Rzeźby erotyczne - Historyczna sztuka posągów nagości

John Williams 12-07-2023
John Williams

Ludzkość przedstawia sztukę seksualną od zarania dziejów, dlatego w naszej historii nie brakuje rzeźb erotycznych. Męskie i żeńskie nagie posągi przedstawiają wyidealizowaną wersję ludzkiej postaci zaangażowanej w najbardziej starożytne przyjemności. Posągi seksualne mogą wiele powiedzieć o kulturze, która je wyprodukowała, więc dowiedzmy się więcej o tym starożytnym gatunku.

Najsłynniejsze rzeźby erotyczne

Na przestrzeni dziejów wiele społeczeństw produkowało posągi seksualne z różnych powodów. Rzeźby erotyczne były produkowane w niektórych przypadkach jako metoda wyrażania zdolności artystycznych i zrozumienia ludzkiej budowy ciała. W innych sytuacjach były one wykonywane z powodów religijnych, takich jak oddawanie czci bóstwom płodności lub wykorzystanie ich w obrzędach płodności.Męskie i żeńskie nagie posągi były równieżByły używane do zaspokojenia seksualnego i do przedstawiania zachowań seksualnych w celach rozrywkowych lub instruktażowych. Były również używane w niektórych kulturach do przedstawiania idealistycznych wyobrażeń o pięknie. Oto kilka godnych uwagi przykładów rzeźb erotycznych, które nadal bawią, rozśmieszają lub denerwują tych, którzy je oglądają.

Cacountala ou L'abandon (1888) autorstwa Camille Claudel; Patrick z Compiègne, Francja, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Afrodyta z Knidos (ok. 330 p.n.e.) autorstwa Praksytelesa

Artysta Praksyteles (395 - 330 p.n.e.)
Data zakończenia ok. 330 r. p.n.e.
Medium Marmur
Lokalizacja Rzymskie Muzeum Narodowe, Palazzo Altemps, Rzym, Włochy

W większości rzeźba bogini miłości jest godna uwagi, ponieważ jest to jeden z najwcześniejszych kobiecych posągów nagości, gatunku, który do tej pory był zarezerwowany dla przedstawień mężczyzn. Wcześniejsza sztuka grecka, podobnie jak ceramika, przedstawiała nagie kobiety, ale tylko konkubiny lub niewolnice, a nie bóstwa. Rzeźba została uznana za jedną z najbardziej seksualnych w starożytnym świecie ze względu na jej zmysłowość iPliniusz donosił, że niektórzy zwiedzający byli "ogarnięci uwielbieniem dla posągu", co doprowadzało ich do szaleństwa.

Choć rzeźba została uznana za szczególnie prowokacyjną, sam obraz nie jest oczywiście zmysłowy.

Afrodyta z Knidos (ok. 330 r. p.n.e.) autorstwa Praksytelesa; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bogini jest po prostu zamrożona w czasie, po zdjęciu szaty i nałożeniu jej na kylix (skromnie zakrywający jej miednicę), aby wejść do kąpieli. Być może w pewnym momencie została namalowana, ale trudno powiedzieć na pewno. Rzeźba jest najbardziej znaną z kreacji Praxitelesa i prawdopodobnie jedną z najsłynniejszych rzeźb klasycznej Grecji. Pliniusz, na przykład, chwalił rzeźbę jako "lepszą niżwszystkie dzieła, nie tylko Praksytelesa, ale i na całej kuli ziemskiej". Od okresu Rzymian po renesans dzieło to oddziaływało na artystów przez wiele pokoleń.

