د خالص هوا نقاشي - د خلاص هوا نقاشۍ مفصل تاریخ

John Williams 12-10-2023
John Williams

زه د نولسمې پیړۍ په لومړیو کې، د بهر انځور کول، یا en Plein air، په زیاتیدونکي توګه د تاثیر کونکي انځورګرانو ترمنځ مشهور شو. د نقاشۍ دې تمرین تاثیر کونکو ته اجازه ورکړه چې د چاپیریال نور لنډمهاله ځانګړتیاوې ونیسي. ډیری بیلابیل میتودونه شتون لري چې Plein air هنرمندان په پیچلي توضیحاتو کې د صحنې نیولو لپاره کاروي. متاثره کوونکي توانیدلي وو چې د طبیعي ر lightا اغیزې منعکس کړي لکه څنګه چې مخکې هیڅکله د نقاشۍ له لارې نه وې مخالف هوا.

هم وګوره: په هنر کې فضا - په هنر کې د خلا تعریف ته یوه کتنه

د خالص هوا نقاشۍ لنډ تاریخ: څه شی دی پلین هوا نقاشي؟

په بهر کې نقاشي د هنر په نړۍ کې اوږد تاریخ لري، مګر دا د 19 پیړۍ په پیل کې نه و چې دا په پراخه کچه تمرین شو. د دې بدلون څخه دمخه، ډیری هنرمندانو د خام رنګونو په کارولو سره خپل رنګونه مخلوط کړل. دا رنګونه باید په ځمکه کې وي او په رنګ کې مخلوط شي، نو د لیږد وړتیا ناامنه وه. د نقاشۍ ډیری فعالیتونه په کلکه په سټوډیو پورې محدود وو. Plein air انځورونه د ډیری هنرمندانو لپاره یو مناسب انتخاب شو کله چې په 1800s کې د پینټ ټیوب په پراخه کچه شتون درلود. نقاشۍ

په فرانسه کې د هنرونو د باربیزون ښوونځی د نقاشۍ د شهرت په لوړیدو کې مرکزي و. د باربیزون هنرمندان لکه تیوډور روسو او چارلس-فرانکوئس داوبیګني د نقاشۍ د دې سټایل پلویان وو. په بهر کې د انځور کولو په واسطه، دا هنرمندان کولی شي دا څنګه ونیسياستازیتوب. د باربیزون انځورګرانو او رینویر لپاره پاکې منظرې، یا منظرې پرته له کوم شواهدو څخه دي، د دې باربیزون انځورګرانو او رینویر لپاره تر ټولو عام موضوع وه.

رینویر د باربیزون انځورګرانو مثال تعقیب کړ او په عمده توګه په بهر کې رنګ شوي، یا ان Plein air. کله چې بهر انځور کول، رینویر به اکثرا د راتلونکو کارونو لپاره کوچنۍ مطالعې رامینځته کولې، او په یوه ناسته کې به بشپړ انځورګري کول. دا ممکنه ده چې د رینویر په ډیری نقاشیو کې د ګړندي برش سټروکونه ، په نرمۍ سره تعریف شوي شکلونه ، او د لومړني تاثیر لرونکي سټایل کچ سطح جوړښت وګورئ. رینویر دا تخنیکونه د اتموسفیر شرایطو او په رڼا کې د بدلونونو د نیولو لپاره کارولي چې د تاثیر کونکي نقاشۍ لپاره مرکزي دي.

د پام وړ کارونه

د رینویر د سټایل ګړندۍ او نه مخلوط شوي برشسټروک ځانګړتیاوې په کې څرګندې دي. د باد څپې. دا نقاشي له تضادونو ډکه ده. برش سټروکس داسې منظره رامینځته کوي چې تقریبا د سکیچ په څیر ښکاري، داسې تاثیر چې یوازې د تودوخې ورځې اتموسفیر احساس پیاوړی کوي. په مقابل کې، هغه طریقه چې رینویر اداره کوي د رڼا ډپلونه او د هوا حرکت په حیرانتیا سره روښانه دی. داسې انګیرل کیږي چې رینویر دا Plein air په یوه ناسته کې انځور کړي.

په 1877 کې، Renoir د نورو په منځ کې د سین په چمپروسای کې نندارې ته وړاندې کړ. کله چې هغه د کمېشن شوي انځور رنګولو لپاره چمپروسای ته لاړ، رینویر د کلیوالو سیمو سره مینه درلوده. په دې کېنقاشي، موږ کولی شو د برش ګړندۍ سټروکونه او زړور، غیر مخلوط رنګ وګورو چې د تاثیر کونکي سټایل ځانګړتیا ده.

