Notan - Odkrywanie wzorów i przykładów sztuki Notan

John Williams 30-09-2023
John Williams

Każdy artysta stara się komponować obrazy o dobrych proporcjach i równowadze, które stworzą obraz, który będzie miał wpływ, przykuje uwagę widza i sprawi, że pozostanie on na chwilę. Jest jedna strategia, którą artyści mogą wykorzystać, która polega na widzeniu kształtów ciemnych i jasnych, zamiast realizowania konwencjonalnych zasad kompozycji. Ta technika kompozycji jest znana jako japońskateoria Notana.

Co to jest Notan?

Słowo Notan wymawia się "no-tan" i jest to japoński termin oznaczający harmonię lub równowagę pomiędzy jasnymi i ciemnymi wartościami, których używasz do budowania struktury swojego obrazu.Ten układ ciemnych, jasnych, a nawet szarości, tworzy efekt lub poczucie piękna.Pochodzi od słów w języku japońskim, słowa "Nong", co oznacza "silny", "gruby" lub "skoncentrowany", i słowa "Dan", cooznacza "słaby".

To prowadzi nas do terminu "Notan", który dokładnie oznacza "skoncentrowany" lub "słaby".

Odniesienie między ciemnością a światłem oznacza miarę światła, które jest odbijane lub grupowanie różnych wartości tonalne Termin "Notan-beauty" oznacza więc harmonię, która wynika z połączenia ciemnych i jasnych przestrzeni, niezależnie od koloru, w obrazach, naturze czy budynkach.

Old Plum (1646) autorstwa Kano Sansetsu; Kanō Sansetsu, CC0, via Wikimedia Commons

Notan jest reprezentacją identyfikacji wzorców ciemności i światła, a solidny rysunek Notan może przynieść pełny zakres wartości twoich obiektów do białego i czarnego projektu, gdzie czarny reprezentuje obszary w cieniu, a biały przedstawia obszary, które są bezpośrednio w świetle.

Kolor w ogóle nie jest brany pod uwagę w rysunku Notana, ponieważ wartość dowolnego kształtu o ciemnej barwie położonego w silnym świetle zawsze przełoży się na wartość jasną.

W każdej formie Notan artwork, ciemność i światło potrzebują siebie nawzajem do istnienia, w ten sam sposób, że nie można mieć pozytywnej przestrzeni bez posiadania negatywnej przestrzeni i vice versa, to jest wyraźnie zilustrowane w formie symbolu yin i yang.

Co oznacza projekt notan?

Termin "Notan Design" oznacza proces, którego używasz, aby zaplanować ciemne, jasne i szare kolory w swoim obrazie.Kiedy tworzysz projekt Notan dla swojego obrazu, nie jest ważne, ile kolorów zamierzasz użyć; dzięki projektowi Notan, twój obraz nadal będzie dawał silny efekt.Projekt Notan jest podstawową strukturą wartości dla twojego obrazu.

Zastanówmy się teraz bardziej szczegółowo, czym jest wzór Notan i jak można go wykorzystać we własnej twórczości Notan.

Projekt Notan jest praktyką, która obejmuje malowanie przy użyciu bieli i czerni dla światła i ciemności.To również oznacza to, co jest znane jako Notan dwuwartościowy.Czasami można wykorzystać szary, który ma wartość pośrednią i jest określany jako trzy- lub czterowartościowy Notan.Jednak czterowartościowy Notan jest czysto badanie wartości.

Notan design to podstawowa struktura wartości dla Twojego obrazu, o której mówi Arthur Wesley Dow w swojej książce pt. Kompozycja: zrozumienie linii, notan i koloru (1889), jako trzy główne elementy budowy kompozycji.

