Le Déjeuner sur l'herbe - spojrzenie na "Obiad na trawie" Maneta

John Williams 04-08-2023
John Williams

Jest to jeden ze słynnych obrazów Édouarda Maneta, który wzbudził spore kontrowersje wśród konserwatywnych środowisk artystycznych XIX wieku, które ostatecznie go odrzuciły.W tym artykule przyjrzymy się bliżej słynnemu obrazowi Le Déjeuner sur l'herbe i o co dokładnie chodzi, i dlaczego wywołało to scenę.

Abstrakcja artysty: kim był Édouard Manet?

Édouard Manet urodził się 23 stycznia 1832 r. Paryżanin od urodzenia interesował się sztuką od najmłodszych lat i w 1841 r. rozpoczął zajęcia plastyczne w Collège Rollin, a w 1850 r. Manet kontynuował naukę pod okiem Thomasa Couture'a. W 1856 r. Manet założył w Paryżu własne studio artystyczne.

Manet podczas swojej kariery artystycznej miał styczność z wieloma artystami i uczonymi, podróżował po całej Europie, w tym po Włoszech.

Podobno studiował też "starych mistrzów" w Luwrze. Dał się poznać jako jeden z najwybitniejszych artystów modernizmu, a jego słynne dzieła sztuki Le Déjeuner sur l'herbe (Manet został zapamiętany jako część sztuki realizmu, po której nastąpił Impresjonizm Zmarł w kwietniu 1883 roku.

Fotografia zbliżeniowa artysty Édouarda Maneta, przed 1870 r; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) Édouarda Maneta w kontekście

Édouard Manet był jednym z prekursorów odejścia od akademickich reguł malarstwa i pokazał światu namiastkę tego, jak wygląda nowy, nowoczesny styl malarski.To, co początkowo nosiło tytuł Łaźnia ( Le Bain ) i jest obecnie znany jako Le Déjeuner sur l'herbe, czyli "Obiad na trawie", słynna scena Maneta przedstawiająca nagą kobietę piknikującą z dwoma mężczyznami stała się ikoną malarstwa wykraczającego poza ustalone reguły malarstwa.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

W poniższym artykule przedstawimy analizę m.in. Le Déjeuner sur l'herbe Następnie omówimy analizę formalną, zwracając uwagę na tematykę i podejście stylistyczne Maneta, które ostatecznie uczyniło to dzieło jednym z najsłynniejszych.

Artysta Édouard Manet
Data malowania 1863
Medium Olej na płótnie
Gatunek Malarstwo rodzajowe
Okres / Ruch Realizm
Wymiary 208 x 264,5 cm
Seria / Wersje Nie dotyczy
Gdzie się znajduje? Musée d'Orsay, Paryż
Co jest warte Szacowana wartość to ponad 60 milionów dolarów

Analiza kontekstowa: Krótki przegląd społeczno-historyczny

Kiedy Édouard Manet namalował Obiad na trawie W tym czasie Akademia Francuska, znana jako Académie des Beaux-Arts, zapanowała nad standardami malarstwa, które nazywano również malarstwem akademickim. Nawiązywało ono do form i struktur związanych z klasycznym antykiem i renesansem.

Kiedy Manet chciał wystawić Obiad na trawie na Salonie, który był wiodącą grupą wystawienniczą dla sztuki w Paryżu, w 1863 roku został odrzucony, a następnie wystawiony na Salon des Refusés, czyli "Wystawie Odrzuconych".

Była to wystawa dla wszystkich obrazów, które zostały odrzucone do wystawienia przez Salon w Paryżu.

Palais de l'Industrie, gdzie odbywała się impreza wystawiennicza, lata 1850-1860; Édouard Baldus, CC0, via Wikimedia Commons

W tym czasie we Francji panował cesarz Napoleon III, który nieśmiało zezwolił na otwarcie nowej odmiany wystawy po licznych skargach na odrzucone przez Salon dzieła sztuki. Wtedy właśnie powstał Salon des Refusés. Choć wielu krytykowało wystawiane tu obrazy, to jednak wprowadził on awangarda w sztuce .