Banks of the Seine at Champrosay (۱۸۷۶) اګسټ رینویر؛ Pierre-Auguste Renoir, Public domain, د Wikimedia Commons له لارې

د انځور کولو په اړه ځینې وړاندیز شوي لوستل en Plein Air

پینټینګ en Plein air اوږد او ښکلی تاریخ لري. د کانسټبل په څیر د طبیعي طبیعي انځورګرانو سره پیل او نن ورځ د نړۍ په ډیری برخو کې دوام لري ، بهر نقاشي یو ځانګړی پام لري چې سټوډیو نشي بدلولی. که تاسو د نقاشۍ د تاریخ په اړه د نورو زده کولو لیوالتیا لرئ en Plein air، موږ د کتاب درې وړاندیزونه لرو.

د هنر کار: د نولسمې پیړۍ په فرانسه کې د Plein Air نقاشۍ او هنري پیژندنه

په دې په زړه پورې هارډکوور کتاب کې، لیکواله انتها کالن د فرانسوي نقاشیو د لومړنیو انځورګرانو په منځ کې د هنري هویت پراختیا لټوي. د ملګرو هنرمندانو د انځورونو، د ځان انځورونو، پرنټونو، عکسونو او د سټوډیو عکسونو د تحلیل له لارې چې د نامتو تاثیر لرونکي انځورګرانو څخه، تاسو به په فرانسه کې د Avante-Garde انځورګرۍ پراختیا ته بصیرت ترلاسه کړئ. دا کتاب، د 180 تور او سپین او رنګ انځورونو سره، دا په ګوته کوي چې څنګه د منظرې نقاشۍ او Plein air انځورونه، په ځانګړې توګه، د تاثر انقلابي انقلاب لامل شو.

د هنر کار: Plein Air نقاشياو د نولسمې پیړۍ په فرانسه کې هنري پیژندنه
  • د 19 پیړۍ د نامتو فرانسوي نقاشیو انځورګرانو تحلیل
  • د "پلین هوا" نقاشۍ اغیزې په تاثیري انقلاب کې
  • تحقیق د هنرمندانو د ځان نمایندګۍ او نقاشۍ طریقې
په ایمیزون کې وګورئ

دا کتاب د هنر غورځنګ له ساده تاریخ څخه ډیر وړاندې کوي. کالن په دقت سره د انځورګرۍ ټولنیز، فعالیتي، او جمالیاتي عناصر معاینه کوي en Plein air. هغه هغه مواد او تخنیکونه هم له نږدې څاري چې د نقاشۍ شهرت یې بهر ته اړولی او د مخ پر ودې تاثیر کونکي غورځنګ په اړه فکري تبصرې وړاندې کوي>

موږ یوازې په ایټالیا کې د انځور کولو تمرین ته په لنډه توګه اشاره وکړه en Plein air ، نو که تاسو غواړئ د هنر تاریخ دا برخه نوره هم وپلټئ، موږ نشو کولی دا کتاب کافي وړاندیز وکړو. پداسې حال کې چې د بهر د نقاشۍ تمرین اکثرا د تاثیرانو سره تړاو لري، په ایټالیا کې د پرانیستې هوا پینټنګ اوږد تاریخ لري>مشهور هنري تاریخ پوهان د بیروني نقاشۍ په شالید بحث کوي

  • لومړني تاریخ، تیوري او عمل، او د پرانیستې هوا نقاشۍ ځایونه
  • د اړونده نقاشیو بډایه انتخاب بحث او بیا تولید شوی
  • په ایمیزون کې وګورئ

    دا کتاب د بحثونو ټولګه دهد هنر مشهور تاریخ لیکونکي سارا فاونس، پیټر ګالسي، فیلیپ کونیسبي، جیریمي سټریک، او وینسنټ پومارډ. په ګډه، دوی د ایټالیا د پرانیستې هوا نقاشۍ لومړنی تاریخ، د هغې اهمیت، تیوري او عمل معاینه کوي. کتاب د بیا تولید شوي انځورونو او عکسونو بډایه انتخاب لري. تاسو واقعیا لیدلی شئ چې څنګه د ایټالیا ښکلي منظرې د فرانسې او نورو اروپایی هیوادونو انځورګرانو ته الهام ورکړ.

