوا د خپل زوی سره د هغې د اړیکو په اړه د بې ارزښتۍ او بې ارزښتۍ احساس څرګندیږي. ښځه ناست ده او په ژوره توګه لیرې ته ګوري پداسې حال کې چې زوی یې هڅه کوي د هغې پام ځانته راولي. پداسې حال کې چې دا پیښیږي، داسې ښکاري چې هغه یوه حلقه او یوه عکس په لاس کې لري، چې د هغې د باطل سمبول په توګه شامل دي.

داسې ښکاري چې هلک څومره هڅه وکړه چې د خپلې مور پام ځانته واړوي، هغه نشي کولی هغه وژغوري. د هغې له غلامۍ څخه د هغې بې معنی ژوند ته. د ژوند دا بې ارزښته د هغه کوپړۍ لخوا نور هم روښانه کیږي چې هغه په ​​​​خپلو پښو کې ځای پرځای کوي، ځکه چې دا د راتلونکي مرګ او تخریب یادونه کې شامله وه. 1635)

هالنډيانځورګر ویلیم کلیز د خپل ژوند په انځورونو کې د هغه د نوښت لپاره پیژندل شوی و، کوم چې هغه د خپل مسلک په اوږدو کې په ځانګړې توګه انځور کړی. د اوس هم ژوند سره د اویسټرز دننه ، د وینیټاس نقاشیو کې غیر معمولي لید ترسره کیږي. د دې دلیل دا دی چې په ښکاره ډول د وینیټاس سمبولونه او توکي شامل ندي. پرځای یې، کلیز په ساده ډول د شتمنو شیانو انځور کړی، لکه سیپ، شراب، او د سپینو زرو تازا.

د اویسټر سره لاهم ژوند، د سپینو زرو تازا، او د شیشې سامان (1635) لخوا ویلیم کلایز; ویلیم کلیز. هیدا، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

دا توکي، سره له دې چې د دوی د شتمنۍ لپاره پیژندل شوي، په بشپړ ډول ګډوډ ښکاري، ځکه چې لوښي ړنګ شوي او خواړه د وخت څخه مخکې پاتې شوي. یو فرعي وینیټاس شکل د پوټکي لیمو د شاملولو له لارې نمایش کیږي ، دننه ترخه څرګندونه کوي ، او ویل کیږي چې د انساني حرص سمبولیک انځور په توګه شتون لري. برسېره پر دې، سیپونه د خوړو او ژوند دواړو څخه خالي ښکاري او د کاغذ ټوټه ټوټه د تقویم څخه اخیستل کیږي. ویل کیږي چې دواړه شیان د وخت تیریدل انځوروي.

کلیزز لخوا په دې انځور کې غوره شوي رنګ رنګ دواړه تیاره او محدود دي، کوم چې د دې وخت د وینیټاس ډیری انځورونو کې یو عام انتخاب و. دا رنګونه په عمده توګه د دوی د بوینګ ملکیتونو او د خندا مزاج رامینځته کولو وړتیا له امله غوره شوي. د رڼا واحد سرچینه چې دهدا د دې لپاره ترسره شوی و چې لیدونکو ته د دوی د راتلونکي مرګ په اړه یادونه وکړي.

جوډیت لیسټر: وروستی ډراپ (د ګی کیوالیر) (1639)

وروستی څاڅکی، د جوډیت لیسټر لخوا رنګ شوی، د وخت په جریان کې د وینیټاس انځورونو یو ځانګړی مثال وړاندې کوي. دوه سړي، چې د هنري کار د سرلیک پر بنسټ همجنس بازان ګڼل کیږي، انځور شوي چې د څښاک او نڅا له لارې خپلې خوښۍ تسلیموي.

وروستی ډراپ (د همجنس بازانو) (1639) د جودیت لیسټر لخوا؛ د فلاډیلفیا د هنر میوزیم، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د دې سړي شاته، په شالید کې یو کنکال انځور شوی، کوم چې د لیدونکو پام ځانته اړوي. کنکال ښودل کیږي چې په لاسونو کې یې د ساعت ګلاس او کوپړۍ نیولې ده ، کوم چې خورا ناوړه صحنه رامینځته کوي. سره له دې چې د کنکال لخوا د دې ټون ټاکل شوی، د هغې شاملول، د هغه شیانو سره چې دا یې ساتلي دي، د لنډمهاله او د مړینې د نه شتون په اړه نظرونه رابرسیره کوي.