Panna kopulująca z kozą (ok. I w. p.n.e.) przez Nieznanego

Artysta Nieznany
Data zakończenia ok. I w. p.n.e.
Medium Marmur
Lokalizacja Willa z Papirusami, Herculaneum, Pompeje, Włochy

Panna kopulująca z kozą Jest to stara rzeźba, która została znaleziona w Pompejach. Była to jedna z kilku seksualnych posągów ze starej rzymskiej kolekcji erotycznej, którą tam znaleziono. Jedna z najbardziej cenionych dzieł sztuki w Neapolu, ta erotyczna rzeźba wymagała ostrzeżeń ze strony rodziców, gdy kilka lat temu podróżowała do Wielkiej Brytanii na wystawę w Pompejach w British Museum. Dzieło przedstawia Pana, dzikie greckie bóstwo natury,angażowanie się w aktywność seksualną z kozą nianią. Pan to hybryda pół człowieka, pół kozy, która w mitologii grecko-rzymskiej znana jest jako jedno z bóstw przyrody odnotowanych ze względu na swoją seksualną sprawność i jako symbol płodności.

Zobacz też: Kolory zodiaku - dopasowanie koloru dla każdego znaku zodiaku

Panna kopulująca z kozą (c. I w. p.n.e.) przez Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Rzymianie często pokazywali falliczne posągi w swoich domach, ponieważ uważali, że mogą one przynieść szczęście, dlatego też, gdy rzeźba Pana była pokazana uprawiająca seks z kozą, nie było to postrzegane jako dziwne lub dziwaczne, ponieważ symbolizowało pewne wierzenia.Pan był obrońcą wsi, lasów i bogiem dzikich zwierząt, pasterzy i stad w mitologii greckiej.Pan był określany jako Faunusw mitologii rzymskiej i był związany z podobnymi koncepcjami u Greków. Pan był postrzegany jako reprezentacja stworzenia, obfitości i dzikiej granicy zarówno w mitologii greckiej, jak i rzymskiej.

Warren Cup (c. 15 CE) po Unknown

Artysta Nieznany
Data zakończenia ok. 15 r.
Medium Srebrny
Lokalizacja Muzeum Brytyjskie, Londyn, Wielka Brytania

Ten bogaty srebrny puchar był często używany podczas rzymskich przyjęć. Pierwotnie puchar miał dwa uchwyty i przedstawiał dwie pary męskich kochanków. Po jednej stronie całują się dwaj dorastający chłopcy, a po drugiej młody mężczyzna opuszcza się na kolana swojego starszego, brodatego chłopaka. Zaciekawiony niewolnik zagląda zza zamkniętych drzwi. Bogate stroje i instrumenty muzyczne sugerują, żete obrazy znajdują się w świecie w znacznym stopniu inspirowanym kulturą grecką, którą Rzymianie uwielbiali i w znacznym stopniu chłonęli. ujawnia to wiele o rzymskim stosunku do relacji męsko-męskich oraz erotycznych rzeźb i dzieł sztuki. obrazy takie jak te były powszechne w Imperium Rzymskim.

Według dzisiejszych standardów kilku chłopców na tym pucharze jest niepełnoletnich, a przecież Rzymianie akceptowali związki partnerskie między starszymi i młodszymi mężczyznami.

Puchar Warrena (c. 15 CE) przez Unknown; British Museum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Męskie związki były powszechne w społeczeństwie grecko-rzymskim, począwszy od niewolników do cesarzy, z których najbardziej znany był cesarz Hadrian i jego grecki kochanek Antinous. Takie historyczne obrazy przypominają nam teraz, że to, jak cywilizacje traktują seksualność, nigdy nie jest statyczne.Aktywność seksualna jest często pokazywana w sztuka rzymska Obecny zapis może być przekłamany z powodu celowego niszczenia dzieł sztuki w późniejszych czasach, dlatego nie można zakładać, że sztuka homoerotyczna była rzadkością.

