Le Déjeuner sur l’herbe - د منیټ "په واښه کې د غرمې ډوډۍ" ته کتل

John Williams 04-08-2023
John Williams
په نیلي کمبله کې ناست او دوه جامې یې اغوستي دي.

ښځه خپله ښي پښه پورته کړې، ښۍ پښه یې په زنګون کې ایښې ده او د هغې ګوتې او ګوتې یې زنې ته کړې دي. هغه د لیدونکي په لور ګوري. برسېره پردې، دا د هغه میرمنې یادونه هم ده چې موږ یې د پاریس قضاوت د ریمونډي لخوا ګورو، چې مخکې یې یادونه وشوه.

بائیں: د پاریس قضاوت (c. 1515) د مارکانټونیو ریمونډي لخوا؛ د هنر ملي ګالري، CC0، د ويکيميډيا کامنز له لارې

I t د ایډوارډ مانیټ یو له مشهور نقاشیو څخه دی او هغه یو دی چې د 19 پیړۍ د محافظه کار هنر حلقو ترمنځ یې یو څه جنجال راپورته کړی ، چې بالاخره یې رد کړ. په دې مقاله کې، موږ مشهور نقاشي ته نږدې کتنه کوو Le Déjeuner sur l'herbe او په حقیقت کې دا ټول څه دي، او ولې دا د یوې صحنې لامل شوی.

هنرمند لنډیز: ایډوارډ منیټ څوک و؟ ایډوارډ منیټ د ۱۸۳۲ کال د جنورۍ په ۲۳ نیټه زیږیدلی و. د پاریس له زیږیدلو څخه یې له ځوانۍ څخه د هنر سره مینه درلوده او په ۱۸۴۱ کال کې یې په کالیج رولین کې د هنر زده کړه پیل کړه او په ۱۸۵۰ کال کې منیټ د توماس له لارې خپلې هنري زده کړې ته وده ورکړه. د کور سرپرستي. په 1856 کې منیټ په پاریس کې خپله یوه هنري سټوډیو جوړه کړه.

منیټ د خپل هنري مسلک په جریان کې له ډیرو هنرمندانو او پوهانو سره اشنا شو او د ایټالیا په ګډون یې ټوله اروپا ته سفر وکړ.

<0 د راپورونو له مخې هغه په ​​لوور کې "زاړه ماسټران" هم زده کړل. هغه د ماډرنیزم یو له مخکښو هنرمندانو څخه وپیژندل شو او د هغه مشهور هنري اثار Le Déjeuner sur l’herbe(1863) د هغه د مختلف نوي سټایل له امله راپورته شو. منیټ د ریالیزم هنر د یوې برخې په توګه یاد شوی و چې وروسته یې تاثریت. هغه د اپریل په 1883 کې مړ شو.

د 1870 څخه وړاندې د هنرمند ایډوارډ منیټ نږدې عکس؛ نادر، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) د ایډوارډ مانیټ لخوا په تناظر کې

ایډوارډ مانیټ وManet Bringing the Inside Out

دا هم باید په پام کې ونیول شي چې د منیټ د په واښه کې د غرمې ډوډۍ ډیره وخت د علمي بحثونو موضوع وه ځکه چې داسې عناصر شتون لري چې وړاندیز کوي دا بهر واقع کیږي، لکه څنګه چې په ښکاره ډول لیدل کیږي، مګر ځینې اړخونه دا په ګوته کوي چې دا کیدای شي دننه، په سټوډیو کې رنګ شوي وي.

دا یو د پام وړ ټکی دی او د یادولو لپاره مهم دی چې په هغه وخت کې چې منیټ انځور کړی و هغه هم د عکس اخیستنې سره مخ شوی و. , او دا به بې له شکه د هغه په ​​سټایل اغیزه کړې وي.