    بالتیک رڼا: په ډنمارک او شمالي آلمان کې د پرانیستې هوا ابتدايي نقاشۍ

    د نولسمې پیړۍ په لومړیو کې، ډیری د آلمان او ډنمارک هنرمندانو چې په روم او پاریس کې یې زده کړې کړې دي د انځور کولو مفهوم کور ته راوړی en Plein air. په شمال کې د هوا شرایط او رڼا د منظرې د انځور کولو د دې سټایل لپاره مناسبه وه، په ځانګړې توګه د اوړي په اوږدو ورځو کې. دا کتاب د 19 پیړۍ څخه د ډیری هالنډي او آلماني منظرو هنرمندانو کارونه لټوي. کاسپر ډیویډ فریدریچ ، چې د رومانتيک سټایل د پراختیا لپاره خورا مشهور دی، په ژوره توګه پوښل شوی دی.

    بالتیک رڼا: په ډنمارک او شمالي آلمان کې د پرانیستې هوا ابتدايي نقاشي
    • د "پلین هوا" دورې انځورګرانو او نقاشیو باندې تمرکز
    • د توپوګرافیک منظرو ، پینوراما او نور ډیر څه وړاندې کول
    • د دې حرکت په اړه د بحث لپاره د نامتو چارواکو مقالې شاملې دي
    په ایمیزون کې وګورئ

    د هنر تاریخ پوهانو د یو لړ مقالو سربیره د شمالي آلمان په بیلابیلو اړخونو بحث کوياو د ډنمارک د پرانیستې هوا نقاشۍ غورځنګ، دا کتاب ډیری په زړه پورې منظرې، انځورونه، او پینوراما لري. په دې کتاب کې به تاسو د دې په اړه زده کړئ چې څنګه د انځور کولو سټایل en Plein air د نوي کلاسیک منظرو اخلاقي او فکري اړخونه رد کړل. که تاسو د هالنډي او آلمان هنر یا په آزاده هوا کې نقاشۍ سره علاقه لرئ ، دا کتاب زموږ لخوا خورا وړاندیز کیږي.

    هغه هنرمندان څوک چې رنګ کوي په پلین هوا نن ورځ

    تر دې دمه په دې مقاله کې، موږ په عمده توګه د 19 پیړۍ هنرمندانو ته کتنه کړې، مګر د بهر انځور کولو تمرین اوس هم خورا ژوندی او ښه دی. لاندې، موږ د یو شمیر هنرمندانو تجربې وړاندې کوو چې په مختلفو منځونو کې بهر رنګ کولو ته دوام ورکوي.

    براین شیلډز

    د براین شیلډز لپاره، بهر انځور کول دي د دې په اړه چې تاسو څنګه د طبیعي عناصرو استازیتوب کوئ. نقاشي en plein air کیدای شي ننګونه وي، او د شیلډز لپاره، ترټولو ننګونکي اړخ په چاپیریال کې د هغه د ټولو حسي تجربو استازیتوب کوي - بوی، غږ، احساسات، او لید په یوه کوچني کینوس کې. شیلډز ډیری وختونه موندلي چې هغه باید ګړندي سکیچ وکړي یا د یوې صحنې عکس واخلي او بیا خپل سټوډیو ته راستون شي ترڅو د انځور کولو سره حافظه کمه کړي. د شاوخوا 30 کلونو لپاره په بهر کې د انځور کولو وروسته، شیلډز اوس غوره کوي چې د اوږدو لارو په اوږدو کې عکسونه راټول کړي او بیا بیرته خپل سټوډیو ته راستون شي ترڅو یې راټول کړي.

    ډیویډ ګراسمن

    په کولوراډو کې زیږیدلی،ډیویډ ګراسمن خپل ماشومتوب په چیلي کې تیر کړ. د یو هنرمند په توګه د هغه مسلک هغه په ​​​​ټوله نړۍ کې نیولی، مګر هغه اوس په کولوراډو کې د خپلې میرمنې سره ژوند کوي. د ګراسمن د منظرې نقاشۍ په زړه پورې ډول هڅوونکي دي، د حافظې، واقعیت او تخیل ترمنځ کرښې روښانه کوي. ګروسمن تل یو هنرمند و، او خپلې رسمي زده کړې یې د کولوراډو د هنر په اکاډمۍ کې او د منظرې نامتو هنرمند جې مور سره ترلاسه کړې.