Odrzucenie status quo

Tak bardzo jak paryskie instytucje sztuki odrzuciły Maneta Obiad na trawie - w tym innych artystów jak np. James McNeill Whistler's Symfonia w bieli, nr 1: Biała dziewczyna (ok. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet i innych - podobnie odrzucał status quo tego, co jest dopuszczalne w malarstwie i jakich zasad należy przestrzegać. To właśnie sprawiło, że malarstwo Maneta wydaje się tak risqué .

Symfonia w bieli, nr 1: Biała dziewczyna (1862) autorstwa Jamesa McNeilla Whistle r; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

Aby jednak lepiej zrozumieć, dlaczego obraz Maneta został odrzucony i dlaczego był tak awangardowy jak na swoje czasy, musimy wiedzieć nieco więcej o tym, jakie były standardy Akademickie dla obrazów.

Istniały różne hierarchie, które uznawały obrazy za dopuszczalne, co ważne Obrazy historyczne, które eksplorowały przesłania moralne i heroiczne o tematyce religijnej lub mitologicznej, były "najwyższymi" formami malarstwa. Wynikało to z faktu, że przedstawienie skomplikowanych narracji z udziałem licznych postaci wymagało umiejętności artystycznych. Ponadto obrazy te zazwyczaj były również na dużych płótnach.

W następnej hierarchii obrazów znalazły się obrazy portretowe, rodzajowe, a następnie pejzażowe i martwe natury. Każdy z tych gatunków uznano za mniej istotny i o mniejszej skali wielkości w porównaniu z obrazami historycznymi. Mniejsze znaczenie miała również tematyka, ponieważ nie miała ona moralnego przesłania jak obrazy historyczne.

Wystawa na Salonie Paryskim w 1787 roku, akwaforta autorstwa Pietro Antonio Martini; Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Public domain, via Wikimedia Commons

Chociaż powyższe jest krótkim wyjaśnieniem różnych hierarchii gatunków, ważne jest, aby zrozumieć, że ludzie oczekują, że pewne zasady będą przestrzegane zgodnie z hierarchiami.Istniał zakorzeniony system, który, gdyby został zażegnany w jakikolwiek sposób, byłoby oburzenie, i w tym kontekście możemy zrozumieć, dlaczego Salon odrzucił Obiad na trawie .

Ze względu na dużą skalę obrazu, przedstawiającego kilka postaci, a także "nagą" i nie "nagą" kobietę, odzwierciedlał on różne elementy malarstwa historycznego, ale jednocześnie był niemal policzkiem wymierzonym ustalonym regułom malarstwa historycznego.

Manet przybliżył i sprecyzował temat, w przeciwieństwie do przedstawienia pięknej nagiej Wenus czy pobożnej Madonny, postaci, które wszyscy znamy z mitologii czy biblijnych narracji, ale których nigdy nie spotkalibyśmy na żywo.Jednak u Maneta Obiad na trawie, widzowie spotkali się z nagą jak gwiazda kobietą, która wyglądała jak współczesna paryżanka, w tym dwaj towarzyszący jej panowie, którzy kontrastowo byli ubrani we współczesne stroje.

Zbliżenie na Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Jednak Manet zapożyczył cechy z różnych obrazów historii i uczynił go swoim własnym, lub umieścić nowy twist na nim, jak mówią.Chociaż malarstwo Maneta może wydawać się rozbieżne delikwenta XIX-wiecznego malarstwa francuskiego, artysta z pewnością miał racja bytu , że tak powiem, i umieścił swoją tematykę z celem.

Do klasycznych obrazów, z których czerpał, należała rycina Marcantonio Raimondiego Sąd w Paryżu (ok. 1515), Giorgione'a - jednak obecnie powiązano to z Tycjan - Koncert "Pastorałka (c. 1510), Burza (ok. 1508) Giorgione'a oraz Jean-Antoine'a Watteau La Partie Carrée (c. 1713).