Złote Lato, Eaglemont (1889) autorstwa sir Arthura Streetona; Arthur Streeton , Public domain, via Wikimedia Commons

Możesz zbudować swój obraz używając mocnego projektu Notan, ale nie jest to konieczne, ponieważ nadal możesz stworzyć niesamowity obraz bez użycia projektu Notan. Oznacza to jednak, że będziesz musiał polegać na niektórych innych elementach wizualnych, takich jak kompozycja, nasycenie kolorów i praca pędzla zamiast tego. Jakie cechy sprawiają, że mocny projekt Notan? Istnieje kilka kluczowych cech, które przyczyniają się do tworzeniamocny projekt Notan dla Twojego obrazu.

  • Pierwszą cechą są silne grupy wartości , co oznacza, że światło i ciemność są zgrupowane, a nie rozrzucone po okolicy.Obraz sir Arthura Streetona Golden Summer Eaglemont (1889) jest doskonałym przykładem tej cechy.
  • Organiczny projekt oznacza bardziej naturalne wzory, które mogą być nieregularne w formie i nie są zdefiniowane przez proste linie i krawędzie. .
  • Istnieje wzór tworzący ciemność i światło, zobaczysz, że obraz wyłania się w dwuwartościowym projekcie Notan.
  • Ciemność zrównoważona z jasnością, jedna wartość nie jest przytłaczająca dla drugiej Oznacza to, że nie ma zbyt wiele czerni lub bieli.

Co oznacza studium wartości i studium notarialne?

Studium wartości i studium Notana to zupełnie inne pojęcia. Pamiętajmy, że studium Notana nie jest tożsame ze strukturą wartości obrazu, co jest istotną kwestią. Przyjrzyjmy się bliżej tym dwóm różnym rodzajom studiów.

Ilustracja z Nasza Filadelfia (1914) przez Elizabeth Robins Pennell i Josepha Pennella; Internet Archive Book Images, bez ograniczeń, via Wikimedia Commons

Badanie wartości

Studium wartości jest dokładnie odwrotne, ponieważ pomaga w planowaniu obrazu z bardziej realistycznego punktu widzenia i jest całkowicie zależne od całego tematu. Dlatego wszystkie wartości kolorów w tym rodzaju studium muszą być całkowicie dokładne w stosunku do wszystkich rzeczywistych wartości, które można zobaczyć na obrazie.

Tak więc studium Notan pomaga w planowaniu obrazu z perspektywy abstrakcyjnej lub teoretycznej konstrukcji, podczas gdy studium Value pomaga w planowaniu obrazu z bardziej realistycznego punktu widzenia.

Badanie Notana

Studium Notana ma pomóc Ci w zaplanowaniu obrazu z abstrakcyjnego punktu widzenia, który jest niezależny od jakiegokolwiek tematu. Oznacza to, że wartości w studium Notana nie są reprezentatywne dla rzeczywistych wartości kolorów, które możesz zobaczyć na swoim obrazie.

Jak stworzyć studium Notana

Obiektem lub ideą studium Notana dla Twojego dzieła sztuki nie są Twoje umiejętności posługiwania się pędzlem, ale jest to przede wszystkim narzędzie, które pomoże Ci w zaprojektowaniu obrazu. Dlatego nie ma znaczenia, w jaki sposób przejdziesz do tworzenia studium Notana, ani jakimi środkami to zrobisz. Oto kilka różnych pomysłów, które możesz wykorzystać do stworzenia studium Notana.

Zobacz też: Jak narysować pączka - prosty poradnik ilustracji cukierniczej
  • Możesz użyć programów do edycji na swoim komputerze, aby uprościć wartości i nadać charakter obrazowi .
  • Możesz wykorzystać czarną i białą farbę , które mogą być akrylami, akwarelami lub farbami olejnymi.
  • Studium może być również wykonane przy użyciu kilku jasnych i ciemnych ołówków .
  • Inną prostą metodą jest użycie kilku czarnych markerów .