    د ګراسمن لپاره، نقاشي د خلکو سره د اړیکو یوه لاره ده. د هغه د ارامو منظرو او خاموشه ، لیدونکي اسمانونو نقاشي د سرپناه او سولې موندلو لیوالتیا منعکس کوي. هغه هيله لري چې د هغه نقاشي د پناه ځای دغه احساس انځور کړي ترڅو نور هم ورسره شريک شي.

    ګراسمن مختلف زاړه تخنيکونه له معاصر جماليات سره يو ځای کوي او په دې توګه د هغه کار د زړو او زړو تر منځ واټن له منځه وړي. نوی په عموم ډول، ګروسمن په لاسي جوړ شوي لرګیو تختو باندې د پراخه سطحې جوړښت سره د رنګ رنګ روښانه پرتونه رنګوي. د ګروسمن لپاره، دا د وخت مصرف کولو پروسه خورا د پام وړ ده.

    د سویل لویدیز هنر د عالي جایزه او د هنرمندانو انتخاب جایزه په څیر د جایزو ترلاسه کولو سره، د ګروسمن کار په پراخه کچه ولمانځل شو. د کلونو په اوږدو کې، ګروسمن خپل کارونه په ټوله اروپا او شمالي امریکا کې نندارې ته وړاندې کړي دي.

    فرانسیس بی اشفورت

    د هنرمندانو په کورنۍ کې لوی شوی، فرانسیس بی اشفورت تل د رنګونو سره مخ شوی دی. او کرښه. په هغې کېپه نیو هیمپشایر کې د نانی فارم، اشفورت د افق کرښې سره خپله علاقه پیدا کړه، د هغې په en Plein air منظرو کې یو عام ځانګړتیا. د خپل کار له لارې، اشفورت هیله لري چې د هنرمندانو او ځمکو خاوندانو په توګه د خپلې کورنۍ میراث ته درناوی وکړي.

    اشفورت د خپلو کارونو د بشپړولو لپاره د پرانیستې هوا نقاشۍ او سټوډیو پینټینګ ترکیب کاروي. ځینې ​​​​وختونه به هغه په ​​​​بشپړه توګه په ساحه کې یو انځور بشپړ کړي، او بل وخت به هغه د ساحې انځورونو رامینځته کړي ترڅو بیرته خپل سټوډیو ته لاړ شي. د اوبو او ځمکې د بدنونو تر منځ اوبه او افق تل د اشفورت لپاره یو محبوب موضوع وه. ډبره بله موضوع ده چې اشفورټ نشي کولی کافي ترلاسه کړي. د هغې لپاره، یوه ډبره د بوټو په څیر ښکلې ده چې د اوړي په میاشتو کې یې پوښلي. اشفورت وايي چې زموږ انفرادي یادښتونه هغه طریقه تعریفوي چې موږ نړۍ ته ګورو، او له همدې امله د هغې هنر د هغې د تیر، اوسني او راتلونکي مستقیم ارتباط دی.

    جین شوینفیلډ

    جین شوینفیلډ د کار کولو په وخت کې د انتخاب وسیله en Plein air پسټل ده. شوینفیلډ د خپل ژوند ډیری برخه بهر هنر رامینځته کړی ، او د هغې لنډیز کارونه اکثرا د طبیعي نړۍ رڼا ، رنګونه او تالونه منعکس کوي چې هغه په ​​​​زړه پورې مینه لري. د شونفیلډ ډیری اثار په بشپړ ډول خلاص دي، مګر د رنګ او شکل سره د هغې لوبې د احساساتو یوې ځانګړې کچې سره اړیکه لري.

    کله چې جین بهر ته ځي، هغه د جوش او فشار احساس کوي ځکه چې هغه د منظرې احساس کويد هغې په وړاندې. ډیری وختونه، دا اثار یو صحنه نه نیسي بلکه د ځای احساس کوي. د شونفیلډ لپاره، هغه انرژي چې هغه په ​​​​یو ځانګړي ځای کې تجربه کوي خورا مهم دی او د وروستي کار لپاره خورا ډیر اغیزناک دی د هغه څه په پرتله چې هغه په ​​​​خپلو سترګو ګوري. . د لومړني طبیعت پوهانو او فرانسوي تاثیرانو څخه تر معاصر هنرمندانو پورې ، بهر نقاشي یو مشهور تخنیک و. له دننه څخه د منظرې انځورول داسې بریښي چې خپل جوهر په خورا ریښتیني ډول ترلاسه کړي چې دې میتود ته ځانګړی دی.

    هوا په چاپیریال کې د رڼا بڼه بدلوي.