رڼا په Le Déjeuner sur l'herbe (“ په واښه کې ډوډۍ”) (1863) د ایډوارډ منیټ لخوا؛ ایډوارډ مانیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

مثالونه چې وړاندیز کوي چې څنګه مانیټ کولی شي دننه نړۍ بهر ته راوړي د لوږې میرمنې د پوستکي ټون شامل دي، په هغې باندې د یو ډول سخت رڼا وړاندیز کوي لکه څنګه چې په یوه سټوډیو کې تمه کیږي چې په ماډل کې د څراغونو روښانه کول. برسېره پردې، هغه خولۍ چې د ښاغلو لخوا په ښي خوا کې اغوستل کیږي هغه خولۍ ته اشاره کوي چې معمولا د کور دننه اغوستل کیږي او بهر نه، او د سړي د چلولو لښته د هغه چا سره مخالفه ده چې دننه وي ځکه چې دا د بهر څخه اشاره کوي.

رنګ او رڼا

په په واښه کې د غرمې ډوډۍ انځورګرۍ کې د مانیټ د رنګ او رڼا د کارولو په اړه بحث کول تقریبا د موضوع سره یوځای کیږي. هغه څه چې موږ دلته معنی لرو هغه دا دی چې مانیټ خپله موضوع د نرم برش سټروکس سره رنګ کړېد نقاشۍ د اکاډمیک سټایل خلاف لاړ چیرې چې روښانه کرښې او شکلونه د منلو وړ وي. دا تقریبا داسې ده لکه څنګه چې هغه په ​​​​بې ترتیبه ​​ډول انځور کړی دی.

سربیره پردې، منیټ د تیاره او رڼا مفکورې څخه په څه ډول کار اخیستی، د بیلګې په توګه، ښځې په روښانه ټون کې انځور شوي. په داسې حال کې چې نارینه د خپلو جامو له امله تیاره ښکاري.

هغه ښځه چې موږ ته ګوري هم په ظاهري بڼه روښانه ده. هغه د ټونال توپیرونو نشتوالی دی چې موږ به یې په کلاسیک انځورونو کې له لوڅو ښځو څخه وګورو. د هغې د بدن ډیری برخه یوازې یو رنګ دی، لکه څنګه چې یو سخت رڼا په هغې باندې ځلیږي، بیا بیا وړاندیز کوي چې دا په یوه سټوډیو کې و.

موږ د رنګونو تورې سیمې ګورو چې د هغې په اړه غږ کوي، د بیلګې په توګه، د هغې ښي خوا لاندې ران، د هغې سینې ته نږدې، او د هغې د زنګون ساحه. که موږ دې ته له نږدې وګورو ، داسې بریښي چې مانیټ د پوټکي سر د دې درجې او چیرې چې سیوري په هغې باندې راوتلې د څرګندولو لپاره سخت خړ او تور رنګونه کارولي دي. په ورته ډول، موږ د منیټ په ښځینه انځور کې د هغه په ​​انځورګرۍ اولمپیا (1863) کې دا "سترک" ټونالیټي وینو. برسېره پر دې، هغه لیدونکو ته هم په ناڅاپه توګه د خپل تکیه کولو موقعیت څخه ګوري. ایډوارډ منیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

لید او پیمانه

دلته د منیټ د جوړښت یو مهم اړخ، او یو چې په پراخه کچه یې خبرې شوي، لاره ده هغه په ​​مرکز کې د دریو شخصیتونو ترمنځ لید انځور کړاو په شاليد کې د حمام کوونکې ښځه.

داسې ښکاري چې د دوی تر منځ د ژوروالي او خلا احساس نشته او په شاليد کې ښځه تقریبا په ورته پیمانه انځور شوې ده لکه مخکینۍ ارقام.

که منیټ د نقاشۍ اکاډمیک قواعد تعقیب کړي نو په شالید کې به ښځه د اندازې کمه ښکاري چې د ځای او درې اړخیزه احساس په ګوته کړي ، په هرصورت ، دا داسې ده لکه مانیټ په خپل ځان کې د ژورتیا تصور رامینځته کړی.