د ارقامو خوښۍ د کنکال د ویرې سره توپیر لري. لیدونکو ته قوي وینیټا پیغام. پیغام اساسا له اشخاصو څخه غوښتنه کوي چې د ژوند په شیبو کې ژوند وکړي پداسې حال کې چې دوی کولی شي ، لکه څنګه چې وخت خورا ګړندی تیریږي او مخکې لدې چې دوی پوه شي ، مرګ به په دوی باندې وي. ژوند: د انسان د ژوند د باطلو بېلګو (1640)

هالنډي انځورګر هارمن وان سټین ویک د نړۍ له مخکښو هنرمندانو څخه و.د وینیټاس ژانر او د خپل وخت یو له غوره ژوندی انځورګرانو څخه شو. اوس هم ژوند: د انسان د ژوند د ویني قیاس د وینیټاس انځورګرۍ د یوې مهمې بیلګې په توګه شتون لري، ځکه چې دا په حقیقت کې یو دیني کار و چې د ژوندي ژوند په څیر پټ شوی و.

همداراز ژوند: د انسان د ژوند د باطلو بېلګو (c. 1640) د هارمن وان سټین ویک لخوا؛ هارمین سټین ویجک، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د کوپړۍ شاملول پدې معنی دي چې حتی د بډایه اشخاصو لپاره هم د مرګ او آسماني قضاوت له لازمي کیدو څخه د خلاصون لاره نشته. کرونومیټر، چې د وخت وخت دی، د دې نښه کوي چې څنګه د وخت تیریدل موږ مرګ ته نږدې کوي. بل په زړه پورې سمبول د شیل اضافه کول دي، کوم چې د هغه وخت نادر راټولونکي توکي وو. داسې انګیرل کیده چې دا د ځمکې د شتمنۍ او بې ځایه کیدو سمبول دی چې د دې شتمنیو لپاره د لټون سره یوځای کیږي، او دا نور د ټوکر، کتابونو او وسایلو لخوا ښودل شوي.

په نقاشۍ کې هر یو په احتیاط سره غوره شوی و. د وینیټاس پیغام په مؤثره توګه د خبرو اترو لپاره، کوم چې د میتیو په نوې عهد نامې انجیل کې لنډیز شوی. په پیغام کې ویل شوي چې لیدونکي باید د شتمنیو، مادي شیانو او د ژوند خوښۍ ته ډیر اهمیت ورکړي، ځکه چې دا شیان د نجات په لاره کې خنډ کیدی شي. د انسان ژوندپه شهرت کې زیاتوالی پیل کړ، ځکه چې د هنري کارونو موخه دا وه چې لیدونکو ته د خپل راتلونکي مړینې په اړه یادونه وکړي. د وینیټاس هنرمندانو ځان د بډایه خلکو سره د خبرو اترو لپاره وقف کړ چې شیان لکه خوښۍ، شتمني، ښکلا او واک نه ختمیدونکي ملکیتونه نه دي. ایلن ګیلبرټ، چیرې چې ژوند، مرګ، او د وجود معنی یو بل سره تړلي دي. په انځور کې یوه ښځه د بودویر شیشې ته ګوري، کوم چې د کوپړۍ بڼه لري؛ چارلس ایلن ګیلبرټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د بې ثباتۍ دا روښانه یادونه د مختلف وینیټاس انځورونو لخوا د ځانګړو شیانو د شاملولو له لارې ښودل شوې. هغه شیان چې په دې انځورونو کې عام شوي د نړۍ شیان لکه کتابونه او شراب دي، کوم چې د معنی سمبولونو لکه کوپړۍ، ګلانو ګلانو او د ساعت شیشې څنګ ته ایښودل شوي. دا ټول شیان په انځورونو کې د وخت تیریدلو موضوع ته اشاره کوي، کوم چې د مړینې په تل پاتې واقعیت باندې نور هم ټینګار وکړ.