    په 1860 لسیزه کې، پییر-اګسټ رینوایر، کلاډ مونیټ ، فریډریک بازیل، او الفریډ سیسلي د چارلس ګیلیر تر مطالعې لاندې سره ولیدل. دغو څلورو هنرمندانو د معاصر ژوند او منظرو څخه د صحنو د انځور کولو لپاره یو ګډ جذبه وموندله. دا ډله اکثرا د کلیو سیمو ته د د پلین هوا د رنګولو لپاره تلل. د طبیعي لمر وړانګو او د بډایه رنګونو نوي موجود ډولونو په کارولو سره ، دې هنرمندانو د نقاشۍ نوی سټایل رامینځته کړ. د نقاشۍ دغه سټایل د باربیزون مکتب د ریالیزم په پرتله روښانه او روښانه و.

    د نقاشۍ دغه سټایل په لومړي سر کې بنسټپاله وه، خو د ۱۹مې پیړۍ په پای کې د نقاشي تیوریو په اکاډمیک حلقو او ورځني هنري کړنو کې نفوذ وکړ. . په ټوله اروپا کې، د هنرمندانو کوچنۍ کالونۍ چې په تاثیري تخنیکونو کې تخصص لري او Plein air انځورګرۍ ته وده ورکړه. د منظرې انځورګر هینري لی سیډنر او یوجین شیګوټ د کوټ ډی اوپل د هنرمندانو د کالونۍ برخه وه.

    پلین ایر په ایټالیا کې نقاشي

    په توسکاني کې، مکیاولي د ایټالوي انځورګرانو ډلې د ۱۹ پیړۍ په دویمه نیمایي کې د اکاډمۍ پخوانی دودونه ماتول. د 1850 لسیزې په پیل کې، دې هنرمندانو خپل ډیری نقاشي په بهر کې ترسره کړې، چیرې چې دوی کولی شي د چاپیریال رنګ، سیوري او طبیعي رڼا په سمه توګه ونیسي. د تمرینانځورګري en Plein air د هنرمندانو دا ډله د فرانسوي تاثیرانو سره نښلوي، چې څو کاله وروسته مشهور شو.

    Plein Air د انګلستان په منظره کې نقاشي

    <0 په انګلستان کې هم د منظرې د هنرمندانو په منځ کې د بهر نقاشي یو رواج ګرځیدلی. په انګلستان کې ډیری په دې باور دي چې جان کانسټبل د 1813 په شاوخوا کې د Plein air د انځورګرۍ طریقې لومړنی مخکښ و. د فطرت د پرمختګ بنسټیزه برخه. د نولسمې پیړۍ په وروستیو کې، د نیولین ښوونځی د این پلین ایر تکنالوژیو پیاوړی پلوی و.

    د امبرلي د ډله ایزو په ګډون په ټوله انګلستان کې د انځورګرانو لږ پیژندل شوي استعمارونه راڅرګند شول. . د لویدیځ سسیکس دا ډله د پاریس روزل شوي منظره هنرمند اډوارډ سټوټ شاوخوا جوړه شوې. وروستي ویکټوریایان د سټاټ اتموسفیر منظرې خوښوي. بهر نقاشي کول ډیری وختونه انتها ته وړل کیدل. د مثال په توګه، د سټین هوپ فوربس یو انځور دی چې په ساحل کې په تیز بادونو کې انځوروي، د هغه کینوس او ازیل په رسۍ تړل شوی دی.

    هم وګوره: "Haystacks" د کلاډ مونیټ لخوا - د ګیورني پینټنګز کې د مونیټ ګرینسټیکس

    د اوبو رسولو ځای (1879- 1918) د اډوارډ سټوټ لخوا؛ اډوارډ سټوټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

    په شمالي امریکا کې په بهر کې انځور کول

    د Plein air د انځورګرۍ تمرین شمالي امریکا ته هم خپور شوی، د هډسن سیند ښوونځي سره پیل. ډیری امریکایی هنرمندان ,د ګای روز په څیر، فرانسې ته سفر وکړ ترڅو د فرانسوي تاثیر کونکي انځورګرانو لاندې زده کړې وکړي. د امریکایی تاثیرانو ټولګه په هغو سیمو کې لوی شوي چې په زړه پورې منظرې او ډیری طبیعي رڼا لري. د امریکا سویل لویدیځ، لویدیځ او ختیځ ساحل برخې د هنرمندانو ترمنځ د دوی د نه منلو وړ رڼا لپاره مشهورې شوې. په بهر کې نقاشي کول د هنر د زده کړې بنسټیزه برخه شوه، او ډیری هنرمندانو د مطالعې او ښکلي منظرو د انځور کولو لپاره په زړه پورې سفرونه وکړل.