لید په Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) د ایډوارډ منیټ لخوا؛ کاروونکی:مثال، انتساب، د ويکيميډيا کامنز له لارې

سربيره پر دې، د نقاشۍ اصلي اندازه تقريباً دوه په دوه مترو کې غټه ده، دا به د انځورګرۍ او د هغې د موضوع په اثر کې اضافه کړي. . کله چې د نقاشۍ مخې ته ودریږي نو بې له شکه به د احساساتو خورا مخلوط رامینځته کړي.

Le Déjeuner sur l'herbe معنی

په دې اړه پراخه علمي څیړنې شوي دي د منیټ د مشهورې ډوډۍ پینټینګ معنی او همدارنګه د تفسیرونو ډیری برخه. په هرصورت، هغه څه چې موږ د منیټ انځورګرۍ څخه موندلی شو مختلف قطبونه دي چې موږ یې د ژوند یا "متضاد" عناصرو څخه پیدا کوو.

د مثال په توګه، منیټ د نارینه او ښځینه همکارانو سره د ښځو په ځای کولو سره د مذکر او ښځینه نظریو ته اشاره وکړه. په همدې توګه، هغه د رڼا او تیاره په نظرونو کې لوبې کولې، ښځینه انځور شويپه روښانه رنګونو کې او نارینه په تیاره سیوري کې، او د عریانیت او د جامو اغوستلو نظرونه.

منیټ د هغه د نقاشۍ په ګډون د ښځو د انځور کولو په اړه نظرونه رد کړل اولمپیا ( 1863)، هغه ښځې د باور او ځان ډاډ احساس سره انځور کړې. اوس هغه "کوچه" ښکاري ښځه نه ده چې لیدونکي ته په شرم سره ګوري، مګر یوه ښځه چې لیدونکي ته په مستقیم ډول د هغې د سترګو سره ګوري چې پوهیدل چې هغه بربنډې ده.

په لی ډیجیونر سر کې د میرمنې نږدې عکس l'herbe ("په واښه کې ډوډۍ") (1863) د ایډوارډ منیټ لخوا؛ ایدوارد مانیټ، CC BY 3.0، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

نور سرچینې دا هم وايي چې د منیټ نږدې ملګري انتونین پروست د راپور له مخې هغه څه ویلي چې مانیټ هغه ته یوه ورځ وویل کله چې دوی د سین په څنډه کې وو. او یوه ښځه وینه چې غسل کوي. په ښکاره ډول ، مانیټ وویل ، "کله چې موږ [توماس کوچر] سټوډیو کې وو ، ما د جیورجیون میرمنې کاپي کړې ، هغه میرمنې چې د موسیقۍ سره. دا تور دی چې نقاشي کوي. ځمکه راوتلې ده. زه غواړم دا بیا ترسره کړم او د داسې خلکو سره په شفافه فضا کې ترسره کړم چې موږ یې هلته وینو.

هغه څه چې موږ یې د منیټ له "لنچون آن دی ګراس" نقاشۍ څخه ترلاسه کولی شو دا دی چې هغه علاقه درلوده د عادي ژوند او عادي خلکو د صحنو په انځورولو کې.

هم وګوره: پوسټ ماډرن هنر - د پوسټ ماډرنیزم دورې ژوره سپړنه

هغه یوه نوې موضوع جوړه کړه چې په پاریس کې د نن ورځې عناصرو بصري سند و، د هغه موضوعاتو څخه یو بشپړ بدلون چې افسانوي یا مذهبي وو. خو بالاخرهد نولسمې پیړۍ د یوې میرمنې په څیر ریښتیا نه ده چې د یو څو ښاغلو سره پکنک لري.

له دې سره، ځینې پوهانو د مانیټ انځور سره د فحشا نظرونو ته هم کتنه کړې. ځکه چې ترتیب د پارک په څیر چاپیریال وړاندیز کوي چیرې چې خلک پکنک کولی شي، ځینې په دې باور دي چې مانیټ د پاریس څخه بهر د بویس دی بولون په نوم یو مشهور پارک انځور کړی، چیرې چې خلک د جنسي اړیکو لپاره هم لیدل کیږي، په بل عبارت، فاحشه.