لکه څنګه چې د وینیټاس انځورګرۍ موخه د نړۍ د تعقیبونو بې ګټې او د مړینې یقیني ښودل وو. د نقاشۍ دوه ډوله سټایلونه موجود وو. په لومړۍ کټګورۍ کې هغه نقاشي شاملې وې چې په مرګ باندې تمرکز کوي د څیزونو لکه کوپړۍ، شمعې، سوځیدلي څراغونو، او مړو ګلونو شاملولو له لارې. دویمه کټګوري، د مرګ د ناگزیرتیا د څرګندولو په هڅه کې، (1658 – 1660)

فلیمي هنرمند جوریس وان سون، چې د انساني ژوند په اړه یې انځورګري کړې، د وینیټاس موضوع یې په ښکلي انداز کې بیان کړه. په لومړي نظر کې، یو څوک سمدلاسه د دې هنري کار ښکلا لخوا نیول کیږي، لکه څنګه چې د ګلونو او میوو پراخه لړۍ ښودل شوي. په دې نقاشۍ کې کارول شوي رنګونه تودوخه زیاتوي، کوم چې ګلاب، انګورو، چیری، او شفتالو د هغه څه په پرتله خورا ښکلي ښکاري چې ښکاري. (c. 1658-1660) د Joris van Son لخوا؛ Joris van Son, Public domain, د Wikimedia Commons له لارې

په هرصورت، د نږدې معاینې سره، یو کوپړۍ، د ساعت ګلاس، او سوځیدونکي شمعې کیدای شي په شالید کې لیدل کیږي. دا وانیتاس اثار د هنري کار په مینځ کې ځای په ځای شوي او وروسته د ژوند او ژوند د خوځنده څراغونو په سیوري کې بې کاره پراته دي.

د احساساتي میوو او ګلونو ترمینځ لوی توپیر رامینځته شوی. ګلونه، او تیاره او مبهم شیان د لنډمهالۍ ښکارندوی کوي.

هم وګوره: د کارواګیو لخوا "باکچس" - د ډیونیوس مشهور نقاشي تحلیل

د ژوند د تخریب سربیره چې انځور شوي، پخه میوه او رنګارنګ ګلونه د ټوټې کیدو په ځای کې ښکاري او لیدونکو ته د لمس کولو بلنه ورکوي. دوی د خپل ناگزیر تخریب دمخه. د تخریب د مرکزي موضوع په شاوخوا کې د دوو نظرونو شاملول هغه روحاني اهمیت څرګندوي چې پدې انځور کې شتون لري. پداسې حال کې چې تخریب لاهم د انسان ژوند ته اشاره کوي، دا چوکاټونه او بشپړويد وینیټاس شیان مخکې له دې چې دواړه مړه شي. په دې توګه، د انسان د ژوند لنډوالی او د مرګ څخه پورته پورته کولو لپاره د انسان وړتیا د یوې قوي موضوع په توګه راځي.

ایډوارټ کولیر: وینټاس - د کتابونو او لاسوندونو او د کوپړۍ سره لاهم ژوند ( 1663)

د هالنډ د زرین دور انځورګر اډوارټ کولیر تر ډیره د خپل ژوندي ژوند لپاره پیژندل شوی و، لکه څنګه چې د هغه په ​​زړه پورې هنري کار چې عنوان یې وینټاس – د کتابونو او نسخو سره لاهم ژوند و او د کوپړۍ ښودل شوی و. د وینیټاس هنرمند په توګه د پام وړ د پام وړ، کولیر یوازې 21 کلن و کله چې هغه دا کار انځور کړ، د هغه عالي هنري استعداد ښکارندوی کوي چې هغه لري. او یو کوپړۍ (1663) د اډوارټ کولیر لخوا؛ ایورټ کولیر، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د دې نقاشۍ دننه، کولیر ډیری کلاسیک وینیټاس سمبولونه یوځای کړي لکه د هنري کار په مرکز کې کوپړۍ، د خلاص جیب ساعت، کتابونه، یو د موسیقۍ وسیله، عینکې، او د ساعت ګلاس. د دې عناصرو د شاملولو له لارې، کولیر دا پیغام واستاوه چې ژوند، د هغې په ټولو غوره اړخونو کې، د خپل وختي طبیعت له امله بې معنی و. د ساعت په شیشه کې د شګو په څیر، کولیر وښودله چې خلک، موسیقي او کلمې به په پای کې له منځه یوسي.