    کله چې بیلابیلو ځایونو ته سفر کول، د زده کونکو او ښوونکو لپاره یو شان، د انځور کولو موخه en Plein هوا د هر ځای ځانګړي رنګونه او رڼا نیول وو. په روډ ټاپو کې د لمر د متحرک لمر نیولو لپاره، امریکایی انځورګر فیلیپ لیسلي هیل به د خپلې ترور په باغ کې ماډلونه جوړ کړي. د امریکایی هنرمندانو وړتیا چې د خلاصې هوا او ریښتیني لمر وړانګو احساس ترلاسه کړي شاید د اډمونډ تربیل لخوا غوره شخصیت وي. د پام وړ Plein air انځورګر، ویلیم میرټ چیس، نه یوازې د سمندرونو او پارکونو د نقاشیو لپاره پیژندل شوی، بلکې د بهرنی انځورګرۍ درسونو لپاره هم پیژندل شوی چې هغه د شینکاک سمر آرټ ښوونځي او نورو موسسو کې چمتو کړی دی.

    د نقاشۍ ننګونې ممکن هوا او د هغوی د بربنډولو وسایل

    بهر نقاشي د پلین هوا لومړی پلویانو ته ډیری ستونزې رامینځته کړې. نه یوازې دا چې هنرمندانو ته اړتیا وه چې خپل ټول تجهیزات انتقال کړي، مګر د لوند کینوسونو لیږدولو ستونزه هم وهکور او د هوا حرکت کول. هوا شاید د Plein air انځورګرانو لپاره لویه ننګونه وه. د نقاشۍ په وسایلو کې ټول وروستي پرمختګونه د باران او باد لپاره حساب نشي کولی.

    د بکس ایزیل، یا فرانسوي بکس ایزیل، د نولسمې پیړۍ یو له خورا مهم تجهیزاتو اختراع څخه دی. په دې اړه هیڅ توافق شتون نلري چې دا بکس لومړی چا رامینځته کړی ، مګر په زړه پورې پورټ ایبل ایزلز د جوړ شوي پینټ بکس او دوربین پښې سره نقاشي د پلین هوا ډیره اسانه کړې. دا ایزلونه د یوې بریفکیس په اندازې کې پوښل کیږي، د لیږد لپاره اسانه او ذخیره کول یې اسانه کوي، او نن ورځ د هنرمندانو ترمنځ مشهور دي.

    د انځورګرۍ په وسایلو کې بل پرمختګ د پوچاډ بکس دی. یو کمپیکٹ بکس چې د هنرمندانو لپاره ځای لري ترڅو د دوی د نقاشۍ سامانونه وساتي، د پوچاډ بکس هم په پوښ ​​کې کینوس ساتلی و. په ډیزاین پورې اړه لري، هنرمندان کولی شي لوی کینوسونه په پوښ ​​کې بند کړي، او ځینې ډیزاینونه د لوند کینوسونو ساتلو لپاره دننه جوړ شوي برخې لري. که څه هم دا بکسونه په لومړي سر کې د بیروني نقاشۍ لپاره ډیزاین شوي وو، ډیری هنرمندان نن ورځ په کور، ټولګي یا سټوډیو کې کاروي.

    ځینې خورا مشهور en پلین ایر پینټران

    موږ په پراخه کچه د یو شمیر اغیزمنو انځورګرانو په اړه بحث کړی چې د پلین ایر تکنالوژي یې کارولې. Plein air هنرمندان لکه کانسټیبل، مونیټ او رینویر د تاریخ په تاریخ کې د یو شمیر خورا اغیزمنو په توګه پاتې ديد دې غورځنګ انځورګران. راځئ چې د دوی سټایلونه او کړنې په لږ ژورتیا سره وپلټو.

    جان کانسټیبل (1776-1837)

    ډیری هنر تاریخ پوهان جان کانسټیبل په بهر کې د نقاشۍ لومړنی مخکښ بولي. په سوفولک کې زیږیدلی ، انګلیسي هنرمند د هغه د منظرې نقاشیو لپاره شهرت لري. کانسټیبل د انګلیسي کلیوالو سیمو رنګونه، رڼا، اقلیم او غیرمعمولي رومانتیزم په دقت سره د نیولو او احساس کولو ارثي وړتیا درلوده. د یو لوی باروک منظره لرونکی هنرمند د کار مطالعه کولو سره، کلاډ لورین، کانسټیبل د منظرې د بیارغونې په ناڅاپه اندازه پینټ کړې.