څه خلکو وویل

کله چې Le Déjeuner sur l'herbe په لومړي ځل په پاریس کې نندارې ته وړاندې شو دا د سپکاوي په توګه وګڼل شو او خلک حیران او په مساوي ډول د موضوع په اړه حیران شول چې د هغه څه څخه توپیر درلود چې تمه کیده. . فرانسوي ژورنالیست او لیکوال، ایمیل زولا اکثرا د منیټ د په واښه کې د غرمې ډوډۍ په اړه بشپړ توضیحات وړاندې کوي.

هغه په ​​​​خپل متن کې وویل: "څه بې حیایي!" کله چې هغه لوڅې ښځې ته اشاره کوي چې د دوو جامو لرونکي نارینه وو تر څنګ ناست وي او دا چې "هیڅکله نه ده لیدل شوې". منټ; ایدوارډ مانیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

زولا هم منیټ د یو "شنونکي انځورګر" په توګه تشریح کړ او دا چې هغه د "موضوع سره لیوالتیا نه لري چې د ټولو څخه زیات خلک ځوروي؛ موضوع، د دوی لپاره، یوازې د رنګ کولو لپاره یوه پلمه ده، په داسې حال کې چې د خلکو لپاره، موضوع یوازې شتون لري.سټایل - هغه د رنګونو او روښانتیا رسولو لپاره هم رنګ کړی او د هغه په ​​موضوع باندې د دې اغیزې ، سربیره پردې ، د هغه برش سټروکس د هغه څه په پرتله چې په دودیز نقاشۍ کې لیدل کیږي نرم و. په حقیقت کې، دا نوی سټایل هغه څه دي چې ډیری avant-garde هنرمندان یې هڅولي چې د تاثیرانو په نوم پیژندل شوي .

منیټ: د قواعدو پیروي نه کوي

د منیټ مشهور نقاشي به دوام ومومي د هغه څخه وروسته د ډیرو نورو هنرمندانو د هڅولو لپاره، د بیلګې په توګه، تاثر پرست کلاډ مونیټ یو نقل انځور کړ، چې د لی ډیجیونر سر l'herbe (1865 څخه تر 1866) سرلیک یې هم درلود، چې ډیری نارینه او ښځې یې انځوروي چې ټول په بشپړه توګه جامې لري د پکنیک سره. بهر پورتني ذکر شوي زولا یو ناول هم لیکلی، L'Oeuvre (1886)، چې د منیټ Luncheon on the Grass او همدارنګه د 19 پیړۍ د پاریس هنر صحنې نورو هنرمندانو ته اشاره کوي. .

نور د پام وړ هنرمندان چې د مانیټ لخوا اغیزمن شوي دي عبارت دي له پاول سیزان ، پاول ګوګین، پابلو پیکاسو، دادیسټ میکس ارنسټ، او ډیری نور چې د منیټ مشهوره موضوع به په واښه کې د غرمې ډوډۍ وکاروي. , ښځې، او عریانیت، او انځورګري او دا چې څنګه په نوي رسمي تخنیکونو کې انځور شوي.

هم وګوره: د یو ټکي لید انځور کول - د لید هنر رسم کول زده کړئ

منیټ یقینا د یو ډول هنر په پرمختګ اغیزه کړې چیرې چې د فرانسوي اکاډمۍ له لارې د کلاسیک نورمونو اطاعت کم شوی. که څه هم هغه د دودیز نقاشۍ اصول مات کړل، هغه په ​​ورته وخت کې د "زاړه ماسټرانو" سره د مینې له لارې دود ژوندی ساتلی او په دوامداره توګهد نقاشۍ د تکامل حدودو ته مخه کړه، لکه څنګه چې یوازې په نړۍ کې تمه کیږي چې په 20 پیړۍ او هاخوا کې په چټک سرعت سره وده وکړي. منیټ یقینا یو هنري نښه کونکی و چې نه یوازې د هنر په تاریخ کې بلکه د هنر په راتلونکي کې په بشپړ ډول د نوي څه پیل روښانه کړ.