د دې کار د لیدلو وروسته، لیدونکي هڅول کیږي چې اوس مهال ونیسي او ژوند په خوښۍ او خوښۍ سره تیر کړي.ممکنه ده، ځکه چې د وخت په تیریدو سره به هیڅ خوښي ممکنه نه وي. د کولیر وینیټاس لا هم ژوند د نړۍ د باطل په وړاندې د خبرداری په توګه شتون لري، سربیره پردې لیدونکو ته خبرداری ورکوي چې د ژوند څخه خوند واخلي مخکې لدې چې ډیر ناوخته شي>(1663)

پیټر بویل، یو بل مهم فلیمیش وینیټاس هنرمند چې د خپل مسلک په اوږدو کې په زړه پورې ژوند کې تخصص لري. د هغه د نړۍ د وینیټس الګوري فکر کیږي چې د وینیټاس ژانر یوه غوره نمونه ده، د توضیحاتو او په غیر معمولي ډول لوی اندازې ته د پاملرنې له امله.

The Vanities of the World (1663) د پیټر بویل لخوا؛ پیټر بویل، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

کله چې کار ته ګوري، د لیدونکي سترګې سمدلاسه د باروک عظمت په پام کې نیسي چې شتون لري، لکه څنګه چې د پراخ سمبولیک مینځپانګې لخوا نمایش کیږي چې پکې شامل دي. د دې عظمت له نږدې معاینه کولو سره ، داسې ښکاري چې د بویل لخوا ښودل شوي ښکلا په تدریجي ویجاړونکې کلیسا کې د سرکوفګس په سر کې موقعیت لري. ډیری توکي، لکه د سینه تخته او د تیر تیر، د پوځي ماتې د مغرور طبیعت وړاندیز کوي.

د دې شیانو په مقابل کې، د کتابونو او اسنادو په ګډون مختلف فکري وانیتاس توکي انځور شوي. د شتمنۍ شیان هم د بشپ میټر، توره، تاج لرونکې پګړۍ، او د ارمین لرونکې ورېښمو جامې لخوا انځور شوي. پداسې حال کې چې دا د شتمنۍ سمبولونهسیاسي او مذهبي ځواک ته اشاره کوي، یو تناقض شتون لري.

هرڅومره چې یو څوک د دې شیانو له لارې لاره پیدا کوي، په هماغه اندازه دا شیان د یو روښانه یادښت په توګه شتون لري چې مرګ ټول فتح کوي، پرته له دې چې هر څه وي.

د وینیټاس هنر میراث

د هالنډ د زرین دور پای ته رسیدو سره، د وینیټاس هنر ژانر خپل عامه شهرت له لاسه ورکړ. دا د دې حقیقت له امله و چې د هغه څه معنی چې د وینیتاس لپاره ولاړ وو خپل ځواک له لاسه ورکړ، سربیره پردې د مذهبي جنجالي اصلاحاتو روحیه خپل ځواک له لاسه ورکړ. په هرصورت، هغه پرمختګونه چې د دې وخت په جریان کې د انځورګرۍ په برخه کې پیښ شوي، د هنرمندانو په راتلونکو نسلونو باندې به ډیر اغیز ولري.

په زړه پورې خبره دا ده چې وینیټاس پخپله د یو تناقض څخه زیږیدلی و. د نقاشۍ عمل او وروسته د ښکلي هنري اثار رامینځته کولو له لارې ، یو باطل رامینځته شو چې لیدونکو ته یې په ژوند کې د نورو باطلو خطرونو په وړاندې خبرداری ورکړ. په دې توګه، وینیټاس د 17 پیړۍ په اوږدو کې د هنر یو مهم ژانر پاتې شو، ځکه چې دا د افرادو ذهنونه د نظرونو په لور لارښوونه او تمرکز کوي کوم چې د مرګ او په ظاهره بې ارزښته مګر د ژوند کولو په زړه پورې عمل منعکس کوي.