    د کانسټیبل انځورګر د لمس کولو روښانه نښه لري. هغه کولی شي په زړه پورې دقت سره د انګلیسي کلیوالي سیمو کې د رڼا او رنګ لوبې ونیسي. د کوچني او مات شوي برشسټروکونو په کارولو سره، لکه څنګه چې د پیړۍ په وروستیو کې د تاثیر کونکو ځانګړتیاوو ته اشاره کوي، کانسټبل کولی شي رڼا او حرکت راولي ترڅو په کینوس کې روښانه او نڅا وکړي.

    د خپل مسلک په جریان کې، کانسټبل ځینې انځورونه رنګ کړي. که څه هم دا انځورونه خورا ښه دي، کانسټیبل د انځورونو څخه خوند وانخیست ځکه چې دا د منظرو په څیر په زړه پوری نه و. مذهبي نقاشۍ یو ژانر و چې کانسټیبل په کې غوره نه و. کانسټبل په ټول کال کې د انګلستان شاوخوا ګرځیدل. هغه به د اوړي په ختیځ برګولټ کې د انځور کولو وخت تیراوه، او بیا به د ژمي لپاره لندن ته لاړ.کانسټبل په ځانګړې توګه د سالسبري سره مینه درلوده، او هغه به په هر فرصت کې لیدنه کوله. د هغه د اوبو د رنګ انځور، سټون هینج ، د هغه یو له غوره څخه شمیرل کیږي.

    د پام وړ اثار

    دا هغه وخت نه و چې هغه 43 کلن و چې کانسټبل خپل لومړی پلور وپلورل. لوی نقاشي. سپینه آس د راتلونکي لوی پیمانه انځورونو لپاره لاره هواره کړه چې ډیری وختونه یې اوږدوالی له شپږ فوټو څخه ډیر وو. ښايي د کانسټبل تر ټولو مشهور انځور The Hay Wain، دي چې هغه په ​​1821 کې انځور کړی دی. په دې انځورګرۍ کې يو آس او ګاډۍ انځوروي چې د لويو غونډيو په وړاندې د يو پراخ سيند څخه تيريږي. په اکاډمۍ کې په نندارتون کې د دې نقاشۍ له لیدلو وروسته، اغیزمن فرانسوي هنرمند تیوډور ګیریکولټ کانسټبل ستاینه وکړه. دا د جیریکالټ له لارې و چې د هنر ډیلر جان اروسمیت لومړی د The Hay Wain سره مخ شو، چې وروسته یې اخیستی . په 1824 کې د پاریس په سالون کې په یوه نندارتون کې، Hay Wain د سرو زرو مډال وګاټه.

    17> د Hay Wain (1800) د جان لخوا کنستبل; ارنسټ لودویګ کرچنر، CC0، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

    کلاډ مونیټ (1840-1926)

    د ټولو فرانسوي نقاشیو انځورګرانو څخه، مونیټ باید خورا مشهور وي. په پاریس کې زیږیدلی، مونیټ هغه مهال رسم کول پیل کړل کله چې هغه لا ماشوم و. مونیټ د یو ځوان هلک په توګه د جیب پیسو لپاره کاریکچرونه او انځورونه پلورل. په خپل ځوانو کلونو کې، مونیټ د منظرو په رنګولو پیل وکړ په بشپړ هوا کې. د دوه کلونو لپاره په اردو کې د خدمت کولو وروسته، مونیټپاریس ته راستون شو او د نورو ځوانو انځورګرانو سره یې ملګرتیا جوړه کړه. دا د انځورګرانو له دې ډلې څخه و چې د فرانسوي تاثر پرست غورځنګ راڅرګند شو. په بهر کې د نقاشۍ کولو سره د مونیټ لیوالتیا د تاثیر کونکو لپاره یو معمول کار شو.

    د هغه د ورځې د ډیری هنرمندانو په څیر، مونیټ ځان په بشپړ ډول د سټوډیو څخه بهر انځور کولو ته وقف کړ. په هره سطحه د طبیعي ر lightا او سیوري لوبې د مونیټ د ډیری کارونو مهم تمرکز و ، او هغه احساس کاوه چې بهر نقاشي د دې نیولو لپاره غوره لاره وه. د رڼا او رنګ سره د هغه د علاقې په پایله کې، مونټ ډیری مضامین انځور کړل چې نور هنرمندان به یې په پام کې ونه نیسي. که دا د واښو ډنډ وي یا سور کیمونو، مونیټ ښکلا په هغه طریقه کې وموندله چې رڼا یې له مینځه وړي.