زموږ منیټ ته یو نظر وګورئ په واښه کې د غرمې ډوډۍ دلته ویب سایټ!

په مکرر ډول پوښتل شوي پوښتنې

چا رنګ کړی د غرمې ډوډۍ واښه (1863)؟

په فرانسوي کې دا د Le Déjeuner sur l'herbe په نوم دی، چې معنی یې " په ګراس باندې د غرمې ډوډۍ"، چې د فرانسوي هنرمند ایډوارډ مانیټ لخوا انځور شوی. 1863.

چیرته دی د مانیټ لونچون په واښه (1863) اوس انځور کول؟

د ایډوارډ مانیټ د غره په ډوډۍ (1863) نقاشي د پاریس په میوزی ډی اورسي کې ځای په ځای شوې ده.

د مانیټ په د غرمې ډوډۍ کې ښځه څوک ده واښه (1863)؟

ایدوارډ منیټ خپل شخصیتونه د ماډلونو په مرسته رنګ کړل، په ځانګړې توګه ویکتورین لوئیس مورینټ، چې یو فرانسوی هنرمند هم و. هغه د راپور له مخې په Luncheon on the Grass (1863) کې د میرمنې په توګه انځور شوی، مګر د منیټ په بل انځور کې چې عنوان یې اولمپیا (1863).

یو له مخکښو څخه چې د نقاشۍ له اکاډمیک قواعدو څخه لیرې شو او نړۍ ته یې د نوي ، عصري ، نقاشي سټایل په څیر ښکاري. هغه څه چې په پیل کې د د حمام ( Le Bain ) عنوان و او اوس د Le Déjeuner sur l'herbe په نوم پیژندل شوی، چې معنی یې "په واښه کې ډوډۍ"، مانیټ د دوو نارینه وو سره د یوې لوڅې میرمنې د پکنک کولو مشهوره صحنه د نقاشۍ د تاسیس شوي قواعدو هاخوا د نقاشۍ یوه نښه ګرځیدلې ده.

Le Déjeuner sur l'herbe په واښه باندې") (1863) د ایډوارډ مانیټ لخوا؛ ایډورډ مانیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

په لاندې مقاله کې به موږ د Le Déjeuner sur l'herbe<3 تحلیل وړاندې کړو> معنی لومړی د لنډ شالید په اړه بحث کول کله چې انځور شوی او نندارې ته وړاندې شوی، او منیټ څه هڅولی. بیا به موږ د یوې رسمي تحلیل په اړه بحث وکړو چې د موضوع موضوع او سټایلیسټیک طریقې ته په پام سره چې منیټ یې اخیستی، چې په پایله کې یې دا د تاریخ تر ټولو مشهور هنري کار دی.

<15 منځنی
هنرمند اډوارډ منیټ
د انځور کولو نیټه 1863
په کینوس کې تیل
ژانر ژانر نقاشي
دوره / حرکت 16> ریالیزم
ابعاد 208 x 264.5 سانتي متره
لړۍ / نسخې 16> د تطبیق وړ نه دی
دا چیرته دیکور دی؟ د اورسي میوزیم، پاریس
دا څه ارزښت لري د اټکل وړ ارزښت پای ته رسیدلی دی 60 ملیون ډالر

متناقض تحلیل: لنډه ټولنیزه تاریخي کتنه

کله چې ایډوارډ مانیټ انځور کړ په واښه کې د غرمې ډوډۍ دا د په فرانسه کې 1800. دا هغه وخت و چې د فرانسې اکاډمۍ، چې د اکاډمۍ ډیس بیوکس-آرټ په نوم پیژندل کیږي، د نقاشۍ په معیارونو واکمنه وه، چې د اکادمیک نقاشۍ په نوم هم یادیږي. دا د کلاسیک لرغونتوب او رینانسانس سره تړلې بڼه او جوړښت تعقیبوي.