هغه څه چې د وینیټاس په پښو کې دوام درلود د هنري کارونو لپاره د ښکلا ښکلا اضافه وه. وروسته له هغه چې وینیټاس پای ته ورسید ، لاهم ژوند د دوی په انځور کې په حیرانتیا سره ښکلی و تر هغه چې دوی د پای پای ته رسیدو په معنی کې بل بدلون راولی.۱۹ پېړۍ. دا په اصل کې د هنرمندانو پاول سیزان او پابلو پیکاسو لخوا رهبري کیده، چا چې د بیلابیلو جمالیات سره تجربه پیل کړه چې د ژوند جوړښت یې وړاندیز کړی و. په دې ژانر کې، دا اسانه ده چې لاهم حیران شي: وینیټاس څه شی دی؟ په اصل کې، په هنر کې د وینیتاس دوره د هنري کارونو په رامینځته کولو تمرکز کوي چې د ژوند لیږد او لیدونکو ته د مرګ نه مخنیوي ټینګار کوي. په دې توګه، د وینیټاس په انځورونو کې پیغام دا و چې که څه هم نړۍ د انسان د ژوند په وړاندې بې رحمه کیدی شي، د هغې ښکلا بیا هم خوند اخیستلی شي او د مرګ تر پای ته رسیدو دمخه منعکس کیدی شي.

یو نظر وګورئ زموږ د وینیتا اوس هم د ژوند هنر ویب کیسه دلته!

د پیسو، کتابونو او ګاڼو په څیر د شیانو سره د ځمکې د خوښیو د لنډمهاله طبیعت سمبول دی.

یو بل مهم سمبول چې په دواړو کټګوریو کې کارول کیده د ساعت شیشې، خلاص جیب ساعتونه، او ساعتونه شامل وو، کوم چې تیریدل په ګوته کوي. د وخت. دې اثارو لیدونکي وهڅول چې پوه شي چې وخت یوه قیمتي سرچینه وه او په لنډ ډول یې هغه کسان وډارول چې داسې ښکاري چې خپل ضایع کوي.

په دې توګه، ډیری وانیتاس انځورګرۍ دواړه کټګورۍ سره یوځای کړي ترڅو د هنر اثار رامینځته کړي چې د دواړو مرګونو سمبولونو په توګه شتون لري. او لنډمهاله.

د نایټس خوب (1650) د انتونیو ډی پیریډا لخوا، چیرې چې د اوولسمې پیړۍ یو شریف سړی، د وخت په جامو کې ناست و. د خوب په وخت کې یوه فرښته هغه ته د خوښیو، شتمنیو، عزتونو او ویاړونو لنډمهاله طبیعت ښیې. انتونیو ډی پیریډا، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

په لومړي نظر کې، د وینیټاس انځورونه په زړه پورې دي، ځکه چې د دوی ترکیبونه خورا ګډوډ او غیر منظم دي. کینوس په عمومي ډول د شیانو سره تنگ وي چې په لومړي سر کې تصادفي ښکاري، مګر د نږدې معاینې سره، د شیانو ډول او نږدېوالی ډیر سمبولیزم لري او د سټایلیک انتخاب په توګه شتون لري.

سره له دې چې د ژوند عناصر شامل دي، د وینیټاس انځورونه خورا توپیر لري ځکه چې دوی خورا سمبولیک دي. هنرمندانو د مختلفو شیانو د ښودلو یا خپل هنري مهارت ښودلو په هڅه کې نقاشي نه دي جوړ کړيڅومره چې نقاشي په پام کې نیول شوي او لیدل شوي دواړه ځانګړتیاوې څرګندې شوې.

هغه نقاشي چې په دې وخت کې رامینځته شوي د نړۍ د ناڅرګندتیا سمبولیک انځور په توګه شتون درلود او په دې نظر یې ټینګار کاوه چې هیڅ شی ممکن د تخریب او مرګ پروړاندې مقاومت نشي کولی. په دې توګه، د وینیټاس هنري کارونو یو سخت پیغام وړاندې کړ، ځکه چې موخه یې د دې ژانر فکرونه او نظریات خپلو لیدونکو ته رسول دي.