Figurki Moche Vessel (ok. 500 CE) przez Unknown

Artysta Nieznany
Data zakończenia ok. 500 r.
Medium Ceramika
Lokalizacja Moche, Santa Valley, Peru

Od mniej więcej pierwszego do ósmego wieku naszej ery, cywilizacja Moche rządziła jałowym północnym wybrzeżem Peru. Jej ludy wykorzystały wody Andów do rozwoju wyrafinowanej cywilizacji z wysoce zhierarchizowanym społeczeństwem miejskim opartym na kompleksach ceremonialnych piramid znanych jako huacas. Ich kultura materialna obejmowała znakomicie wyprodukowane tkaniny, złoto i półszlachetne kamienie dekoracyjne, murale ścienne,Garncarstwo przedstawia przedstawienia bitwy i codziennych czynności, takich jak tkanie, a także co najmniej 500 naczyń, które posiadają graficzne wyobrażenia seksualne w postaci trójwymiarowych rzeźb na wierzchu lub jako element naczynia. Pojemniki są zawsze funkcjonalne, mają wydrążony korpus do zatrzymywania płynów i dyszę do nalewania, która czasami ma kształt fallusa.Najczęściej przedstawiane są sodomia, seks oralny i masturbacja; przedstawienia wkładania prącia do pochwy są tak rzadkie, że w zasadzie nie istnieją.

Figurki Moche Vessel (ok. 500 CE) autorstwa Unknown; Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Najpopularniejszą pozycją jest stosunek analny, jednak w większości tych sytuacji partner jest raczej heteroseksualny niż homoseksualny, a jego genitalia są drobiazgowo przedstawione. Innym popularnym obrazem jest męski szkielet masturbujący się lub masturbowany przez kobietę. Natura tych seksualnych rzeźb jest dyskusyjna, z teoriami wahającymi się od ich bycia obrazami instruktażowymi uczącymiNaczynia te nie mają kontekstu archeologicznego, ale ostatnie dokładne badania archeologiczne ujawniły, że były one ofiarami grobowymi dla elit. Naczynie to składa się z w pełni ukształtowanej kobiety masturbującej się nad męskim szkieletem. Przesłaniem może być związek pomiędzyżywych i umarłych, według niektórych.

Zabytki Khajuraho (ok. 1000 CE) przez Nieznanego

Artysta Nieznany
Data zakończenia ok. 1000 r.
Medium Sandstone
Lokalizacja Madhya Pradesh, Indie

Na zewnątrz i wewnątrz świątyń Khajuraho, istnieje różnorodność dzieł sztuki, z których 10% to posągi seksualne. Niewielkie ryciny seksualne znajdują się na zewnętrznej stronie wewnętrznej ściany niektórych świątyń z dwoma warstwami muru ceglanego. Według niektórych badaczy są to tantryczne praktyki seksualne. Według niektórych naukowców, sztuki seksualne są częścią hinduskiej tradycji uznawania kamy za niezbędnąi uzasadniony składnik ludzkiej egzystencji, a jego figuratywne lub jawne przedstawienie jest szeroko rozpowszechnione w świątyniach hinduistycznych.

Jest to popularne nieporozumienie, że rzeźby na starożytnych budynkach świątyń w Khajuraho pokazują seks między bogami; zamiast tego sztuki kama przedstawiają różne ludzkie gesty seksualne.

Zabytki Khajuraho (ok. 1000 CE) autorstwa Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Liczne elementy życia codziennego, opowieści mitologiczne, a także symboliczne reprezentacje zarówno światowych, jak i duchowych ideałów istotnych dla dziedzictwa hinduistycznego są ukazane w zdecydowanej większości dzieł sztuki. Przykładem mogą być przedstawienia pań stosujących kosmetyki, muzyków grających na instrumentach, garncarzy pracujących, rolników, a także różnych osób prowadzących swoje codzienne życie w średniowieczu. NawetSceny z Kama Sutry wyrażają duchowe idee, takie jak moksa, gdy są połączone z rzeźbami, które pojawiają się przed i po nich.

Ekstaza św. Teresy (1652) autorstwa Gian Lorenzo Berniniego

Artysta Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680)
Data zakończenia 1652
Medium Marmur
Lokalizacja Santa Maria della Vittoria, Rzym, Włochy

Rzeźba Gian Lorenzo Berniniego Od momentu ukończenia dzieła Bernini był krytykowany za nacisk na sprawy materialne, a nie duchowe. Ten opis jest aktualny do dziś, a współcześni recenzenci zgadzają się z nim. Większość współczesnych Berniniemu osób pozytywnie oceniała to dzieło. Domenico Bernini twierdzi, że Święta Teresa jest największym osiągnięciem artystycznym jego ojca. Przedstawia ją jako najczystszą przyjemność, zanioł unoszący się nad świętą i strzelający złotą strzałą niebiańskiej miłości prosto w jej serce.Uważa się, że Ekstaza świętej Teresy został skrytykowany przez ówczesnych krytyków sztuki jako skrajnie fizyczny, jednak istnieje tylko jedno opublikowane źródło tej opinii, a jego twórca nie jest znany.