Koncert "Pastorałka (ok. 1510) autorstwa Giorgione i/lub Tycjana; Muzeum Luwru, domena publiczna, przez Wikimedia Commons

Jeśli przyjrzymy się tym obrazom i rycinom, to tematyka przedstawia kilka postaci, z których kobiety są nagie z odzianymi mężczyznami, widocznymi w Koncert "Pastorałka oraz Burza Jednak są też nadzy mężczyźni w Wyrok w Paryżu gdzie naga kobieta siedzi tak samo jak kobieta, którą widzimy na obrazie Maneta Obiad na trawie - omówimy to szerzej, gdy będziemy zgłębiać temat w analizie formalnej poniżej.

Analiza formalna: krótki przegląd kompozycyjny

Poniżej przyglądamy się Le Déjeuner sur l'herbe Zgłębimy także, w jaki sposób obraz ten był często kwestionowany jako przedstawiający motywy wewnętrzne w środowisku zewnętrznym, a także kim była kobieta na obrazie.

Przedmiot

Zacznijmy od pierwszego planu i przejdźmy do tła, które w Obiad na trawie Na bliskim pierwszym planie, w lewym rogu, znajduje się tobołek z ubraniami, które w jednej chwili wydają się być wyrzucone, a także leżący na boku koszyk z różnymi owocami i leżący poza nim bochenek chleba, jakby przewrócony.

Szczegóły Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zobacz też: Procreate Pencil Brushes - Najlepsze pędzle do szkicowania dla Procreate

Gdy przesuwamy się w kierunku środkowego pierwszego planu, ale niemal w centrum kompozycji, na trawiastym terenie znajdują się trzy leżące postacie, a mianowicie naga kobieta po lewej stronie, która wydaje się siedzieć na niebieskim kocu, oraz dwóch odzianych mężczyzn.

Zobacz też: Jaki jest cel sztuki - Znajdź cel i funkcję sztuki

Kobieta siedzi z uniesioną prawą nogą, opierając prawy łokieć na kolanie, a kciuk i palec wskazujący ściskają jej brodę. Spogląda w kierunku gapiów. Ponadto jest to również pozą przypominającą kobietę, którą widzimy z Wyrok w Paryżu przez wspomnianego wcześniej Raimondiego.

Po lewej: Sąd nad Paryżem (ok. 1515) Marcantonio Raimondi; National Gallery of Art, CC0, via Wikimedia Commons Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Ciekawostką dotyczącą tej kobiety jest fakt, że zobaczymy jej wygląd w innym obrazie Maneta Olimpia (1863).Podobno Manet malował z modeli, którzy mu pozowali i była jedna kobieta, która pozowała na różnych jego obrazach, nazywała się Victorine-Louise Meurent.

Jeden z mężczyzn siedzi po lewej stronie kobiety, a drugi zdaje się siedzieć naprzeciwko niej, jednak obaj są blisko siebie.

Mężczyzna po prawej stronie gestykuluje prawą ręką i wyciągniętym ramieniem. Opiera się na lewym łokciu, a lewą ręką trzyma laskę, typową dla osoby ubranej na zewnątrz. Ma jednak czarny kapelusz z płaskim czubkiem i frędzlami, który zwykle noszono tylko wewnątrz.

Postacie męskie, które pozowały Manetowi to jego dwaj bracia, Gustave i Eugène, którzy podobno razem tworzyli postać po prawej stronie. Postać męska po lewej stronie to podobno Ferdinand Leenhoff, którego siostra, Suzanne Leenhoff, wyszła za Maneta w 1863 roku.

W tle widzimy kąpiącą się w strumieniu lub rzece kobietę, ubraną w delikatną haleczkę. Pochyla się z prawą ręką w wodzie, a jej głowa jest lekko przechylona na prawą stronę. To ta strona, która jest skierowana do nas, widzów.