Rysunki notancyjne były pierwotnie tworzone przy użyciu pędzla lub brush-pena i tuszu. Miara wody, którą następnie dodajesz, zmienia intensywność pigmentu. brush pen może dać ci różne znaki, więc używając cienkiej końcówki, możesz narysować więcej szczegółów, podczas gdy grubszy brush pen pomaga uniknąć dodania zbyt wielu szczegółów do rysunku.

Ilustracja z Oölogist dla studentów ptaków, ich gniazd i jaj (1900) przez Franka H. Lattina; Internet Archive Book Images, bez ograniczeń, via Wikimedia Commons

Jeśli jesteś początkujący, na początku może być trudno zdecydować, jaką część należy pozostawić białą, a jaką czarną. W studium Notana pomaga najpierw użycie zdjęcia, na którym łatwiej jest dostrzec różnicę między ciemnością a światłem. W miarę doskonalenia zauważysz, że łatwiej jest dostrzec kontrast w obrazie.

Na początek zwróć uwagę na najciemniejszą sekcję, którą możesz zobaczyć, a która znajduje się w cieniu, i narysuj te najpierw. Następnie, gdy dojdziesz do podstępnych wartości średnich, łatwiej jest zobaczyć, czy powinieneś dołączyć do czerni i zostawić biel.

Wielu artystów, gdy zaczyna, chce od razu przejść do malowania, a potem dopracować szczegóły w trakcie.

Najlepiej jednak najpierw zaplanować swój obraz, zanim jeszcze zaczniemy go malować. Tu bardzo przydaje się rysunek studium Notana, gdyż nie martwimy się o szczegóły, a raczej ustalamy ważniejsze elementy.

Trzy japońskie studia Notan lub studia wartości mogą stać się bardzo pomocne w prowadzeniu cię do stworzenia potężnej i przekonującej kompozycji dla twojego obrazu. Po prostu patrząc na dowolną scenę z prostymi wartościami Notan, staje się oczywiste, co będzie działać i uczyni twój obraz bardziej udanym.

Tworzenie notacji dwuwartościowej

Kiedy tworzysz dwuwartościowe badanie Notana, możesz wykorzystać biel, gdzie możesz zobaczyć obszary, na które wpływa bezpośrednie światło, i używasz czerni, gdzie możesz zobaczyć obszary, na które nie wpływa bezpośrednie światło.Może to być trudne w przypadkach, gdy masz czarny garnitur lub białą sukienkę, ale nawet w takich sytuacjach, białe sukienki, które są w cieniu, mogą wyglądać ciemniej niż czarne garnitury, które są w bezpośrednimświatło.

Należy pamiętać, że użycie czerni i bieli jest jedynie symboliczne, ponieważ nie wskazuje ani nie oznacza, że ciemność i światło nie są w rzeczywistości czarne i białe, ale jedynie symboliczne, gdzie czarny jest ciemny, a biały jest jasny.

Klif, Étretat, zachód słońca (1883) autorstwa Claude'a Moneta; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zobacz też: The Kiss Gustav Klimt - Analiza obrazu Klimta "Pocałunek"

Dwuwartościowe studium Notana jest idealne, gdy masz obiekty, które mają duże kształty i proste struktury wartości, podobne do tych, które można znaleźć w obrazie Claude'a Moneta Etretat, klif D'Aval, zachód słońca (1885). Inne przykłady sztuki Notana to obraz, który ma bardzo silną kompozycję wartości, którą można łatwo zidentyfikować za pomocą dwuwartościowego studium Notana, portret Giovanniego Boldiniego Dziewczyna z czarnym kotem (1885).

W tym portrecie dwuwartościowym studium Notana jest wystarczająco dużo informacji o temacie dzięki wykorzystaniu tylko czerni i bieli. Bardzo umiejętnie pogrupował ciemne i jasne tony, aby zbudować silny fundament na wartości; jednak może to nie być widoczne na pierwszy rzut oka.