Ekstaza św. Teresy (1652) autorstwa Gian Lorenzo Berniniego; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Twierdzi, że wadą rzeźby jest to, że szczyt ekstazy jest przedstawiony jako przyjemność cielesna. "Rzeźba jest niemoralna i seksualna, co według autora pracy symbolizuje własną religijność i moralność Berniniego".Dzieło sztuki pokazało zdolność Berniniego do stworzenia dramatycznego przedstawienia teatralnego, w którym połączył święte i profanum poprzezBernini był w stanie stworzyć dzieło, które prowokuje silne religijne doświadczenia i emocje poprzez połączenie tych składników teatru w swojej sztuce.

Zobacz też: Jak rysować twarz - Przewodnik krok po kroku po rysowaniu twarzy

Trzy łaski (1817) autorstwa Antonio Canova

Artysta Antonio Canova (1757 - 1822)
Data zakończenia 1817
Medium Marmur
Lokalizacja Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn, Wielka Brytania

Trzy łaski Przedstawia trzy kobiety stojące razem, ich nagie ciała przeplatają się, a kończyny są delikatnie udrapowane. Podczas gdy rzeźba nie ma jawnie seksualnego charakteru, przedstawienie nagich ciał kobiet jest postrzegane jako zmysłowe. Nagie ludzkie ciało jest uważane za uwodzicielskie lub naładowane seksualnie w wielu kulturach, a Trzy łaski Przedstawienie kobiecych ciał w rzeźbie, z ich delikatnymi krągłościami i jedwabistą skórą, ma być wizualnie przyjemne i wywoływać uczucia tęsknoty i zmysłowości. Są one związane splecionymi dłońmi i chustą, która zapewnia pewną skromność.

Jednym z kluczowych wątków tego arcydzieła jest jedność Gracji, co nawiązuje do trzech legendarnych szarytek, które były córkami Zeusa.

Trzy łaski (1817) autorstwa Antonio Canovy; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Zeus był bogiem nieba i grzmotów w mitologii greckiej, rządzącym jako król bogów na Olimpie. Gracje przewodniczyły ucztom i zgromadzeniom, aby zadowolić gości bogów. Wielu artystów inspirowało się Trzema Gracjami i wykorzystywało je jako tematy. Umiejętność Canovy w formowaniu kamienia, aby podkreślić delikatną skórę Gracji, jest zademonstrowana w tym arcydziele, które jest wyrzeźbione z białegoMarmur. Trzy boginie są blisko siebie, ich głowy praktycznie dotykają się i są lekko pochylone do wewnątrz, rozkoszując się swoją bliskością. Zdolności artystyczne i kreatywność Canovy były legendarne, a to dzieło jest przykładem jego pionierskiego stylu w Rzeźba neoklasyczna .

The Kiss (1882) Auguste Rodin

Artysta Auguste Rodin (1840 - 1917)
Data zakończenia 1882
Medium Marmur
Lokalizacja Musée Rodin, Paryż, Francja

Rzeźbiarz Auguste Rodin, znany ze swoich prac Myśliciel, stworzył wiele seksualnych posągów w swojej karierze. Jego rzeźba The Kiss poruszająca tematykę zmysłowości i erotyki jest chyba najbardziej znana. The Kiss Rodin, wyrzeźbiony w marmurze w ostatnim roku XIX wieku, przedstawia scenę z "Piekła" Dantego i narrację dwojga kochanków, którzy zostali potępieni za swoje pożądanie i niemoralność. Decyzja Rodina o pozostawieniu przestrzeni między ustami kochanków, jak gdyby zostali zatrzymani w swoim czynie, potęguje seksualną intensywność dzieła. Rodin uchwycił moment pocałunku kochanków, tuż przed tym, jak mąż Franceskiłapie ich i morduje ich obu.