کله چې مانیټ په صالون کې د ګاس د غرمې ډوډۍ نندارې ته وړاندې کړه، کوم چې په پاریس کې د هنر لپاره مخکښ نندارتون دی، په 1863 کې دا رد شو. وروسته، دا په سالون des Refusés کې نندارې ته وړاندې شو، چې معنی یې "د ردونو نندارتون" دی.

دا د ټولو انځورونو نندارتون و چې په پاریس کې د صالون لخوا د نندارې لپاره رد شوي وو.

د پالیس ډی ایل صنعت، چیرې چې د نندارتون پیښه ترسره شوه، 1850-1860s؛ Edouard Baldus, CC0, د Wikimedia Commons له لارې

په دې وخت کې امپراتور ناپلیون III په فرانسه واکمن شو او هغه په ​​موقتي ډول د سیلون لخوا د رد شوي هنري کارونو په اړه د ډیری شکایتونو وروسته د نوي نندارتون د پرانیستلو اجازه ورکړه. دا هغه وخت دی چې د سیلون ډیس ریفیوسس نافذ شو. که څه هم ډیری نقاشي چې دلته نندارې ته وړاندې شوي انتقاد کوي، سره له دې چې دا د Avant-garde معرفي کوي.هنر .

د وضعیت رد کول

لکه څنګه چې د پاریس هنر موسسو د منیټ په واښه کې د غرمې ډوډۍ رد کړه - په شمول د نورو هنرمندانو لکه جیمز مک نیل د ویسلر سمفوني په سپینه کې، نمبر 1: سپینه نجلۍ (c. 1861/1862)، کیملی پیسارو، ګوستاف کوربیټ ، او نور - هغه په ​​ورته ډول د وضعیت حالت رد کړ. د هغه څه په اړه چې د رنګ کولو لپاره د منلو وړ و او هغه مقررات چې باید تعقیب شي. دا هغه څه دي چې د منیټ نقاشي داسې ښکاري چې خطر .

25> سیمفوني په سپینه کې، نمبر 1: سپینه نجلۍ (1862) د جیمز مک نیل ویسل لخوا؛ James McNeill Whistler, Public domain, د Wikimedia Commons له لارې

په هرصورت، د ښه پوهیدو لپاره چې ولې د مانیټ نقاشي رد شوه او ولې دا د خپل وخت لپاره دومره avant-garde وه، موږ د نقاشۍ لپاره د اکاډمیک معیارونو په اړه یو څه نور پوهیدلو ته اړتیا ده.

د انځورګرۍ بیلابیلې درجې شتون درلود چې نقاشي یې د منلو وړ وګڼله، مهم د تاریخ نقاشي، چې اخلاقي او اتلولي پیغامونه یې د مذهبي یا افسانوي موضوع سره سپړلي. د نقاشیو "لوړ" ډولونه وو. دا ځکه چې دا هنري مهارت ته اړتیا لري ترڅو پیچلي داستانونه انځور کړي چې ډیری شخصیتونه پکې شامل وي. برسېره پر دې، دا نقاشي معمولا په لویو کینوسونو کې هم وو.

د انځورګرۍ په راتلونکي درجه بندي کې د پورټریټ نقاشۍ، ژانر نقاشۍ، او بیا د منظرې او لاهم ژوند انځورګرۍ شاملې وې. هر ژانر لږ وګڼل شود تاریخي نقاشیو په پرتله په اندازې کې د پام وړ او کوچني پیمانه شامل دي. د موضوع موضوع هم لږ اهمیت ته لیږدول شوې وه ځکه چې دا د تاریخي انځورونو په څیر اخلاقي پیغام نه و شریک کړی.

په 1787 کې د پاریس په سالون کې نندارتون، د پیټرو انتونیو مارتیني لخوا انځور شوی؛ پیټرو انتونیو مارتیني (1738-1797) , عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

که څه هم پورته د مختلف ژانرونو یو لنډ توضیح دی، هغه څه چې پوهیدل مهم دي هغه دا دي چې خلک تمه کیږي چې د ترتیب سره سم ځینې مقررات تعقیب کړي. دلته یو تړل شوی سیسټم و چې ایا دا به په هر ډول مخنیوی وشي، یو چیغې به وي، او په دې شرایطو کې، موږ پوهیږو چې ولې سالون رد کړ په واښه کې ډوډۍ .

