"Saturn pożerający jednego ze swoich synów" Francisco Goya - studium

John Williams 25-09-2023
John Williams

Jeśli lubisz mitologię grecką/rzymską, to zapewne znasz greckiego tytana zwanego Kronosem, boga czasu. Wiesz, tego, który zjadał własne dzieci? To właśnie ten temat będziemy zgłębiać w obrazie Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) autorstwa Francisco Goyi.

Abstrakcja artysty: Kim był Francisco Goya?

Francisco Goya urodził się 30 marca 1746 roku w Fuendetodos w Aragonii w Hiszpanii, a zmarł w Bordeaux we Francji. Kształcił się w sztuce pod okiem kilku artystów, od około 14 roku życia uczył go José Luzán, a przez kilka lat po nim krótko uczył go Anton Raphael Mengs. Uczył się także u Francisco Bayeu y Subías.

Goya malował dla różnych mecenasów, w tym dla hiszpańskiego dworu królewskiego.

Zobacz też: Pastelowa czerwień - poznaj paletę kolorów pastelowej czerwieni

Autoportret (ok. 1800) autorstwa Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Niektóre z jego słynnych dzieł sztuki to obrazy olejne Drugi maja 1808 r. (1814) i Trzeciego maja 1808 r. (1814).Był również grafikiem i wykonał liczne akwaforty, m.in. Sen rozumu rodzi potwory (ok. 1799), która była częścią jego Los Caprichos (ok. 1799) seria akwafort akwatintowych.

Goya poruszał różne wydarzenia polityczne i społeczne i miał wpływ na współczesnych artystów, takich jak Édouard Manet, Pablo Picasso i surrealista Salvador Dalí.

Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819 - 1823) Francisco Goya w kontekście

W poniższym artykule omawiamy słynne Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) Francisco Goyi (bywa też tytułowany Saturn pożerający swojego syna , a po hiszpańsku to. Saturno Devorando a uno de sus Niños ).

Rozpoczniemy od krótkiej analizy kontekstualnej, która przybliży nam miejsce i sposób powstania tego obrazu, a następnie dokonamy analizy formalnej, omawiając temat oraz styl artystyczny Francisco Goi w zakresie elementów i zasad sztuki.

Artysta Francisco Goya
Data malowania c. 1819 - 1823
Medium Mural (przeniesiony na płótno)
Gatunek Malarstwo mitologiczne
Okres / Ruch Romantyzm
Wymiary (cm) 143,5 (H) x 81,4 (W)
Seria / Wersje Część Francisco Goya Czarne obrazy
Gdzie się znajduje? Museo Nacional del Prado, Madryt, Hiszpania
Co jest warte Ofiarowany do Museo del Prado przez barona Frédérica Émile d'Erlangera

Analiza kontekstowa: Krótki przegląd społeczno-historyczny

Francisco Goya był jednym z czołowych malarzy hiszpańskich z Sztuka romantyzmu Malował w ramach różnych gatunków, od portretów wybitnych postaci z hiszpańskiego dworu królewskiego po obrazy wojenne, na które wpływ miała wojna półwyspowa z lat 1808-1814.

Został również zapamiętany z eksplorowania bardziej fantastycznych i groteskowych tematów, zwłaszcza w serii "Czarnych obrazów", która składała się z 14 murali, wykonanych około 1819-1823 na ścianach jego domu, Quinta del Sordo, który był dwupiętrowym domem położonym poza Madrytem.

Hipoteza dotycząca układu Czarne obrazy (1819-1823) w Quinta del Sordo, autorstwa Francisco de Goya; Ja, Chabacano, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Saturn pożerający jednego ze swoich synów Francisco Goya był częścią jego Czarne obrazy serii, a znajdował się na parterze Quinta del Sordo. Pozostałe 13 obrazów to:

  • Pies
  • Atropos (The Fates)
  • Fantastyczna wizja
  • Two Old Men
  • Mężczyźni Czytanie
  • Kobiety się śmieją
  • Dwie staruszki jedzące zupę
  • Walka z pałkami
  • Pielgrzymka do San Isidro
  • Sabat Czarownic
  • La Leocadia
  • Judyta i Holofernes
  • Procesja Świętego Oficjum

Zakres dat wynosi około 1819 - 1823 dla wszystkich Czarne obrazy , dodatkowo Goya podobno nie nazwał obrazów; obrazy zostały ewentualnie zatytułowane, gdy zostały zinwentaryzowane przez Antonio Brugadę w 1828 roku.