Szczegóły Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Omówmy dalej otoczenie. Wszystkie postacie wydają się znajdować w zalesionym zagajniku. Otaczają je różne drzewa i wspomniany wcześniej strumień, który zdaje się komponować resztę tła odchodzącego w daleki i odległy krajobraz.

Ważna obserwacja, która była szeroko dyskutowana w Obiad na trawie że ci dwaj mężczyźni rozmawiają ze sobą, najwyraźniej nie angażując się w rozmowę z kobietą, która podobnie nie angażuje się w rozmowę z nimi.

Jeśli przyjrzymy się wszystkim liczbom, to mamy ogólne poczucie, że nikt tak naprawdę nie angażuje się w sprawy innych.

Manet "Wnętrze na zewnątrz

Należy również zauważyć, że sceneria Maneta Obiad na trawie jest często przedmiotem naukowej debaty, ponieważ istnieją elementy, które sugerują, że występuje na zewnątrz, co jest wyraźnie widoczne, ale niektóre aspekty wskazują, że mógł być namalowany wewnątrz, w pracowni.

Jest to wiarygodny punkt i ważne jest, aby pamiętać, że w czasie, gdy Manet malował, był również narażony na fotografię, a to niewątpliwie wpłynęło na jego styl.

Oświetlenie w Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Przykłady, które sugerują, w jaki sposób Manet mógł wydobyć na zewnątrz świat wewnętrzny, to m.in. odcień skóry nagiej kobiety, sugerujący rodzaj ostrego oświetlenia na niej, jakiego można by się spodziewać w studiu z lampami świecącymi na modelkę. Ponadto kapelusz noszony przez dżentelmena po prawej stronie wskazuje na kapelusz, który zwykle noszono w domu, a nie na zewnątrz, a laska wspomnianego mężczyzny jest sprzeczna z kimśkto byłby w środku, bo to sugeruje, że na zewnątrz.

Kolor i światło

Omawiając sposób, w jaki Manet wykorzystał kolor i światło w Obiad na trawie Manet malował luźnymi pociągnięciami pędzla, co było sprzeczne z akademickim stylem malarstwa, w którym akceptowane były wyraźne linie i kontury. To prawie tak, jakby malował w sposób przypadkowy.

Ponadto sposób, w jaki Manet wykorzystał ideę ciemności i światła, jest widoczny w postaciach, na przykład kobiety są przedstawione w jaśniejszej tonacji, podczas gdy mężczyźni wydają się ciemniejsi ze względu na ich ubranie.

Wpatrująca się w nas kobieta jest również surowa w wyglądzie; brak jej zróżnicowania tonalnego, które moglibyśmy zaobserwować u nagich kobiet na klasycznych obrazach. Większość jej ciała jest tylko jednego koloru, jakby padało na nią ostre światło, co ponownie sugeruje, że było to w studio.

Widzimy ciemne obszary koloru, które sugerują tonację na jej ciele, na przykład pod prawym udem, w pobliżu piersi i w okolicy łokcia. Jeśli przyjrzymy się im bliżej, wydaje się, że Manet użył ostrych szarości i czerni, aby wskazać te gradacje tonacji skóry i gdzie padają na nią cienie. Podobnie widzimy tę "ostrą" tonalność na kobiecej postaci Maneta w jego obrazie Olimpia (1863). Dodatkowo z pozycji leżącej wpatruje się w widzów beznamiętnie.

Olimpia (1863) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Perspektywa i skala

Ważnym aspektem kompozycji Maneta w tym miejscu, o którym szeroko się mówi, jest sposób, w jaki przedstawił perspektywę między trzema postaciami w centrum a kąpiącą się kobietą w tle.

Wydaje się, że nie ma między nimi poczucia głębi czy przestrzeni, a kobieta w tle przedstawiona jest w niemal podobnej skali jak postacie na pierwszym planie.