د نقاشۍ د لویې کچې له امله چې د ډیری شخصیتونو انځورول، او همدارنګه د "ننګې" او "ننګر" میرمنې انځورول، دا د تاریخ د نقاشۍ مختلف عناصر منعکس کوي، مګر په ورته وخت کې دا تقریبا د یو چا په مخ کې د یو ټوپ په څیر و. د تاریخ د نقاشۍ اصول ثابت شوي.

منیټ موضوع ته نږدې او شخصي راوړه د دې سره مخالف چې د ښکلي ناپاک وینس یا سپیڅلې ماډونا انځور کولو سره مخالف وي، هغه ارقام چې موږ ټول د افسانې یا انجیل له داستانونو څخه پوهیږو، مګر هیڅکله واقعیا په ریښتیني شخص کې نه ګورئ. په هرصورت، د منیټ په په واښه کې د غرمې ډوډۍ، لیدونکي د یوې بربنډې ښځې سره ولیدل چې د نن ورځې په څیر ښکاريپاریس، په شمول د دوه ملګري ښاغلو په شمول چې د عصري ورځې په جامو کې برعکس وو.

د Le Déjeuner sur l’herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) د ایډوارډ منیټ لخوا; ایډوارډ مانیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

په هرصورت، مانیټ د تاریخ له مختلفو انځورونو څخه ځانګړتیاوې په پور اخیستي او خپل یې جوړ کړی، یا په دې کې یو نوی موړ کېښود. دوی وايي. که څه هم د منیټ نقاشي کیدای شي د نولسمې پیړۍ د فرانسوي نقاشیو څخه جلا جلا ښکاره شي، هنرمند په یقیني ډول یو رایسون ډیتر درلود، نو ووایه، او د هغه موضوع موضوع یې د یوې موخې سره ساتلې وه.

ځینې کلاسیک نقاشي چې هغه ترې پور اخیستي د مارکانټونیو ریمونډي نقاشي پکې شامل دي د پاریس قضاوت (c. 1515) ، جیورجیون – په هرصورت ، دا اوس د ټایټان سره تړاو لري. د څادري کنسرت (c. 1510)، The Tempest (c. 1508) د جیورجیون لخوا، او ژان انټوین واټو د لا پارټي کیري (c. 1713) .

د پیستوران کنسرت (c. 1510) د جیورجیون او/یا تیتیان لخوا؛ لوور میوزیم، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

که موږ دې نقاشیو او نقاشۍ ته وګورو، د موضوع موضوع یو شمیر شخصیتونه انځوروي، چې ښځې یې د جامو له مینځه وړل شوي نارینه دي، چې لیدل کیږي د څادري کنسرت او د توپان . په هرصورت، د پاریس په قضاوت کې هم بربنډ نارینه شتون لري چیرې چې بربنډ ښځه د هغه په ​​​​څیر ناست وي.ښځه چې موږ یې د منیټ په په واښه کې د غرمې ډوډۍ کې ګورو - موږ به پدې اړه نور بحث وکړو کله چې موږ لاندې رسمي تحلیل کې د موضوع موضوع وپلټو.

رسمي تحلیل: یوه لنډه ساختماني کتنه

لاندې موږ Le Déjeuner sur l'herbe په ډیر تفصیل سره ګورو، د موضوع او نورو هنري توضیحاتو سره پیل کوو. عناصر Manet کارول. موږ به دا هم وڅیړو چې څنګه دا نقاشي اکثرا په بهر کې د داخلي محتوياتو د انځورولو په توګه پوښتنه شوې ده او همدارنګه په انځورګرۍ کې ښځه څوک وه.