Jednak inni badacze sztuki mogli je tytułować przez lata swoich analiz.

W 1874 r. baron Frédéric Émile d'Erlanger rozpoczął projekt usunięcia i przeniesienia obrazów na płótno; kupił dom w 1873 r. Baron przekazał obrazy do Museo del Prado około 1880/1881 r. po wystawieniu ich na Exposition Universelle w Paryżu w 1878 r.

Fotografia z Exposition Universelle w Paryżu z 1878 roku, przedstawiająca sekcję hiszpańską, w tym obrazy Goyi Sabat Czarownic (Wielki Kozioł) (1798); CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kim był Saturn?

Zanim dokładniej omówimy obraz, warto będzie dowiedzieć się więcej o tym, kim był Saturn i odpowiedzieć na nieuniknione pytanie, dlaczego Saturn w ogóle pożarł swojego syna? Był rzymskim bogiem przypisywanym żniwom i rolnictwu.

Opierał się na oryginalnym greckim bogu Kronosie, znanym również jako Cronus, który był Tytanem (królem/przywódcą Tytanów, często określanym jako "Król Tytanów"), a także bóstwem zbiorów i czasu.

Według przepowiedni syn Kronosa - Zeus był następny w kolejce do zajęcia miejsca ojca i aby zapobiec jego upadkowi postanowił zjeść swoje dzieci.Co ciekawe Kronos wykastrował i zabił własnego ojca, którym był Uranos.Matka Kronosa - Gaja była żoną Uranosa i chciała go zabić, z czego Kronos stał się głównym uzurpatorem.

Inne interpretacje artystyczne

Interpretacja Francisco Goyi przedstawiająca Saturna kanibalizującego swoje dzieci nie była jedynym przedstawieniem greckiego mitu.Przypomina nam się również Saturn (ok. 1636-1638) autorstwa barokowego malarza Petera Paula Rubensa, który przedstawił Saturna jako starca trzymającego w prawej (naszej lewej) ręce długi kij, który został określony jako "kosa", jeden z jego symboli. W lewej (naszej prawej) ręce znajduje się jego niemowlę, wijące się w bólu i strachu, wciąż żywe, ponieważ Saturn właśnie je zjada.

Chociaż temat jest makabryczny i nie nadaje się dla wrażliwych widzów, to jednak brakuje mu jawnej jawności i ciemności, które widzimy w portrecie Goi. Sugeruje się również, że Goya mógł być pod wpływem obrazu Rubensa przedstawiającego tę scenę.

Dodatkowo, obraz Francisco Goi jest przesiąknięty ideami romantyzmu, który dążył do bardziej ekspresyjnego i dramatycznego przedstawienia tematu. Artyści badali również to, co czuli, odchodząc od sztuki bardziej wykalkulowanej i opartej na rozsądku, zwłaszcza od malarstwa historycznego w okresie sztuki neoklasycznej.

Saturn (ok. 1636-1638) autorstwa Petera Paula Rubensa; Peter Paul Rubens, Public domain, via Wikimedia Commons

Saturn, antysemityzm i Hiszpania

Saturn, antysemityzm i Hiszpania mają jedną wspólną cechę, a jest nią Francisco Goya. Istnieją różne naukowe interpretacje tego, co mogło wpłynąć lub zainspirować Goyę do namalowania Saturn pożerający swojego syna . należy jednak zauważyć, że nad znaczeniem tego obrazu przeprowadzono wiele badań i istnieją liczne teorie, które sięgają po racjonalną odpowiedź.

Poniżej kilka z bardziej powszechnych teorii, na które można się natknąć czytając więcej o Saturnie Goi.

Niektórzy uczeni sugerują, że na Goyę mogła mieć wpływ wojna między Hiszpanią a Francją na początku XIX wieku i personifikowanie jej poprzez postać Saturna jako kraju pożerającego swoich ludzi.Inni sugerują, że być może na Goyę wpłynęła strata kilkorga jego dzieci, z których jedno przeżyło, a nazywało się Javier Goya.Ponadto Francisco Goya zachorował również podczasmieszkając w Quinta del Sordo i podobno odczuwał niepokój i lęk przed starością.