د خپل وخت په اوږدو کې د مشهور کیدو سربیره، وینیټاس په ځینو هنري اثارو باندې اغیز ته دوام ورکړ. چې اوس مهال په وروسته عصري هنري ټولنه کې لیدل کیږي. مشهور هنرمندان چې د وینیټاس سټایل یې تجربه کړي دي عبارت دي له انډي وارهول او ډیمین هیرسټ چې په خپلو هنري کارونو کې یې له کوپړۍ څخه کار اخیستی دی.

لکه څنګه چې د وینیټاس هنري کارونو عصري انځورونو سره چې نن ورځ شتون لري، د ژانر پیغام یو شان پاتې دی: دا یوازینی ژوند دی چې موږ ته راکړل شوی دی، نو اجازه مه ورکوئ چې مخکې له دې چې تاسو د بشپړ خوند اخیستلو توان ولرئ، تاسو یې تیر کړئ.

د وینیټاس آرټ تعریف پوهیدل

کله چې د تعریف په لټه کې شو، موږ باید لومړی د اصطلاح په ایتمولوژي پوه شو. کلمه وینیتاس د لاتیني اصل څخه ده او ویل کیږي چې معنی یې "بې ګټې"، "خالي" او "بې ارزښته" ده. برسیره پردې، "وینیتاس" د لاتیني کلمې سره نږدې تړاو درلود میمنټو موري ، کوم چې تقریبا "په یاد ولرئ چې تاسو باید مړ شئ" ته ژباړل شوی. دا وینا د هنري یا تمثیل په توګه شتون درلودد مرګ د یقین یادونه، کوم چې د وینیټاس انځورونو کې د کوپړۍ، مړو ګلونو او ساعت ګلاسونو شاملول توجیه کړل چې جوړ شوي دي.

په دې توګه، د وینیټاس هنر مناسب تعریف به هغه هنرونه شامل کړي چې د مړینې ناگزیریت سره خبرې کوي. او د دنياوي لذتونو بې مانا. دا په اصل کې د مختلفو سمبولیک شیانو د شاملولو له لارې ترسره شوی و چې د دې نظرونو په اړه لیدونکو ته د یادولو لپاره ډیزاین شوي و.

وینیټاس موږ ته د وینیټس یادونه کوي

اصطلاح وینټاس د لاتیني لپاره وه. "باطل". داسې انګیرل کېده چې باطل د وینیټاس انځورونو تر شا مفکوره پوښلې وه، ځکه چې دا د دې لپاره رامینځته شوي چې خلکو ته یادونه وکړي چې د دوی ښکلا او مادي شتمنۍ دوی د دوی د نه منلو وړ مړینې څخه بې برخې نه کړي. د واعظ 1: 2، 12: 8 د کتاب لینونه، چې لوستل کیږي، "د باطلو باطل، مبلغ وایي، د باطل باطل، ټول باطل دی." په هرصورت، د کینګ جیمز په نسخه کې، د عبراني کلمه هیل په غلطۍ سره د "باطلونو باطل" معنی ته ژباړل شوې، سره له دې چې دا په حقیقت کې د "بې معنی"، "بې ګټې" او "بې اهمیته" معنی لري. د دې غلطۍ سره سره، هیل د ټرانزیټریشن مفهوم هم په ګوته کوي، کوم چې د وینیټاس انځورګرۍ کې یو مهم مفکوره وه. د 16 پیړۍ نیمایي) د بارتیل بروین لوی لخوا، چیرې چې موږ په اناتومي ډول ګوروسمه کوپړۍ د تیږو په یوه ځای کې کیښودل شوه. د کاغذ پاڼه د دې لپاره ژباړل کیدی شي چې لوستل شي "د مرګ څخه د ژغورلو لپاره هیڅ ډال نلري، تر هغه چې تاسو مړ شئ ژوند وکړئ"؛ برتیل برون دی ایلډر، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د وینیټاس او مذهب ترمنځ اړیکه