Dziewczyna z kwiatami, córka artysty (1878) autorstwa Ilji Repina; Ilya Repin, Public domain, via Wikimedia Commons

Inny przykład dwuwartościowego Notana znajduje się w obrazie Jamesa Whistlera Matka Whistlera (1871). Można tu zauważyć bardzo proste studium Notana, ponieważ jest tu bardzo mało szczegółów, a wszystko, co mamy, to ciemne i jasne elementy. Częstym błędem popełnianym przez wielu artystów jest wprowadzanie zbyt wielu szczegółów do swoich studiów Notana, przez co traci się cały sens tego, czym jest studium Notana.

Obraz autorstwa Ilyi Repina, Dziewczyna z kwiatami, córka artysty (1878), jest również prostym dwuwartościowym studium Notana, gdyż eliminuje niemal wszystko i ujawnia jedynie bardzo silną kompozycję ciemności i światła.

W wielu obrazach wzór Notan ma dominującą cechę, gdzie masz silny układ ciemnych i jasnych elementów, podczas gdy w innych obrazach ta cecha jest mniej wpływowa i tworzy słaby wzór Notan.

Więcej przykładów słabej sztuki Notan można znaleźć na obrazie Claude Monet, Wejście do Giverny pod śniegiem (1885), gdyż nie ma tu równowagi między elementami ciemnymi i jasnymi.

Tworzenie notacji o trzech wartościach

Zazwyczaj wystarcza dwuwartościowy Notan, ale w niektórych przypadkach obraz może mieć wyraźny element o średniej tonacji, który łatwo przeoczyć, gdy używa się tylko bieli i czerni. Wtedy z pomocą przychodzi trójwartościowy Notan, który nadaje obrazowi bardziej wyrafinowaną i stylową strukturę wartości. Oznacza to, że masz więcej informacji o temacie, co sprawia, że podstawowy Notanprojekt mniej oczywisty.

Poranny spacer (1888) autorstwa Johna Singera Sargenta; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Obraz autorstwa Johna Singera Sargenta, Poranny spacer (1888), jest doskonałym przykładem trójwartościowej konstrukcji Notana, ponieważ posiada wyraźny zdecydowany jasny środek z ciemnym elementem, gdzie struktura trzeciego waloru jest bardzo przydatna w uchwyceniu średnich tonów.

Tworzenie czterowartościowego notanu

Jeśli napotkasz obiekty z czterema lub więcej odrębnymi grupami wartości, możesz zastosować czterowartościowe badanie Notana, w którym wykorzystasz czerń, biel, ciemny szary i jasny szary. Pamiętaj, że jeśli wykorzystasz więcej niż cztery wartości, stworzysz badanie wartości, a nie badanie Notana, ponieważ badanie Notana skupia się bardziej na projekcie i abstrakcyjnych kształtach, które są tworzone z równowagą między ciemnymii światła, a studium wartości ujmuje obszerny i pełny zakres wartości i jako takie jest bardziej realistyczne.

Portret kompozytora i dziennikarza Pawła Iwanowicza Blaraberga (1884) autorstwa Ilji Repina; Ilya Repin, Public domain, via Wikimedia Commons

Niektóre przykłady sztuki Notan można znaleźć w obrazie Ilya Repina, Portret kompozytora i dziennikarza Pawła Iwanowicza Blaraberga (1884), który najlepiej sprawdza się przy użyciu dwu-, trzy- i czterowartościowego Notana, aby pokazać, jaka jest różnica między wszystkimi wartościami Notana. W tym przypadku czterowartościowe studium Notana jest bardziej użyteczne, ponieważ uchwyciło więcej szczegółów obrazu.

Dwuwartościowe studium Notana ujmuje mniej informacji i pomija wszystkie średnie tony obrazu, a trójwartościowe studium wartości Notana zabezpiecza średnie tony. Bardziej odpowiednie jest jednak czterowartościowe studium Notana, ponieważ ujmuje ciemne i jasne, a także elementy środkowe.

Czy studium Notana może poprawić umiejętności malarskie?