Gdyby Manet stosował się do zasad malarstwa akademickiego, kobieta w tle wydawałaby się pomniejszona, by dać poczucie przestrzeni i trójwymiarowości, tymczasem jest tak, jakby Manet implodował iluzję głębi w sobie.

Perspektywa w Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) autorstwa Édouarda Maneta; User:Przykład, Uznanie autorstwa, via Wikimedia Commons

Dodatkowo, rzeczywisty rozmiar obrazu jest duży i wynosi około dwóch na dwa metry, co dodatkowo zwiększyłoby oddziaływanie obrazu i jego tematyki. Stojąc przed obrazem, niewątpliwie wywołałby on mieszankę emocji.

Le Déjeuner sur l'herbe Znaczenie

Na temat znaczenia słynnego obrazu Maneta "Obiad" przeprowadzono wiele badań naukowych, jak również dokonano wielu interpretacji, jednak to, co znajdujemy w obrazie Maneta, to różne polaryzacje, które znajdujemy w życiu lub elementy "kontrastowe".

Na przykład Manet wskazał na idee męskości i kobiecości poprzez sytuowanie kobiet z ich męskimi odpowiednikami. Podobnie grał na ideach światła i ciemności, kobiety są przedstawiane w jasnych kolorach, a mężczyźni w ciemniejszych odcieniach, a także na ideach nagości i noszenia ubrań.

Manet zrewolucjonizował wyobrażenia o tym, jak przedstawiane są kobiety, m.in. jego obraz Olimpia (1863), przedstawiał kobiety z poczuciem pewności i wiary w siebie, już nie "nieśmiałe" kobiety, które wpatrują się nieśmiało w widza, ale kobiety, które spotykają się z widzem bezpośrednio swoim spojrzeniem, wiedząc, że są nagie.

Zbliżenie na kobietę w Le Déjeuner sur l'herbe ("Obiad na trawie") (1863) Édouarda Maneta; Édouard Manet, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Inne źródła podają również, że bliski przyjaciel Maneta, Antonin Proust, stwierdził podobno, co Manet powiedział mu pewnego dnia, gdy byli nad brzegiem Sekwany i obserwowali kąpiącą się kobietę. Podobno Manet powiedział: "Gdy byliśmy w pracowni [Thomasa Couture'a], skopiowałem kobiety Giorgione'a, kobiety z muzykami. To czarny obraz. Ziemia przeszła na wylot. Chcę go przerobić i zrobić to zprzejrzystą atmosferę z ludźmi takimi jak ci, których tam widzimy".

Z obrazu Maneta "Obiad na trawie" możemy wywnioskować, że interesowało go przedstawianie scen ze zwykłego życia, i zwykłych ludzi.

Stworzył nową tematykę, która była dla niego wizualnym dokumentem współczesnych elementów Paryża, zupełnym odejściem od tematów mitologicznych czy religijnych, ale ostatecznie nie tak realnych jak XIX-wieczna kobieta urządzająca piknik z kilkoma panami.

Ponieważ sceneria sugeruje otoczenie przypominające park, w którym ludzie mogą piknikować, niektórzy uważają, że Manet zilustrował słynny park pod Paryżem zwany Bois de Boulogne, w którym ludzie również spotykali się w celu nawiązania kontaktów seksualnych, innymi słowy - prostytucji.

Co ludzie powiedzieli

Kiedy Le Déjeuner sur l'herbe Po raz pierwszy wystawiony w Paryżu został uznany za skandaliczny, a ludzie byli zszokowani i równie zdumieni tematyką, która tak bardzo różniła się od tego, czego oczekiwano. Francuski dziennikarz i pisarz, Émile Zola, jest często cytowany jako autor dokładnego opisu Maneta Obiad na trawie .

W swoim tekście wykrzyknął: "co za nieprzyzwoitość!" odnosząc się do nagiej kobiety siedzącej tuż obok dwóch ubranych mężczyzn i że "nigdy nie widziano".