د وینیټاس انځورګرۍ ته نه یوازې د هنر د کار په توګه کتل کیده، بلکې دوی د پام وړ اخلاقي پیغامونه هم لیږدول شوي چې دوی یې د یو ډول مذهبي نصیحت په توګه ګڼل کیږي. نقاشي په اصل کې د دې لپاره ډیزاین شوي چې هغه خلکو ته یادونه وکړي چې ورته د ژوند او د هغې د خوښیو په اړه یې ګوري، ځکه چې هیڅ شی نشي کولی د هغه دوام سره مقاومت وکړي چې مرګ یې راوړي. که دا د اصالحاتو ضد او کیلوینیزم نه و، چې دا یې د پام وړ رڼا کې اچولې وه. دا دواړه حرکتونه، یو کاتولیک او بل پروتستانت، په عین وخت کې راڅرګند شو چې د وینیتاس انځورګرۍ په شهرت کې زیاتوالی پیل کړ.

نن، منتقدین د دې حرکتونو راتګ د باطل په وړاندې د اضافي احتیاط په توګه منسوبوي. د ژوند په اړه، لکه څنګه چې دوی د شتمنیو په کمولو او بریا باندې ټینګار وکړ، کوم چې د وینیتاس ژانر په اړه نور هم ټینګار وکړ.

د پروټسټینزم اغیزه

د پروټسټینټ اصالحات چې په 16th کې پیښ شوي پیړۍ په ټوله اروپا کې په مذهبي فکر کې د پام وړ بدلون لامل شو. براعظم پیل شوځان د کاتولیکیزم او پروټیسټانټیزم تر منځ وویشل شو، کوم چې ډیری مذهبي مسلو ته خورا ناڅرګندتیا معرفي کړه. دا د دې لامل شو چې کاتولیکان د سپیڅلي انځورونو د له منځه وړلو لپاره وکالت وکړي، په داسې حال کې چې پروتستانت باور درلود چې دا انځورونه د خدای او نورو مقدساتو انفرادي انعکاس لپاره ګټور دي. هسپانوي واکمنان، د 17 پیړۍ په پیل کې یو ویاړلي پروتستانت دولت شو. د فکر کولو په لور انفرادي احساس چې د پروټسټینزم سره یوځای و، د هالنډي هنرمندانو سره د وینیټاس ژانر په لور مستقیمه مرسته وکړه، ځکه چې دوی غوښتل خپل مذهبي احساسات د مناسب هنري بڼې له لارې څرګند کړي.

د وینیټاس ژانر په دې توګه د پروټیسټنټ اخلاقو باندې جوړ شوی و، لکه څنګه چې ښودل شوي. د نظریاتو او موضوعاتو له مخې چې په جوړ شوي انځورونو کې مخ په وړاندې راغلي. ونیتاس خلکو ته یادونه وکړه چې د نړۍ د شیانو د خوښې سره سره، دوی د خدای سره په اړیکه کې لنډمهاله او ناکافي پاتې دي. په دې توګه، دې نقاشیو په هغه نه منلو وړ مړینې ټینګار وکړ چې لیدونکي ورسره مخ دي، په دې هڅه کې چې لیدونکو ته یادونه وکړي چې د خدای سره سم عمل وکړي. '، ج. 1627-1678) د کارنیلیس ګیل ځوان لخوا، د مرګ یوه تمثیل انځوروي. لاندې، لیکنه لوستل کیږي Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. ژباړل شوی، دا معنی لري "څهایا اسمان ویاړي؟ وخت تیریږي، شکمن عزت، مرګ او تور."؛ کورنیلیس ګیل ځوان، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

وینیټاس او ریالیزم

د وینیټاس هنر په زړه پورې حقیقت درلود لکه څنګه چې دا د ځمکې په مفکورو کې په کلکه ولاړ و چې د کاتولیک هنر له صوفیانه تخنیک څخه خورا توپیر درلود. له همدې امله، د وینیټاس هنر دا ژانر په ځمکه کې د موجودو شیانو د انځورولو له لارې آسمان ته د لیدونکي ذهن تمرکز کولو کې مهم رول درلود.

ریالیزم د وینیټاس انځورونو کې هم د پام وړ دی ځکه چې دوی خورا پیچلي او ځانګړي وو. د هنري اثارو نږدې معاینه د هنرمندانو لوړ مهارت او لیوالتیا په ګوته کوي، ځکه چې دوی د لیدونکي د ژوند شیان په ګوته کړي ترڅو نقاشي د امکان تر حده اړونده او د تطبیق وړ کړي.