Inna teoria historyka sztuki Freda Lichta dotyczy fałszywych historii o zniesławieniu krwi przez Żydów, którzy poświęcali chrześcijańskie dzieci dla ich krwi i obawach Żydów związanych z tymi zarzutami. To było podobno coś, z czym Goya mógł się zetknąć w Hiszpanii, ponieważ fałszywe historie były rozprzestrzeniane po Europie i prawdopodobnie przyciągnęły jego uwagę.

Tożsamość Saturna Goi została zakwestionowana również dlatego, że główny antagonista nie jest przedstawiony z przedmiotami lub symbolami, które go identyfikują, takimi jak kosa, jak wspomnieliśmy powyżej w Obraz "Peter Paul Rubens Pojawiają się też pytania, dlaczego Francisco Goya przedstawił dziecko jako dorosłego, a nie typowe niemowlę z innych przedstawień.

Wiąże się to również z tytułami nadawanymi obrazom; niektórzy badacze sugerują, że należy unikać prób zbytniego upodabniania obrazów do tematyki, ponieważ nie możemy wiedzieć na pewno, jaka była intencja czy znaczenie każdego z nich przez Goyę.

Dodatkowo sugeruje się również, że Goya namalował freski dla siebie, a nie na wystawę publiczną.Ciekawostką jest tutaj fakt, że Francisco Goya zgłębił mitologiczną opowieść kilka lat przed swoim Czarne obrazy Około 1797 roku wykonał rysunek czerwoną kredą na papierze kładzionym pod tym samym tytułem jako część rysunków przygotowawczych do jego Los Caprichos seria.

Saturn pożerający swoich synów (ok. 1797) Francisco de Goya, czerwona kreda na papierze kładzionym; Francisco de Goya (1746-1828), Public domain, via Wikimedia Commons

Goya przedstawił na tym rysunku starszego mężczyznę, prawdopodobnie Saturna, który jest w trakcie pożerania jednego ze swoich synów, obgryzając jego lewą nogę, podczas gdy ten wisi do góry nogami. W lewej ręce Saturna (nasza prawa) znajduje się inna postać męska, która wydaje się być pochylona z głową w dłoniach, jakby wiedziała, że czeka ją straszna śmierć.

Co ciekawe, Goya przedstawił obie ofiary jako dorosłych mężczyzn, a nie niemowlęta, co jest echem dorosłej postaci w jego późniejszym muralu. Dodatkowo postać Saturna wydaje się złośliwa w swoim sposobie bycia, jego oczy są nieruchome, a podczas jedzenia postaci ma niepokojący uśmiech lub grymas. Saturn ma również takie same nieuporządkowane włosy.

Analiza formalna: krótki przegląd kompozycyjny

Poniższa analiza formalna rozpocznie się od wizualnego opisu Saturn pożerający swojego syna obraz, co doprowadzi do tego, jak Goya skomponował go pod względem elementów sztuki: koloru, faktury, linii, kształtu, formy i przestrzeni.

Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) Francisco de Goya, z kolekcji artysty Czarne obrazy seria; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Przedmiot: Opis wizualny

W Saturn pożerający jednego ze swoich synów Francisco Goyi, która stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów twórczości artysty. Czarne obrazy Stajemy twarzą w twarz z gigantyczną, wrzecionowatą i wojowniczą postacią Saturna, który już "pożera" jedno ze swoich dzieci, mocno ściskając martwą postać w obu dłoniach. Jego usta są szeroko otwarte, niczym ziejąca czarna dziura, podobnie jak oczy, które wyglądają niemal jak dwie białe kule z czarnymi oczodołami.

Często opisywano go jako sprawiającego wrażenie "szalonego".

Zbliżenie na Saturna w Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) Francisco de Goya, z kolekcji artysty Czarne obrazy seria; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Martwa postać, która według niektórych historyków sztuki może być kobietą, jest ustawiona plecami do nas, widzów, i jedyne co możemy zobaczyć to jej dwie nogi, pośladki i górną część pleców.

Dodatkowo martwa postać wydaje się być dorosłym, a nie ciałem dziecka.

Saturn ma zamiar wziąć kolejny kęs z lewego ramienia martwej postaci - wydaje się, że zjadł już rękę. Prawe ramię i głowa postaci również zostały zjedzone, co sugerują czerwone plamy krwi w miejscach, w których znajdowały się te części ciała.