Portret Emile'a Zoli (1868) autorstwa Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zola określił też Maneta jako "malarza analitycznego" i że nie ma on "zaabsorbowania tematem, który dręczy przede wszystkim tłum; temat, dla nich, jest tylko pretekstem do malowania, podczas gdy dla tłumu, temat sam istnieje".

Jest to ważny punkt do zapamiętania o stylu artystycznym Maneta - on również malował, aby przekazać kolory i światło oraz ich wpływ na temat, dodatkowo jego pociągnięcia pędzlem były luźniejsze niż w tradycyjnym malarstwie. W rzeczywistości ten nowy styl jest tym, co zainspirowało wielu awangardowych artystów, którzy stali się znani jako impresjoniści .

Manet: nie przestrzega zasad

Słynne obrazy Maneta będą nadal inspirować wielu innych artystów po nim, np. Impresjonista Claude Monet namalował replikę, również zatytułowaną Le Déjeuner sur l'herbe (1865 - 1866), przedstawiającą kilku mężczyzn i kobiet w pełnym ubraniu, urządzających sobie piknik na świeżym powietrzu. Wspomniany Zola napisał również powieść, L'Oeuvre (1886), która nawiązuje do obrazu Maneta Obiad na trawie a także innych artystów z XIX-wiecznej paryskiej sceny artystycznej.

Inni wybitni artyści, na których Manet miał wpływ to m.in. Paul Cézanne Paul Gauguin, Pablo Picasso, dadaista Max Ernst i wielu innych, którzy wykorzystali słynny temat Maneta - obiad na trawie, kobiety, nagość, figuracja i sposób jej przedstawiania w nowych technikach formalnych.

Manet z pewnością wpłynął na rozwój rodzaju sztuki, w której przestrzeganie klasycznych norm przez Akademię Francuską zostało ograniczone. Chociaż złamał zasady tradycyjnego malarstwa, jednocześnie utrzymywał tradycję przy życiu poprzez swoje zamiłowanie do "starych mistrzów" i nieustannie przesuwał granice ewolucji malarstwa, jak można się spodziewać w świecie rozwijającym się w szybkim tempie.Manet był zdecydowanie artystycznym wyznacznikiem, który podkreślił początek czegoś zupełnie nowego nie tylko w historii sztuki, ale i w jej przyszłości.

Spójrz na naszego Maneta Obiad na trawie webstory here!

Najczęściej zadawane pytania

Kto malował Obiad na trawie (1863)?

W języku francuskim nosi ona tytuł Le Déjeuner sur l'herbe , czyli " Obiad na. Grass", który został namalowany przez francuskiego artystę Édouarda Maneta w 1863 roku.

Gdzie jest Manet Obiad na trawie (1863) Malowanie teraz?

Édouard Manet's Obiad na trawie (1863) obraz znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu.

Kim jest kobieta w obrazie Maneta Obiad na trawie (1863)?

Édouard Manet malował swoje postacie z pomocą modelek, zwłaszcza Victorine-Louise Meurent, która również była francuską artystką.Podobno pozowała jako kobieta w Obiad na trawie (1863), ale także w innym obrazie Maneta pt. Olimpia (1863).

John Williams

John Williams jest doświadczonym artystą, pisarzem i pedagogiem artystycznym. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w Pratt Institute w Nowym Jorku, a następnie uzyskał tytuł Master of Fine Arts na Uniwersytecie Yale. Od ponad dekady uczy sztuki uczniów w każdym wieku w różnych placówkach edukacyjnych. Williams wystawiał swoje prace w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i otrzymał kilka nagród i stypendiów za swoją twórczość. Oprócz zajęć artystycznych Williams pisze również na tematy związane ze sztuką i prowadzi warsztaty z historii i teorii sztuki. Pasjonuje go zachęcanie innych do wyrażania siebie poprzez sztukę i wierzy, że każdy ma zdolność do kreatywności.