Dzięki studium Notana możesz szybko sprawdzić, jaki wzór sprawdzi się w Twoim obrazie, ponieważ pomaga ono w podjęciu decyzji o rozmieszczeniu różnych kształtów. Jeśli masz na obrazie małe i duże kształty, które nie są odpowiednio pogrupowane, wartości czarno-białe ułatwiają Ci przegrupowanie ich w odpowiedni porządek.

Oznacza to, że można usunąć mniejsze obrazy i daje to silniejszą równowagę do sceny, i można zacząć widzieć ciekawe wzory wyłaniają się. Badanie Notan jest głównym czynnikiem przyczyniającym się do równoważenia ciemności i światła, jak również patrząc na wzory i kształty w swoim obrazie, i pomaga zobaczyć ogólną strukturę.

Ilustracja z Drzewa w przyrodzie, micie i sztuce (1907) autorstwa Johna Ernesta Phythiana; Internet Archive Book Images, bez ograniczeń, via Wikimedia Commons

Jednak nie zawsze jest oczywiste, aby zobaczyć równowagę ciemności i światła na pierwszy rzut oka, ponieważ wiele innych elementów, takich jak praca pędzla i kolor, również konkuruje, aby przyciągnąć uwagę. Tak więc, studium Notan pomaga odfiltrować wszystkie inne elementy, dzięki czemu można łatwo zobaczyć równowagę ciemności i światła. Innymi słowy, studium Notan symbolizuje bardzo podstawowy abstrakcyjny projekt twojego obrazu. Ostatecznie,tak studium Notana to po prostu kolejne narzędzie lub metoda, którą możesz wykorzystać do doskonalenia swoich umiejętności malarskich.

Na początku możesz doświadczyć pewnych trudności z rysunkami Notana, ale jak wytrwasz, wkrótce zaczniesz czuć się z nimi bardziej naturalnie, a twoja zdolność do widzenia ciemności i światła poprawi się. Wszyscy artyści używają różnych mediów, narzędzi i pociągnięć pędzla, ale wszyscy mają ten sam cel, który polega na stworzeniu wspaniałego obrazu, a przy użyciu studium Notana jest to bardziej prawdopodobne do osiągnięcia.

Najczęściej zadawane pytania

Co to jest Notan Artwork?

Notan art jest ramą lub wzorem ciemności i światła, gdzie tworzona jest struktura wartości dla twojego obrazu, a projekty Notan badają różne układy ciemnych i jasnych elementów w twoim obrazie, bez uwzględnienia innych elementów, takich jak tekstura, kolor i drobne szczegóły. Projekt Notan jest fundamentalną strukturą wartości obrazu w jego najprostszym stylu.

Jak znaczące są projekty Notan?

Notan ma ogromne znaczenie, ponieważ jest to podstawowy budulec dla twojego projektu malarskiego. Bardzo ważne jest, aby mieć silny projekt Notan, który tworzy ramy, wokół których zbudowana jest reszta obrazu.

Dlaczego warto wykonać badanie Notana?

Wielu artystów używa rysunków Notana do studiowania i badania elementów kompozycji danej sceny i ich relacji z głównymi kształtami. Kiedy masz dobry rysunek Notana, możesz uprościć swoją scenę do trzech wartości światła, ciemności i półtonów.

John Williams

John Williams jest doświadczonym artystą, pisarzem i pedagogiem artystycznym. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w Pratt Institute w Nowym Jorku, a następnie uzyskał tytuł Master of Fine Arts na Uniwersytecie Yale. Od ponad dekady uczy sztuki uczniów w każdym wieku w różnych placówkach edukacyjnych. Williams wystawiał swoje prace w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i otrzymał kilka nagród i stypendiów za swoją twórczość. Oprócz zajęć artystycznych Williams pisze również na tematy związane ze sztuką i prowadzi warsztaty z historii i teorii sztuki. Pasjonuje go zachęcanie innych do wyrażania siebie poprzez sztukę i wierzy, że każdy ma zdolność do kreatywności.