    مونیټ نه یوازې د موضوع کنوانسیونونه ننګولي، بلکې هغه دودیز پوهاوی هم ننګولی چې دا څه معنی لري. د انځور کولو بشپړولو لپاره. مونیټ او نورو لومړنیو تاثیراتو انځورګرانو په چټکۍ سره کار وکړ ترڅو د رڼا یوه ځانګړې شیبه ونیسي. ډیری دودیز هنرمندانو د مونیټ سټایل د خراب سکیچونو په پرتله لږ څه په اړه ملنډې وهلې.

    د پام وړ اثار

    د مونیټ ترټولو مشهور کار لړۍ باید واټر لیلیز وي . په ګیورني کې د هغه د واټر لیلی باغ شاوخوا 250 تیلو انځورونو ټولګه په ټوله نړۍ کې مشهوره ده. مونیټ بې شمیره ځله د اوبو لیلیې رنګ کړې ، په اوبو کې یې رڼا نیولېتل بدلیدونکي اقلیم او رنګونه. دا انځورونه په بشپړه توګه په اوبو تمرکز کوي، پرته له دې چې د اسمان یا ځمکې استازیتوب وکړي. د اسمان یا ځمکې هره نښه په اوبو کې د انعکاس څخه لږ څه ده. مخکې له دې چې د انځورونو دې لړۍ پیل کړي، مونیټ په خپل باغ کې د ګیورني په باغ کې د اوبو لیلونه وکرل. په دې باغ کې د ګلونو ترتیب د نقاشۍ د جوړښت په څیر و. د خپل ژوند په وروستیو 30 کلونو کې، مونیټ خپل ځان د اوبو د لیلی حوض د تل بدلیدونکي نړۍ نیولو ته وقف کړ.

    د مونیټ لخوا د ډیری نقاشیو بله اغیزمنه لړۍ ده Haystacks . په دې لړۍ کې 25 لومړني نقاشي شتون لري، چې هر یو یې د حاصل شوي غنمو د واښو ډډ انځوروي. مونیټ د 1890 په پای کې د دې لړۍ انځور کول پیل کړل او راتلونکي کال ته یې دوام ورکړ. د دې لړۍ اهمیت په هغه طریقه کې دی چې مونټ وکولی شو په فضا، رڼا او رنګ کې بدلونونه ونیسي. سلسله د تاثیر لرونکی شاهکار دی او په ټوله نړۍ کې نندارې ته وړاندې شوی.

    واټر لیلیز (1906) د کلاډ مونیټ لخوا؛ کلاډ مونیټ، عامه ډومین، د ویکیمیډیا کامنز له لارې

    پییر-اګسټ رینویر (1841-1919)

    یو بل لوی فرانسوي تاثیرګر انځورګر، پییر-اګسټ رینویر په پیل کې نفوذ وموند د باربیزون ښوونځي انځورګران. د خپل مسلک په اوږدو کې د منظرو انځور کول، رینویر د طبیعي چلند څخه الهام اخیستی و چې دې هنرمندانو منظرې ته لاره هواره کړه.

    John Williams

    جان ویلیامز یو تجربه لرونکی هنرمند، لیکوال او د هنر ښوونکی دی. هغه د نیویارک په ښار کې د پراټ انسټیټیوټ څخه د ښکلو هنرونو لیسانس ترلاسه کړ او وروسته یې د ییل پوهنتون کې د ښکلو هنرونو ماسټرۍ تعقیب کړه. د یوې لسیزې راهیسې، هغه په ​​مختلفو تعلیمي ترتیباتو کې د هر عمر زده کونکو ته هنر ښوولی دی. ویلیامز خپل هنري کار د متحده ایالاتو په ګالریونو کې نندارې ته وړاندې کړی او د خپل تخلیقي کار لپاره یې ډیری جایزې او مرستې ترلاسه کړې. د هغه د هنري تعقیبونو سربیره، ویلیامز د هنر پورې اړوند موضوعاتو په اړه هم لیکي او د هنر تاریخ او تیورۍ ورکشاپونه درس ورکوي. هغه د هنر له لارې د ځان څرګندولو لپاره د نورو هڅولو لپاره لیواله دی او باور لري چې هرڅوک د خلاقیت ظرفیت لري.