Szczegóły Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) Francisco de Goya, z kolekcji artysty Czarne obrazy seria; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Tło jest ciemne i czarne, a w niektórych źródłach sztuki porównywane jest do jaskini.Nie jesteśmy w stanie zbyt wiele wywnioskować na temat miejsca, w którym znajduje się Saturn.Jeśli przyjrzymy się bliżej jego postaci, wydaje się, że jest on w połowie siedzący, a w połowie stojący.Jego lewe kolano (nasze prawe) spoczywa na ziemi, podczas gdy prawa noga (nasza lewa) nie jest całkiem prosta, ale lekko zgięta w kolanie.Ma siwe i nieuporządkowane włosy, którespada tuż nad jego ramionami, a on nie ma na sobie ubrania.

Goya przedstawił również genitalia Saturna, co potęguje ogólną przesadność sceny i tego, co ta przerażająca postać przedstawia. Saturn jawi się tu jako dzikie zwierzę.

Zbliżenie Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) Francisco de Goya, z kolekcji artysty Czarne obrazy seria; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Kolor

W Saturn pożerający swojego syna Malowanie palety kolorów składa się z brązów, bieli, czerni i bardziej neutralnych kolorów. Czerwień krwi tworzy efekt kontrastu pomiędzy ogólnymi neutralnymi odcieniami i jeszcze bardziej podkreśla tematykę.

Na skórze i nogach Saturna występują różne tony (gdy barwa jest zmieszana z szarością) i odcienie (gdy barwa jest zmieszana z bielą), które sugerują możliwe źródło światła. Są też obszary cieniowania, które wskazują na kontrasty między jasnymi i ciemnymi obszarami.

Zobacz też: Medium do malowania farbami olejnymi - wybór najlepszego medium do malowania farbami olejnymi

Górna część pleców martwej postaci jest również przedstawiona jako najjaśniejszy obszar, co, jak niektórzy sugerują, może służyć podkreśleniu i skierowaniu naszego, widza, spojrzenia w stronę głównego punkt centralny Innym punktem akcentu są białe obszary na knykciach Saturna, przekazujące jak mocno trzyma on martwe ciało, co potęguje wrażenie dzikości.

Zastosowanie koloru w Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) Francisco de Goya, z kolekcji artysty Czarne obrazy seria; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Tekstura

Istnieje szorstka faktura w Saturn pożerający swojego syna Dotykowe właściwości farby są widoczne poprzez pociągnięcia pędzla, które wydają się być nakładane w pośpiechu i niemalże dziko, co odzwierciedla dziką naturę rozgrywającego się wydarzenia.

Linia

Linia w sztuce może być organiczna lub geometryczna i określa ogólny kształt i formę tematu. Czasami kompozycje mogą mieć ciemne i odważne kontury, a czasami linie mieszają się, tworząc bardziej naturalistyczną formę, zapewniając "definicję" dla formy.

W obrazie "Saturn pożerający swojego syna" widzimy bardziej organiczne linie, które są bardziej zakrzywione i wydają się naśladować linie natury, czy to w postaci, czy w naturalnym obiekcie.

Na przykład bardziej kanciaste i zaokrąglone linie określają formę Saturna, zwłaszcza przy zgięciach kolan, a martwa postać w jego rękach ma wyraźnie zaokrąglone pośladki. Linie mogą być również ukośne, pionowe lub poziome, a w kompozycji Goi widzimy liczne linie ukośne tworzone przez wrzecionowate kończyny Saturna oraz linię pionową tworzoną przez martwe ciało zwisające z uścisku Saturna.

Linia w Saturn pożerający jednego ze swoich synów (ok. 1819-1823) Francisco de Goya, z kolekcji artysty Czarne obrazy seria; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Kształt i forma

Tak jak linie mogą być organiczne lub geometryczne, tak samo kształty i formy.Jeśli przyjrzymy się rodzajom kształtów i form w Saturn pożerający swojego syna malowanie wydaje się bardziej organiczne, innymi słowy bliższe naturze, w porównaniu z geometrycznym, które byłoby bardziej kanciaste i sztucznie wyglądające.

Forma Saturna, choć nie do końca wierna naturze, wydaje się jednak bardziej ludzka, w tym forma martwej postaci.