د حقیقي سټایل کارولو له لارې. ، د وینیټاس هنرمند وتوانید چې جلا کړي او بیا د هنري کارونو اصلي پیغام باندې فشار راوړي ، کوم چې د غیر معمولي شیانو په شاوخوا کې متمرکز و. په دې هنري اثارو کې ریالیزم له لیدونکو سره مرسته وکړه چې د ژوند د لنډمهاله اړخونو په اړه د دوی ذهنونه په پوهه او ترتیب کړي، کوم چې د حقیقي انځورګرۍ د ګډوډۍ سره خورا توپیر لري. د وینیټاس ژانر تر ټولو مهم اړخ دا و چې دا د د اوس هم ژوند انځور کولو فرعي ژانر ګڼل کیده. په دې توګه، Vanitasنقاشي په ساده ډول د دودیز ژوندانه بڼه یو توپیر و. په عادي ژوندۍ انځورګرۍ کې بې جانه او عادي شیان لکه ګلونه، خواړه او ګلدانونه شامل وو، چې د هنري کارونو په پام کې نیولو سره یوازې په دې شیانو کې ځای پرځای شوي. د دې شیانو کارول په دودیز ډول په یو بشپړ ژوند کې موندل شوي ترڅو په بشپړ ډول مختلف مفکورې باندې ټینګار وکړي.

ویل کیږي چې د وینیتا ژوند لیدونکو ته یو مهم او اخلاقي درس ورکوي، لکه څنګه چې هنرمندانو په دې کې ګډ باطل ځایونه ځای پرځای کړل. د یو فرد د وروستي مړینې سره توپیر لري. دا په پیل کې د لیدونکو څخه د غوښتنې لپاره ترسره شوی و مخکې لدې چې دوی د نورو او نړۍ سره چلند وکړي چې څنګه دوی د کار په بشپړ ډول فکر او پوهه کړي.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Hunting Still Life' یا 'Still Life of Fowling Equipment'، د 1675 څخه وړاندې) د کورنیلیس نوربرتوس ګیسبریچټس لخوا؛ کورنیلیس نوربرتوس ګیزبریچټس، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

د وینیټاس هنري کار ځانګړتیاوې

د وینیټاس نقاشیو کې چې رامینځته شوي ، ځینې ځانګړتیاوې څرګندې شوې چې د هغې د شاملولو توان یې ورکړ. ژانر دا ځانګړتیاوې د هغو موضوعاتو او موټیفونو په شاوخوا کې متمرکزې وې چې په هر هنري کار کې سپړل شوي، کوم چې لاندې بحث کیږي.

هم وګوره: د ریالیزم هنر - د ریالیزم تاریخ او د ریالیزم هنر غورځنګ

موضوعات

هغه موضوعات چې د وینیټاس انځورونو کې شتون درلود چې تولید شوي وو.

John Williams

جان ویلیامز یو تجربه لرونکی هنرمند، لیکوال او د هنر ښوونکی دی. هغه د نیویارک په ښار کې د پراټ انسټیټیوټ څخه د ښکلو هنرونو لیسانس ترلاسه کړ او وروسته یې د ییل پوهنتون کې د ښکلو هنرونو ماسټرۍ تعقیب کړه. د یوې لسیزې راهیسې، هغه په ​​مختلفو تعلیمي ترتیباتو کې د هر عمر زده کونکو ته هنر ښوولی دی. ویلیامز خپل هنري کار د متحده ایالاتو په ګالریونو کې نندارې ته وړاندې کړی او د خپل تخلیقي کار لپاره یې ډیری جایزې او مرستې ترلاسه کړې. د هغه د هنري تعقیبونو سربیره، ویلیامز د هنر پورې اړوند موضوعاتو په اړه هم لیکي او د هنر تاریخ او تیورۍ ورکشاپونه درس ورکوي. هغه د هنر له لارې د ځان څرګندولو لپاره د نورو هڅولو لپاره لیواله دی او باور لري چې هرڅوک د خلاقیت ظرفیت لري.