د موضوع موضوع

راځئ په مخکینۍ برخه کې پیل کړو او شالید ته مو لاره ومونده، کوم چې په په واښه کې د غرمې ډوډۍ کې، مانیټ ډیر لیرې نه انځوروي، په سټایلیک ډول خبرې کوي، مګر موږ به وروسته ورته ورسیږو. کیڼ اړخ ته نږدې مخکینۍ برخه کې، د جامو یو بنډل ښکاري چې په چټکۍ سره پریښودل شوي، په ګډون د ټوکرۍ په څنګ کې د مختلفو میوو او د ډوډۍ یوه کڅوړه چې د ټوکرۍ څخه بهر پرتې ده، لکه څنګه چې ټوټه شوې وي. over.

د Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) د ایډوارډ مانیټ لخوا; ایډوارډ مانیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

لکه څنګه چې موږ د منځني مخکینۍ خوا ته حرکت کوو، مګر تقریبا د جوړښت په مرکز کې، درې شتون لري د واښو په ساحه کې د تکیه کولو ارقام، یعنی، کیڼ اړخ ته یوه بربنډ ښځه، چې ښکاريفلیټ ټاپ او یو تسل، چې معمولا یوازې دننه اغوستل کېده.

هغه نارینه شخصیتونه چې د مانیټ لپاره یې پوز کړی و، د هغه دوه وروڼه، ګوستاو او یوګین وو، چې د راپور له مخې یې په ښي اړخ کې یو انځور جوړ کړی و. د راپور له مخې کیڼ اړخ ته نارینه شخصیت فرډینند لین هوف و، چې خور یې سوزان لین هوف په ۱۸۶۳ کال کې له مانیټ سره واده وکړ.

که موږ شالید ته لاړ شو، هلته یوه ښځه ده چې په یوه سیند یا سیند کې حمام کوي، چې د ډیفانوس کیمیا اغوستی جامې هغه په ​​​​اوبو کې د خپل ښي لاس سره ځړول کیږي او د هغې سر لږ څه د هغې ښي خوا ته ځوړند دی. دا هغه اړخ دی چې زموږ په لور دی، لیدونکي.

تفصیل د Le Déjeuner sur l'herbe (“ په واښه کې ډوډۍ”) ( 1863) د ایډوارډ منیټ لخوا؛ ایډوارډ منیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

راځئ چې د شاوخوا چاپیریال په اړه نور بحث وکړو. ارقام ټول داسې ښکاري چې په ځنګل کې دي. د دوی په شاوخوا کې بیلابیلې ونې او پورته ذکر شوي جریان شتون لري چې داسې بریښي چې د شالید پاتې برخه د لرې او لیرې منظرې په لور حرکت کوي. واښه دا ده چې دوه سړي یو له بل سره خبرې کوي، ظاهرا د ښځې سره ښکیل نه دي، چې ورته ورته، دوی سره ښکیل نه دي.

که موږ ټولو ارقامو ته وګورو، دلته یو عمومي احساس دی چې هیڅوک په حقیقت کې د بل سره ښکیل نه دي.

John Williams

جان ویلیامز یو تجربه لرونکی هنرمند، لیکوال او د هنر ښوونکی دی. هغه د نیویارک په ښار کې د پراټ انسټیټیوټ څخه د ښکلو هنرونو لیسانس ترلاسه کړ او وروسته یې د ییل پوهنتون کې د ښکلو هنرونو ماسټرۍ تعقیب کړه. د یوې لسیزې راهیسې، هغه په ​​مختلفو تعلیمي ترتیباتو کې د هر عمر زده کونکو ته هنر ښوولی دی. ویلیامز خپل هنري کار د متحده ایالاتو په ګالریونو کې نندارې ته وړاندې کړی او د خپل تخلیقي کار لپاره یې ډیری جایزې او مرستې ترلاسه کړې. د هغه د هنري تعقیبونو سربیره، ویلیامز د هنر پورې اړوند موضوعاتو په اړه هم لیکي او د هنر تاریخ او تیورۍ ورکشاپونه درس ورکوي. هغه د هنر له لارې د ځان څرګندولو لپاره د نورو هڅولو لپاره لیواله دی او باور لري چې هرڅوک د خلاقیت ظرفیت لري.