The Kiss (1882) autorstwa Auguste'a Rodina; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Wielu recenzentów było oburzonych, gdy dzieło to zostało pierwotnie pokazane ze względu na jego zmysłowość. Mimo to, ogół ludzi uwielbiał je, a następnie zamówiono inne duplikaty, w tym kilka replik z brązu. Zostało ono zaprezentowane na Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku, ale ze względu na jego kontrowersyjną naturę, umieszczono je w wewnętrznym obszarze, który mogli oglądać tylko ci, którzy o to prosili.Podobno inspiracją do jego powstania była modelka, muza i pomocnica, Camille Claudel, która sama została znaną rzeźbiarką. Jeśli chcesz zobaczyć słynny posąg na własne oczy, jest on obecnie wystawiony w Musée Rodin w Paryżu, we Francji.

Wieczny Idol (1889) Auguste Rodin

Artysta Auguste Rodin (1840 - 1917)
Data zakończenia 1889
Medium Marmur
Lokalizacja Musée Rodin, Paryż, Francja

Konstruując swoje rzeźby, Rodin podkreślał naturalną formę, a ta praca jest doskonałą reprezentacją tego nacisku. Naga para kochanków jest przedstawiona w Wieczny Idol. Kobieta klęczy, ręce ma za plecami, prawą pieści palce u nóg. Jest nieco wyżej na skale, na której klęczy. Mężczyzna klęczy przed nią, ale na niższym poziomie, tak że głowa kobiety góruje nad nim. Jego głowa jest wtulona między jej piersi, ręce ma złożone za sobą. Rodin był wielkim zwolennikiem wprowadzania emocji do swoich rzeźb i kontynuujeTwarz mężczyzny jest zasłonięta, ale wydaje się, że całuje on ciało kobiety, a jego twarz wyraża przyjemność. Patrząc w dół na swojego kochanka, kobieta odwzajemnia się miłosnym wyrazem twarzy.

Pomijając emocje, formy obu podmiotów są pokazane z niezwykłą szczegółowością.

Wieczny Idol (1889) autorstwa Auguste'a Rodina; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons

Rodin stara się ujawnić jak najwięcej, od idealnie ułożonych włosów kobiety po umięśnione ramiona i plecy mężczyzny. W twórczości Rodina chodziło o wielorakie interpretacje Wieczny Idol. Dwa obiekty wydają się być w romantycznym związku na podstawie ich ekspresji. Według ekspertów, Camille Claudel posłużyła jako model dla innej rzeźby o nazwie Sakuntala Jednym z wyjaśnień jest ścisła więź, jaka łączyła Augustyna i Camille. W rzeźbie mężczyzna jest zauroczony kobietą i wydaje się sparaliżowany w zachwycie. Wydaje się, że jest to połączenie pasji i miłości oraz poddania się chwili. Jego ręce są w pozie poddania się za plecami, a koncepcja ta jest pogłębiona przez uniesienie kobiety.nad człowiekiem.

Histeryczna Seksualna (2016) autorstwa Anisha Kapoora

Artysta Anish Kapoor (1954 - obecnie)
Data zakończenia 2016
Medium Włókno szklane i złoto
Lokalizacja Wiele wystaw

Anish Kapoor, brytyjski rzeźbiarz urodzony w Bombaju, przywołuje ludzkie ciało w pierwotny sposób, używając zakrzywionych kształtów, zapraszających wnęk, dotykowych materiałów i rezonujących kolorów. Jego prace mają zmysłowy, antropomorficzny charakter, który przenika szeroką gamę materiałów, rozmiarów i kolorów, a on sam często odnosi się do seksualności jako istotnej dla życia i genezy. Wśród jego erotycznych rzeźb, Histeryczna Seksualna Z daleka wydaje się, że jest to zimna, abstrakcyjna, owalna forma podzielona w środku, a jednak nosi w sobie niezaprzeczalne podobieństwo do najbardziej intymnej części kobiecego ciała, sromu. Takich kontrastów nie brakuje w tym pięknym dziele z włókna szklanego i złota.