Przestrzeń

Przestrzeń w sztuce mogą być skategoryzowane jako pozytywne i negatywne, odpowiednio "obszar aktywny" samego przedmiotu i obszar wokół niego.W Saturn pożerający swojego syna obraz, przestrzeń pozytywna to niewątpliwie Saturn pożerający swoje dziecko, a przestrzeń negatywna to niezidentyfikowana ciemność wokół niego.

Zdjęcie malowania muralu Saturn pożerający swojego syna (ok. 1819-1823) z cyklu Czarne obrazy Francisco de Goya. Oryginalny szklany negatyw został wykonany przez J. Laurenta w 1874 roku wewnątrz domu Quinta de Goya. Po latach, około 1890 roku, następcy Laurenta dodali etykietę wskazującą na "Muzeum Prado". Reprodukcja fotograficzna pochodzi z 1874 roku; J. Laurent, en el año 1874, CC BY-SA 2.5 ES, via Wikimedia Commons

Od mitu do muralu: Horror wcielony

Francisco Goya był wyjątkowym artystą i znacząco wpłynął na trajektorię i trendy w sztukach wizualnych; jego kariera artystyczna obejmowała okres od drugiej połowy 1700 r. do początku 1800 r. (zmarł w 1828 r.) Od rysunku, przez malarstwo, po grafikę, jego tematyka była różnorodna i obejmowała zamówienia dla hiszpańskiego dworu królewskiego, jak również grafiki i obrazy, które dotyczyływoj.

Seria "Czarnych obrazów" Goi stała się częścią jego szerokiej gamy tematów i nastrojów, a także była szeroko badana i dyskutowana na temat powodów, dla których je namalował. Choć ostatecznie możemy nie wiedzieć, to wiemy na pewno, że Goya głęboko doświadczył życia. To, co mogło zdobić wewnętrzne ściany jego psychiki, przełożył na ściany swojego domu, a słynny "SaturnObraz "Devouring His Son", uosabiający grozę, stał się kamieniem węgielnym surowości i złożoności jego wewnętrznego świata.

Najczęściej zadawane pytania

Kto malował Saturn pożerający jednego ze swoich synów ?

Hiszpan Francisco Goya namalował Saturn pożerający jednego ze swoich synów , tzw. tytuł hiszpański to. Saturno Devorando a uno de sus Niños w latach 1819 i 1823, mural na ścianach jego domu Quinta del Sordo. Namalował też wiele innych, wszystkie określane jako jego Czarne obrazy .

Gdzie jest Saturn pożerający swojego syna Malowanie?

Saturn pożerający swojego syna (ok. 1819-1823) Francisco Goya znajduje się w Museo Nacional del Prado w Madrycie, w Hiszpanii. Pierwotnie obraz był muralem w domu artysty, ale został przeniesiony na płótno, projekt, który rozpoczął się dla wszystkich murali w 1874 roku.

Dlaczego Saturn pożarł swojego Syna?

Saturn, oparty na mitologii greckiej, był rzymskim bogiem wywodzącym się od greckiego boga Kronosa lub Cronusa. Pożerał swoje dzieci, aby zapobiec spełnieniu się przepowiedni, że jeden z jego synów go zastąpi.

Co to znaczy Quinta del Sordo To znaczy?

Quinta del Sordo to nazwa domu, w którym mieszkał hiszpański artysta Francisco Goya, poza Madrytem. Nazwa tłumaczy się na tzw. Willę Głuchego, która została nazwana na cześć poprzedniego właściciela, który był głuchy.

John Williams

John Williams jest doświadczonym artystą, pisarzem i pedagogiem artystycznym. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w Pratt Institute w Nowym Jorku, a następnie uzyskał tytuł Master of Fine Arts na Uniwersytecie Yale. Od ponad dekady uczy sztuki uczniów w każdym wieku w różnych placówkach edukacyjnych. Williams wystawiał swoje prace w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i otrzymał kilka nagród i stypendiów za swoją twórczość. Oprócz zajęć artystycznych Williams pisze również na tematy związane ze sztuką i prowadzi warsztaty z historii i teorii sztuki. Pasjonuje go zachęcanie innych do wyrażania siebie poprzez sztukę i wierzy, że każdy ma zdolność do kreatywności.