Na przykład, jej gładki, uwodzicielski wygląd kusi oko, ale jest twardy w dotyku, co stanowi biegunowe przeciwieństwo uginającego się ciała kobiecych genitaliów. Jej lustrzana powierzchnia wita świat zewnętrzny poprzez odbicia, ale rdzeń szwy opiera się przyjęciu, oddzielając się tylko na tyle, aby zaoferować migotanie jej wewnętrznej otchłani. Użycie złota nie tylko kojarzy waginę z istotną wartością, ale takżeW rezultacie praca ta łączy takie pojęcia jak abstrakcja i figuracja, wnętrze i zewnętrze, intymność i ekspozycja. Histeryczna Seksualna Może być postrzegana jako badanie powierzchni i przestrzeni, materialnej i eterycznej, może być również postrzegana jako radosna celebracja kobiecej seksualności. W ten sposób dołącza do długiej historii portretów kobiecych genitaliów i kobiecych nagich posągów w sztuce.

Rzeźby erotyczne odegrały ważną rolę w ewolucji sztuki, ponieważ od wieków były częścią tradycji twórczych na całym świecie. Naga forma ludzka od dawna była ceniona jako temat twórczej ekspresji w wielu cywilizacjach, a posągi seksualne przedstawiające ludzką formę w sposób zmysłowy od dawna były uważane za jedne z najpotężniejszych i najbardziej ekspresyjnych dziełRzeźby erotyczne można znaleźć w różnych stylach twórczych, począwszy od starożytnej sztuki grecko-rzymskiej, poprzez renesans, i daleko poza nią, aż do dnia dzisiejszego.

Najczęściej zadawane pytania

Jaką rolę odgrywają rzeźby erotyczne w społeczeństwie?

Na przestrzeni wieków rzeźby erotyczne były często konstruowane jako wyraz pożądania, hołd dla ludzkiej formy lub hołd dla bóstw miłości i płodności. Rzeźby erotyczne, oprócz ich estetycznej atrakcyjności, odgrywały również rolę w krytyce kulturowej i społecznej, ponieważ często były wykorzystywane do badania tematów płci, seksualności i relacji władzy. Jako takie, onezawsze były istotnym elementem debaty twórczej, a dziś nadal są znaczącym i wpływowym składnikiem świata sztuki.

Jaki był cel kobiecych nagich posągów w czasach starożytnych?

Kobiece nagie posągi były szeroko stosowane do ozdoby rezydencji zamożnych i potężnych, ponieważ posiadanie jednego było postrzegane jako przejaw bogactwa i władzy w wielu cywilizacjach.Kobiece nagie rzeźby były często wykonane na cześć bogów płodności w starożytnych kulturach.W innych przypadkach, zostały one wykonane, aby być chwalony jako dzieła sztuki dla ich wartości estetycznej i piękna.W celu szacunkuNie wszystkie rzeźby erotyczne dotyczyły jednak nagich posągów kobiet, istniało wiele przykładów sztuki, która przedstawiała po prostu mężczyzn zaangażowanych w seksualne czynności ze sobą.

John Williams

John Williams jest doświadczonym artystą, pisarzem i pedagogiem artystycznym. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w Pratt Institute w Nowym Jorku, a następnie uzyskał tytuł Master of Fine Arts na Uniwersytecie Yale. Od ponad dekady uczy sztuki uczniów w każdym wieku w różnych placówkach edukacyjnych. Williams wystawiał swoje prace w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i otrzymał kilka nagród i stypendiów za swoją twórczość. Oprócz zajęć artystycznych Williams pisze również na tematy związane ze sztuką i prowadzi warsztaty z historii i teorii sztuki. Pasjonuje go zachęcanie innych do wyrażania siebie poprzez sztukę i wierzy, że każdy ma zdolność do kreatywności.